Per tutte le altre informazioni e per il programma dei prossimi giorni, si rinvia a: Portello River Festival 2006
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All'esordio al Teatro Verdi di Padova la Stagione Lirica 2006, prodotta interamente dal Comune di Padova-Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo. L'apertura è riservata ad un gradito ritorno: "I Due Foscari" di G. Verdi e ad un ospite di caratura internazionale, il baritono Paolo Gavanelli.
Teatro Verdi
7 giugno 2006, ore 21
Orchestra Filarmonia Veneta diretta dal M° Francesco Rosa
Coro del Teatro Verdi
Paolo Gavanelli aprirà la Stagione Lirica 2006, reduce dall'ultima prestigiosa fatica, il "Rigoletto" al Metropolitan Opera di New York, uno dei più famosi Teatri del Mondo. Con un repertorio di 60 ruoli, il baritono Paolo Gavanelli è ospite acclamato nei principali Teatri di tutto il mondo e viene considerato uno dei principali esecutori dei grandi ruoli baritonali verdiani ed il più giovane baritono di tutti i tempi ad interpretare il ruolo di Falstaff.
La scelta de "I Due Foscari", evoca la riapertura della Stagione Lirica a Padova nel 1972, dopo una lunga e sofferta interruzione.
Nel 1972 fu grazie alla straordinaria passione della Signora Iris Adami Corradetti che Padova riottenne la sua Stagione Lirica. L'edizione di quell'anno vide la partecipazione del grande baritono Piero Cappuccilli e quella della giovanissima e promettente Katia Ricciarelli, allieva della Signora Corradetti.
L'opera fu un grande successo e da lì ripartì con forza e vigore una grande Stagione Lirica padovana, con produzioni ogni anno sempre più prestigiose ed importanti.
Finalmente il Teatro Verdi, con la sua storia bicentenaria, avrà modo di recuperare la tradizione perduta, ritornando ad essere una realtà produttiva di assoluta qualità, occasione irripetibile per valorizzare le risorse artistiche che la città possiede e promuove.
Paolo Gavanelli ha lavorato e collabora abitualmente con importantissimi Maestri di fama internazionale, quali: Barenboim, Bartoletti, Bonynge, Chung, De Burgos, Downes, Gavazzeni, Haitink, Mehta, Muti, Patanè, Ozawa, Santi, Solti. E' ospite costante nei più prestigiosi Teatri del mondo: Covent Garden di Londra, Meytropolitan di New York, Staatsoper Vienna, Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, Semperoper Dresda, Scala di Milano, San Francisco Opera, Arena di Verona.
INFORMAZIONI
"I DUE FOSCARI"
Prevendite: dal 26 maggio 2006 (Biglietteria Teatro Verdi)
Biglietti:
Platea, palco di pepiano, centrali I° e II° ordine: € 30
Laterali I° e II° ordine: € 25
Galleria: € 15
ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 – Padova
Tel. ++39 49 8205619 – 5609 - 5611 - 5607
E-mail: padovalirica@comune.padova.it
Ultimo appuntamento della Rassegna "Sabato in Musica", a cura dei I Musici Patavini, serie di appuntamenti pomeridiani con la musica classica, con l'esibizione di diversi ensemble e della giovanissima pianista Leonora Armellini.
CALENDARIO:
Sabato 29 aprile, ore 17.30
Trio Express: Matteo Mignolli al flauto, Valentina Todesco al violoncello e Maddalena Murari al pianoforte.
In programma musiche di Martinu, Weber, Ries Schumann.
Ingresso libero.
Sabato 6 maggio, ore 17.30
Duo Ranzato-Venzo: Luca Ranzato al violino, Francesca Venzo al pianoforte
Sabato 20 maggio, ore 17.30
Trio Zanetti e Caterina Casale: Caterina Casale (soprano), Stefano Righetto (clarinetto), Luca Zanetti (viola), Valerio Zanetti (pianoforte)
Sabato 27 maggio, ore 17.30
Recital per piano solo: Leonora Armellini al pianoforte.
A Leonora Armellini verrà consegnato il Premio Lincetto come miglior talento emergente.
INFORMAZIONI:
I MUSICI PATAVINI
Corso Vitt. Emanuele II, 116 – PADOVA
Telefono:(+39) 049 8803290
e-mail: imusicipatavini@libero.it
ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLo
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 – PADOVA
Telefono: (+39) 49 8205607 – 5611 - 5619
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it
Sito Internet: http://padovacultura.padovanet.it
Programma
Musiche:
F. Schubert - "Seligkeit"
F. Mendelssohn - "Veni Domine"
H. Hammarstrom - "Kyrie"
A. Caplet - "Sanctus"
G. Fauré - "Agnus Dei"
J. Rutter - "For the beauty"
J. Busto - "Laudate Dominum"
F. Schubert - "Gott ist mein Hirt" Salmo 23
W. Hawkins - "I'm goin' up a yonder"
P. Janczak - "De profundis clamavi"
L. Webber - "Pie Jesu"
F. Poulenc - "Ave verum corpus"
B. Britten - "The little Babe", "Deo gratias"
E. Peeters - "Sub tuum paesidium"
F. Lopez - "Vierge Marie"
Vedi anche: XXXIX Ciclo Concertistico del centro organistico Padovano
Un vero e proprio "fiume di eventi" è il Festival organizzato dall'Associazione Culturale "Researching Movies" in città, zona Portello: la seconda edizione del Portello River Festival sarà più lunga e ricca, anche grazie alla collaborazione con istituzioni, associazioni culturali e artisti internazionali.
Zona Porta Portello
Dal 23 maggio al 22 luglio 2006
Martedì 23 maggio
ore 18:Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21:Sunset boulevard
I Munchies inaugurano il Festival-evento speciale Concerto degli Arvalia Band
ore 23: Film festival
Corti inglesi dal British Council
Mercoledì 24 maggio
ore 18: Giocolandia
Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21: Sunset boulevard
Concerto
ore 23: Film festival
Corti inglesi dal British Council
Giovedì 25 maggio
ore 21:Sunset boulevard
Concerto dei Moosootoo & Kyriakos Gouventas
ore 23:Film festival
Corti inglesi dal British Council
Venerdì 26 maggio
ore 18: Giocolandia
Teatro Clap Giocolieri
ore 21: Sunset boulevard
Concerto AkNIGHT IN mare TERRAneo di Anna Stereopoulou e Efychia Dimitrakopoulou
ore 23: Film festival
Corti inglesi The London Film School
Sabato 27 maggio
Spazio aperto
Ore 14: A.S.D. Arcieri Rio, incontro scuola di tiro con l'arco
Ore 16: Padova Triathlon-Gimcana
ore 21: Sunset boulevard
Concerto dei Calicanto
ore 23:Film festival
Corti inglesi The London Film School
Martedì 30 maggio
ore 18:Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21:Sunset boulevard
Concerto ALMA SWING (Stefano Lionello)
ore 23:Film festival
Corti in concorso
Mercoledì 31 maggio
ore 18:Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
Ore 21:Sunset boulevard
Concerto RADIO DAYS
ore 23:Film festival
Corti in concorso
Giovedì 1 giugno
ore 18: Giocolandia
Ritmolandia: laboratorio di animazione musicale. Al termine concerto de “Gli Errori”
ore 21:Sunset boulevard
Teatro “Anagramma via Artom”
ore 23:Film festival
L'ODIO di Mathieu Kassovitz, Francia (1995)
Venerdì 2 giugno
ore 16: Spazio Aperto
Padova Triathlon - Gimcana
ore 21: Sunset boulevard
Concerto WILLIE OTERI TRIO
ore 23: Film festival
KIPPUR dii Amos Gitai, Israele (2000)
Sabato 3 giugno
ore 18: Giocolandia
Bamyan Teatro di Marionette FIERE in fiaba
ore 21: Sunset boulevard
Concerto World music
ore 23: Film festival
L'uomo con la macchina da presa di Dziga Vertov
URSS (1929), musiche di Michael Nyman
Martedì 6 giugno
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21: Sunset boulevard
Concerto F. For Fake. emo-core music
ore 23: Film festival
LOST IN LA MANCHA di Keith Fulton, GB (2001)
Mercoledì 7 giugno
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
Ore 21: Sunset boulevard
Poesia con NICOLA LICCIARDELLO
ore 23: Film festival
ROUND MIDNIGHT di Bertrand Tavernier USA/Francia (1986)
Giovedì 8 giugno
ore 18: Giocolandia
Ritmolandia laboratorio di animazione musicale, costruzione di fischietti in argilla
ore 21: Sunset boulevard
Poesia LELLO VOCE
ore 23: Film festival
DOPO MEZZANOTTE di Davide Ferrario, Italia (2004)
Venerdì 9 giugno
ore 18: Giocolandia
Teatro Clap Giocolieri
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio
a seguire Concerto ORCHESTRA DE MAR
Sabato 10 giugno
ore 16: Spazio aperto
Canottieri Padova presenta scuola di canottaggio, canoa, dragon boat e voga veneta
ore 18: Giocolandia
Bamyan Teatro di Marionette Raccontiamoci Raccontandoci
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Concerto e Tango Piccola Bottega Baltazar
Martedì 13 giugno
ore 18:Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Teatro Asylum
Mercoledì 14 giugno
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
Ore 21: Sunset boulevard
Concerto 3 Noir - Don Am
ore 23: Film festival
WALL-MART. THE HIGH COST OF LOW PRICE di Robert Greenwald (2006)
Presentano il film il prof. Davide Sacchetto e il Prof. Ferruccio Gambino del Dipartimento di Sociologia dell'Università di Padova
Giovedì 15 giugno
ore 18: Giocolandia
Spazio Arte – Esposizione
Ritmolandia laboratorio di animazione musicale, costruzione di un tamburo
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Concerto FDM2
Venerdì 16 giugno
ore 18: Giocolandia
Teatro Clap Giocolieri
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Concerto dei Jungle Brothers
Sabato 17 giugno
ore 16: Spazio aperto
Padova Triathlon-Duathlon
A.S.D. Arcieri Rio, incontro scuola di tiro con l’arco
ore 18: Giocolandia
Bamyan Teatro di Marionette Oplà I Burattini, Mmoudou Tenteren e la Nonnina Cieca, Semerè e l'Anello del Re
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio a seguire Concerto dei Pomata + special guest
Martedì 20 giugno
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio a seguire Concerto dei Kosmos Trio
Mercoledì 21 giugno
ore 18:Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
Ore 21:Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Concerto KARMA J
Giovedì 22 giugno
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Concerto GREENHOUSE EFFECT
Venerdì 23 giugno
ore 21:Sunset boulevard
Concerto Maua di ROGERIO QUINTET
Sabato 24 giugno
ore 14:Spazio aperto
Regata di S. Giovanni Battista: Cambridge University & Amissi del Piovego
A.S.D. Arcieri Rio, incontro scuolo di tiro con l'arco
ore 18: Giocolandia
Bamyan teatro di Marionette Fiere in fiaba, l'Agnello e il Lu La Vanità della Iena
ore 21:Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Concerto Cambridge University Ceilidh Band
ore 24:Notte Bianca World Music
Martedì 27 giugno
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21:Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire PORTELLOESTATE 2006 con i Koma Wave-Musica
Mercoledì 28 giugno
ore 18:Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
Ore 21:Sunset boulevard
PORTELLOESTATE 2006 con il Quintetto Veneto di Fisarmoniche
ore 23:Film festival
CITIZEN BERLUSCONI. IL PRESIDENTE E LA STAMPA di Susan Gray, USA (2003)
Giovedì 29 giugno
ore 18:Giocolandia
Ritmolandia laboratorio di animazione musicale, improvvisazioni con le pietre sonore
ore 21:Sunset boulevard
PORTELLOESTATE 2006 con serata culturale sulla storia del Portello
ore 23:Film festival
BYE BYE BERLUSCONI di Jan Henrik Stahlberg, Germania (2005)
Venerdì 30 giugno
ore 18: Giocolandia
Bamyan Teatro di Marionette
ore 21:Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire PORTELLOESTATE 2006: serata d'arte e musica con Elena Borgatti, Carlo Zanetti, Alessandro Cabianca, Silvio Battaglia, Pasquale Scevola, Morgan Sibilio, Ermanno Gnan, Francesco Giacomelli, Daniele Bertolini.
Sabato 1 luglio
ore 18: Giocolandia
Bamyan Teatro di Marionette Raccontiamoci-Raccontandoci-Un-Racconto
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire PORTELLOESTATE 2006
Martedì 4 luglio
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Concerto Hypnoise Live
Mercoledì 5 luglio
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
Ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Concerto BANDA MESOTO
Giovedì 6 luglio
ore 18: Giocolandia
Ritmolandia laboratorio di animazione musicale, costruzione di maracas e oggetti sonori
ore 21: Sunset boulevard
Concerto B.D.A
ore 23: Film festival
EL TOPO di Alejandro Jodorowsky, Messico (1971)
Venerdì 7 luglio
ore 21: Sunset boulevard
Concerto dei MUSICA OFFICINALIS
ore 23: Film festival
LA MONTAGNA SACRA di Alejandro Jodorowsky, Messico (1974)
Sabato 8 luglio
ore 16: Spazio Aperto
Padova Triathlon-Duathlon
A.S.D. Arcieri Rio, incontro scuola di tiro con l'arco
ore 18: Bamyan Teatro di Marionette Oplà. I Burattini
ore 21: Sunset boulevard
Mondiali di calcio, a seguire Teatro Carichi sospesi eMMe
Martedì 11 luglio
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21: Sunset boulevard
Karaghiozis-Shadow Theatre
ore 23: Film festival
LAST DAYS di Gus Van Sant, USA (2005)
Mercoledì 12 luglio
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
Ore 21: Sunset boulevard
Concerto dei BIGANAL
ore 23: Film festival
THE AGRONOMIST di Jonathan Demme, USA (2003)
Giovedì 13 luglio
ore 18: Giocolandia
Ritmolandia laboratorio di animazione musicale, concerto per oggetti sonori con i bambini
ore 21: Sunset boulevard
Concerto TRIP QUARTET
ore 23: Film festival
BRAZIL di Terry Gilliam, USA (1984)
Venerdì 14 luglio
ore 21: Sunset boulevard
Concerto FRATELLI LUMIERE
ore 23:Film festival
A.b.c. AFRICA di Abbas Kiarostami, Iran (2001)
Sabato 15 luglio
ore 14: Spazio Aperto
A.S.D. Arcieri Rio, incontro scuola di tiro con l’arco
ore 21: Sunset boulevard
Concerto dei SPAZIMMENSI
ore 23: Film festival
CRAJ di Davide Marengo, Italia (2005)
Martedì 18 luglio
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
ore 21:Sunset boulevard
Concerto dei GAMMA
ore 23: Film festival
BEFORE THE MUSIC DIES di Andrew Shapter, USA (2006)
Mercoledì 19 luglio
ore 18: Giocolandia
I Cinque Elementi e Africa Chiossan in open air di Capoeira e Tai-ji
Ore 21: Sunset boulevard
Concerto dei POMOPILOTS
ore 23: Film festival
PSICOTROPI di Luciano Arreghini
L'ERBA DI GRACE di Nigel Cole, GB (2000)
Giovedì 20 luglio
ore 18: Giocolandia
Ritmolandia- laboratorio di animazione musicale, concerto conclusivo con il gruppo ‘Gli Errori’
ore 21:Sunset boulevard
Concerto dei CUPIDO MOTEL
ore 23: Film festival
AMORES PERROS di Alejandro Gonzalez Inarritu, Italia (2001)
Venerdì 21 luglio
ore 21: Sunset boulevard
ARTISTICO PROGETTO CULTURALIBERA: danza, musica, teatro
ore 23: Film festival
28 GIORNI DOPO di Danny Boyle, GB/Olanda (2002)
Sabato 22 luglio
ore 21: Sunset boulevard
Concerto CARLO ZANNETTI POETASTEMOTE
ore 23: Film festival
Omaggio a Joris Ivens, La Storia del Vento
INFORMAZIONI
Ass. RESEARCHING MOVIE
Via Marzolo, 34 - 35100 Padova (Italy)
Tel: ++39 49 714054; ++39 348 4430112;
e-mail: edellac@libero.it
ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 – Padova
Tel. ++39 49 8205624 – 5611 - 5607
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it
Appuntamenti da febbraio a dicembre 2006.
27/28 febbraio 2006, ore 21 - Venezia, Ca' Rezzonico
13 marzo 2006, ore 21 - Padova, Palazzo Zabarella
MOZART. COME DIVENTARE UN VERO VENEZIANO IN UN MESE
Dal libro "Mozart. Un mese a Venezia" di Paolo Cattelan.
Adattamento teatrale a cura di Paolo Cattelan e Susanna Armani.
Con Alessandro Haber
Sandra Mangini, Michela Degano, Tiziana Kinkela, Pietro Pilla, Alessandro Pizzolitto
Susanna Armani, soprano
Ensemble "L'Opera stravagante"
Allestimento luci e proiezioni a cura di Luigi Gardenal
- Musiche di Mozart, Vivaldi, Tartini, Anonimi veneziani del secolo XVIII
Dopo la caduta della Serenissima, in una Venezia che ha perso la propria identità storica, si ritrovano gli ultimi testimoni del soggiorno di Mozart.Sono due sorelle ch'egli stesso aveva soprannominato "perle ricone" e una mistreriosa cortigiana di nome Penelope Mozart. Nella Corte del Leon Bianco e a San Cancian, luoghi frequentati dal compositore austriaco, si inscena un'improbabile commedia della memoria. Il compito di condurre il pubblico nel labirinto della narrazione è affidato alle suggestioni di Alessandro Haber. Così la realtà storica si mescola con il teatro, la musica e le immagini.
Biglietti: 20,00 €
11 maggio 2006, ore 21 - Padova, Chiesa degli Eremitani
IN EXITU ISRAEL. FROM PADUA TO REQUIEM 1771-1791
Claudio Scimone dirige i Solisti Veneti in:
Lodi al gran Dio da Betulia liberata (1771 Kv 118)
Maurerische Trauermusik (1785 Kv 477)
Requiem (1791 Kv 626)
di Wolfgang Amadeus Mozart.
con Cecilia Gasdia (soprano), Giovanna Lanza (mezzosoprano), Mariano Speranza (tenore), Alessandro Guerzoni (basso).
e il CORO DA CAMERA DI MOSCA diretto da Vladimir Minin
Una particolarissima relazione musicale, simbolica e spirituale si instaura tra queste tre opere mozartiane a causa di una melodia, non di Mozart ma a cui evidentemente egli affida un profondo significato: è l’antichissima aria del Salmo 113 In Exitu Israel, concepita in "nono tono" detto "tono peregrino".
La prima volta il "tono peregrino" risuona in Re maggiore nella Betulia liberata, una versione della storia biblica di Giuditta e Oloferne che Mozart musicò nel 1771 per Padova su commissione del mecenate Don Giuseppe Ximenes De’ Principi D’Aragona. Più precisamente è il Coro, nel numero conclusivo della partitura (Lodi al gran Dio), che intona l’inconfondibile canto in risposta a Giuditta mentre quest’ultima riepiloga i fatti attraverso cui è giunta la liberazione dall’assedio degli Assiri.
La seconda volta che Mozart usa la melodia del salmo In Exitu Israel è nel 1785, nella Maurerische Trauermusik in Do minore, in una nuova sorprendente versione strumentale.
Una terza volta la melodia ricompare nella "Messa da Requiem", lasciata incompiuta. È un soprano solo che la intona nell’episodio del Te decet hymnus dell’Introitus, fondendosi subito dopo, per un’ultima ripresa collettiva, nel fraterno abbraccio della voce del coro.
31 maggio 2006, ore 17 - Padova, Palazzo Zabarella
MOZART IN "NOI TRE"
Incontro con Pupi Avati
Partecipano Paolo Cattelan e Sergio Durante
Seguirà la proiezione del film "Noi tre" (1984) al cinema Mpx, ore 21.00.
Nel delicatissimo e splendido film "Noi tre" Pupi Avati rievoca il soggiorno di Mozart a Bologna e nelle tenute di campagna del Conte Gian Luca Pallavicini nel 1770. Avati immagina il giovane Amadeus partecipe di una giocosa liaison erotica tra adolescenti mentre quotidianamente si reca a studiare con padre Martini, una delle figure di maggior spicco incontrate nel corso del suo primo viaggio in Italia (dicembre 1769 - marzo 1771).
Compositore, didatta, storico della musica, "definitore perpetuo" dell'Accademia Filarmonica di Bologna, padre Martini non era affatto chiuso in un ottuso accademismo: andò incontro al talento di Mozart senza pregiudizi e quest'ultimo ottenne l'ambito titolo di Accademico Filarmonico grazie a lui. Direttamente ispirate ai documenti conservati a Bologna, le ultime poetiche sequenze del film di Pupi Avati mostrano padre Martini che interviene di suo pugno a correggere la prova d'esame di Wolfgang, troppo distratto dalla sua immaginazione e dal desiderio della natura per contenere la sua pagina entro le regole del contrappunto osservato...
29 giugno 2006, ore 21 - Padova, Palazzo Zabarella
MOZART FA DA PONTE
Storie di teatro, musica, amore e denti nell'autobiografia del poeta di Mozart
Di e con David Riondino
Lorenzo Da Ponte, nato a Cèneda (Vittorio Veneto) nel 1794, scrisse le sue "Memorie" a New York, dove era emigrato per sfuggire ai creditori. Le "Memorie" di Da Ponte sono un romanzo autobiografico non sempre storicamente attendibile ma di straordinaria finezza letteraria, in cui l'autore si fa alfiere della letteratura italiana illustre e prende anche appassionatamente le difese della vituperata lingua poetica del melodramma.
David Riondino ha sapientemente ridotto le "Memorie" a un ciclo di letture in 4 episodi riferiti ai luoghi principali dell'autobiografia del poeta veneto (Venezia, vienna, Londra, New York). Le letture diventano poi "quasi spettacolo", grazie all'intreccio del testo con musiche dalla librettistica di '700 e '800 eseguite dal vivo.
12 settembre 2006, ore 21 - Padova, Auditorium "Pollini"
LA MUSICA DELL' "OMNIGENA RELIGIO". DAL CATALOGO DI DON GIUSEPPE XIMENES, SIGNORE DELL'ORATORIO E MECENATE DI MOZART
Orchestra di Padova e del Veneto - Coro "la Stagione Armonica" diretto da Sergio Balestracci in:
Johann Gottlieb Naumann: "La passione di Gesù Cristo" (Padova, 1768)
Edizione urtext dal ms. I-Pca 1847 a cura di Sergio Balestracci.
Libretto di Pietro Metastasio.
Prima esecuzione assoluta in tempi moderni.
Il musicista sassone Johann Gottlieb Naumann frequentò Padova per oltre dieci anni, dal 1754 al 1768, divenendo allievo favorito dell'ultimo Tartini, benchè egli non fosse violinista.Naumann fu anche fortemente appoggiato, a Padova, dai più intimi amici del piranese, lo stesso ambiente che accolse Mozart commissionandogli, nel 1771, "Betulia liberata". Nel 1768 Don Giuseppe Ximenes, mecenate di Mozart, Tartini e Ferradini, ordinò a Naumann la composizione di una grande azione sacra sul testo metastasiano della Passione di Gesù Crsito.
25 Settembre 2006 - Venezia
26 Settembre 2006 - Padova
METAMORFOSI DI ELVIRA
Con Giulia Lazzarini
Da un incontro con Giulia Lazzarini, in una tarda e radiosa mattinata veneziana, nasce una riflessione sulle figure femminili del teatro mozartiano. Donna Elvira, dama di Burgos, è un personaggio del "Don Giovanni", ex amante sedotta e abbandonata dall'incostante seduttore. Giulia Lazzarini l'ha interpretata al fianco di Giorgio Strehler in "Elvire-Jouvet 40", una pièce incentrata sul monologo dell'addio di Elvira a Don Giovanni nell'opera di Molière. Nell'intreccio di Jouvet, Strehler, Molière e Mozart e delle diverse interpretazioni dello stesso personaggio prende vita un caleidoscopico mondo femminile, dove la modernità si sovrappone alla contemporaneità invitandoci a scrutare nello stretto ambito dell'incomunicabilità tra i sessi.
20 ottobre 2006, ore 21 - Padova, Auditorium "C. Pollini"
MOZART E IL DON CHISCIOTTE DI PADRE MARTINI
Interpretazione dell'opera " Il Don Chisciotte" (1746)
due intermezzi di padre Giovanni Battista Martini (Bologna, 1706-1784)
prima esecuzione in tempi moderni
Edizione urtext della partitura a cura di Letizia Piva
Interpreti: Vincitori del Concorso "Giovani voci per Wolfgango de' Mozartini" (che si svolgerà a maggio-giugno 2006)
Orchestra: Officina Filarmonica "Cesare Pollini"
Allestimento e scenotecnica del teatro di figura: Antonio Panzuto
In collaborazione con il conservatorio di musica "Cesare Pollini"
13 Dicembre 2006 - Padova
15 dicembre 2006 - Venezia
VITA DI LORENZO DA PONTE
Scritta da Andrea Zanzotto e Luciano De Giusti
Adattamento teatrale a cura di Andrea Zanzotto e Luciano De Giusti
Dalla sua Pieve di Soligo andrea Zanzotto si occupa di Lorenzo Da Ponte. Forse perché Da Ponte rappresenta, attraverso un gioco di opposti complementari, un altro modo di essere poeta. Zanzotto coglie l'opportunità di una riflessione sulla vita di Da Ponte e la concretizza in un testo inedito scritto nel 1988, in collaborazione con lo storico del cinema Luciano De Giusti, per un film TV in quattro puntate purtroppo mai realizzato. Cogliendo l'occasione dell'85° compleanno di Andrea Zanzotto e del 250° di Mozart, nasce l'idea di recuperare quel lavoro per trarne uno spettacolo che non mancherà di riservare interessanti sorprese. La vicenda rappresentata fa perno su una data, il 1823, che vede Da Ponte, ormai anziano e stabilitosi a New York, scrivere le sue memorie.
INFORMAZIONI
Amici della Musica di Venezia
Cannaregio n° 4674 - 30131 Venezia
Tel e Fax: 041 2771008
info@amicimusicavenezia.it
www.amicimusicavenezia.it
Comune di Padova - Settore Attività Culturali - Servizio Manifestazioni e Spettacoli
vicolo Pedrocchi n°11 - 35122 Padova
Tel: 049 8205624 - 5611
comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it
Una ricerca fotografica sulle mutazioni del paesaggio urbano a Roma. Le foto di G. Mariniello sottolineano il rapporto insolito che si instaura tra la città reale e quella dell'effimero..............
Attraverso una visione, spesso ironica o surreale, con immagini pubblicitarie collocate su bus e tram, manifesti e billboards su facciate di palazzi in ristrutturazione, le foto di Giuliana Mariniello sottolineano il rapporto insolito e sorprendente che s’instaura fra la città reale e quella dell’effimero pubblicitario: un volto di donna che sembra dissetarsi a una fontana, un Concorde che attraversa un cielo inesistente, misteriose figure in fuga un gigantesco e accattivante mondo di carta che sempre più irrompe nel nostro mondo reale. E di queste immagini, apparse nei luoghi culto della Capitale, non esiste più traccia.
Con le sue opere Giuliana Mariniello avvicina la realtà concettuale del manifesto e la scenografia urbana mettendo in discussione il significato del messaggio pubblicitario mediante la forza di un vivace gioco di colori e la plasticità illusoria dei soggetti sovrapposti tra loro.
La città visibile cerca di rendere percepibile il fenomeno del tempo come dimensione della nostra esistenza, mentre l’uso dell’arte fotografica riconduce ad una visione critica la posizione dell’autrice che osserva la città come una metafora in cui la scena urbana non è che un pretesto per riflettere e fermarsi a pensare ancor prima che vedere, senza perdere il senso poetico della leggerezza e della conoscenza .
All’apparenza le foto possono sembrare dei fotomontaggi creati in camera oscura o attraverso la manipolazione digitale, in realtà esse documentano quello che lo sguardo della fotografa ha colto e ripreso con una macchina analogica, senza alcun intervento successivo.
Anche così la realtà contenuta nello sguardo umano può risultare più sorprendente e inquietante dei mondi virtuali creati dalla tecnologia.
Biografia
Giuliana Mariniello, nata a Fossano in provincia di Cuneo, vive e lavora a Roma.
E’ docente di Lingua e Letteratura Inglese all’Università degli studi di Napoli “L’Orientale”.
Inizia l’attività di fotografa dalla fine degli anni novanta e da allora ha preso parte a numerose mostre personali e collettive tra cui: “Esperienze” (Roma, Photogallery Unopiùuno, 1999); “Le mutazioni del fascino” (Roma, Orto Botanico, 1999); “Piccole personali” (Massa Marittima, Toscana Foto Festival, 2000); “Paesaggio con figure” (Siena, Palazzo Comunale di Radicondoli, 2000); “Il Carnevale in Italia e nel mondo” (Acerra, Napoli, Galleria Tina Modotti, 2001); “Manifest-azioni” (Radicondoli,Siena, 2002); “Unreal City” (Arezzo, Foiano della Chiana, 2003); “Unreal City” (Arezzo, Premio Città di Bibbiena, 2004); “La città visibile” (Roma, Galleria Acta International, 2005); “Venezia, Teatro delle Maschere” (Siena, Radicondoli, 2005); “The Visible City” in “Colors & Colors”, dual photographic show (New York, Casa Italiana Zerilli Marimò, New York University, 2005). Ha conseguito vari premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Kodak Elite per il lavoro “Napoli: ospedale delle bambole” (Toscana FotoFestival, 2000) e il I° Premio al Concorso Nazionale “Roma nell’Anno Santo”(2001); i suoi interessi più recenti sono l’esplorazione delle icone del “femminile”, lo “still-life” e il collage fotografico.
Info:
Orario: da lunedì a sabato 11.00 - 13.00 / 15.00 - 19.00. Chiuso la domenica.
Ingresso libero.
tel. / fax 049 8721598 tel. 049 8722531
e-mail: cnf@comune.padova.it Sito internet: http://cnf.padovanet.it
Scrittori , giornalisti presentano le loro esperienze e le opere di altri autori; tre serate a tema con spettacoli dedicati Messico, Russia e India.
Le giornate saranno animate da cinque gruppi di lettura padovani.
Programma:Festival di letteratura e giornalismo di viaggio
La sua attuale ricerca sulla pittura astratto-informale è considerata da gran parte della critica fra le più interessanti e originali nel panorama italiano, sia per la personale ricerca cromatica (sta inoltre lavorando da anni alla creazione di un nuovo colore), sia per l’innovativa fusione di due esperienze fondamentali dell’arte contemporanea: l’astrattismo e l’informale.
L’astrattismo è definito da Gard “la ricerca dell’assoluto” e, proprio in quanto tale, mai completamente raggiungibile e decifrabile dall’uomo.
Come lui stesso afferma, nelle sue opere è presente l’assente (l’uomo) ed è visibile l’invisibile (i sentimenti). Egli infatti rappresenta la realtà, con l’insieme delle sue contraddizioni, delle gioie e dei dolori che essa racchiude, rese attraverso l’utilizzo di rapporti e corrispondenze ottiche: combinazione di colori, figure geometriche e simboli. Per questo le sue opere astratto-geometriche possono essere definite “poesie cromatiche”, che richiedono la sensibilità di un osservatore attento per essere interpretate e, anche se la loro comprensione non è immediata, esse hanno comunque un fascino magnetico che cattura l’occhio del fruitore, attirandolo all’interno di un’esplosione di colori e di forme.
La mostra sarà accompagnata da un ampio catalogo con presentazione di Giovanni Granzotto e una antologia critica, con scritti, fra gli altri, di Pierre Restany e Achille Bonito Oliva.
Biografia
Ferruccio Gard è nato a Vestignè (To). Dal 1973 vive e lavora a Venezia dove ha lo studio nell’isola del Lido.
Ha iniziato ad esporre negli anni ’70 e oggi ha all’attivo 120 mostre personali e oltre 200 collettive in Italia e all’estero.
Tra le ultime personali, la mostra nel 2004 a Torino organizzata dalla Regione Piemonte alla Sala Bolaffi per il ciclo “I maestri piemontesi viventi” e, lo scorso anno, alla pure prestigiosa Casa dei Carraresi di Treviso, dopo la conclusione del ciclo di cinque anni dedicato agli impressionisti.
Ha partecipato a tre Biennali Internazionali di Venezia nel 1982, nel 1986 e nel 1995 e all’XI Quadriennale Nazionale di Roma nel 1986.
E’ stato inoltre invitato alla più importante mostra sinora realizzata sull’astrattismo italiano “Astratta: Secessioni Astratte in Italia dal dopoguerra al 1990”, a cura di Giorgio Cortenova e Filiberto Menna, tenutasi a Verona, Galleria Comunale d’Arte moderna, Palazzo Forti; a Milano, Palazzo della Permanente; a Darmstadt, Kunsthalle.
Di Ferruccio Gard hanno scritto i maggiori critici, da Pierre Restany ad Achille Bonito Oliva
Info:
Orario: 10:00-13:00 / 16:00-20:00 lunedì chiuso
Ingreso libero
tel +39 049 8204522/01
Descrizione immagini
Modulazioni in bianco e Nero
acrilico su tela Venezia 2006
Di primo acchito le opere di Gard sembrerebbero aver accolto molte delle proposte percettive della Op Art, giocate come erano sulla tensione delle gabbie e delle sovrapposizioni lineari, e sulla efficacia illusiva dell’immagine, capace di apparire come sostenuta da una vibrazione espansiva e centripeta al tempo stesso, tale da determinare un’impressione di movimento. E comunque, di movimento reale non v’era traccia alcuna né in quelle opere, né in altre coeve. Né v’era traccia delle tradizionali coordinate determinanti la realtà della forma virtuale, in genere solidamente costruita su articolazione e progressione dell’immagine, quindi sulla produzione di effetti percettivi plurimi, assolutamente autentici e non solamente immaginati, in presenza di un’unica struttura formale pronta a tramutarsi in centro, in nucleo di irradiazione. Nell’esperienza optical di Gard v’erano, piuttosto, delle componenti di captazione e suggestione retinica, di stimolazione percettiva dello spettatore, ma non la ricerca di uno sdoppiamento formale: illusione non si identificava con rappresentazione di realtà plurime, originate da un’unica realtà. Eppure sarebbe limitativo ricondurre il suo lavoro di quegli anni ad una matrice esclusivamente optical, perché il progetto teorico, concettuale, che stava e sta dietro a quella ricerca, possedeva una valenza ed una carica razionalista molto più accentuata di quella optical; discostandosi dalla intuizione virtuosa del percorso vasareliano, e dimostrando, forse, maggiori affinità con le sperimentazioni, gli studi, infine le tesi dei primi esiti(già altissimi) del movimento cinetico.
Se pensiamo alle ricerche di Le Parc e Sobrino sullo spettro cromatico e sulle sequenze instabili della linea, che datano verso la fine degli anni cinquanta, o alle ricostruzioni luministico lineari del Biasi del periodo “Ottico-Cinetico”, ecco che la definizione di “opere cinetiche”, d'altronde proveniente dallo stesso autore, riassume una sua precisa giustificazione, e soprattutto una pregnanza sì di carattere più estetico che scientifico, più concettuale che tecnico, ma che non tradisce, e comunque non si discosta dallo spirito certamente razionalista di un importante, decisivo momento dell’attività di Gard.
Dunque, osservando dipinti come “Forma-Percezione-Colore”, dal titolo estremamente riassuntivo e dichiarato, ci appare immediatamente riconoscibile un impianto architettonico dell’opera molto rigoroso, ma anche analitico e dettagliato, destinato a confermare l’attenzione di Gard per il riconoscimento di tutto lo sviluppo strutturale della forma-colore: il Maestro piemontese sembra accompagnare un percorso lineare capace di evidenziare, nel suo progredire, le occasioni per il sorgere, il nascere, di figure, di strutture geometriche, portatrici di un’energia primordiale, che sembra consentire un’incessante evoluzione ed un inarrestabile progressione: senza conclusione e senza quiete, perché raggiunta una fase di apparente equilibrio, già si offrono nuove opportunità di sviluppo formale.
E contemporaneamente l’immagine in divenire sembra ipnotizzare lo spettatore, prendendolo per mano e conducendolo verso approdi di illusionismo percettivo ed emotivo allo stesso tempo. La forma obbligata e apparentemente conclusa dei dipinti di Ferruccio Gard degli anni settanta si apre, invece, a mille articolazioni, indicando mille punti di collegamento lineare, e spiazzando percettivamente lo spettatore, inizialmente convinto di assecondare una progressione rigida, e poi ammaliato da una indefinibile vibrazione, di matrice, comunque, sempre neo plastica. I dipinti di quegli anni vogliono aprire simultaneamente molte strade ( in quelli meno felici forse perfino troppe), cercando di affondare l’analisi sulle potenzialità costruttive e ritmiche della linea fino alla tensione estrema; quasi che l’artista si fosse assunto il compito di evidenziare un tragitto formale fin nei percorsi minimi, per sollecitarne le tensioni più sostenute e divaricanti. Così come l’esplorazione della intensità luminosa di un nucleo cromatico viene a confrontarsi e scontrarsi con le sue intrinseche valenze, con le qualità plastiche della campitura monocromatica; ed allo stesso tempo la campitura viene a dismettere la propria solidità, la propria unitarietà strutturale, legata alla scelta preordinata del pigmento, per smembrarsi, interrompersi e ripresentarsi sotto nuove vesti e nuove offerte cromatiche. Colore e linea nascono come entità formale e si frantumano, ricomponendosi anche come motore della forma, producendo un autentico azzardo pittorico: l’instabilità della forma chiusa, la geometria della percezione e del movimento.
Ecco, questa matrice molto articolata della visione “instabile” dell’arte di Ferruccio Gard, giustifica senz’altro il termine “cinetiche” attribuito alle sue opere, ma su un piano di assoluta virtualità ed illusività. Personalmente, però, io non credo che l’origine, l’anima profonda della sua arte risieda e risalga al Cinetismo. Non credo che la matrice della sua ricerca sia di natura cinetica, o anche solo optical. La matrice, a mio parere, è la meraviglia, l’entusiasmo che egli prova di fronte all’universo del colore, che lo invade nella contemplazione dei misteri del pigmento
di G. Granzotto
La Mostra
Emozioni cromatiche 35 anni...
All'interno della Rassegna "Wolfango De' Serenissimi Mozartini" Paolo Cattelan e Sergio Durante incontrano il regista Pupi Avati.
Palazzo Zabarella
31 maggio 2006, ore 17
Seguirà la proiezione del film "Noi tre" (di Pupi Avati, 1984) al cinema Mpx, ore 21.00
]]> Il regista Pupi Avati parlerà del suo film "Noi tre" (1984), in cui rievoca il soggiorno a Bologna del giovanissimo Mozart, ospite del Conte Gian Luca Pallavicini nel 1770. Avati immagina una giocosa liaison erotica tra l'adolescente Amadeus e i coetanei Giuseppe Pallavicini, figlio del padrone di casa, e Antonia, una vicina.BIGLIETTI
Ingressi: intero Euro 4,00 - studenti Euro 3,00
Prevendite:
Cinema MPX tel 049 8774325 - mpx@diweb.it
INFORMAZIONI:
Amici della Musica di Venezia
Cannaregio n° 4674 - 30131 Venezia
Telefono e Fax: 041 2771008
e-mail: info@amicimusicavenezia.it
sito web:www.amicimusicavenezia.it
Comune di Padova - Settore Attività Culturali - Servizio Manifestazioni e Spettacoli
vicolo Pedrocchi n°11 - 35122 Padova
Telefono: 049 8205624 - 5611
e-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it
Sito internet: http://padovacultura.padovanet.it
Nel 150° anniversario della nascita, un attento lavoro preparatorio consente di scoprire o riscoprire l’emozione della pittura di Da Molin (1856-1921) in una mostra che, ai Musei Civici agli Eremitani in Padova, riunisce 90 tra oli, pastelli e disegni che ricostruiscono l’intero percorso del maestro, dagli inizi presso l’Accademia veneziana alla metà degli anni settanta del secolo XIX fino al ritiro nel 1898 nella natia Piove di Sacco.
Musei Civici agli Eremitani
2 aprile - 9 luglio 2006
Oreste Da Molin è riconosciuto come fine ritrattista e acuto osservatore, abile evocatore di atmosfere. A cavallo dei due secoli fu uno dei più sensibili interpreti della realtà descritta attraverso numerose scene di vita popolare.
Fu partecipe dei mutamenti sociali del suo tempo che trattò con ironia, pungente arguzia e viva partecipazione morale, prestando particolare attenzione alla vita delle classi più disagiate. Buona parte delle opere della maturità, eccellenti per virtuosismo, sono appunto dedicate a questi temi.
L'iniziativa prende le mosse dai due importanti nuclei di dipinti dei Musei Civici di Padova-Museo d'Arte Medioevale e Moderna e della Banca di Credito Cooperativo di Piove di Sacco, cui si aggiungono numerose opere di provenienza collezionistica. L'artista, già ai suoi giorni, conobbe infatti una notevolissima fortuna sul mercato. Partecipò a numerose esposizioni di rilievo internazionale, principalmente in Italia, Francia, Germania, Stati Uniti, ottenendo spesso importanti premi e riconoscimenti.
Il mezzo secolo trascorso dall’ultima grande mostra su Da Molin ha lasciato decantare giudizi e impressioni. Per questa monografica si è avvertita l’esigenza di mettere in rilievo i risultati degli studi finora condotti. Essi consentono di dare nuova forza all’artista, grazie anche al reperimento di opere inedite e agli approfondimenti critici maturati intorno alla pittura veneta del secondo Ottocento.
Il comitato scientifico dell’esposizione comprende, oltre a Davide Banzato, Direttore dei Musei Civici e Biblioteche del Comune di Padova, e a Franca Pellegrini, Conservatore del Museo d'Arte Medioevale e Moderna, Nico Stringa, docente di Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Università Ca' Foscari di Venezia, e Paolo Tieto, uno dei maggiori conoscitori dell'opera di Oreste Da Molin. La mostra sarà accompagnata dalla pubblicazione di un catalogo edito da Artmedia.
Quando Oreste Da Molin nacque, il 19 maggio 1856, il Veneto stava vivendo anni ricchi di fermento e di novità legati al Risorgimento italiano.
La sua terra – la Saccisica – era allora un territorio interamente agricolo. I lunghi secoli di sottomissione a Venezia, ma anche il successivo dominio austroungarico, non ne avevano mutato la geografia sociale ed economica. Era una realtà povera, fatta essenzialmente di contadini che lavoravano traendo dalla terra, non sempre generosa e comunque di proprietà altrui, il poco necessario per vivere.
Il figlio di Antonio Da Molin e Chiara Carraro manifestò fin da piccolo un’innata propensione al disegno; venne così affidato al professor Tessaro che per conto della locale Amministrazione comunale teneva corsi di grafica e ornato.
Rimasto orfano di entrambi i genitori ancora adolescente, Oreste ricevette dal padre un'importante “eredità”: l’iscrizione all’Accademia delle Belle Arti di Venezia, dove seguì gli insegnamenti di artisti quali lo scultore Dal Zotto, i pittori Molmenti e Favretto.
Il giovane piovese cominciò allora a guardare anche oltre i confini veneti, recandosi a Napoli per seguire le lezioni di Morelli, un maestro che lo influenzò profondamente nel successivo cammino artistico.
La strada di Oreste Da Molin fu così ben presto segnata: a vent’anni iniziò la carriera di pittore, esponendo in alcune gallerie e vendendo i suoi quadri a mercanti e collezionisti.
Da allora l’attività dell’artista divenne incessante e le sue opere comparvero nelle più prestigiose sedi espositive europee.
Nei suoi lavori alla grande padronanza tecnica si associa una straordinaria abilità nel cogliere ogni particolare di situazioni, atmosfere e atteggiamenti dei personaggi.
Per tale motivo Da Molin è considerato un pittore realista, espressione sincera di quel mondo in cui era nato e cresciuto.
Oreste morì nel 1921 nella città natale, all’età di sessantacinque anni.
A proporre questa importante riscoperta sono la Banca di Credito Cooperativo di Piove di Sacco e il Comune di Padova, Assessorato ai Musei, Politiche Culturali e Spettacolo, Musei Civici.
Info
Padova, Musei Civici agli Eremitani, Piazza Eremitani 8
2 aprile 9 luglio 2006
A cura di Davide Banzato, Franca Pellegrini, Nico Stringa, Paolo Tieto. Catalogo edito da Artmedia.
Orario: da martedì a domenica 09:00 - 19:00. Chiuso tutti i lunedì non festivi. Ingresso: cumulativo (mostra, Museo e Cappella degli Scrovegni) euro 12,00; intero (mostra e Museo) euro 10,00; ridotto euro 8,00, scuole euro 5,00
tel. +39 049 8204513
+39 049 8294551