Imre Kàlmàn è nato il 24 ottobre 1882 a Siòfok, sul lago Balaton, dove passa un'infanzia serena e agiata fino a quando il papà, commerciante agricolo, non fa bancarotta. La vita muta: la famiglia si trasferisce a Budapest in un piccolo appartamento e Bela, uno dei fratelli di Imre, trova impiego in banca.
Imre ha undici anni, a scuola è un ottimo studente e dà anche ripetizioni. Con i soldi guadagnati sogna di comprarsi un pianoforte.

L'Orchestra Filarmonica di Bacau (Romania), creata nel 1956, è una delle orchestre dell'est europeo più ricche di storia e tradizione. Il suo repertorio comprende brani di musica sinfonica, sinfonica-vocale e da camera e spazia dalle musiche del rinascimento e del barocco a quelle del classicismo e del romanticismo fino allo stile contemporaneo.

Il Balletto Nazionale del Teatro dell’Opera di Bucarest ha preso parte a molti festival e ha svolto tournée in Italia, Cuba, Germania, Spagna, Grecia e URSS, mentre i suoi solisti e primi ballerini sono stati invitati nei più importanti teatri di tutto il mondo.
Alcune stelle del corpo di ballo del Teatro di Bucarest, tra cui Corina Dumitrescu e Ovidiu Matei Iancu, sono vincitori di premi e riconoscimenti nazionali ed internazionali.

Nicky Nicolai e Stefano di Battista Jazz Quartet
Tour 2005

Nicky Nicolai, vera rivelazione italiana dell'anno, andrà in tour accompagnata dal Jazz Quartet di Stefano di Battista.
Nicky ha amato la musica sin dall'infanzia trascorsa nel paese di Nespolo e, come nella migliore tradizione degli afro americani, ha iniziato ad applicare la sua passione per il canto nel coro della chiesa. Prima della partecipazione al Festival di Sanremo ha fatto la cantante nei locali e in qualche piano bar, studiato canto lirico per molti anni, si è diplomata al conservatorio ha fatto un po' di televisione e la modella per un grande pittore
Fondamentale è l'incontro artistico e di vita tra Nicky e Stefano Di Battista, di recente uniti in matrimonio, con altri tre grandi musicisti della scena jazz italiana ed europea: Dario Rosciglione contrabbassista, Julian Oliver Mazzariella pianista, Amedeo Ariano batterista.
La formazione si è imposta come una delle realtà più importanti del panorama musicale jazz degli ultimi anni affermandosi in una serie di eventi live. Un tour che si preannuncia all'insegna della raffinatezza interpretativa dove protagonisti assoluti saranno la canzone italiana e il jazz.

Miranda Cortes (fisarmonica - voce)

Fisarmonicista francese, ha collaborato con gli attori teatrali Sandro Buzzati e Emanuele Delello in recital di poesia; lavora per il regista teatrale Giorgio Fabbris e con Ivano Marescotti, atore e regista; ha collaborato in qualità di attrice-musicista nel suo recente lavoro "Babe-lè" (primo progetto teatrale finanziato dalla Comunità Europea).
Ha fondato con la pianista Elena Fattambrini l'Orchestra Artemis per uno spettacolo omaggio a Fabrizio de Andrè "Come una smisurata preghiera" nella proposta di 3 album integrali del cantaurore.
Svolge attività concertistica con la violinista Marianne Wade per uno spettacolo di "tango argentino e musiche tzigane".

Gianmaria Covatta, comico molto amato dal pubblico sia che si esibisca in teatro o nei cabaret, sia che appaia in televisione o al cinema sia che scriva libri, nasce a Taranto l'11 giugno del 1956. All'età di tre anni si trasferisce a Napoli ed è qui che cresce e studia.

Il Coro “Serenissima” di Vigonza (PD) è nato alla fine del 1974 ed è attualmente diretto dal M° Stefano Zanella.
Fondato come complesso vocale maschile, dal 1996 si è trasformato in “coro misto” con l’inserimento di un gruppo di voci femminili.
Dai tradizionali canti di montagna il “Serenissima” ha progressivamente aperto il suo repertorio ai canti popolari delle regioni italiane e a canzoni folcloristiche di diversi Paesi, eseguendo anche brani di musica contemporanea, d’ispirazione religiosa e della tradizione natalizia.
Dal 1980 il Coro organizza l’annuale “Rassegna Corale Popolare”, un “Concerto di Musica Sacra” ogni autunno (cui partecipano prestigiosi Cori italiani e stranieri) e i tradizionali “Concerti natalizi”, allestiti nel Teatro di Vigonza e nelle frazioni del Comune e nel cui ambito è riservato uno spazio particolare ai cori di Voci Bianche.
Secondo la formula dello scambio culturale, il “Serenissima” ha ospitato a Vigonza numerosi complessi corali stranieri ed è stato a sua volta ospitato in diverse rassegne e concerti in Italia e all’estero.

(Tratto da http: //www.coroserenissima.com   )

Il “Rondinella”, coro femminile padovano, è stato fondato nel 1953 sotto la direzione del Maestro Pietro Paperini ed è attualmente diretto dal Maestro Dina Checchetto Morello, allieva di composizione e di direzione di coro dello stesso Paperini.
Il repertorio di questo complesso vocale spazia da pezzi di polifonia sacra e profana, antica e moderna, a canti gregoriani, liturgici, d’origine popolare e al gospel- spiritual. Comprende anche composizioni originali scritte o adattate appositamente per questo Coro.
Le coriste del “Rondinella” hanno partecipato a numerosi Concorsi e Rassegne nazionali e internazionali e svolgono un’intensa attività concertistica sia in Italia sia all’estero, raccogliendo ovunque un largo successo.
In più occasioni il Coro “Rondinella” ha anche collaborato con esperti musicisti per approfondire le problematiche della vocalità.

(Tratto da: http://www.asac-cori.it   )

Più di quarant’anni fa, nel 1964, un gruppo di studenti amanti della montagna ha formato a Padova il Coro maschile “Lavaredo”.
I primi repertori del Coro comprendevano soprattutto “canti di montagna” e il nome del gruppo, infatti, si ispira al complesso dolomitico Le Tre Cime di Lavaredo.
Grazie soprattutto all’iniziativa del direttore artistico, Luigi Zampieri, col tempo il “Coro Lavaredo” amplia sempre più il suo programma, andando a interpretare anche arrangiamenti corali di noti canti popolari e di canzoni contemporanee sia italiane sia straniere. Zampieri, inoltre, compone melodie originali per il “Lavaredo”, sia su suoi testi sia adattando in musica le poesie del padovano Ugo Suman.
I coristi del “Lavaredo” hanno inciso due LP (nel 1983 e nel 1987), una musicassetta (Natale 1989) e due CD (nel 1994 e nel 2004).
Il Coro organizza varie rassegne tra le quali va citata la “Rassegna rubanese di canto corale”, che dal 1982 riunisce i più affermati cori italiani e stranieri e richiama un folto pubblico.
Il gruppo corale “Lavaredo” ha effettuato diverse tournées anche all’estero: in Grecia, Bulgaria, Svizzera, Polonia, Germania, Cecoslovacchia e Francia. Nell’agosto 2004 è stato anche l’unico coro italiano a partecipare al “II Festival Internazionale Corale di San Pietroburgo”, raccogliendo uno straordinario successo di pubblico e di critica.

(Tratto da: http://www.corolavaredo.it   )

Intra moenia.Tra il sacro e il mito, ierofania perduta della tragedia greca

Spettacolo
Antigone Symparanekromenoi

Symparanekromenoi, un’espressione della Lettera agli Ebrei e una citazione del Dialogo dei Morti di Luciano combinano una parola artefatta e lievemente sgrammaticata, che una possibile traduzione renderebbe “fratelli nella morte e compagni nella sepoltura”. La vita nella morte. Un diritto che Antigone si assume e difende; che fa di lei una fuorilegge, un essere fuori dall’ordine del mondo, una pericolosa ragazza in antitesi con l’autorità selettiva rappresentata dallo stato-Creonte. Che reagisce opponendo la legge all’azione individuale. E alla stessa aggiunge la punizione, quando non coincide con la norma razionale.

Spettacolo
Medeia eadem mutata resurgo
(liturgia per 14 spettatori)

L’odissea di una donna. Un’odissea che la conduce al crimine estremo; uccidere i figli, un gesto che equivale a rinnegarsi come madre di figli che appartengono simbolicamente solo al padre. Una donna che non può pensare la sua genìa fuori dalla reciprocità emotiva e sensuale, fuori dalla propria affettività. Maga e straniera, contraddittoria e consapevole, combattuta e responsabile, Medea si definisce soprattutto per disappartenenza e autonomia, e il suo scandalo si lega alla sua devianza individuale. E’ l’espressione di un Io isolato che non appartiene a nessuna storia e sembra appartenere alla nostra, contemporanea, per particolari affinità.

Spettacolo
Atrides_Ànaxandron_E alla luce del lupo ritornano

L’ultima produzione della nostra trilogia greca. La prima parte dell’Orestea di Eschilo. L'indissolubile legame fra la violenza e il tragico nel teatro greco ha sommato in sé dei termini che si sostanziano vicendevolmente, l'uno non potendo esistere senza l'altro. La saga degli Atridi, legata alla città di Micene, è funestata da una catena luttuosa fra le più impressionanti: si tratta, a leggere le vicende in chiave razionalistica, di efferate lotte per il potere, per la sua conquista e il suo ancor più arduo mantenimento; racconto, materia narrativa fatta del ricordo di un'epoca lontana, passata alla leggenda e filtrata infine all'epoca storica ammantata da una violenza inaudita. I nostri giorni.

A cura di: Teatro Continuo

In scena: Luciana Roma, Erica Taffara, Gianni Bozza, Andrea Barettoni, Iris Bianco
Musiche: Alessandro Gadaleta Ensemble
Installazioni sceniche e luci: Teatrocontinuo
Drammaturgia e regia: Nin Scolari

Abbiamo da poco iniziato a camminare nel terzo millennio e lo scenario mondiale si presenta caratterizzato globalmente dalla presenza diffusa di guerre.
La guerra spiazza, disorienta, sposta le coordinate del vivere sociale e civile: in guerra si può uccidere (colpevoli e innocenti), in guerra si può distruggere (obiettivi pericolosi e innocui), in guerra ci si appropria di cose altrui, si priva l’uomo della libertà, si potenzia il concetto di nemico; in questo modo la guerra snatura l’uomo e legittima ciò che è avverso alla vita.
Abbiamo voluto collocare lo spettacolo nel Bastione Impossibile, conosciuto anche per l’episodio legato ai bombardamenti dell’ultima guerra, e creare una serata unica unendo il tema e la storia del Bastione Impossibile, che verrà raccontata dagli esperti del Comitato Mura con una visita al bastione stesso allestito per l’occasione dall’artista visivo gallese Alan Rogers.
Lo spettacolo Dalla Prima all’Ultima prende in esame gli effetti della guerra dalla prima, la guerra di Troia che ha dato inizio alla civiltà occidentale, all’ultima la guerra dichiarata all’Iraq allo scopo di costruire partecipazione collettiva alla riflessione sulla dicotomia tra la guerra vissuta come realtà virtuale e la sua drammatica realtà.

A cura di: Teatro la Giudecca

Regia: Gaia Silvestrini
Interpreti: Carla Stella, Gaia Silvestrini, Davide Tardivo
Costumi: Giovanna Fiorentini
Preparazione attori: Carla Stella
Violino: Michela Furin
Realizzazione video: Matteo Murru

Lo spettacolo è un gioco scenico sul teatro e sul linguaggio cinematografico. Costruisce diverse linee sceniche: in primo piano il contrappunto tra la spregiudicatezza di una donna di mondo, la “Donna in Nero”, e l’educazione spigolosa di una “candida” signorina per bene, la “Donna in Bianco”; sullo sfondo le immagini erotiche proiettate dalla Lanterna Magica. Il lanternista è uomo elegante e seduttore, creatore del congegno scenico nel quale si muovono le due figure femminili, che paiono le sue bambole, automi di un gigante “carillon teatrale”. Tra le tre figure azioni, dialoghi e proiezioni tessono ambigue relazioni: accennate, raccontate per allusioni, lasciate aperte a diverse letture di una vicenda che lo spettatore dovrà immaginare e costruire da sé.
Bambole, burattini, metafore dell’attore nella scena dell’Ottocento e al tempo stesso parodia di una società borghese svuotata di valori, che realizza nella propria esteriorità formale i residui di riti e modelli sociali privi di senso. L’ambiente è un salotto borghese, il tè alle cinque, le letture edificanti, …e una lanterna magica che proietta immagini da “Serata Nera”: clandestini ritratti di donne svestite in bianco e nero.

A cura di: Abracalam

Progetto di promozione socio-teatrale

Performance
L’acqua a fuoco

La performance, in collaborazione con l’associazione Amnesia, mescola immagini, corpi e voci, seguendo il corso del fiume Bacchiglione. Dalle risorgive di Dueville a Padova. Ma il Bacchiglione prosegue, e con i canali di Battaglia e di Cagnola costituisce, fin la seconda metà del XII secolo, la via fluviale più frequentata dai mercanti dell’entroterra per raggiungere le lagune e Venezia: dal vasto bacino antistante il ponte del Bassanello partivano i burci per raggiungere Chioggia e il mare…

Performance
Tremila anni di tracce d’acqua

La seconda performance, si svolge in collaborazione con il MAAAP (Museo Archeologico Ambientale delle Acque del Padovano). Scorreranno acque mitologiche e metropolitane, medioevali e moderne, dolci e salate, corrotte e incontaminate, l’azione di voci e corpi evocherà personaggi, amori, paesaggi, episodi che, con l’acqua grande fonte di ispirazione, sono stati descritti da poeti e scrittori di ogni epoca e nazionalità.

Performance
Sora Acqua
(il teatro e le acque)

Regia: Roberto Caruso
Coreografie: Cristina Minoja
Con: Marco Avventi, Amanda Berbellini, Anna Cappotto, Erica Cecchinato, Chiara Minoja, Serenella Pegoraro, Michela Rampazzo, David Remondini
e con le allieve del laboratorio di danza contemporanea della Union Vigonza

Fonte di vita insostituibile, fonte di civiltà, fonte “pretiosa et casta” e simbolo di spiritualità,
Sorella Acqua è oggi tra le vittime più martoriate di un inquinamento progressivo che in molte parti del mondo raggiunge livelli catastrofici.
Sora Acqua e un invito a riflettere sul rispetto dell’ambiente: uno dei nodi cruciali con cui, oggi,
si può misurare il grado di civiltà di una comunità.

In terra veneta, più che in ogni altra, le vie d’acqua costituiscono l’anima del paesaggio e della civiltà … così adacquata da fiumi (…) che niuno villesco borgo s’allontana da essi più di cinque miglia”.(da: Ortelio, Teatro del Mondo, Anversa, 1612).

A cura di: Teatro Laterale

Inferno, ieri come oggi: dalla bolgia dantesca alla nostra contemporaneità
Viaggio circolare e verticale tra ladri, assassini, guerrafondai, corruttori e anime pie

Direzione: Gianni Conversano
Costumi: Ortu Lieto
Protagonisti: Gianni Conversano, Paolo Caporello, Isabella Vassallo, Marco Bisello, Michele Sivestrin, Antonella Pisano e gli attori partecipanti al laboratorio teatrale organizzato appositamente per Teatri delle Mura dal Teatro Laterale- Centro di Cultura e Sperimentazione Teatrale di Padova in collaborazione con l'Università Roma Tre - Corso di laurea DAMS e l'Associazione Culturale di Roma Rashomon Arte.

Nell’Inferno dantesco l’occhio indagatore del Poeta scende nelle viscere della corruzione umana ad osservare, indagare, condannare. Collera e indignazione lo portano a scagliarsi con disumana virulenza sullo sterminato formicaio del suo tempo: un’umanità caduta, prostrata dal delitto, colpevole d’aver perduto il ben dell’intelletto. Nel viaggio dall’impossibile ritorno, tra la moltitudine sprofondata negli abissi, incontra i personaggi che nulla speranza li conforta mai, i personaggi eternamente imprigionati nella ripetitività del gesto, nella reiterazione della colpa: Francesca, Ugolino, Farinata, Ulisse…
Con Dante e Virgilio ci avventuriamo, oggi, in un viaggio parallelo, lungo un percorso altrettanto malagevole e gravoso, tra una umanità contemporanea, moderna ed evoluta, dove scellerataggine, crimini e misfatti, guerre, violenze, stupri e sopraffazione, perdurano e si consolidano. L’occhio implacabile di una cinepresa si unisce all’acuto sguardo del poeta a scandagliare i meandri di questo inferno, un inferno di carne e di sangue, uno spazio di pena e dolore, restituendoci, insieme ai versi immortali, l’obbrobrio, l’oscenità del male.
Filmati e immagini vengono proiettate addosso agli interpreti - ombre nere stagliate contro un muro - quasi a volerli sporcare o, come peste strisciante, contaminare; immagini nitide, precise, terse, immagini e filmati della dolorosa umanità del nostro tempo, solitudine, abbandono, pazzia e guerre, guerre, guerre senza tregua . E i versi danteschi, saldati alle scomode figure di oggi, sembrano acquistare nuovo sangue, nuovo vigore, si fanno riconoscere e ci suonano sgradevolmente più familiari.

Spettacolo
Don Chisciotte della Mancia
di M. de Cervantes

Lo spettacolo nasce dallo studio effettuato dal TPR e dagli allievi del Laboratorio Teatrale in lingua spagnola, in collaborazione con il Dipartimento di Lingue Romanze dell’Università di Padova.
Gli spunti iniziali sono la prima parte del romanzo originale e il testo Morir cuerdo y vivir loco di F. F. Gomez, un’opera teatrale nata per festeggiare i 400 anni dalla prima pubblicazione del Don Chisciotte.
Alternando la lingua spagnola a quella italiana, lo spettacolo rivive e ripercorre le gesta del più grande sognatore di tutti i tempi: il cavaliere dalla Triste Figura don Chisciotte della Mancia.
La messa in scena utilizza linguaggi e segni moderni, grazie ai quali lo spirito comico e grottesco della storia assume aspetti inaspettati…

Spettacolo
I Comici
ovvero storia di avventure e di maschere

Punto di riferimento importante è stata la storia della Compagnia di comici I Gelosi, così come la racconta Vito Pandolci nel suo romanzo Isabella Comica Gelosa, dalla quale sono stati tratti alcuni canovacci di farse originali della Commedia dell’Arte.
Queste brevi rappresentazioni caratterizzano un piano dello spettacolo nel quale, secondo lo schema del teatro nel teatro, si affronta sul palcoscenico il problema della Commedia dell’Arte così come doveva essere, con la sua teatralità a tratti violenta, comica, volgare, ma arguta.
Sul piano che si estende fisicamente per tutto lo spazio non-scenico a disposizione, la drammaturgia si allarga ai comici come artisti e come uomini, con le loro scelte, il loro modo di vivere, i loro rapporti con il pubblico e con il potere, necessariamente visto attraverso i nostri occhi, di comici d’oggi. La forma espressiva non è più quella classica della Commedia, ma è la nostra, quella che si è sedimentata attraverso gli anni di attività del gruppo.

A cura di: Maria Grazia Mandruzzato

Fiabe, leggende, canti e poesie della tradizione orale persiana, araba e indiana
riscoprendo il piacere di ascoltare e di narrare

Voce narrante: Maria Grazia Mandruzzato
Musica persiana e canti: Mohssen Kasirossafar
Collaborazione: Maria Antonia Pingitore

Le mille e una notte è una vasta antologia di racconti di autori ignoti di origine persiana, araba e indiana, redatta nel corso di svariati secoli e composta di fiabe, aneddoti, poesie e leggende di tradizione orale. Inizia come una tragedia, una tragedia di tradimento e vendetta omicida che oppone uomini e donne. Il sultano Shahriyar, scoperta l’infedeltà della moglie, le taglia la testa e decide di prendere ogni sera una nuova sposa e farla uccidere il giorno seguente. Benché conosca le intenzioni del sultano, Shahrazad accetta di sposarlo, decide di sacrificarsi e affrontarlo. Ha un piano che si rivela vincente, dato che sopravvive: intesse, la prima notte, l’incanto di una storia che cattura il re abbastanza da volerne ascoltare un’altra.
Con questo stratagemma, Shahrazad riesce a incatenare l’attenzione di Shahriyar, per mille e una notte.

Quattro serate di racconti, di storie diverse e concatenate; ogni serata ha una autonomia di narrazione. Si narra, cantando, suonando, storie di tradimenti, di donne cattive, di streghe, ma anche di donne che si sacrificano, storie d’amore con bellissime poesie e momenti di erotismo; storie per adulti lievi e ironiche in cui identificarsi, vedere, riflettere.

A cura di: Carichi Sospesi

Pièce teatrale in atto unico ispirata al Deserto dei Tartari di Dino Buzzati

Regia e ideazione: Stefano Razzolini
Interpreti: Carla Vitantonio, Silvio Barbiero
Musiche e azioni sceniche: Paolo Tizianel
Video art: Sm’ArT ViSiOn

La messinscena nasce dall’osservazione del luogo architettonico che la accoglierà. La porta ed il bastione S. Croce si situano come memoria storica contestualizzata nel tessuto urbano di Padova. Pur avendo perso funzione logistica e difensiva/offensiva rimangono un filtro tra diverse aree urbane della città. Sanciscono ancor oggi l’inizio del centro storico. Restano come simulacro e baluardo davanti alla naturale dilatazione della comunità.
Per questo assolvono alla funzione di monumento e in quest’ottica abbiamo pensato di renderli oggetto di un progetto teatrale che ne esalti e rispetti l’antica funzione militare.
Lo spettacolo nasce dall’osservazione dalla struttura a pianta circolare delle porte di Padova, impianto architettonico che ritroviamo nel cortile interno del bastione S. Croce. Da qui l’idea dell’assedio. Assedio della città come organismo permeabile, linea di frontiera. Il romanzo di Buzzati esplicita questo pensiero di assedio vissuto dall’interno della struttura delegata a difendere (La fortezza Bastiani).
Il progetto ruota sull’idea di segnare e far percepire al pubblico la sensazione di isolamento attraverso la “reclusione” all’interno del bastione e all’interno di questa suggestione far cogliere la fragilità di un sistema che tende a conservare piuttosto che scoprire.

A cura di: A. Panzuto e A. Tognon

Figure e macchine: Antonio Panzuto
Voce recitante: Giancarlo Previati
Suoni e regia: Alessandro Tognon

L'Odissea è il poema del viaggio e della nostalgia.
E' la storia di Ulisse, eroe astuto e valoroso, ma enormemente infelice, perché, desideroso di ritornare in patria, è spinto continuamente lontano dall'odio di un Dio. E' costretto ad affrontare avventure affascinanti e pericoli terribili: dai mangiatori di loto, la pianta che fa dimenticare il ritorno, al Ciclope mostruoso, crudele e beffardo, dalla maga Circe, bellissima, che trasforma in porci i compagni di Ulisse, al canto delle Sirene, dal vento di Eolo a Scilla e Cariddi. Omero è inimitabile narratore, pacato e maestoso e dimostra ovunque le sue capacità drammatiche e la virtù trasfigurante della sua poesia, capace di creare, tra continue metafore e similitudini, un mondo fiabesco, irreale, onirico. Come è immediato essere catturati dal racconto, così questa versione dell'Odissea, canto per oggetti e voce, vuole trascinare con se chi guarda, attraverso la continua trasformazione della scena. Sculture plastiche in movimento, e figure, macchine sceniche sofisticate, giocattoli tradizionali, come il Lego e il Meccano, oggetti d'uso quotidiano, ispirati all'iconografia greca, vengono utilizzati per accompagnare il racconto, narrato da una voce quieta che enfatizza i passaggi emotivi, ma che, come un canto fluisce, tranquilla come un sogno. La scena è come il mare che segue e si oppone sempre ad Ulisse, si apre e si chiude, si trasforma per la lotta e si modifica per il viaggio. Così alla parola si oppone il gesto silenzioso, al racconto la forza espressiva degli oggetti, ai silenzi i delicati colori della luce. Parole e immagini si aiutano e si fondono assieme senza mai illustrarsi a vicenda, si seguono e si suggeriscono, correndo su binari espressivi differenti ma paralleli, spinte dal vento della poesia.

A cura di: Terra di Bucsi

Tratto da: La signorina Giulia di A.Strindberg

Regia: Gianluca Barbieri
Con: Maria Novella Papafava Dei Carraresi e Giuseppe Savio
La voce di Kristina è di: Paolo Franciosi
Allestimento scenografico: Davide Valvo

"Ho evitato la simmetria matematica del dialogo, ma ho lasciato che i cervelli funzionassero a capriccio." A. S.

Tutto accade in una notte, e tutto è già accaduto quella notte.
In un flusso di pensieri e azioni, lo spettatore nel bastione esplora e rivive le tecniche di attacco e difesa della nostra mente, della nostra straordinaria e intoccabile quotidianità.

A cura di: Settima Zona

Attrici: Saida Puppoli, Gianna Casadei, Giuli Kasa, Biancamaria Vallortigara, Maddalena Sbrissa
Musicisti: Riccardo Misto, Max Castlunger
Regia: Carla Stella

Cosa prepara Rosalina per cena? Un piatto di riso e fagioli? O un piatto di parole e poesie?
Ci vogliono sessanta minuti per mescolare il tutto, decantando la quotidianità di una donna sudamericana e dar libero spazio all’essenza della memoria, ai suoi colori.
Rosalina libera la fantasia e la saggezza popolare tra racconti, ricette, detti, aneddoti e medicamenti, ingegnandosi con quello che c’è in cucina e preparando qualcosa in più per chi potrebbe arrivare.

L’associazione culturale Settima Zona ha come scopo lo studio, la pratica, l’approfondimento, in forma collettiva, la diffusione della cultura italiana e di altri paesi attraverso l’arte teatrale, letteraria, poetica e musicale e visiva.

A cura di: Belteatro

Spettacolo
A Laura, Francesco Petrarca l’Uomo e il Poeta

Composizione drammaturgia e regia: Roberto Innocente
Collaborazione al testo: Claudio Chiancone
Musiche e canzoni tradizionali dell’epoca: a cura di Luisa Giannini e Luca Chiavinato
Coreografie: Gabriella Furlan Malvezzi

Abbiamo immaginato di prendere sotto braccio il Francesco Petrarca, ritiratosi tra i Colli Euganei, e in una lunga camminata con lui tra i suggestivi sentieri autunnali, sentirci raccontare delle storie, sentire la sua poesia, sentir parlare di Laura, per dedicare tutto a lei, a questa figura concreta e reale ma così tanto immaginata, così tanto fantastica da essere un sogno, un sogno universale; sogno di bellezza, di armonia, di quiete.

Spettacolo
La Locandiera

Autore: Carlo Goldoni
Regia: Roberto Innocente

La Locandiera sembra proprio un manifesto che afferma la supremazia della donna in amore. Forse scritta su vicende personali, non è ben chiaro quale morale Goldoni volesse ispirare con questa commedia, a noi piace pensare che il senso ultimo sia che con i sentimenti non si scherza, che tra uomo e donna è necessario un certo equilibrio, che non ci deve essere dominanza ma dialogo, che non valgono massime estreme ma nemmeno l’arma della falsità.

A cura di: Officina Danza

Spettacolo
Caffè… Caffè

Coreografia: Laura Pulin
Regia: Mirko Artuso
Musiche originali e elaborazione musicale: Carlo Carcano
Drammaturgia: Francesco Niccolini
Interpreti: Graziana Boccadoro, Elena Friso, Valentina Cova, Cristina Minora, Margherita Pirotto, Fabrizio Zanutto

Lo spettacolo Caffè…Caffè accompagna lo spettatore nella suggestiva atmosfera di un caffè storico. Si raccontano e si danzano scene di vita quotidiana, passaggi di tempo, incontri furtivi, lunghe discussioni sul vivere e tutto ciò che solitamente si può incrociare in questo magico crocevia che è un caffè.

Spettacolo
Solo – Duo

Con la partecipazione di:

“EDA solo”
Musica: Riccardo Senatore
Coreografia: Ambra Senatore
Interprete: Ambra Senatore
con il sostegno di Danse a Lille, Yunge Hunde – Sosta Palmizi

"VERTU DE FEMME"
Musica: Kancheli
Coreografia: Simona Martoni e Chiara Olivieri
Interpreti: Simona Martoni e Chiara Olivieri

"ESERCIZI"
Tratto da A. Kristof - Trilogia delle città di k
Musica E. Kang
Coreografia Katia Dalla Muta
Interprete Katia Dalla Muta

"LA PARTIE D’OSSELETTES"
Musiche: autori vari
Coreografia: Patrizia Aricò e Francesca Serafini
Interpreti: Simona Bighin e Petra Frizzero
Testi: P. Louys

"SUB – LIMEN"
Musica: E. Morricone
Coreografia: Cristina Minora
Interprete: Cristina Minora

"FREIHEIT"
Musica: Schubert
Coreografia: Laura Pulin
Interprete: Margherita Pirotto

Spettacolo
L’Amour c’est Toujours l’Amour

momenti di Danza fra musica, suoni ed immagini

A cura di: Associazione Spaziodanza
Interpreti: danzatori della Scuola di formazione professionale di balletto

La poesia della danza con la sua forza intrinseca e l’energia dei corpi in movimento guida il nostro percorso nella memoria, nei desideri, nei sogni che si presentano, si dissolvono e si ripresentano costantemente.

Luis Grondona è considerato un mito del tango, un maestro di fama internazionale. Grondona insegna tango dal 1956 e già nel 1960 ha compiuto la prima tournée in Giappone ed Europa come ballerino solista dell’Orchestra di Donato Racciatti.
Dal 1960 Luis si è esibito spesso in prestigiosi teatri sia europei sia giapponesi ed è apparso in diversi film, tra i quali “Evita” di Alan Parker. Ha partecipato anche all’opera teatrale “Maratón”, andata in scena al “Teatro Colón” di Buenos Aires. Tra le sue collaborazioni vanno ricordate quelle con l’Orchestra del maestro Mariano Mores e con l’Orquesta Municipal de San Martín, diretta da Pascual Mamone.
Come insegnante di danza Luis ha sviluppato insieme a Mirta Sol, sua partner nel ballo, un metodo originale di “estilo Canyengue”, per mezzo di video trasmessi dal Canale televisivo “Solo Tango”.
Insieme Mirta Sol e Luis Grondona sono definiti “los mas puros exponentes del estilo Canyengue” o “los Reyes del Canyengue” (il canyengue è il primo stile di tango, dal quale derivano sia la milonga sia tutti gli altri stili del tango). Come maestri insegnano, oltre al canyengue, gli stili tango salon, vals e milonga. In coppia sono stati a lungo ballerini dell’Orchestra Racciatti.

Alex Cantarelli

Ballerino e coreografo di Tango Argentino, ha studiato con i ballerini della Compagnia "Tango x 2" diretta da Miguel Angel Zotto e, a Buenos Aires, con Raul Bravo e Roberto Reis. In Italia ha tenuto stages di Tango a Roma, Cagliari, Catania, Messina, Fabriano, Potenza, Milano, Lamezia, Palermo, Bari, Vicenza, Padova, Parma, Teramo, Giulianova, Lecce, L’Aquila e Pescara. Ha collaborato con Hector Ulyses Passarella, interprete delle musiche del film “Il postino”, premiate con l'Oscar, e lavora dal 1997 anche con l'Orchestra del Festival Valconca.
Nel gennaio del 1998 ha scritto, diretto ed interpretato lo spettacolo “Tango per un anno solo. Le stagioni di Astor Piazzolla” rappresentato in varie repliche presso il Teatro “Furio Camillo” di Roma.
Nel giugno 1998 si è esibito a Pavia con l'Orchestra del Festival Valconca in uno spettacolo patrocinato dall'Accademia Musicale di Pavia. A luglio dello stesso anno ha proposto il suo “Piazzolla Memorial” nell'ambito delle rassegne internazionali “SIPARIO DUCALE” e “Festival Internazionale Valconca”.
Nel giugno 1999 è stato invitato, attraverso l’Istituto Luce, da Francis Ford Coppola a danzare Tango in un happening privato a Roma.
Nel luglio del 1999 si è esibito con il “Gruppo Aedòn” ad Ancona per il Festival d'Estate.
Alex Cantarelli ha realizzato la coreografia delle scene di Tango per il film di Gabriele Salvatores "Denti", presentato a Venezia 2000.

Mimma Mercurio

Attrice professionista dal 1985, ha lavorato con Ermanno Olmi, Pino Micol, Roberta Torre, Giulio Bosetti, Luca Ronconi.
Ha studiato danza presso “Dance Workshop” con Lindsay Kemp, “Teatrodanza” con D. Dupuy e “Biomeccanica” con N. Karpov. Ha approfondito la sua preparazione in danza contemporanea con E. Majnoni, F. Scavetta, A. Bacalov, P. Rampone. Si è avvicinata al Tango studiando con Gabriel & Natalia, Claudia & Esteban.

Alex Cantarelli e Mimma Mercurio hanno fondato insieme nel 1999 la “Compañia Meditango” (poi MDTC) con la quale rappresentano esibizioni e spettacoli a Lugano, Milano e Parma. Sotto il marchio di “Meditango” propongono la creazione di nuovi repertori fra teatro, Tango e sperimentazione di linguaggi, danze, corpi, gesti, parole.
Come insegnanti di Tango Alex & Mimma lavorano prevalentemente a Roma e in Abruzzo.
Nell'estate 2000 hanno diretto e rappresentato lo spettacolo "Tango Variationen", ospite al Festival di Salonicco, in Sicilia, e al Teatro Filarmonico di Verona.
Nel 2001 hanno realizzato con la collaborazione artistica di Manuela Ventura lo spettacolo “Tango Niuru”, spettacolo di Tango danza e prosa, per il Comune di Siracusa e di Acireale ed in replica a Roma, Lecce, Catania, Gela.
Nel 2002 sono intervenuti come ballerini ospiti allo spettacolo “La Poesia del Tango”, diretto da Geppy Gleyeses e prodotto dal Teatro Stabile di Calabria.
Hanno partecipato come insegnanti e ballerini all’”International Tango Festival Sardinia” nel 2002 e nel 2003. Sempre tra il 2002 e il 2003 hanno tenuto stages e show a Firenze, Belluno e Padova.
Nel 2003 si sono esibiti in tour in Italia con lo spettacolo “Tablao Tango”, con il quale hanno aperto il Teramo Tango Festival nel giugno 2003.
Recentemente, tra l’aprile e il giugno del 2004, hanno girato l’Italia con lo spettacolo "Tango Blu". “Tango Blu” è stata la prima parte della “Saga dei Tres Colores”, seguita nell’ottobre 2004 dalla seconda parte , “Tango Blanco”, presentata in prima assoluta al Teramo Tango Festival e portata dai due ballerini in tournée in tutta Italia a partire dalla primavera 2005.

Antonino Iván Campostrini

Ha iniziato a studiare danza con la maestra Marilina Galván nel 1998. Nel 2000 ha partecipato ai Torneos Juveniles Bonaerenses ottenendo una Menzione Speciale nella gara di Tango Tradizionale. Nel 2001 e 2002 ha vinto la medaglia d'oro nella sezione Tango Tradizionale e Non Tradizionale, Categoria "A". Nel 2003 ha vinto la medaglia d'argento in Tango Non Tradizionale, Categoria "B" e medaglia di bronzo nella gara di Tango Non Tradizionale. Dal 2003 si esibisce presso le milonghe Salón Canning e La Catedral.

Alejandra Viña

Ha iniziato a studiare danza nel 1998 con la maestra Marilina Galván. Nel 2000 ha partecipato ai Torneos Juveniles Bonaerenses ottenendo una Menzione Speciale nella gara di Tango Tradizionale. Nel 2001 e 2002 ha vinto la medaglia d'oro nella sezione Tango Tradizionale e Non Tradizionale, Categoria "A". Nel 2003 ha vinto la medaglia d'argento in Tango Non Tradizionale, Categoria "B" e medaglia di bronzo nella gara di Tango Non Tradizionale. A partire dal 2003 si esibisce nel Salón Canning e ne La Catedral.

Oscar D. Gauna
Ha studiato tecnica delle danze tradizionali argentine alla “Escuela de Música, Danza y Teatro” di Paraná, ha tenuto un corso di perfezionamento per ballerini professionisti presso il “Ballet Brandsen” ed è Professore Nazionale di Folklore presso l’”Instituto Universitario Nacional de Arte”

Cecilia Díaz
Ha studiato tecnica delle danze tradizionali argentine alla “Escuela de Música, Danza y Teatro” di Paraná, ha tenuto un corso di perfezionamento per ballerini professionisti presso il “Ballet Brandsen” ed è iscritta al corso di laurea in Danze Folcloristiche e Tango all’”Instituto Universitario Nacional de Arte”.

Cecilia e Oscar, che fanno coppia sia nella danza che nella vita, si sono formati lavorando con diversi maestri di Tango quali Antonio Todaro, Nelson Ávila, Roberto Herrera, Rodolfo Dinzel, Oscar Coelho, Domingo Pugliese, Gachi Fernández e Francisco Santapá. Continuano inoltre a perfezionarsi in tecniche da palcoscenico e danza.
Sono stati ballerini del “Paraná Ballet” dal 1988 al 1995 e sono fondatori del “Ballet Brandsen”, in cui hanno ballato per una decina d’anni.
A giugno e a luglio del 2003 hanno accompagnato l’Orchestra di Beba Pugliese nel “Japan Tour Beba Pugliese”, sotto la direzione coreografica di Roberto Herrera.
Sempre nel 2003, tra agosto e settembre, sono stati in tournée nelle maggiori città del Brasile insieme all’Orchestra di Leonardo Marconi, sotto la direzione della coreografa Nélida Rodríguez.
Dal 2002 sono ballerini della Compañía “Tango Nuevo” di Roberto Herrera e dal febbraio del 2004 ne fanno parte anche come assistenti di coreografia. Con la compagnia di Herrera hanno portato in scena, tra l’altro, lo spettacolo “Tango Nuevo” a Salta e Jujuy, in Argentina, e presso il “Teatro Nacional Cervantes” di Buenos Aires.
Si sono esibiti in Case di Tango come “Bidou de las Luces” e la “Esquina Homero Manzi” e nelle milonghe “La Marshall”, “Rouge”, “El Cachafaz”, “Salón Don Carlos”, “Salón Canning”, anche con la “Compañía Tango Nuevo”.
Hanno lavorato inoltre per la televisione, apparendo in programmi come “Dicho y hecho” di Cable Visión e “Folclorisimo” di ATC, e da marzo a giugno del 2003 hanno tenuto corsi di folklore per il Canal de la Música “CM”.
Nel 2004 hanno partecipato al “Tango Festival di Stoccolma” e sono stati in tournée in Cile con l’Orchestra “Sexteto Tango” e il cantante Abel Córdoba.

Ballano insieme dal 1998. Insegnano in molte città italiane (Bologna, Reggio Emilia, Firenze) ed europee e hanno partecipato ad alcuni tra i più importanti festival a livello nazionale ed europeo: il Festival di Tango di Verona, il Festival Internazionale “FivizzanoTangoWorld”, il Festival di Tango di Ferrara, il “Milonga del Buskersgarden”, il “Tangomania Winter Festival” di Bologna… Hanno anche organizzato il primo Firenze Tango Festival, nel maggio 2003.
A Buenos Aires hanno ballato in alcune tra le più famose milonghe: Salon Cunning, Sunderland, Viejo Correo, LaTrastienda, Club Espanol.
Dal 1998 al 2000 si sono esibiti con il quartetto musicale "Trenzas" nello spettacolo "Tango Bar". Inoltre hanno partecipato a diversi eventi in tutta Italia e hanno ballato e insegnato al Teatro Alfieri Torino, al Teatro Piccolo Orologio Reggio Emilia, nello spettacolo ”Letras de Tango” con l’Orchestra Quintettango, nello show di tango a “LaTrastienda” con Geraldine Rojas e Javier Rodriguez, Marita “la turca” e Jorge Dispari.

Matteo Panero

Dopo essersi dedicato al teatro dal 1995 studia tango con i migliori maestri in Italia, in Europa e in Argentina, A Buenos Aires. Nel 1998 ha partecipato alle riprese del film “Milonga” con Giancarlo Giannini.
Del tango argentino Matteo Panero dice che è una danza intensa “fatta soprattutto di musica, cultura, storia di un popolo che è lontano da noi in termini chilometrici, ma non culturali ed emozionali”.

Patricia Hilliges

proveniente da una formazione di danza classica, dal 1994 si dedica al tango argentino studiando con i migliori maestri in Europa e a Buenos Aires.

Eduardo Capussi

Inizia a ballare tango nel 1990 imparando da famosi ballerini, insegnanti e milongueri di Buenos Aires ma cercando sempre un suo stile personale e una sua forma.
Nel 1994 è insegnante di tango al “Teatro del Sur” di Buenos Aires e ottiene il secondo premio al “Concurso Tango-danza” del C.E.I.T. (Segreteria della Cultura ed Educazione, Comune di Buenos Aires e Associazione Civile di Studi e Ricerca sul Tango).
Nel 1995 riceve diversi premi: la medaglia per la danza al “Club Bohemios”, il primo premio nella categoria Tango e nella categoria Milonga al “Concurso Recuerdo de una Noche de Tango”, organizzato da Olga Besio e Gustavo Naveira, ed è primo anche al “Concurso Tango Danza Roberto Pugliese”-Scuola di Tango Salvador Sciana. Nel corso del’ 95 si esibisce al “Salon Glorias Argentinas” in omaggio ai Dinzels, prende parte alle esibizioni del “Dorremo Tango y Baile”, programmate dall’Agenzia di Promozione Culturale del Comune di Buenos Aires, e partecipa al seminario di Tango al XII Congresso Internazionale delle Terapie di Gruppo.
Nel 1996 si esibisce con l’Orchestra Walter Rios per il canale televisivo via cavo “Solo Tango” al Meeting Internazionale sui Canali via cavo. Nello stesso anno riceve il diploma all’Onore “Nueva Generation de Milongueros, da Vilma Heredia, “Pa’ que bailen los muchachos”. Fa parte del cast nello show “Sueños de Tango”, prodotto da Juan Fabri alla Tradizionale “Confiteria El Molino”, Buenos Aires;
Nel 1997 lavora in Spagna e negli Stati Uniti, dove partecipa ad uno show con l’attrice Mara Carlsson al Teatro “The Temple of Music and Art” col “Quinteto para el nuevo Tango” con Pablo Ziegler a Tucson, in Arizona. Sempre in Arizona partecipa a vari laboratori alla “Music and Dance School” dell’Università dell’Arizona, dove insegna alla “Tucson Tango Week” nel 1998.

Mariana Flores

Si avvicina al ballo nel 1985, studiando danza classica alla “Scuola Angelica Ciaccio”. Nel 1993 intraprende la carriera di attrice alla Scuola Nazionale di Arte Drammatica “Antonio Cunill Cabanellas” e studia recitazione, mimo, canto ed espressione corporea. Nel 1995 balla tango con Ricardo Barrios e Carlos Rivarola e fa parte del cast di teatro del mimo alla Scuola Nazionale di Arte Drammatica, interpreta il personaggio “Il Gabbiano” di Anton Checkov nell’omonimo spettacolo al “Centro Culturale Ricardo Rojas” e recita nel “Teatro Varietà (umoristico) Unipersonale” con il quale porta in scena “L’occhio” di Luis Martin Flores. L’anno seguente prende parte allo spettacolo di espressione corporea in omaggio al Maestro Omar Berti al “Teatro L.Y.F”, è prima attrice nell’opera “Esami” di N.F. Tiscornia, rappresentata al Tetro Municipal de Moron, al Teatro Municipal di Lomas de Zamora e al Teatro Municipal de Baradero.
Nel 1997 studia danza contemporanea con Miguel Robles e inizia a ballare in coppia con Eduardo Cappussi. Nello stesso anno recita in due spettacoli teatrali con la regia di Guillermo Flores e l’attore Alfredo Alcon, recita in “Soles y Lunas” (spettacolo basato sulle poesie di Federico Garcia Llorca) con la regia di Alfredo Alcon, è terza attrice in “Le donne al parlamento” di Aristofane, con la regia di Guillermo Flores all’XI Canela Theater Festival, e riceve il titolo di “Attrice Nazionale” alla Scuola Nazionale di Arte Drammatica.

Fonte:
Web: www.medialuna-tango.it

Ballerini, insegnanti e coreografi di Tango argentino.

Pablo Ojeda ha studiato alla "Scuola Nazionale Argentina di Danza" e si è diplomato professore di danze native e folcloristiche.
Beatriz Romero ha studiato al Community College of Dance "José Neglia" di Moron.
Dal 1978 hanno lavorato in molte compagnie di ballo folcloristico e si sono esibiti in Argentina e in tutta l'America Latina su palchi famosi come "Casa Rosada", "Michelangelo", "La Ventana", "Taconeando" e "Casa Blanca"...
Nel 1988 hanno portato in Spagna il loro spettacolo "Tango Revue" e da allora vivono a Madrid. All'epoca erano la prima coppia di ballerini di Tango in tutta Madrid e sono stati i primi a insegnare questo ballo sudamericano in quasi tutte le città della Spagna. Attualmente danno lezioni di Tango, milonga e valzer argentino anche in diverse scuole di ballo in Germania, Francia, Svizzera, Belgio, Austria, Portogallo e Italia.
Dal 1997 Pablo e Beatriz organizzano ogni anno al circolo delle Belle Arti di Madrid "Los Encuentros de Tango con los grandes", gli incontri di Tango con i grandi maestri, il maggiore Festival di Tango della Spagna e uno dei più importanti in Europa. Nel corso degli incontri si tengono conferenze sul Tango, vi sono proiezioni di film e i migliori insegnanti incontrano gli appassionati del Tango, tengono lezioni e si esibiscono in danze di Gala.
Pablo e Beatriz hanno curato le coreografie del film spagnolo “Operación Gónada”, sono apparsi nei film “El Seductor” e “Hermana ¿Pero qué has hecho?” e hanno partecipato anche a programmi della televisione spagnola come "Sabado Noche", "Rockambole", "Ven al Paralelo" e "Hola Raffaella".
Tra le apparizioni più recenti della coppia il “Tango Stadt”, Festival internazionale di Tango di Zurigo, il 5° "Annual Work Day Weekend Tango Getaway" a Reno (Nevada, U.S.A) nel 2001, nel 2002 il "Tanz&Folk Fest" a Rudolstadt (in Germania) e il 9° "International Istanbul Jazz Festival" con lo show "Tango Azul", il 3° e il 4° "Catania Tango Festival" e la manifestazione "Buenos Aires Tango Basel" nel 2003 e nel 2004. Sempre nel 2004 hanno partecipato al 3° "Festival Internacional de Tango Argentino" a Montpellier e al 2° "Festival Internacional de Tango" di Malaga.

Fonte:
Web: www.pabloybeatriz.com

Roberto Herrera

Roberto Herrera è nato e ha studiato danze folcloristiche dell’America Latina a San Salvador de Jujuy, in Argentina. Nel 1986 è diventato primo ballerino del “Ballet Popular Argentino”, diretto da Santiago Ayala e Norma Viola e dal 1990 al 1992 è stato primo ballerino e assistente alla coreografia del “Ballet Folklórico Nacional” dell’Argentina.
Nel 1992 ha portato in scena lo spettacolo “Tango Argentino”, diretto da Claudio Segovia, al Teatro “Lola Membrives” di Buenos Aires, è stato in tournée in Giappone con l’Orchestra diretta da Ramos e si è esibito, fino al 1994, nel ristorante “Michelangelo” con Roberto Goyeneche, María Graña, Adriana Varela, Horacio Ferrer, Raúl Lavié, Sexteto Mayor e le Orchestre di Julián Plaza e José Colángelo.
Dal 1992 insegna il tango a ballerini professionisti e non.
Tra il 1992 e il 1995 ha lavorato con la “Gran Orquesta” diretta dal maestro Osvaldo Pugliese nei Paesi Bassi, in Spagna, in Cile, in Uruguay e in Argentina.
Dal 1993 per due anni ha portato in tournée lo spettacolo “Tango Pasión” in Svizzera, Paesi Bassi, Germania, Belgio, Austria, Stati Uniti d’America e Turchia. In seguito ha creato, diretto ed eseguito lo show “Tango, una historia”, rappresentato al Bar ristorante “El Querandí” di Buenos Aires tra il 1995 e il 2001 e portato in tour in Brasile nel 1999 e a Seul, in Corea, come progetto di scambio culturale nell’ambito della Coppa del Mondo di Calcio nel 2002.
Il 1996 è stato per Roberto Herrera l’anno del Giappone, dove è stato in tournée con Los Grandes del Tango Argentino, con l’Orchestra di Leopoldo Federico e con l’Orchestra diretta da Julián Plaza come coreografo e ballerino. L’anno seguente è stato invitato in qualità di coreografo e primo ballerino per lo spettacolo di tango al “Festival Internazionale del Cinema” di Mar del Plata, in Argentina, e per la prima a Buenos Aires del film “Evita” diretto da Alan Parker.
Nel 1999 Herrera è stato di nuovo in tournée in Giappone, questa volta con l’Orchestra di Beba Pugliese e con la ballerina Vanina.
Nel 1999 e nel 2000 ha portato lo spettacolo “Tango Argentino”, diretto da Claudio Segovia, al Teatro dell’Opera di Buenos Aires e al “Teatro Gershwin” di Broadway.
Roberto è stato poi ospite di diverse manifestazioni in tutto il mondo: il “Festival di Tango di Torino 2002”, il
“III Festival Internazionale di Tango Argentino” al Casinò del Lido di Venezia, il “III Festival di Tango di Genova”, il “VI Festival di Tango di Paris”, la “Biennale Internazionale di Tango” a Stoccarda, il “Festival di Tango di Bergen” (Norvegia), il “VI Encuentro de Tango con los Grandes”, a Madrid, il “Tango Festival 2001” a Karlsruhe (Germania), il “I Festival Internazionale di Tango” a Lisbona e il “II Festival di Tango Mentekulta” in Portogallo nel 2003, il Festival “El Gran Baile del Año” al Teatro Nalen di Stoccolma, il “I Festival di Tango Argentino” di Mendoza (Argentina), il “VI Festival Buenos Aires Tango”, organizzato dalla città autonoma di Buenos Aires.
L’anno scorso è stato in tournée in Europa: ha tenuto stage ed esibizioni a Vallerano, Salerno, Roma, Arezzo, Fivizzano, Teramo, Genova e Napoli, a Francoforte, Stoccolma, Tarbes (Francia), Atene, Lisbona e Berlino.
Il 18 e il 19 settembre del 2004 si era già esibito a Padova, al Caffè Pedrocchi.
Nell’ottobre 2004 ha partecipato al “III World Tango Festival” di Buenos Aires, con esibizioni presso “Niño Bien” e “Salón Canning”. Roberto è poi tornato in Giappone, al ”Kyoto Tango Festival 2004” e al “Workshop – Milonga Party 2004”, in giugno.
Sempre nel 2004 ha portato in tournée nelle province settentrionali dell’Argentina (Jujuy e Salta), il suo spettacolo “Tango Nuevo”, si è esibito al “VI Congreso Internacional de Tango Argentino – CITA 2004”, a Buenos Aires, ed è stato invitato a partecipare al musical “Tanguera” al Teatro “El Nacional” di Buenos Aires.

Jorgelina Guzzi

Inizia la sua carriera artistica come ballerina classica e contemporanea, diplomandosi
presso il “Centro Polivalente de Arte” di Mar del Plata in Argentina nel 1992.
Nel 1995 ottiene il diploma di insegnante nazionale e inizia l’attività didattica presso “l’Instituto Superior María Ruanova” di Buenos Aires. Nello stesso anno partecipa ad una tournée in Spagna e Portogallo con il Ballet folclórico Reminiscencias, con l’attrice e cantante Imperio Argentina.
In seguito si perfeziona, frequentando stage presso il “Teatro General San Martín” di Buenos Aires e nel 1998 si diploma Interprete en Danza Contemporanea presso “l’Instituto Superior María Ruanova”.
Sempre nel ’98 si avvicina professionalmente al tango studiando con i maestri Mingo Pugliese, Natalia Games e Gabriel Angió, Alejandra Mantiñan, Raúl Bravo, Osvaldo Zotto, Lorena Ermocida, e Gachi Fernández.
Dall’aprile 1999 al luglio 2000 prende parte allo spettacolo “Tangoteca”, diretto da Vanina Bilous e
Patricia Rivera, a Buenos Aires.
Sempre nel 2000 diventa ballerina della “Compañía Tango Fatal”, diretta da Mora Godoy, di Santiago del Cile.
Dal luglio al novembre 2000 lavora come ballerina presso la Casa di Tango “Michelangelo”, a Buenos Aires, sotto la direzione di Gloria y Eduardo.
Durante la stagione 2000/01 fa parte del corpo di ballo dello spettacolo “Trasnochando Tangos“, diretto da Ruth Durante e rappresentato a Mar del Plata.
Dal novembre 2001 al marzo 2002 fa parte del corpo di ballo “Compañía Tango x 2” diretta da
Miguel Angel Zotto per la stagione nel Teatro Metropolitan di Buenos Aires.
Nel 2001 entra a far parte della compagnia stabile della Casa de Tango “Esquina Homero Manzi” di
Buenos Aires, dove lavora fino al 2005.
Nel 2003 Carlos Copello la sceglie come prima ballerina della compagnia stabile della Casa de Tango
“Esquina Carlos Gardel”, dove lavora fino al febbraio 2005.
Nel 2004 ottiene una parte importante nel celebre musical “Tanguera” presso il “Teatro Nacional di
Buenos Aires”. Entra inoltre nella compagnia stabile “Corporación Tango”.
Invitata da Robert Duval e Luciana Pedraza, nell’ottobre del 2003 partecipa ad un evento organizzato
da “The Wolf Trap Productions” in Virginia, USA. Nelllo stesso anno partecipa come insegnante al Festival Internazionale “Tango Fireworks” a Los Angeles.
Dal 2003 insegna inoltre presso la “Escuela Argentina de Tango” a Buenos Aires.

Fonte:
Web: www.robertoherreratango.com.ar
mail: mail@robertoherreratango.com.ar

Gruppo pop, formato da giovani ragazzi inglesi: Duncan James (26 anni), Antony Costa (23 anni), Simon Webbe (26 anni) e Lee Ryan (21 anni), che sta riscuotendo grande successo soprattutto tra i giovanissimi.
Da quando, nel maggio 2001, sono apparsi sulla scena con il loro singolo di debutto, “All Rise”, i Blue hanno collezionato una serie di hits nelle classifiche di musica pop di tutta Europa e sono stati spesso, e a lungo, ospiti della Top10 inglese.
“All Rise” è anche il titolo del loro primo album, che ha venduto solo nel Regno Unito un milione e mezzo di copie. Il successo di pubblico dell’album d’esordio ha portato al gruppo anche numerosi premi, tra i quali la vittoria ai BRIT Awards 2002 come “Best Newcomer”.
Nel novembre del 2002 è uscito il loro secondo album: “One Love”, che ospita alcuni dei migliori autori e produttori della scena musicale inglese, come Elton John, e che ha venduto finora più di due milioni e mezzo di copie in tutto il mondo.
Anche con “One Love” la band ha vinto diversi premi: “Best Pop Act” ai TOTP Awards 2002, “Best UK Band” e “Best Live Act” agli Smash Hits Awards 2002 e “Best Pop Act” ai BRIT Awards 2003. Il successo del gruppo inglese non è limitato al Regno Unito: il secondo CD dei Blue ha scalato le classifiche e venduto migliaia di copie in tutta Europa, in Nuova Zelanda, Australia, Hong Kong, Malesia e Tailandia. In Asia il quartetto ha vinto il premio come “Miglior Gruppo Internazionale” agli MTV Asia Awards 2003.
Nel novembre 2003 i ragazzi della band sono tornati con il loro terzo album, “Guilty”, che è entrato direttamente al primo posto nelle classifiche inglesi ed è stato subito seguito da un tour in Inghilterra, in Irlanda ed in Giappone, dove avevano un notevole seguito.
“Guilty” contiene anche una cover di “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” di Steve Wonder, dove Steve Wonder stesso duetta con i Blue e con la cantante soul Angie Stone.
Un altro pezzo dell’ultimo CD dei Blue, “Breathe Easy”, è stato registrato anche in una versione speciale in italiano, con testi di Tiziano Ferro.
A tre anni dall’uscita del loro primo singolo, il gruppo ha già firmato il primo greatest hits album, “Best of Blue”.

(da: http://www.officialblue.com   )

Per un pubblico di grandi e piccini

A cura di: Fantaghirò

La Bella Addormentata

Lo spettacolo va in scena mutando il senso della fiaba tradizionale. La bella si addormenta principessa e si risveglia tra le braccia del prode Salvatore, figlio di Marta la governante del castello. La regina madre è ostinata: “Una principessa può sposare solo un principe!”
Del testo originale abbiamo cambiato alcune cose pensando ai problemi del razzismo e dei pregiudizi che preoccupano i giovani, modernizzando il racconto lasciandolo in un tempo indefinito.
Qual è la morale della favola? Accettare di dormire molti anni e imparare la pazienza. Aspettare l’amore chiudendo gli occhi e le porte del cuore.

Alì Babà e i Quaranta Ladroni

È una storia che viene da lontano, come ormai molti bambini. Parla di deserto e di briganti, di carovane depredate e di ricchezze nascoste.
Ma anche delle avventure di due fratelli Alì Babà e Cassim che dalla scoperta del tesoro trarranno insegnamenti diversi.
Nel nostro spettacolo il testo, le immagini, la scenografia nel suo complesso ci conducono ad oriente, come pure la colonna sonora originale composta per ricreare un’atmosfera magica.
Il racconto di Alì Babà è uno dei più belli della raccolta “Le Mille e una notte” e ci permette di avviare un percorso di conoscenza interculturale.

Il londinese Murray Stewart ha studiato organo al Trinity Hall, a St. Albans con Peter Hurford e a Parigi sotto la guida di Daniel Roth. Dal 1988 si è dedicato alla conduzione studiando con Harold Gray, Meedith Davies e Sir Charles Mackerras e lavorando con molte orchestre, tra le quali "The Philarmonia Orchestra", "The Ulster Orchestra", "The City of London Sinfonia", "The London Philarmonic Youth Orchestra", "The BBC Concert Orchestra", i "Musici di Praga" e "The Prague Radio Simphony Orchestra".
Attualmente Stewart è direttore musicale di "East London Chorus" e direttore artistico della "London Pro Arte Baroque" e della "London Pro Arte Orchestra", con la quale è apparso all’International Orchestral Concerts Series al Fairfield Hall di Croydon.
Da sempre Stewart si interessa alla musica francese del tardo Ottocento e del Novecento e ha inciso due dischi sul repertorio di Jean Langlais per la Koch International. Murray Stewart ha diretto oltre venti prime in Inghilterra e all’estero, tra le quali esecuzioni di lavori di Kenneth Leighton e di Naji Hakim.

Carlo Zanetti (chitarra)

David Soto Chero (chitarra).
Giovanissimo musicista peruviano. Comincia lo studio della chitarra e dei ritmi sudamericani a 10 anni, sotto la guida del padre e dello zio. A 17 anni si iscrive al Conservatorio di Musica "A. Buzzolla" di Adria (RO) dove è tuttora allievo del Maestro Marco Nicolé.
Parallelamente allo studio della musica classica ha studiato flamenco per diversi anni e si è specializzato in jazz con il Maestro Tomaso Lama, del Conservatorio di Bologna. Da circa un anno si esibisce in duo con il sassofonista Andrea Privato, proponendo un repertorio di musica brasiliana.

Ouedraogo Jean-Baptiste Marie Wênd-Zoodo (percussioni)
Zoodo Ouedragogo, musicista burkinabé che da sette anni vive ad Albignasego (PD). Il musicista, che nel suo paese ha inciso due cd e lavorato con cori liturgici e pastorali, ha fondato il "Padafricanta ensemble", un coro che riunisce i suoi venti cantori di nazionalità diverse: Camerun, Burkina Faso, Gabon, Congo e Italia.
Zoodo Ouedragogo ha alle spalle una lunga esperienza in campo musicale, a Padova ha tenuto un corso di etnomusicologia al conservatorio oltre che numerosi corsi gratuiti per i ragazzi della parrocchia di san Giacomo di Albignasego.

Claudio Villagra

Claudio appartiene alla nuova generazione di ballerini professionisti di tango argentino.
Dopo aver studiato danza alla "Escuela Superior de Arte del Teatro Colon" a Buenos Aires Villagra ha rappresentato il governo argentino in numerose manifestazioni nazionali e internazionali.
In seguito è stato ballerino del "Ballet Nacional Argentino" e ha fatto parte della "Compania de Danza Contemporanea" del Teatro "San Martin", con la quale ha ricevuto le massime onorificenze in vari Concorsi di ballo.
Claudio è attualmente direttore del "Ballet de Danza in Argentina", che lui stesso ha fondato e con il quale porta ogni anno in tournée in Giappone e in Europa spettacoli di tango e di danze folcloristiche.
Nel 1996 Claudio è entrato a far parte del cast di "Forever Tango", celebre spettacolo di tango realizzato e diretto da Luis Bravo e portato in scena a Broadway, Miami, Londra, in Messico, in Italia e in Giappone e che da 10 anni riscuote un enorme successo in tutto il mondo.

(Da: http://www.showgate.com/tango/profiles.html   )

Claude Murga

Claude studia come ballerina classica presso l' "Instituto Superior de Arte del Teatro Colón". In seguito è premiata come migliore interprete al "VI Concurso Latinoamericano de la Danza" ed è ammessa alla scuola di danza contemporanea "Marta Graham School" di New York. È qui che Claude si innamora del tango e, una volta tornata a Buenos Aires, debutta in pubblico come ballerina di tango presso il "Círculo de la Armada" in coppia con Miguel A. Zotto. Da allora balla in coppia con diversi artisti internazionali e per un anno si esibisce nel musical "Tanguera". Successivamente si reca in tournée in vari Paesi con la "Compañía Tango Seduccion", diretta da Gustavo Russo, ballando in coppia con Jorge Torres.
Claude si è perfezionata anche in musical e modern jazz, presso lo "Studio Step" di New York, e in danza giapponese, a Tokyo con il maestro Ito Noboru,
Attualmente danza con la "Compañia Tango Nuevo" di Roberto Herrera, fa parte della "Orquesta Tanghetto" e insegna alla "Escuela Argentina de Tango" (Centro Culturale Borges) e alla "Academia Roberto Herrera".

(Da: http://claudemurga.tangosolidario.org/   )

Spettacolo di teatro musica a percorso itinerante (per un numero massimo di 60 spettatori)

A cura di: Tam Teatromusica
Progetto artistico:Michele Sambin
Realizzazione: Ensemble Tam/Oikos/East Rodeo
Protagonisti: Pierangela Allegro, Milena Antonucci, Andrea Cravotta, Claudia Fabris, Kole Laca Enrico Maso, Raffaella Rivi, Davide Sambin Zara, Michele Sambin, Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz, Paola Valente
Video: Raffaella Rivi

"La musica inizio’ – ogni rebeta lo sa – con un grido che lamenta una perdita.
Il grido divenne preghiera e dalla speranza nella preghiera comincio’ la musica,
che non puo’ dimenticare le sue origini. In essa, speranza e perdita si intrecciano".

John Berger, (To the Wedding)

"La Rebetika" , definita blues greco, è un'espressione musicale nata all'inizio del 1900 tra i profughi che dall'Asia minore si sono spostati in Grecia. questa musica esprime l'opposizione sociale e politica alla classe dirigente dei profughi asiatici e per questo è stata spesso censurata.

Pavlos Melas (guitar and baglama)
Pavlos Carvalho (bouzouki)
Kostas Voros (bouzouki)

Il gruppo nasce dall’incontro fra la cantante e la pianista Aisha Ruggieri.
Aspetti salienti sono le convergenze di stili e le influenze derivanti dalle esperienze dei musicisti coinvolti nel progetto.
Il repertorio, composto da jazz songs e tunes della tradizione afro-americana, risulta particolarmente interessante per le differenti caratteristiche dei componenti del quartetto; dalle influenze pop e gospel della Pascali, a quelle piu' jazzistiche e straight ahead della Ruggieri, dal gusto piu' europeo di Savoia al ritmo piu' latino di Catinaccio, nasce un repertorio imprevedibile e molto curato nel dettaglio, dove niente e' lasciato al caso, ma arrangiato e pensato al fine di far risaltare ogni aspetto di questi preparati ed eclettici musicisti.

IL RITORNO A PADOVA DI GIGI D’ALESSIO

Dopo una lunga attesa ritorna a Padova GIGI D’ALESSIO che, finito il “tour teatrale” nel 2004, inizia il nuovo tour passando anche per Padova, infatti sabato 07 Maggio 2005, il Palasport di Padova ospiterà con grande entusiasmo GIGI D’ALESSIO in concerto.

Dopo l’uscita a fine ottobre 2004 dell’ultimo album capolavoro intitolato “Quanti Amori”, la pubblicazione del suo libro “Non c’è vita da buttare”, non poteva mancare la sua presenza il 01 Marzo 2005 “nuovamente” sul palco del Festival di Sanremo, per presentare il nuovo singolo “L’amore che non c’è”.

Andrea Michelon Prosdocimi (chitarra)
Alberto Sanserverino (basso)
Enrico Frisone (batteria)

Iniziano inaspettatamente come band sperimentale nel giugno del 1996... (continua)

Il gruppo easy funk "Stesi Lazy" di Conegliano (TV) è composto da:

Manuel Menegazzo (chitarra)
Andrea Bolinelli (chitarra)
Antonio Rebuf (chitarra)
Tommaso Palma (percussioni)
Matteo Palma (batteria)

Nel 2003 il gruppo coneglianese ha vinto il concorso "Note di Merito" di Susegana (TV) e nel 2004 si è classificato quarto al "SanVendemmianoSucks" di San Vendemmiano (TV).

Enrico Meneghello al basso,
Edoardo Zocca alla batteria,
Roberto Manzin al sax
e Stefano Centomo alla chitarra.

La cosiddetta voga alla veneta è quella modalità di voga nella quale si governa la barca con un solo remo e in posizione eretta.
La tecnica della voga alla veneta si è sviluppata per adattarsi alle condizioni della città e della laguna nella quale è sorta: quelle di Venezia. Gli stretti e sinuosi canali di Venezia, fiancheggiati da edifici e affollati di barche, hanno imposto a gondolieri e rematori una tecnica particolare di voga ad un remo solo per ingombrare il meno possibile e per fare a meno anche del timone.

Willie Oteri (chitarra)
Californiano, all’inizio della carriera suonava il basso e il flauto.
Dopo i vent’anni, quando sembrava che la sua carriera musicale stesse per decollare definitivamente verso il successo, la malattia e conseguente morte della sua prima moglie hanno arrestato le sue possibilità. Ha continuato a lavorare come session man o nello staff di artisti come Bob Seger, Neil Young, i Doobie Brothers, Chaka Khan e i Passenger, ma non aveva le possibilità economiche di registrare la propria musica. Dopo qualche anno, grazie anche al sostegno della sua seconda moglie, ha iniziato ad esercitarsi e a comporre finché, nel 1995, non ha pubblicato il suo primo album solista “Willy’s Cry” per la JSW.

Nato a Livorno nel 1972, viene avviato fin da bambino allo studio della musica. Si è diplomato in Canto lirico, Musica corale e Direzione di coro, Strumentazione per banda al conservatorio "Arrigo Boito" di Parma e Composizione presso il Conservatorio "Benedetto Marcello" di Venezia, città dove vive tuttora e dove lavora in qualità di Artista del Coro nella Fondazione Teatro La Fenice.
Presso lo stesso Conservatorio si sta attualmente diplomando in Direzione d'Orchestra sotto la guida del M.o Giorgio Proietti.
Dal 1990 al 1996 ha diretto il Coro Lirico Lombardo, nel 1998 è stato Direttore del Coro del Teatro Arena Sferisterio di Macerata, riscuotendo numerosi consensi ed ottime critiche sia sulla stampa locale che nazionale. Nel 2001 ha preparato il coro della Fondazione Teatro La Fenice per la messa in scena dell'opera "Camera Oscura" di Marco di Bari, proposta in prima esecuzione assoluta alla Biennale di Venezia.
E' Direttore artistico e musicale dell'Associazione Culturale Musicale QUODLIBET - orchestra e coro da camera.
Si sta inoltre dedicando alla concertazione ed alla direzione d'orchestra, prendendo parte ad importanti manifestazioni e coadiuvando il lavoro di prestigiosi direttori.

La "Cucha Cucha Small Orquesta" nasce dal comune obiettivo dei componenti di ricercare un suono personale ed unico coniugando le raffinate melodie jazz del Quintette du Hot Club de France con i colori della musica popolare e del tango del Sudamerica, gli intrecci armonici di chitarra e fisarmonica, i fraseggi del violino con la voce, il pulsare ritmico del contrabbasso con il suono della cornetta.

Il Lito Epumer Quintet, guidato dal chitarrista argentino Lito Epumer, accompagnato dai connazionali Abel Rogantini al pianoforte, Cristian Judurcha alla batteria, Mario Gusso alle percussioni e dal fisarmonicista bresciano Fausto Beccalossi, propone uno spettacolo di musica Rioplatense.

Il progetto musicale nasce dall’amicizia e dalla stima reciproca di due musicisti che suonano ormai da tempo insieme: il contrabbassista Luca Necciari e il pianista Matteo Addabbo. Ai due si aggiunge Gianni Cazzola, vero e proprio mito della batteria jazz considerato da oltre 40 anni uno tra i più dotati batteristi italiani.

Artista americano di colore con ventitré anni trascorsi accanto a gruppi storici di soul, funky e rhythm'n'blues quali i Drifters, i Temptations, i Platters e più recentemente i Jestofunk, Larry Ray è un soul singer di razza che stupisce per la capacità di mescolare il Blues, il Soul, il Rhythm & Blues e il Funky per interpretare i territori della Black Music nelle personali caratteristiche timbriche che legano la sua voce alla storica esecuzione di “Stand by me”.

Lucia Vasini è diplomata presso la scuola di Teatro “Piccolo” di Milano. Ha studiato voce, canto, recitazione con Linda Wise e ha seguito vari stages a Los Angeles con Judy Weston.

Barbara Notaro Dietrich è nata a Torino, ma vive a Roma. Giornalista professionista, dal 2000 lavora in Rai e collabora con il quotidiano La Stampa. Questo è il suo primo romanzo ed è dedicato al marito, scomparso nell’aprile del 2001

Michele Calgaro, accompagnato da Robert Bonisolo al sax, David Boato alla tromba, Lorenzo Calgaro al contrabbasso e Gianni Bertoncini alla batteria, presenta un progetto basato sull'interpretazione di brani di Horace Silver e di proprie composizioni originali.

Matteo Collura, giornalista del Corriere della Sera e autore di libri di successo come "Il maestro di Regalpetra", "Alfabeto eretico" ed "Eventi", dedica il suo nuovo libro ad un affascinante viaggio nella terra natale.

Claudio Fasoli, oltre che grande sassofonista, è compositore, docente e collaboratore di riviste musicali dove scrive articoli e recensioni.
Il suo quartetto, composto da grandi musicisti ben noti al pubblico degli appassionati, regala ad ogni performance intensità, colore, dinamiche chiaroscurali, energia e poesia.

Gianni Biondillo, 38 anni, architetto milanese, autore di testi televisivi e cinematografici, dopo il successo del suo primo volume "Per cosa si uccide" (Guanda Editore), presenta il secondo romanzo incentrato sulla figura dell'ispettore di polizia Ferraro ambientato a Milano.

Benny Lamonica, già noto per la direzione della Royal Big Band, si propone con un quintetto di spicco affiancato da musicisti di prestigio con i quali canterà i più famosi standard americani di Porter, Rodger, ecc. resi celebri dalle interpretazioni del grande Frank Sinatra e si esibirà al trombone eseguendo alcuni brani di J.J.Johnson e Miles Davis duettando con l'altro trombonista Beppe Calamosca.

Se c’è un artista che può sintetizzare i risultati più alti ottenuti dalla rivalutazione che il klezmer ha goduto dagli anni 90 ad oggi, questo è David Krakauer. Non che la sua attività si esaurisca in questo ambito, tutt’altro; ma la spinta creativa, l’energia vitale, il rinnovato linguaggio che Krakauer ha infuso alla musica ebraica dell’Europa centrale trapiantata negli Usa è sicuramente notevole.

William Parker (1952), bassista, compositore, poeta, è tra i più attivi musicisti afroamericani degli ultimi 30 anni. Impossibile tracciarne un curriculum esauriente, tanti sono gli eventi cui ha partecipato, che ha prodotto, realizzato. La sua formazione è tutta interna alla musica d’avanguardia di New York dei primi anni 70.

Compositore, solista, didatta, saggista, teorico, Wadada Leo Smith (1941, Leland, Mississippi) è tra gli autori più importanti della musica afroamericana degli ultimi decenni. Dopo la sua prima formazione, intrisa di blues e di musica bandistica, entra in contatto con il gruppo di musicisti di Chicago appartenenti alla AACM.

Matthew Shipp nasce nel 1960 a Wilmington, Delaware. Inizia a suonare il pianoforte a cinque anni, spinto da un ambiente famigliare circondato dal jazz (la madre era stata amica d’infanzia di Clifford Brown). Suona da ragazzo in alcune rock-bands, studia jazz, teoria musicale, improvvisazione, piano classico e clarinetto basso, prima di frequentare per due anni il New England Conservatory of Music.

Tra le nuove generazioni di jazzisti che hanno rivitalizzato la scena di New York City, quella che ruota attorno ai componenti di Medicine Wheel riveste un ruolo particolare. Equidistanti sia dai radicali di “downtown” che dalla black music d’avanguardia, Ben Allison & Co. si sono organizzati riannodando il filo del jazz storico alla luce delle nuove sensibilità contemporanee, puntando su un lavoro d’equipe e sulla forza del collettivo.

“Se Morton Feldman, John Cage e David Tudor avessero formato una rock-band, suonerebbe più o meno come Trapist”. E’ divertente questa intuizione di Peter Marsh (Bbc) per definire ciò che evidentemente sfugge alle etichette.
Si pensa dunque a una miscela di improvvisazione quieta, commentata da rielaborazioni elettroniche, ma anche ad un minimalismo rock.

Straordinario personaggio, Annette Peacock nella sua lunga carriera è stata capace di mettere assieme in un unicum artistico le più diverse collaborazioni e frequentazioni: da Charles Mingus a Allen Ginsberg, da Robert Moog a Salvador Dalì, da David Bowie a Brian Eno, e a preservare un’indipendenza espressiva intransigente, prima a contatto con il jazz radicale, poi con la forma canzone declinata in maniera eccentrica.

Luigi Martinale è un giovane pianista che già si è saputo distinguere con lavori di ricco spessore e presenta il suo ultimo CD "Sweet Marta", prima esperienza in trio. Ad interpretare brano per brano lo spirito che il piano di Martinale ha voluto infondere in Sweet Marta ci sono Paolo Franciscone alla batteria e Drew Gress al contrabbasso, che vanta collaborazioni eccellenti tra gli altri con Dave Douglas e Joe Lovano.

Nato a Saragozza, inizia gli studi di balletto classico sotto la guida di Maria de Avila. Notato - appena quindicenne - da Antonio Ruiz Soler, danza nella sua compagnia per quattro anni. In seguito, grazie a Maurice Béjart, entra a far parte del Ballet du XXème Siècle dove resterà dal 1964 al 1980 e nel quale interpreta subito ruoli importanti.

Lo spettacolo a cui la compagnia di Victor Ullate darà vita si scompone in quattro parti, quattro diverse tematiche affrontate, per una riflessione sulla vita e sulla danza.

La conferenza, pensata per un pubblico vasto e non specializzato, che possa essere avvicinato con piacere alla storia e ai miti dell'arte affascinante della danza, presenta un racconto animato con musiche e immagini d'epoca o ricostruite delle danze e dei loro protagonisti, che farà rivivere i pensieri e le parole degli artisti nell'interpretazione di attori e offrirà brevi dimostrazioni danzate di tecniche e stili.

Il Teatro d'artifico presenta uno spettacolo, che, sotto una tenda di 6 metri per 4 con un piccolo pubblico di 40 spettatori, racconta la verissima storia della giraffa che nel 1824 viaggiò per due anni dal Sudan a Parigi passando altresì da Alessandria d’Egitto, il Mediterraneo e Marsiglia.

Lo spettacolo, presentato dal Teatro Valdoca, è un progetto speciale per il Bastione Alicorno di Padova, creato nell’ambito di Prospettiva Danza Teatro 2005, di cui Mariangela Gualtieri ha creato i testi, che lei stessa reciterà.

Lo spettacolo "Paesaggio con fratello rotto" rappresenta la prima di tre tappe ideate dal regista Cesare Ronconi, sottotitolata "Fango che diventa luce".
Siamo in presenza di tre animali, un macellaio, un oracolo ed un cantore: al centro un altare o forse uno scannatoio, una macelleria. Poi un grande organo che suona dal vivo, imponente, espanso: il suo suono è rotto a tratti da strappi di musica rock, dalle voci recitanti, dai versi degli animali.

Il Teatro Valdoca è nato nel 1983 a Cesena, in Romagna, ad opera di Cesare Ronconi regista, e di Mariangela Gualtieri drammaturga.
Coi primi due spettacoli Lo spazio della quiete (1983) e Le radici dell'amore (1984) la Valdoca è presente fin da principio sulla scena europea: sono lavori senza parole, con una cifra stilistica e poetica molto netta.

La passione per la “Street Dance”, per la musica funky e per la cultura “Hip Hop”, sono alla base della nascita della crew avvenuta nel 1998.
Il gruppo si fonda sull’unione di dieci ballerini, provenienti da esperienze e realtà diverse con la volontà comune di divulgare l’essenza dell’ “Hip Hop Culture” a 360 gradi.

Nell'ambito del progetto "Incontro con la coreografia d'autore" viene presentata una coreografia, che è il frutto del work-shop tenuto quest'anno dal danzatore e coreografo Andrè De La Roche promosso dalla Scuola di formazione di balletto Spaziodanza in collaborazione con Arteven.

Dopo anni di preparazione “Venezia Balletto" diventa finalmente una realtà nel 1999. La Compagnia è voluta e diretta da Sabrina Massignani ballerina e coreografa dal talento riconosciuto dalle più autorevoli firme della danza internazionale.

Nasce nel giugno 2004 per volere di alcuni danzatori uniti dalla voglia di voler sfidare le possibilità espressive di ogni individuo, con l’apporto della direzione di Antonio Della Monica, già coreografo della compagnia Teatro Nuovo Torino, realizza come prima produzione "Dolls…" con le coreografie di G. Latte, S. Giammello e Antonio Della Monica.

La compagnia Botega presenta il nuovo spettacolo dal titolo “Il Moro”, liberamente ispirato alla tragedia di Sheakespeare, “Otello”.
Enzo Celli, coreografo e direttore artistico di Botega, prosegue nel filone narrativo raccontando la storia del folle geloso dall’arrivo di Desdemona a Cipro al triste epilogo sempre con quella formula, che contraddistingue il suo lavoro artistico, fatta di contaminazione stilistica dalla danza contemporanea all'hip hop, dalla break dance all'acrobatica, dalla ricerca gestuale alla giocoleria, con interazioni di video inaspettate.

Nello spettacolo denominato "Trittico" la Compagnia Aterballetto di Reggio Emilia presenta tre coreografie: Omaggio a Bach nella quale il coreografo Mauro Bigonzetti ripercorre le suggestioni della musica di Johan Sebastian Bach in un ideale e simbolico viaggio che attraversa alcune delle pagine più note del musicista; Passo Continuo presentata in prima e unica regionale e Cantata che chiuderà la serata in un’atmosfera vibrante di suggestioni mediterranee.

Giulio Giorello è nato a Milano nel 1945 e si è laureato in Filosofia nel 1968 e in Matematica nel 1971. Attualmente è titolare della cattedra di Filosofia della Scienza all'Università degli Studi di Milano.

Massimo Donà, trombettista e “filosofo”, si è laureato in Filosofia all'Università veneziana di Ca' Foscari nel 1981. E’ stato titolare della cattedra di Estetica all’Accademia di Belle Arti di Venezia e, da quest’anno, è docente di Filosofia Teoretica presso la Facoltà di Filosofia dell’Università “Vita-Salute” del San Raffaele di Milano.

Il progetto "Late Night Live" nasce spontaneamente nel 2004, in una sera di settembre a Sirmione. Nasce dal piacere di fare musica, dalla passione per la musica, dalla gioia di ritrovare gli amici dopo un lungo viaggio. Dall’intesa e la voglia di raccontarsi.

Ha studiato pianoforte con la Prof.ssa M.L. Caprara presso il Conservatorio "C. Pollini" di Padova, diplomandosi nel 1995 con il massimo dei voti e la menzione d'onore. Nel febbraio del 1996 è diventata membro effettivo dell'Orchestra Giovanile Italiana di fiesole dove è stata seguita per la musica da camera dai Maestri D. De Rosa, A. Baldovino, R. Zanettovich, M. Jones, V. Globokar, A. Faja e A. Nannoni.

Mihael Paar ha compiuto i suoi studi musicali a Zagabria alla "Music Academy". Si è perfezionato al "Mozarteum" di salisburgo con il primo clarinettista della famosa Orchestra dei "Berliner Philarmoniker". Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, si è distinto alla seconda edizione del Concorso Internazionale "Città di Padova" conseguendo il primo premio nella sezione fiati solisti.
Componente della "Mozarteum Symphony Orchestra", del "Blaser philarmonie Salzbourg" e del "MOzarteun Ensemble", ha partecipato a numerose tournèe e festival internazionali.

L'A.GI.MUS. è un associazione culturale che opera nel campo musicale ed artistico a livello nazionale attraverso un centinaio di sezioni dislocate nelle principali città italiane. La sede nazionale è a Roma. Fondata nel 1949 dall';Ispettorato Istruzione Artistica del Ministero della Pubblica Istruzione, l';Associazione svolge la sua attività sotto l'Alto Patronato del Ministero della Pubblica Istruzione, del Consiglio dei Ministri e del Ministero dei Beni Culturali.

Il duo pianistico, composto da Giorgio Cozzutti e Aurora De Hulster, nasce in seno al "Wiener MeisterKurse" sotto la guida di Alexander Jenner. Prosegue presso la SommerAkademie di Salisburgo con Einer Steen-Nokleberg. Poi ancora all'"Academie Internazionale de Guerande" (Francia) nella classe di Desirè N'Kaoua. Si esibisce in diverse occasioni in Italia, Francia, Croazia e Slovenia.

Nato a Gornoe (Ucraina), ha iniziato giovanissimo gli studi musicali frequentando la Scuola Musicale Superiore di Stato di Kharkov, dove è stato segnalato per il suo particolare talento pianistico ed ha vinto le selezioni per partecipare a concorsi internazionale.

Mitsue Niimi è nata nel 1974 ad Aichi (Giappone). Ha ricevuto le prime lezioni di pianoforte all'età di tre anni. A soli 14 anni ha debuttato con la "Nagoya Philarmonic Orchestra2 interpretando il Concerto di Mendelsson op. 25 e successivamente, con la medesima orchestra (nell'ambito del "Festiva di Musica di Nagoya"), ha suonato il primo Concerto di Liszt ed il primo Concerto di Chopin.

Ha iniziato a studiare pianoforte in Giappone alla "Tokyo University of Fine Arts and Music"; si è poi trasferita in Francia dove si è perfezionata con Yvonne Lefébure, Hendriette Piug-Roget, Vlado Perlemuter, Théodore Paraskivesco e Christian Ivaldi.

Nato a Lemberg (Ucraina), ha iniziato a studiare il violino alla "Music School in Lviv (Ucraina), per poi proseguire a Vienna all'"University of Music and Performing Arts" nella classe del Prof. M. Frischenschlager. Ha inoltre partecipato a masterclass con violinisti di fama mondiale quali Erich Gruenberg, Vladimir Spivakov e Ida Haendel. Si è perfezionato inoltre al "Conservatoire national Superieur" a Parigi con il Prof. Jean-Jacques Kantorow.

Nata a Mosca (Russia), ha studiato pianoforte al Conservatorio di mosca e San Pietroburgo; è pianista accompagnatrice ufficiale in numerosi Concorsi Internazionali per violino ed ha ricevuto molti premi come migliore accompagnatrice.

Sasaky Seiju è il Vincitore del 1° premio del Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale "Città di Padova" - sezione pianoforte solista. Ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 5 anni. Ha compiuto gli studi alla "Yamagata University" con i prof. Mari Akagi, Hanako Date, Hajime Kono, Miho Tanaka e Katsurako Mikami.

Nata nel 1979 da una famiglia di musicisti a Novosibirsk (Russia), ha vinto i più importanti Concorsi Internazionali di violino del mondo: 1993 e 1995 - "Menuhin International Violin Competition" (Sion, Svizzera); 1998 - "Antonio Stradivari International Violin Competition" (Cremona, Italia); 1998 - "Ciaikovsky International Violin Competition" (Mosca, Russia); 1999 - "Gisborne Music Competition" (Gisborne, Nuova Zelanda); 2000 - "Young Musician of the Year Competition" (Nuova Zelanda); Medaglia d'Oro e primo premio assoluto al "Concorso Internazionale Premio Paganini" di Genova; 2003 - "Michael Hill International Violin Competition" ( Auckland, Nuova Zelanda).

Il Trio Positiv, formato da Miroslav Fejdi al clarinetto, Ksenija Djukic al pianoforte e Ksenija Mijatovic al flauto, ha vinto il 1° premio del Concorso Internazionale dei Esecuzione Musicale "Città di Padova" - sezione musica da camera.

Yumi Tanahashi, nata a Gifu (Giappone) suona il pianoforte dall'età di 6 anni. Ha ultimato i suoi studi a Kyoto (Giappone) presso il "Dshasha Women's College" in Kyoto, sotto la guida del prof. Akiko Sato.

Kentaroh Watanabe, violoncellista, è il vincitore del 1° premio del Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale "Città di Padova" 2004 - sezione solisti e Premio Virtuosité.

Il quartetto del sassofonista padovano Marco Strano è composto anche da Alessandro Mozzi al pianoforte, Franco Lion al contrabbasso e Paolo Balladore alla batteria ed è attivo sulla scena jazz italiana da circa vent'anni.

Lo spettacolo "Omero non piange mai, racconti dall'Iliade", vuole essere un'analisi dell'opera omerica alla luce dell'attualità ed una riflessione su come la "forza" domini l'uomo, che invece cerca di dominarla. Un ottimo Andrea Pennacchi ci condurrà in tutto ciò raccontando le storie che si intrecciano nell'epico racconto.

Portare Alice in scena può voler dire intraprendere "un viaggio che somiglia più ad un cavaturaccioli che ad un sentiero", inseguendo tracce che non portano da nessuna parte, con regole fatte solo di eccezioni. Così potremo scoprire che anche il nostro mondo, come quello di Carroll, è solo un gioco illusorio di ombre e luci dove si può entrare attraverso una screpolatura dell'aria, un foro della terra o un'improvvisa debolezza nella superficie di uno specchio.

Il Grigio è uno degli spettacoli più applauditi di Giorgio Gaber, oltre che un testo straordinario, parte ormai della storia del nostro teatro. E anche senza la presenza di una sola canzone, lo stesso Gaber lo considerava il suo spettacolo più musicale.

Hassan scappa dall'Iraq, Kirom dall'Albania. Draid viene dal Libano, Ahmed dall'Algeria, mentre Ido è disperso in Bosnia. Alma cerca il marito, Amina parte insieme a Kirom. Nur, la promessa sposa, e Nazrim, la figlia piccola, restano a casa. Qualcuno scappa dalla guerra, qualcuno dalle persecuzioni, altri hanno sogni di ricchezza o fuggono dalla miseria. Si troveranno in un gommone, ricorderanno un viaggio che non finiranno mai, parleranno di un destino che altri vivranno al posto loro. Fuga, miraggio, sfruttamento, commiato, viaggio, nostalgia, attesa, delusione, prostituzione, lavoro, sogni, ritorno, naufragio, amicizie, incubi e speranze.

Esordio, a dieci anni, nel 1960-61, in teatro, nel ruolo della bambina cieca, sorda e muta di "Anna dei miracoli" con Anna Proclemer, regia di Luigi Squarzina. Subito dopo, il cinema: è Caterina, una delle figlie del principe di Salina (B. Lancaster) ne "il Gattopardo" di Luchino Visconti.

Terra di Latte e Miele non è un pamphlet, non vuole essere un manifesto politico per l'una o l'altra parte: è la storia del dramma quotidiano vissuto dalla gente comune che subisce le conseguenze di decisioni prese in base alla 'ragion di stato' di cui non capisce il senso. Perchè seminano morte e sangue nei due campi, falciando palestinesi e israeliani che avevano creduto di poter vivere fianco a fianco in armonia, in amicizia.

Antigone parla e il suo sguardo si posa sul padre per ricondurlo ad una visione domestica dell'esistenza. Lo sguardo è pietoso e, nella casa di Antigone, Edipo è assolto, salvo e lontano dal proprio destino. E la prima parte di un progetto sulla vicenda di Edipo dove Antigone, Eteocle e Polinice racconteranno parlando con il padre. Attraverso il ricordo cercheranno di ricostruire la memoria, proveranno a rammemorare. Ma i tre figli hanno tre sguardi diversi e la storia del padre li ha coinvolti spingendoli verso tre diversi destini.

Il chitarrista francese Matcho Winterstein guida l'omonimo trio, accompagnato alla chitarra ritmica da Francesco Federici ed al contrabbasso da Mirco Capecchi; i tre musicisti propongono un repertorio di musica gispy jazz e swing manouche, cioè originaria dei nomadi Manouches, discendenti del ceppo zingaro più antico.

Nel proggeto "Movin' House" Michele Polga mostra il suo talento e la sua musicalità grazie alla grande proprietà di fraseggio e alla consistenza dei suoi soli. Il sassofonista vicentino si distingue fra i giovani talenti del Jazz italiano proprio per essere totalmente calato nella migliore tradizione interpretativa del jazz moderno, per l'alto livello del suo solismo e per la bontà delle sue composizioni che lo pongono nella ristretta schiera di coloro che hanno studiato e maturato in profondità il linguaggio e che iniziano a dispiegare il loro consistente talento e maturare una loro personalità musicale d'alto livello.

Tara Bouman ha studiato clarinetto ad Amsterdam con Piet Honingh e Suzanne Stephens.
Il suo repertorio è particolarmente dedicato alla musica contemporanea e di improvvisazione: suona con ASKO Ensemble, Ensemble Musikfabrik, Trio European Wind e come solista con la London Sinfonietta ed è interprete di musiche di Karlheinz Stockhausen (Harlekin, Tierkreis, Mission e Himmelfahrt), Pierre Boulez (Dialogue de l'ombre double), Isabel Mundry, György Kurtag, Roderik de Man, Hans Koolmees, Georges Aperghis.

Stefano Scodanibbio, contrabbassista e compositore.
Il suo nome è legato alla rinascita del contrabbasso, negli anni '80 e '90 ha infatti suonato nei maggiori festival di musica contemporanea numerosi pezzi scritti appositamente per lui da compositori quali Bussotti, Donatoni, Estrada, Ferneyhough, Frith, Globokar, Sciarrino, Xenakis.
Nel 1987, a Roma, ha tenuto una maratona di 4 ore non-stop suonando 28 brani per contrabbasso solo di 25 autori.

Di seguito una serie di articoli di presentazione dello spettacolo teatrale "Giulietta", di Federico Fellini, nell'adattamento di Vitaliano Trevisan, per lo spettacolo di Valter Malosti con Michela Cescon. Gli articoli sono di Rodolfo Di Gianmarco (La Repubblica), Osvaldo Guerrieri (La Stampa) e Renato Palazzi (Il Sole 24 Ore).

Giulietta è una struggente favola psicanalitica, una favola contemporanea dai toni mozartiani sull'identità frammentata, sull'anima, raccontata con un tono vagamente infantile ed inquietante, una moderna Alice attraverso lo specchio, specchio con il quale si apre e si chiude lo spettacolo e il racconto felliniano. Ma Giulietta è anche una lunga e irridente seduta spiritica descritta da chi ci crede, anche, almeno un poco; eco delle frequentazioni di maghi, veggenti e spiritisti scovati da Fellini in quegli anni un po' in tutta l'Italia.

Parlamento Chimico, Storie di Plastica, è uno spettacolo teatrale che racconta la storia di Porto Marghera, dei suoi drammi e delle complicità della politica e dell'ingordigia di chi non ha esitato a condannare la Laguna per il profitto personale a scapito della salute e del benessere della comunità. Lo spettacolo ripercorre la storia del polo chimico raccogliendo le testimonianze di chi lì vive e ben conosce il dramma.

Appunti Foresti è il riallestimento de Il Milione quaderno veneziano, in una versione in cui l'evocazione scenica è affidata solo alla parola dell'attore, che si fa musica, scena, racconto. Un monologo che attraversa tutta la storia di Venezia, lontano dai suoi aspetti cartolineschi. Appunti Foresti è uno spettacolo di e con Marco Paolini.

Fabrizio Ottaviucci si è brillantemente diplomato in pianoforte sotto la guida della prof. P. Mariotti presso il Conservatorio di Pesaro dove ha studiato Composizione e Musica Elettronica con i maestri F. Razzi e W. Branchi.
Ha seguito corsi di perfezionamento con T. Vasary. Ha tenuto centinaia di concerti nelle più importanti città d'Italia, Austria, Germania, Inghilterra e tournée negli USA, Canada, India.

Markus Stockhausen trombettista e compositore, nato a Colonia nel 1957, figlio di Karlheinz Stockhausen. All’età di 4 anni è apparso nel ruolo di “bambino” nella pièce teatrale del padre "Originals". A 6 anni ha ricevuto le prime lezioni di pianoforte e a 12 ha iniziato a suonare la tromba. Dal 1974 al 1982 ha studiato alla Scuola Superiore di Musica di Colonia: pianoforte con Klaus Oldemeyer, e in seguito tromba classica e jazz con R.Platt e M.Schoof.

Il Patrizio Farisello "Jazz Project" Trio si compone di Patrizio Fariselli al pianoforte, Paolino Dalla Porta al contrabbasso e Massimo Manzi alla batteria; rappresenta un trio di elevatissimo livello creativo cui sottende un pensiero compositivo/musicale specifico. "Acqua liquida" non è solo il titolo di una Suite che il gruppo esegue in concerto, ma anche la giusta immagine per definire il "suono" di questo trio: musica che fluisce fresca, traslucida, capace di spunti brillanti, di grande energia e suggestive affabulazioni; acqua allo stato liquido, condizione irrinunciabile per lo sviluppo e il mantenimento della vita nel cosmo, ciò che ha permesso l’evoluzione di strane creature come i musicisti di Jazz ed i loro ascoltatori. Musica vitale, perché un concerto Jazz degno di questo nome è, sia per i musicisti che per gli ascoltatori, un’esperienza unica ed irripetibile.

Barbara Karoline Hofmann è originaria di Affoltern a/A (Zurigo), in Svizzera, è nata l/8 marzo 1962, ha studiato per specializzarsi in gestione aziendale e finanziaria. Dopo quasi sette anni di lavoro presso banche ed imprese internazionali, Barbara, nel 1989, si è trovata a Beira, in Mozambico, e ha deciso di dedicare la sua vita ai bambini di quella terra.

L'Asem, l'Associazione per i bambini del Mozambico fondata nel 1991 da Barbara Hofmann , negli ultimi tredici anni è riuscita ad aiutare e a offrire la scuola a più di seimila bambini, oltre a reintegrarne oltre cinquecento. Oggi nei centri di Macurungo e di Manga (Beira) vivono oltre duecentocinquanta ragazzi e vi studiano oltre millecinqucento studenti esterni, tutti provenienti da famiglie poverissime che non hanno i mezzi per mandare i figli in una scuola pubblica.

Collaudata coppia di collaboratori, Arrigo Cappelletti e Giulio Visibelli si presentano in duo, proponendo la loro originale poetica, già apprezzata in altri lavori a firma del pianista con altre formazioni. Centrali nel loro lavoro figurano le ispirazioni da un lato ad un universo cameristico - presenti soprattutto nel pianista - dall'altro all'improvvisazione dell'avanguardia jazzistica, soprattutto europea - tangibile in Visibelli, che pur con un timbro ben personale, allude ora all'opera di Lacy, ora a quella di Surman.

Nato in un giorno di fine giugno del 1963, l’anno in cui il mondo conobbe i Beatles, dal 1991 vive, sogna, si muove e immagina alle Falde della Presolana, Orobie Orientali. Ottenuta la maturità scientifica sperimentale a Monza, si iscrive all’Università di Lingue che abbandona dopo 12 esami in due anni: “la musica e le parole non potevano aspettare la burocrazia” dice.

Otello Savoia propone, assieme al suo quintetto, il repertorio contenuto nell'ultimo CD intitolato "Dispair"; la forza di questo album sta nella versatilità, nel gioco dei cambi di passo, in quel senso ludico che è tra le peculiarità di Savoia autore che ogni tanto viaggia ai Tropici riportando in valigia tutti i suoni che ci stanno, profumati di calypso o di bossa diluita in jazz.

Il pianista pugliese Gianni Cappiello rende omaggio con il suo trio, composto anche da Ares Tavolazzi al contrabbasso e Mauro Beggio alla batteria, al grande compositore Bruno Martino, portando in scena il suo repertorio classico.

Simone Guiducci, chitarrista e compositore nato a Torino nel 1962, si è messo in luce fin dai primi anni '90 come uno dei maggiori talenti espressi dalla scena jazz italiana, dapprima collaborando per 5 anni al Trapezomantilo di Mauro Negri ed in seguito realizzando da leader diverse uscite discografiche di rilievo internazionale.

Il Circolo Unificato delle Forze Armate ha sede in Palazzo Zacco, più noto come palazzo Armeni. L'edificio, prospiciente il lato occidentle del Prato della Valle, venne commissionatonel 1550 dal "Magnifico Signore" Marco Zacco all'architetto Andrea Moroni che si avvalse dell'opera dei "lapicidi" Francesco ed Antonio Mimmo. Ultimato nel gennaio 1557, venne ceduto nel 1839 alla "Congregazione Armena" che vi stabilì il "Collegio Moorat", istituito con lascito dell'armeno Samuele Moorat e destinato ad ospitare i giovani armeni iscritti all'Università di Padova.

Un tempo si chiamava "Sala degli Eroi, lunga 37 metri, larga 17.50 metri e alta 9 metri, anteriore al 1379, cioè alla data in cui Lombardo della seta, su preghiera del Carrarese, terminò il compendio del "De Viris Illustribus" di Francesco Petrarca. Il poeta aveva suggerito i siggetti ritratti sulle pareti; le 36 pitture originarie erano state eseguite dall'Altichieri, dall'Avanzo e da bresciano Ottaviano Prandino.

Rzewski è uno dei protagonisti assoluti della musica contemporanea da almeno 40 anni a questa parte. Nato nel 1938 nel Massachussetts, dopo gli studi di composizione, pianoforte e letteratura greca a Harvard e Princeton, si è trasferito a Roma negli anni '60, dove è stato allievo di Luigi Dallapiccola, ha fondato il leggendario guppo MEV con Alvin Curran e Richard Teitelbaum.

Prodotto dalla Compagnia “Teatro della Gran Guardia”, lo spettacolo, sempre molto richiesto dagli spettatori, si ripropone, ancora una volta, ai giovani e sempre numerosi spettatori.
La storia, lo ricordiamo, narra di come un Mago magro magro giri per il mondo per ammirarne le bellezze e raccontarle in un grande librone. La Fata grassa grassa lo incontra e, sperando di dimagrire, comincia a fare “lunghe passeggiate” con lui.

Lo spettacolo, ispirato ai racconti di J.R.R. Tolkien, racconta la storia di Gollum, uno dei personaggi più enigmatici e perversi dell’universo tolkieniano.

Il clown fan sempre ridere. Un riso leggero, spensierato a volte sottilmente felliniano. Anna Paganini Bresaola attrice professionista con doti di mimo, danza e recitazione veste i panni di Minù clown un po’ pasticcione un po’ mago.

Il Signore delle Fiere è una piece teatrale di Massimo Manini, incentrata sul personaggio di Giuseppe Ragni, uomo dotato di grande ingegno e fantasia, che utilizzava le sue grandi doti di rimatore e teatrante non solo per incremetare il suo piccolo commercio, ma anche per insegnare al suo pubblico, il popolo, a vivere meglio il presente.

Renata Rebeschini con la sua Compagnia "Teatro della Gran Guardia", propone lo spettacolo che, anni fa, Luciano Castellani aveva scritto appositamente per lei, intitolato con il suo stesso nome, ed il cui sottotitolo svela l'argomento che sarà al centro della commedia: il Grande Fratello.

Paolo Malagodi ha insegnato Economia dei Trasporti all’Università Bocconi e alla Facoltà di Ingegneria di Ancona. Analista economico de “Il Sole-24 Ore” e collaboratore di “Fondazione Liberal”, è autore di “AUTOSTORIE: cent’anni di automobile raccontati dagli scrittori italiani” (Il Sole-24 Ore editore).

Il Trio GTB prende il nome dalle iniziali dei suoi componenti: Sandro Gibellini alla chitarra, Ares Tavolazzi al contrabbasso e Mauro Beggio alla batteria. Le caratteristiche principali del trio, formatosi nel 1996, sono la ricerca costante dell'interplay, una sorta di dialogo che intercorre tra i musicisti, e la freschezza della musica proposta.

La Gershwin Jazz Orchestra, composta da ben undici elementi, con un'ampia sezione di fiati, è diretta da Maurizio Camardi.

La Compagnia Linda Bobbo di Mestre presenta uno spettacolo, ispirato ad un racconto di Nicoletta Costa, veramente esilarante nato per un pubblico di bambini ma che diverte anche le mamme ed i papà.

Con uno spettacolo in cui si alterneranno sulla scena circa quaranta ballerini, il Gruppo Danza “La Cenerentola” di Cadoneghe (Pd) presenta uno spettacolo caratterizzato da un connubio di sentimenti contrastanti in un’alternanza di strani avvenimenti: animali che danzano, foglie ed alberi che si animano, fanciulle che ballano.

Il Gran Teatro dei Burattini di Ferrara presenta un'altra storia con il simpatico burattino Fagiolino.

La compagnia Linda Bobbo di Mestre cerca di comunicare il piacere del travestimento con il suo monologo comico intitolato "Tra(i)vestiti", in cui si susseguono personaggi che rivelano fragilità, paure, contraddizioni, in cui anche gli spettatori possono spesso riconoscersi.

Valerio Massimo Manfredi, laureato in Lettere Classiche, topografo del mondo antico, ha insegnato in prestigiose università italiane e straniere, e ha condotto numerose spedizioni scientifiche e scavi in località d'Italia e all'estero.

Nel quartetto del sassofonista bolognese Piero Odorici suonano Marcello Tonolo al pianoforte, Marc Abrams al contrabbasso e Massimo Chiarella alla batteria.

A cinquant’anni esatti dalla sua scomparsa nasce a Cremona il “Gipsy Manouche Project” di Carmelo Tartamella, quartetto che propone il tipico repertorio dello swing zingaro di Django e discepoli, attraverso un’accurata ricerca di suoni e brani tipici, pur contaminandoli con altre esperienze jazzistiche, europee e non.

Nel quartetto della cantante Chicca Andriollo suonano Oscar Marchioni all'organo hammond, Marco Bovi alla chitarra ed Enzo Carpentieri alla batteria.

Il gruppo Jazzbreakers, guidato dal chitarrista Luca Boscagin accompagnato da Robert Bonisolo al sassofono, Paolo Birro al pianoforte, Lorenzo Conte al contrabbasso e Walter Paoli alla batteria, propone i grandi classici del rock originalmente riarrangiati in chiave jazzistica.

La magica storia del burattino Fagiolino e della coniglietta sua inseparabile compagna, raccontata dalla compagnia "Gran Teatro dei Burattini" di Ferrara.

Lo spettacolo rappresenta un percorso, articolato su tre racconti, sul tema della diversità. Si tratta di un argomento complesso e sempre attuale visto sotto molteplici aspetti, appassionando, coinvolgendo, commuovendo, divertendo.

La compagnia Aprisogni di Treviso propone uno spettacolo di e con Cristina Cason e Paolo Saldari, ispirata al celeberrimo Aladino e alla lampada dei desideri.

Uno spettacolo teatrale che, nell'epoca del Fast Food e del Viagra, delle biotecnologie e dell’amore virtuale, in cui è sempre più difficile assaporare cibi genuini e gustosi, o vivere il letto non come giaciglio in cui crollare sfiancati dallo stress della vita moderna, ci offre una pausa, un assaggio di racconti, suggerimenti, e perché no, ricette per sorridere delle proprie ed altrui abitudini erotico-culinarie…

La padovana Lucia Schierano porta in secena una divertente commedia, piena di sorprese e di storie avvincenti.

Il Tommaso Genovesi Quartet è guidato dal pianista siciliano Tommaso Genovesi accompagnato da Nevio Zaninotto al sax, Danilo Gallo al contrabbasso e U.T.Gandhi alla batteria.

La vocalist americana Kay Foster Jackson che, accompagnata dal suo quartetto, si esibisce nel suo repertorio di jazz, soul e blues.

Al Teatro Verdi nei giorni 10, 12, 14 settembre 2004 è stata rappresentata in lingua originale e per la prima volta a Padova La Grande-Duchesse de Gérolstein, Opéra-Bouffe di Jacques Offenbach su libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy; regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. Cyril Diederich dirigerà l’Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice; direttore del Coro è Piero Monti.

Giorgio Celli è un docente universitario, scrittore e personaggio televisivo già conduttore della fortunata trasmissione "Nel regno degli animali".

Latin jazz per il "Cuban Jazz Quartet" del percussionista Ernesttico, accompagnato da Omar Lopez alla tromba, Ivan Bridon al pianoforte e percussioni e Daniel Martinez al basso e chitarra.

In occasione dell'11° edizione del "Premio del Libraio - Città di Padova" indetto dall'Associazione Librai dell'ASCOM di Padova il giornalista e vicedirettore del Gazzettino Edoardo Pittalis ha presentato il suo ultimo libro in due volumi intitolato "Dalle Tre Venezie al Nordest" accompagnato dalle musiche di Gualtiero Bertelli e Paolo Favorido.

La cantante brasiliana Rosa Emilia che, accompagnata dal suo quartetto, ha inciso il suo ultimo CD intitolato "Baiana da Guanabara".

Nel trio "All stars" il vibrafonista di Zagabria Bosko Petrovic è accompagnato da Primoz Grasic alla chitarra e Mario Mavrin al basso elettrico.

La Piccola Bottega Baltazar nasce alla fine dell'estate del 2000. Ne fanno parte musicisti dalle diverse esperienze, riuniti dalla volontà di riproporre un repertorio in equilibrio tra la canzone d'autore, la musica popolare europea ed il jazz.

Il Balletto dell'Opera di Stato di Turchia portera in scena la famosa opera; la lettura che Magalashvili dà del capolavoro di Shakespeare è tesa ad esprimere i valori, le passioni, i drammi dei suoi personaggi attraverso una coreografia che combini in sé sia la grandiosità di un affresco rinascimentale, sia il sottile psicologismo dell’arte del XX secolo.

Per la prima volta a Padova si è esibito nel luglio 2004 al Teatro Verdi il Balletto Nazionale di Pechino , con uno spettacolo composto da danze liriche e danze acrobatiche, a tematica storico-nazionale.

Il Balletto Statale sul Ghiaccio di San Pietroburgo ha presentato nel luglio 2004 al Teatro Verdi lo spettacolo: Il Lago dei Cigni.

Massimo Carlotto è uno scrittore di gialli che sta raccogliendo premi e riconoscimenti in tutta Europa.

Il Balletto Nazionale della Georgia , considerato tra i gruppi coreografici e acrobatici più grandi nel mondo, si è esibito al Teatro Verdi nel luglio 2004. Un cast di 60 artisti, celebri per i virtuosismi maschili che hanno come caratteristica (tipica solamente dei danzatori del Caucaso), quella di danzare ed effettuare acrobazie sulle punte dei piedi. Famosi in tutto il mondo i numeri con i pugnali e le sciabole, i funambolici intrecci e piroette con giochi di gambe e di braccia, uniti all'eleganza e allo sfarzo dei costumi della tradizione georgiana.

Nel luglio 2004 il Balletto Nazionale Polacco "Mazowsze" si è esibito al Teatro Verdi con una serie di balletti di grande maestria capaci incantare il pubblico e trasmettere la magia di mondi incantati, attraverso una serie di danze folcloristiche e acrobatiche. Questa compagnia ha al proprio seguito oltre 500 costumi che, in pochi istanti, i ballerini cambiano da 7 a 9 volte per ogni singola rapprersentazione. Creati dai migiori sarti e artigiani della Polonia sono tutti ricamati a mano e alcuni realizzati da oltre cento anni.

Ladies and gentleman, Dami i Gospodà, Madame e Messier, Damen und Herr, Signore e signori, siamo lieti ed orgogliosi di presentarvi il Magico Circo di Sir Formifante. Un circo di caratura internazionale che annovera tra le sue file artisti provenienti da ogni dove. Tra i tanti come non citare Cascador Birillo, un clown spagnolo vero maestro di cadute: egli è capace di cadere di lato, di sbieco, davanti e di dietro, sempre riuscendo a limitare i danni. E ancora Suzù il mimo che eredita dagli artisti francesi le sue abilità nel giocare con l’Invisibile...

Roberto Vecchioni nasce a Milano nel 1943 da genitori napoletani, è sposato ed ha quattro figli. Nel '68 si laurea in lettere antiche all'Università Cattolica di Milano dove resterà per due anni come assistente di storia delle religioni proseguendo poi per trent'anni la sua attività di insegnante di greco e latino nei licei classici.

L'Orquesta Tipica sorse nell'epoca d'oro del tango come una delle formazioni più evolute della musica popolare. L' "Orquesta Tipica Imperial" riprende questa formazione costituita da tre bandoneones, tre violini, viola, contrabbasso e pianoforte.

Autore di romanzi, editorialista di testate giornalistiche, regista televisivo e cinematografico, autore di drammaturgia contemporanea, sceneggiatore, giurato in numerosi festival di letteratura, ecc... Così si può riassumere la brillante carriera di Giancarlo Marinelli.

La Jazz Band di Campagna Lupia è un'orchestra di oltre 40 elementi diretti dal Maestro Daniele Trincanato.

Dinu Ghezzo ha studiato teoria, direzione e composizione al Conservatorio di Bucarest, e ha conseguito il dottorato in composizione alla University of California di Los Angeles. E' direttore degli Studi di Composizione alla New York University ed è coinvolto in numerosi progetti internazionali, in qualità di fondatore e direttore, tra gli altri, dell' INMC (International Music Consortium) e di Assisi International Music Days.

Marco Buticchi nasce a La Spezia il 2 maggio del 1957 e risiede a Lerici, in quella pittoresca parte della costa ligure chiamata Golfo dei Poeti. E’ sposato dal 1987 con Consuelo, con la quale ha due figlie.Laureato in Economia e Commercio all'Università di Bologna nel 1982 ha lavorato per diversi anni come Trader Petrolifero presso una multinazionale, lavoro che lo ha portato a viaggiare spesso in Medio Oriente, Africa, Europa e Stati Uniti. Quando il giornalista ha chiesto a Marco come ha iniziato a scrivere lui ha risposto: " Scrivevo fin da quando ero bambino e la storia, in particolare, mi ha sempre interessato enormemente. Ci sono strane coincidenze di date, fatti e nomi che hanno del misterioso. Se si riesamina la Storia con le moderne possibilità di ricerca si riescono a scoprire risvolti interessanti, lati oscuri e spesso inquietanti!

Ha aspettato molto tempo Jacopo Jacopetti, una delle più belle "voci" sassofonistiche del jazz italiano, per "esordire" come titolare di un album a suo nome, ma ne valeva l'attesa perchè "JAYCOPS" è decisamente un cd al di sopra della media. Un'ottima formazione comprendente David Boato alla tromba, Sandro Gibellini alla chitarra, Franco Testa al contrabbasso e Massimo Chiarella alla batteria che, insieme al sax tenore e al soprano di Jacopo Jacopetti, propongono un repertorio vario ed originale che spazia dal calypso al blues, dalle ballads a temi noti di grandi artisti come Bill Evans.

Maurizio Camardi Quartet sviluppa un repertorio di composizioni al di fuori dei confini abituali del jazz tradizionale, dove la musica si muove in un territorio di confine tra generi musicali diversi, non disdegnando la contaminazione e, anzi, accettandone tutto il positivo flusso d’energia che ne deriva.

La Cina è una delle più antiche civiltà del mondo, celebre per la sua ricchissima cultura e per lo splendore delle sue arti. La danza tradizionale cinese, che, oltre al corpo umano, utilizza tre strumenti fondamentali, il ventaglio, la spada e le lunghe maniche o i nastri, ha seguito un percorso di continuo sviluppo e trasformazione come parte delle arti in generale.

La Compagnia è stata fondata nel 1992 su decisione del Ministero della Cultura e della Direzione Centrale dei Teatri dell’Opera di Turchia, paese che sta sostenendo molto attivamente e con grande impegno di risorse la diffusione della cultura occidentale, con particolare riguardo alla danza, alla musica e alla lirica.

Le prime rappresentazioni di questo spettacolare e straordinario balletto risalgono al 1948. Fu fondato da Tadeusz Sygietynski, compositore e studioso di folclore, e Mira Ziminska, una famosa attrice e cantante, in omaggio al popolo polacco, a tutela del proprio folclore, danze, costume e canti. Nel 1951, dopo diverse rappresentazioni in Polonia, il “Mazowsze”, composto di oltre ottanta ballerini, età media sedici anni, effettua la sua prima esibizione fuori dei confini nazionali presentandosi al pubblico della città di Mosca...

Il Balletto Nazionale della Georgia è uno dei più grandi gruppi coreografici del mondo. Questa compagnia fu fondata a Tbilisi nel 1945, con l’intento di far conoscere alle nuove generazioni le antiche danze popolari georgiane, di riproporre quelle dimenticate e di creare coreografie nuove e originali. I suoi fondatori, Nina Ramishvili e Iliko Sukhishvili, vincitori del “Premio di Stato dell’URSS”, sono stati insigniti del titolo di “Artisti del Popolo dell’URSS” a riconoscimento della loro indiscussa autorità nella coreografia nazionale.

Cantante, compositrice, autrice e donna di spettacolo, Wendy Lewis non è una straniera dello stage. Nata negli Stati Uniti, nella provincia della città del blues e del gospel, Wendy Lewis è cresciuta respirando la musica di Chicago. Dalla grande chiesa gospel, al jazz club, all’Orchestra Hall, Wendy ha sviluppato una conoscenza della musica immensa, spaziando dal blues alla lirica, dal jazz al musical, dal gospel a tutta la musica americana.

Dal dramma originale di Daria Martelli è stato ricavato un monologo che segue in particolare la vicenda di Caterina, adolescente scontrosa e ribelle, che cerca un modo di essere donna diverso da quello tradizionale. Si darà un'interpretazione psicologica e poetica della stregoneria.

Irio De Paula è un eccezionale e dotatissimo chitarrista nato a Rio de Janeiro. La sua musica proviene dalla più pura e autentica eredità brasiliana. Grandi cantautori di samba, di bossanova e degli altri stili della "Cidade Maravilhosa" hanno suonato con lui, come Baden Powell, Eumir Deodato, Astrud Gilberto, Chico Buarque, Gato Barbieri, Archie Shepp, Don Pullen and Chet Baker. Ovvero un "Mostro Sacro" per tutti coloro che apprezzano le calde e seducenti melodie sudamericane.

Edoardo Gioachin, allievo della classe di musica corale, ha vinto il 2° Concorso di Composizione bandito dal Conservatorio "Cesare Pollini" di Padova. Il Concorso, in omaggio al 700° anniversario della nascita di Francesco Petrarca , prevedeva nel bando l'utilizzo, per la parte vocale, di materiale tratto dai "Madrigali". Edoardo Gioachin, con "Dianatrix" si è ispirato al Madrigale" Non al suo amante più Diana piacque".

La cantante padovana Francesca Bertazzo Hart realizza il desiderio di raccontare un viaggio attraverso le esperienze vissute nella sua carriera, in particolar modo quelle relative al suo soggiorno a New York.

Il Trio Quarta ­ Dindo e De Maria è composto da Massimo Quarta, Enrico Dindo e Pietro De Maria.

Nato nel 1977 a Lignano Sabbiadoro (Udine), inizia a 12 anni lo studio della chitarra sotto la guida di Stefano Viola al Conservatorio ³Jacopo Tomadini² di Udine dove si diploma nel 1999 con Guido Fichtner conseguendo il massimo dei voti e la lode.

Il trio nasce dall’incontro tra Giovanni Mazzarino, pianista siciliano di grande gusto e musicalità, e due autentici mostri sacri della musica jazz quali Steve Swallow e Adam Nussbaum, il primo capace di surrogare e sintetizzare in sé, grazie alla famosa quinta corda del suo strumento, il duplice ruolo di bassista e chitarrista, il secondo sempre puntuale, generoso, carico di grinta.

A.N.D.A., associazione culturale ambientale di ricerca creazione e diffusione del movimento, si serve della danza come mezzo di valorizzazione e rivelazione del nostro patrimonio architettonico.

"Into the Vibes" è il nuovo CD del quartetto del vibrafonista padovano Giuliano Perin, accompagnato da Ermanno Maria Signorelli alla chitarra, Franco Lion al contrabbasso e Lele Barbieri alla batteria.

Con il nome di Concentus Musicus Patavinus si esibiscono il Coro da Camera, il Coro Grande e l'Orchestra dell'Università di Padova, la cui attività è organizzata nell'omonimo Centro di Studi, Ricerche e Formazione Musicale, costituito nel 1984 e diretto dalla Dottoressa Elisa Grossato. Le iniziative gestite da questo Centro sono molteplici e spaziano dai corsi di alfabetizzazione musicale ai seminari di interpretazione.

Il quartetto "Coloured Keys" è formato dal sassofonista marchigiano William Nisi accompagnato da Sandro Gibellini alla chitarra, Marco Micheli al contrabbasso e Mauro Beggio alla batteria.

Il Coro Cameristico "Quolibet" è una compagine di recente formazione i cui componenti provengono da una pluriennale esperienza come coristi. Insieme al Complesso Strumentale, il coro è parte integrante dell'Associazione Culturale "Quodlibet".

Il 3 maggio 1791 il Grande Sejm proclamò la Costituzione del Tre Maggio - la prima Costituzione in Europa e la seconda al mondo, dopo quella americana. Il documento, tra l'altro aboliva il "liberum veto" introducendo come regola il voto di maggioranza e garantiva la libertà personale a tutti. Il nuovo atto politico polacco fu molto apprezzato e applaudito dagli Stati Uniti e dalla Francia ma contemporaneamente considerato come una grande minaccia dalla Prussia e Austria e provocò una furiosa reazione dell'Imperatrice Russa, Caterina II, che invio le truppe in Polonia.

La storia
Lisa, figlia di Giulia e Alfonso, vive una storia d'amore con Matteo, incurante di mettere al corrente i genitori, come invece vorrebbe il fidanzato. Del resto, Giulia e Alfonso, genitori benestanti, ma troppo occupati nei loro impegni, concedono pochi spazi all'ascolto della figlia, così che ne nasce il tipico muro dell'incomunicabilità. Matteo, giovane medico neolaureato ha commesso lo sbaglio di mettersi in cattiva luce agli occhi dei genitori di Lisa a causa dei maldestri tentativi fatti in passato di introdursi in casa della ragazza.

Nel trio del chitarrista napoletano (ma padovano di adozione) Ermanno Maria Signorelli suonano Marco Micheli al contrabbasso e Sergio Cossu (ex tastierista dei Matia Bazar) all'elettronica. Il trio ha presentato il nuovo CD, "Aqua".

I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone, ritenuti dal pubblico e dalla critica una delle orchestre più attive e prestigiose in campo mondiale, si sono affermati come complesso di rilievo internazionale non solo per l'attività in ambito concertistico e discografico, ma anche per la grande varietà delle iniziative culturali e artistiche.

Carlo Corrieri è nato a Pisa il 23 Agosto 1988. Ha iniziato gli studi di chitarra classica all'età di sette anni, dimostrando fin dall'inizio grande predisposizione e talento. Ha partecipato a numerosi concorsi a livello nazionale ed internazionale e si è esibito in pubblico in concerti.

Nel trio del pianista inglese Jonathan Gee suonano Danilo Gallo al contrabbasso e da Alessandro Minetto alla batteria.

Il complesso vocale e strumentale Musica Ficta, fondato nel 1988 a Bogotà, Colombia, ha ottenuto un ampio riconoscimento internazionale per la diffusione della musica rinascimentale e barocca spagnola e del nuovo mondo. I suoi concerti si caratterizzano per una profonda ricerca musicologica, così come una programmazione creativa e una approssimazione colorita nel miglior stille latinoamericano generando sempre un accoglienza entusiasta da parte del pubblico come della critica specializzata. La varietà della musica, le diverse possibilità di strumentazione e la flessibilità come strumentisti dei membri del complesso, li hanno portati a posti così diversi attraverso il mondo, dalla Sainte-Chapelle di Parigi, alle missioni Gesuiti nell’Amazzonia boliviana o il Victoria Concert Hall di Singapore.

Il Coro Johann S. Bach è stato fondato a Padova da Antonio Domenighini nel 1989. Fin dall’inizio si è dedicato allo studio e all’ approfondimento del repertorio barocco, affrontando i principali autori europei sia in opere importanti in cui è richiesto un ampio organico strumentale e corale, sia in produzioni per coro e basso continuo o coro a cappella; di fatto è un complesso che si presenta in formazione variabile da 16 a 30 elementi.

L'Orchestra di Padova e del Veneto si è costituita nell'ottobre del 1966 e nel corso di oltre trent'anni di attività artistica, si è affermata come una delle principali orchestre da camera italiane nelle più prestigiose sedi concertistiche in Italia e all'estero. L'orchestra è costituita sulla base dell'organico del sinfonismo "classico" ed il violino principale dalla fondazione è Piero Toso. Peter Maag - il grande interprete mozartiano - è stato il direttore principale dal 1983 al 2001. Alla direzione artistica si sono avvicendati Claudio Scimone (dalla fondazione al 1983), Bruno Giuranna (dal 1983 al 1992), Guido Turchi (1992-19938, e come programmatore artistico Filippo Juvarra dal 1994, che continua oggi la sua collaborazione a fianco di Mario Brunello. Dal 2002 Mario Brunello è il Direttore Musicale dell'Istituzione. La vita artistica dell'Orchestra annovera collaborazioni con i nomi più insigni del concertismo internazionale. Tra i direttori per citarne solo alcuni ricordiamo: Chailly, Barbirolli, Melles; tra i solisti Accardo, Achucarro, Argerich, Bashmet, Buchbinder, Campanella, Hogwood, Koopman, Lortie,Maisky, Mullova, Mutter, Perrahia, Perlman, Rampal, S.Richter, Rostropovich, Suk, Szeryng, Ughi, Valentini Terrani. L'Orchestra realizza circa 150 concerti all'anno, tra una propria stagione in abbonamento a Padova, concerti in tutta Italia presso le maggiori società di concerto e festival e regolari tournèes in tutto il mondo. A partire dal 1987 ha intrapreso una vastissima attività discografica prodotta per le più importanti case di distribuzione mondiale, della quale segnaliamo : I Concerti di Bach con Richter, i Concerti per violoncello di Boccherini diretti da Giuranna con Geringas, la registrazione dell'Oratorio di Mozart "La Betulia liberata" con Maag, i Concerti per violino di Mozart con Gulli , l'Integrale delle Sinfonie di Beethoven sotto la guida di Maag , il Concerto n. 20 per pianoforte e orchestra di Mozart con Martha Argerich, L'isola disabitata di Haydn con la direzione di David Golub, i Concerti per violino di Haydn con Sonig Tchakerian, i Concerti per pianoforte di Mozart e di Haydn con Jean-Marc Luisada e la direzione di Paul Meyer.