Cantante, compositrice, autrice e donna di spettacolo, Wendy Lewis non è una straniera dello stage. Nata negli Stati Uniti, nella provincia della città  del blues e del gospel, Wendy Lewis è cresciuta respirando la musica di Chicago. Dalla grande chiesa gospel, al jazz club, all’Orchestra Hall, Wendy ha sviluppato una conoscenza della musica immensa, spaziando dal blues alla lirica, dal jazz al musical, dal gospel a tutta la musica americana.

Originaria di Gary (Indiana) negli USA, Wendy D.Lewis è una cantante dotata di grande dinamica e raro senso del feeling. La sua voce è ricca di sfumature, potente e suadente al tempo stesso.

Cantante, compositrice, autrice e donna di spettacolo, Wendy Lewis non è una straniera dello stage. Nata negli Stati Uniti, nella provincia della città  del blues e del gospel, Wendy Lewis è cresciuta respirando la musica di Chicago. Dalla grande chiesa gospel, al jazz club, all’Orchestra Hall, Wendy ha sviluppato una conoscenza della musica immensa, spaziando dal blues alla lirica, dal jazz al musical, dal gospel a tutta la musica americana.
Nei festival jazz internazionali ha condiviso il palco con artisti storici come Earth Wind and Fire, Al Jarreau, Maceo Parker, Diane Reeves, Herbie Goins, Tuck and Patty e Herbie Handcock.

E’ co-compositrice e cantante principale del CD “Wendy Lewis: New Beginnings” di David Grausman, pianista di Norah Jones, che ha visto la partecipazione straordinaria di Keith Jarrett e Reggie Washington; inoltre è collaboratrice musicale del gruppo acid Jazz “Gothom” di John Arnold (figlio del compositore storico Hoagy Carmichael, compositore di “Georgia on my mind”).
In Italia ha collaborato con Ivana Spagna, Nek, Irene Grandi, Raf, Alexia e come solista con Mike Francis, nel gruppo “Mystic Diversions”. La regista Lina Wertmuller ha scelto Wendy Lewis come voce principale del suo nuovo show “Caligola” che terrà  nel 2004.

Dal dramma originale di Daria Martelli è stato ricavato un monologo che segue in particolare la vicenda di Caterina, adolescente scontrosa e ribelle, che cerca un modo di essere donna diverso da quello tradizionale. Si darà  un'interpretazione psicologica e poetica della stregoneria.

La strega non risulterà  essere quella descritta da una lunga tradizione, bensì la saggia che, depositaria di un sapere trasmesso da una generazione femminile all'altra, cura con le erbe ma anche con la parola e con i poteri della mente.

Il Coro Johann S. Bach presenta l'opera: Die Sieben Worte Jesu Christi di Heinrich Schütz, portando in scena come direttore il Maestro Antonio Domenighini affiancato all'organo da Saverio Lo Martire.


Sabato 15 maggio 2004
Ore 21.00
Chiesa dei Servi-Padova
Ingresso libero

Programma:

Prima parte
Die sieben Worte Jesu Christi di Heinrich Schütz (1685-1672)
Due corali per organo di Johann S. Bach (1604-1673)

Seconda parte
"€œI Mottetti della famiglia Bach"€
Halt, was du hast di Johann Michael Bach (1648-1694)
Unser Leben ist ein Schatten di Johann S. Bach (1604-1673)
Ich lasse dich nicht di Johann Christoph Bach (1642-1703)
Das ist meine Freude di Johann Ludwig Bach (1677-1731)


Die Sieben Worte Jesu Christi
Gesù - Antonio Domenighini
Evangelista Soprano - Chiara Pierangelo
Evangelista Alto - Marina Meo
Evangelista Tenore - Gabriele Martinello
Evangelista basso - Nicola Rampazzo

Halt, was du hast
Alto - Chiara Muraro
Tenore - Gabriele Martinello
Baritono - Peter Paschke
Basso - Nicola Rampazzo

Unser Leben ist ein Schatten
Alto - Chiara Muraro
Tenore - Gabriele Martinello
Basso - Nicola Rampazzo

Irio De Paula è un eccezionale e dotatissimo chitarrista nato a Rio de Janeiro. La sua musica proviene dalla più pura e autentica eredità  brasiliana. Grandi cantautori di samba, di bossanova e degli altri stili della "Cidade Maravilhosa" hanno suonato con lui, come Baden Powell, Eumir Deodato, Astrud Gilberto, Chico Buarque, Gato Barbieri, Archie Shepp, Don Pullen and Chet Baker. Ovvero un "Mostro Sacro" per tutti coloro che apprezzano le calde e seducenti melodie sudamericane.

Aveva tre anni Roberto De Paula quando suo padre, Irio De Paula, allora in tour con la cantante Elsa Soares, decise di fermarsi in Italia, intraprendendo così una carriera di solista che gli avrebbe dato molte soddisfazioni. Dal 1970 la sua chitarra si è avventurata lungo le strade del jazz, accompagnando Gato Barbieri, Steve Grossman, Sal Nistico, ma ha anche scavato, da sola od alla testa di piccoli gruppi, i per lui più collaudati sentieri della musica popolare brasiliana. La stabile residenza italiana gli ha quindi consentito di frequentare i nostri migliori jazzisti, venendo rispettato da tutti per la sempre lucida creatività  e per un quasi naturale, mai debordante virtuosismo. Sono molte le testimonianze discografiche del suo originale talento, decine e decine di dischi pubblicati per lo più dalla Philology di Paolo Piangiarelli, uno dei suoi maggiori estimatori. In queste incisioni viene privilegiato il jazz"€“samba, genere che egli ama sviluppare alla testa di trii o quartetti, utilizzando per lo più la chitarra elettrica.
Ascoltando l'ultimo lavoro discografico, registrato da Irio con il figlio Roberto nel 2000 a Rio de Janeiro, si ha subito la sensazione di trovarsi di fronte a qualcosa di speciale, un"€™incisione simile a quelle, peraltro non frequenti, effettuate in solitudine con lo strumento acustico, ma allo stesso tempo diversa. Sarà  forse per la presenza di un"€™altra chitarra, anche questa rigorosamente classica, sarà  forse che questa era suonata dal figlio Roberto "€“ che non incontrava da oltre un anno "€“ o forse che si trovava nella città  che l"€™ha visto nascere, ma la chitarra di Irio sembra qui più agile e calda che mai, a tratti incontenibile. Roberto "€“ che aveva suonato il basso nei gruppi del padre all'€™inizio degli anni "€™90 "€“ dimostra d"€™aver raggiunto un"€™originale cifra stilistica anche come chitarrista, per nulla intimorito dalla presenza di un padre così autorevole e famoso, non solo fornendo un prezioso contrappunto ai suoi pirotecnici voli solistici, ma prendendo a sua volta l"€™iniziativa. Chi lo aveva già  apprezzato nel disco «Retratto do Rio», lo ritroverà  qui musicista ancor più maturo e completo. All"€™interno del repertorio scelto per quest"€™incisione, davvero originale, viene eseguito per la prima volta un nuovo brano di Irio, Bate-papo, parola che non ha un equivalente nella nostra lingua ma che in Brasile sintetizza la spontaneità  ed il gusto d"€™incontrare gente. Diceva Vinicius De Moraes che "€œla vita è l"€™arte dell'€™incontro"€, bate"€“papo appunto...Incontro fra due chitarre (dois violoes), incontro fra padre e figlio: miglior titolo a quest"€™album non poteva esser trovato.

Irio De Paula, chitarra classica
Roberto De Paula, chitarra classica

Musica Ficta, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura, presenta un nuovo concerto di musica barocca latinoamericana. Ponendo l'attenzione alla musica nobile e popolare nel viceregno del Perù durante il secolo XVII si entra così in magiche atmosfere d'altri tempi, che portano lo spettatore a sognare mitici luoghi presenti da sempre nell'immaginario di sognatori e non.

26 maggio 2004
ore 21,00
Sala dei Giganti al Liviano
Ingresso: "‚€ 6,00

"Un piccolo giocattolo di fuoco":
Musica nobile e popolare nel Viceregno del Perù durante il secolo XVII

Musiche:
Anonimo spagnolo (p. Antonio Martn y Coll, 1709): Rueda la bola
Juan Cabanilles (1644-1712): Pasacalles
Manuel Blasco (c. 1680-?): Ventezillo travieso
Francisco de Santiago (1578-1644): Que se Ausenta
Gaspar Sanz (1640-1710): Folas
SebastiÍ n Dur (1660-1716): Corazon no Suspiris
Anonimo boliviano (inizio del secolo XVIII): Anaustia
Juan Cabanilles (1644-1712): Xacaras
Cristobal Gal ( c.1625-1684): Vuele, vuele la flecha de amor
José Martin (1618-1699): Qui son aquellos villanos
Anonimo spagnolo (metà  del secolo XVII): Pasacalles de primer tono
Cristobal Gal ( c.1625-1684): Mariposa, no corras al fuego
Sebasti Dur (1660-1716): Sosieguen, descansen
Guatemalan Anonymous (fine del secolo XVI): Acorranatemum
Gaspar Sanz (1640-1710): Pasacalles por la E
Jos Mar (1618-1699): Sin duda piensa menguilla
Anonimo peruviano (fine del secolo XVII): Un juguetico de fuego

L'Assessorato alla Cultura e alle Politiche Giovanili in collaborazione con le Associazioni Prisma & Convivio, "€œNarciso Yepes"€ Amici della Chitarra, "€œBashù"€ Educazione alla Mondialità , "€œInsieme per la Qualità  della vita"€, sono lieti di presentare l'esordio estivo del chitarrista Carlo Corrieri che si esibirà  in un concerto per chitarra classica con musiche di: Fernando Sor, Heitor Villa-Lobos, Joachìn Malats, Federico Moreno Torròba, Augustin Barrios Mangorè, Isaac Albeniz.

Venerdì 4 giugno ore 21.00
Sala dei Giganti - Liviano
I proventi derivati dalla LIBERA OFFERTA d"€™ingresso saranno devoluti per la ricostruzione dell'€™asilo infantile di Endaghiorghis in Eritrea

Programma musicale:

Primo tempo:
Fernando Sor:
Studio n.XVII
Introduzioni e Variazioni sul tema "€œO cara armonia"€
dal Flauto Magico di W.A.Mozart
Heitor Villa-Lobos:
Preludio n.1
Preludio n.2
Preludio n.4
Studio n.1
Joachìn Malats:
Serenata Espanola

Secondo tempo:
Federico Moreno Torròba:
Sonatina
allegretto, andante, allegro
Augustin Barrios Mangorè:
La Cathedral
saudade, andante religioso, allegro solemne
Pepita
Julia Florida
Isaac Albeniz:
Granada
Cadiz
Cuba


Di Carlo Corrieri:
Lo scrittore della chitarra classica
Scriveva così...
nel pensiero degno di essenza e indole,
con somma inclinazione verso
la potenza generatrice sulle sei corde,
si consuma il vigore accerchiato dalla
fluidità 
la quale saldezza e
la coagulazione dell'€™estremo interno sangue,
affiorano all'€™apparenza e al volto dell'€™individuo
trovatosi in posa per propria coscienza;
le pennellate di inchiostro,
si imbattono nella similitudine di unghie
concitatamente pacifiche
e proprio lì,
nell'€™aggiunta di aggraziati spasimi morali,
si flette la circostanza di un fascio di lanterna,
che con fine dolcezza illumina e fa riflettere
lo spesso mantello legnaceo abbracciato
dal corpo e dalla mente.

Informazioni:
Tel. 049 8205624-5611-5607
e-mail: dadamop@comune.padova.it

Edoardo Gioachin, allievo della classe di musica corale, ha vinto il 2° Concorso di Composizione bandito dal Conservatorio "Cesare Pollini" di Padova. Il Concorso, in omaggio al 700° anniversario della nascita di Francesco Petrarca, prevedeva nel bando l'utilizzo, per la parte vocale, di materiale tratto dai "Madrigali". Edoardo Gioachin, con "Dianatrix" si è ispirato al Madrigale" Non al suo amante più Diana piacque".

Dianatrix:

"Dalla voce nasce il suono, affiora dal silenzio per ruotare nello spazio acustico.
E' un'immagine di Donna, immortalata nel suo intimo silenzio, congelata nella natura per celebrare se stessa.
Il suono emerge, si intensifica, sviluppandosi in una storia azzurra, senza tempo, lontano.
L'Amante, come gli strumenti, assorbe l'energia generatrice, ne rimane incantato, così riverbera.
Si nutre dell'essenza del suono, assorto nella contemplazione dell'essere.
L'emozione divampa nella dinamica: si narra la reciproca trasformazione dell'inconscio.
Come una rosa affranta dal vivere, si consuma il rito inverso del ritorno all'origine."

Si svolge a Padova la terza edizione del Festival Internazionale del Teatro Attivo nel Disagio Psichico, promosso dalle due Aziende Sanitarie cittadine, Azienda ULSS e Azienda Ospedaliera, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura e il TPR - Teatro Popolare di Ricerca - Centro Universitario Teatrale di Padova e il Comune di Abano. Il Festival, come è noto, si propone di presentare alla cittadinanza spettacoli teatrali da Compagnie italiane e straniere in cui vi è stata la partecipazione attiva di persone con problematiche mentali.

Dal 4 al 16 maggio 2004
Ingresso: Euro 5.00 intero, Euro 3.00 ridotto

Programma:

4 maggio 2004, ore 20.45
MPX Multisala Pio X (Padova, via Bomporti, 22)
Innagurazione: "...ESSERE DONNA...",
Incontro, lettura , spettacolo con Cristina Cattellani, Milena Metitieri e Calicanto
Madrina della serata Elisabetta Gardini

8 maggio 2004, ore 21.00
Teatro Magnolia (Abano Terme - PD)
"NO EXIT"
ThéÍ tre de l'Oiseau-Mouche (Roubaix - Francia)
in coproduzione con Teatro La Ribalta (Bergamo)

9 maggio 2004, ore 20.30
Teatro Magnolia (Abano Terme - PD)
Sezione speciale: "Teatro, scuola e disagio psichico"
Dimostrazione/spettacolo dei laboratori
I lavori sono ispirati a: "My dream was knowing you" di Giovanni Levis

10 maggio 2004, ore 21.00
Teatro Comunale Polivalente (Abano Terme - PD)
"PINTER ATTI UNICI - Una specie d'Alaska - la stanza - Una serata floridi"
Regia di Nanni Arena
Nuova Scena, Arena del sole, eatro Stabile di Bologna

11 maggio 2004, ore 21.00
Teatro Comunale Polivalente (Abano Terme - PD)
"La voglia di fallire"
Teatro HORA/Blauzone (Zurigo - Svizzera)

12 maggio 2004, ore 21.00
Teatro Comunale Polivalente (Abano Terme - PD)
"Il processo"
da F. Kafka, regia di Lorenzo Rizzato
Teatro Popolare di Ricerca - CUT (Padova), Laboratorio "Maurizio Molena"

13 maggio 2004, ore 21.00
Teatro Comunale Polivalente (Abano Terme - PD)
"Krucuno"
Officina OFF (Livorno), in collaborazione con AUSL 6

14 maggio 2004, ore 21.00
Teatro Magnolia (Abano Terme - PD)
Corale Tukituki, Centro Territoriale Permanente "Diego Valeri" della IX Direzione Didattica di Padova
Direttore del coro Roberto Tombesi

14 maggio 2004, ore 21.45
Teatro Magnolia (Abano Terme - PD)
"La lavanderia"
Blauschimmel Atelier (Oldenburg - Germania)

15 maggio 2004, ore 10.30
Teatro Comunale Polivalente (Abano Terme - PD)
Sezione speciale cinema
Proiezione di cortometraggi e incontro con gli autori

15 maggio 2004, ore 21.00
Teatro Comunale Polivalente (Abano Terme - PD)
"Oz: diffidate della realtà "
Laboratorio Altrastanza (Napoli)

16 maggio 2004, ore 18.00
Teatro Piccolo Don Bosco (Padova, via Asolo)
"Io sto bene Vol.2"
Isole Comprese Teatro, Centro diurno Fili e Colori (Firenze)

Il Trio Quarta­ Dindo e De Maria è composto da Massimo Quarta, Enrico Dindo e Pietro De Maria.

Nato nel 1965, Massimo Quarta ha iniziato i suoi studi musicali all'età  di nove anni. Dopo aver conseguito il diploma con il massimo dei voti e la menzione d'onore presso il Conservatorio di Musica S. Cecilia di Roma sotto la guida di Beatrice Antonioni, si è perfezionato con Salvatore Accardo, Pavel Vernikov, Ruggero Ricci ed Abram Stern.
Vincitore di numerosi concorsi - 1° Premio "Città  di Vittorio Veneto" 1986, 1° Premio "Opera Prima Philips" 1989 - nel 1991ha vinto il 1° Premio al prestigioso Concorso Internazionale di Violino "Niccolò Paganini" di Genova, primo italiano ad ottenere questo ambito riconoscimento dopo la vittoria di Salvatore Accardo, avvenuta nel 1958.

Enrico Dindo, torinese, nato nel 1965 da una famiglia di musicisti, ha iniziato a sei anni lo studio del violoncello diplomandosi presso il Conservatorio "G. Verdi" della città  natale. Successivamente si è perfezionato con Egidio Roveda e con Antonio Janigro. Nel 1987, a soli 22 anni, è scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di primo violoncello solista nell'Orchestra del Teatro alla Scala, ruolo che ricoprirà  per undici anni, fino al 1998. Con la conquista nel 1997 del Primo Premio della VI° edizione del Concorso "ROSTROPOVICH" di Parigi - primo ed unico italiano -, Enrico Dindo ha ricevuto il definitivo riconoscimento internazionale di un talento precoce quanto eccezionale. Il grande maestro russo ha scritto di lui: "... è un violoncellista di straordinarie qualità , artista compiuto e musicista formato e possiede un suono eccezionale che fluisce come una splendida voce italiana".

Dopo aver vinto il Premio della Critica al Concorso Tchaikovsky di Mosca nel 1990, Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale Dino Ciani - Teatro alla Scala di Milano (1990) e al Géza Anda di Zurigo (1994). Nel novembre 1997 gli è stato assegnato in Germania il Premio Mendelssohn per la sua esecuzione del Concerto n. 1 con la Filarmonica di Amburgo diretta da Ingo Metzmacher.

Nato nel 1977 a Lignano Sabbiadoro (Udine), inizia a 12 anni lo studio della chitarra sotto la guida di Stefano Viola al Conservatorio ³Jacopo Tomadini² di Udine dove si diploma nel 1999 con Guido Fichtner conseguendo il massimo dei voti e la lode.

Contemporaneamente frequenta le lezioni all¹Accademia ³Francisco TÍ rrega² di Pordenone perfezionandosi con Stefano Viola e Paolo Pegoraro; è proprio in questa scuola che effettua un percorso di ricerca e approfondimento tecnico e stilistico-interpretativo che prosegue tuttora e che lo ha portato ad essere considerato e conosciuto a livello internazionale. Svolge una intensa attività  concertistica che negli ultimi anni lo ha visto invitato nei maggiori festival internazionali: "Gitarrenfestspiele Nurtingen" (Germania), "Festival Internacional de Guitarra" di Morelia (Messico), "Mednarodni Festival Kitare" (Slovenia), "Festival Internazionale della chitarra" di Parma, Pordenone e Siracusa. Ha inoltre rappresentato la Regione Friuli Venezia-Giulia in Ucraina, suonando nella prestigiosa "Sala delle Colonne" della Filarmonica di Kiev. Nel 2001, nell'ambito di un'intervista in un'importante rivista specializzata, David Russell lo ha citato tra i migliori giovani concertisti del momento.