Stagione di Prosa 2026/2027 Teatro Verdi

La nuova Stagione di Prosa 

Al via la 35ª Stagione di Prosa del Teatro Verdi di Padova, con 13 spettacoli da ottobre 2026 a maggio 2027. 
L’immagine della nuova Stagione racconta una condizione che tutti attraversiamo almeno una volta nella vita: il momento in cui non siamo più ciò che eravamo e non siamo ancora ciò che diventeremo.
Dal titolo La realtà non basta la Stagione induce una metamorfosi per mettere le ali ed entrare in un mondo straordinario, un viaggio attraverso forme, epoche e linguaggi differenti che dal mito giunge fino al presente.
Varcata ormai la soglia del nuovo triennio, la Stagione 2026/2027 porta il Teatro Stabile del Veneto nel vivo del percorso di trasformazione, dalla tragedia classica alle grandi scritture del Novecento fino alle nuove drammaturgie contemporanee. Particolare sguardo viene dato alla dimensione internazionale, rafforzata attraverso coproduzioni e collaborazioni con artisti e istituzioni europee.
Gli spettacoli in cartellone compongono un itinerario che porta a una sola domanda: chi siamo oggi e quale mondo stiamo costruendo? Il teatro si conferma così come uno spazio di attraversamento, un luogo in cui la realtà può essere osservata, interrogata e reinventata.

Programma

27 ottobre → 3 novembre (orari diversi)
Incendi
Incendi è una tragedia contemporanea che affonda le radici nei miti antichi. La struttura richiama Edipo, ma ne rovescia il punto di vista: qui è una donna, Nawal, ad attraversare il destino, a subirlo e insieme a cercare di trasformarlo. La sua storia non è solo individuale: è una linea che attraversa le generazioni. Il testo di Wajdi Mouawad ricostruisce con selvaggia poetica la storia, tutta al femminile, di una famiglia seguendo il destino di Nawal, ragazza madre in una società dove alle donne non è concessa libertà di scelta. Quando la madre le sottrae suo figlio per affidarlo a un orfanotrofio, Nawal decide di studiare per imparare a scrivere, pensare, agire e ritrovare il suo bambino. E sarà proprio sua figlia Jeanne la prima a “incendiarsi” per ricomporre questo passato, attraverso una memoria che resiste, che si nasconde, che brucia sotto la superficie. La storia di Nawal non è solo individuale, ma è una linea che attraversa le generazioni. Una genealogia femminile in cui il dolore, il silenzio e la rabbia si trasmettono come un’eredità invisibile. Ma è anche qualcosa di più: è il tentativo di interrompere una catena. Una catena di odio, di silenzi, di eredità non dette.

24 → 29 novembre (orari diversi)
Alcesti
Accostarsi ad Alcesti di Euripide fa paura, perché significa accostarsi alla morte più inaccettabile di tutte: quella di una vittima sacrificale. Al tempo stesso Alcesti è, per i filosofi, la prima meditazione sulla morte nella storia dell’Occidente, quindi una pratica di valorizzazione di tutto ciò che c’è di prezioso e sacro nell’atto di vivere, proprio perché Alcesti è una “tragedia a lieto fine”. Che di lieto in realtà conserva ben poco. Alcesti fa paura perché, fin dal principio, sopra a tutta questa portentosa e irresistibile macchina teatrale, incombe l’ombra di Ananke, la divinità che personifica il sistema di pensiero della tragedia antica: il nodo del fato che nessuno può sciogliere.
Alcesti fa paura perché è la storia di una donna che, spinta soltanto dalla furia beata del suo amore per il marito, sceglie di morire al suo posto. E fa paura perché ritorna dall’Ade.
Pensando alla tragedia di Euripide non si può non pensare, oggi, al percorso della donna nella storia, dall’inizio dei tempi ad oggi, alla sua evoluzione, alle sue tragiche morti quotidiane, alla sua possibilità di tornare indietro dall’orrore e poter affrontare finalmente, l’oggetto del suo infinito amore.

15 → 20 dicembre (orari diversi)
Predatori di pianura
Andrea Pennacchi omaggia Ruzante portando sul palco il Secondo dialogo, o Bilora. Un’opera che parla di amore e tradimenti, che mescola commedia e tragedia. Nel dialetto pavano Bilora vuol dire “donnola”, un piccolo predatore proprio come il mezzo criminale protagonista di Predatori di pianura. Bilora è costretto a migrare nella grande metropoli di Venezia per amore, almeno così dice, perché un ricco gli ha rubato la “femmina” che è “sua di proprietà”. Le cose non possono che finire male in questo spettacolo capace di far ridere in modo amaro, perché fa riconoscere in personaggi lontani nel tempo le stesse reazioni, le stesse speranze o paure che avremmo noi al loro posto, anche se non siamo disposti ad ammetterlo apertamente. Per questo Ruzante è ancora così cogente, interessante, capace di far ridere su fatti che credevamo lontani e invece son nostri, su facce che credevamo sconosciute e invece sono nostre. Per Dario Fo Angelo Beolco “Ruzante” è il nostro Shakespeare, per Pennacchi è un autore pavano nella lingua ma universale nei racconti. Perché ciò che si ripete sempre nelle epoche è il modo che hanno gli uomini di reagire al pesante tallone della storia.

19 → 24 gennaio (orari diversi)
Una delle ultime sere di Carnovale
Valerio Binasco torna a misurarsi con Carlo Goldoni in Una delle ultime sere di Carnovale. Anzoletto è un talentuoso disegnatore di stoffe innamorato di Domenica, che ne ricambia l’amore. È però alla ricerca di fortuna e durante la cena di fine Carnevale si scopre che lascerà Venezia. Domenica è addolorata e vuole seguirlo, ma il padre non lo consente. Nella commedia emerge un Goldoni fine osservatore, capace di svelare dietro il sorriso la verità delle relazioni, le ipocrisie e gli inganni quotidiani.

27 → 31 gennaio (orari diversi)
La cosmicomica vita di Q
Scienza, fantasia ed immaginazione si fondono ne Tutte le Cosmicomiche di Italo Calvino, una raccolta di racconti che attraversano l’evoluzione cosmica. Il protagonista è Qfwfq, interpretato da Luca Marinelli, un personaggio senza tempo, testimone delle fasi di sviluppo dell'universo: dalla formazione delle galassie alla nascita della vita sulla Terra. La cosmicomica vita di Q esplora con ironia e leggerezza temi profondi legati all'infinità del cosmo, al passare del tempo e alla natura dell'esistenza.

3 → 7 febbraio (orari diversi)
Erano tutti miei figli
Lo spettacolo ci porta nel cuore della vita della famiglia Keller, in cui molto è stato nascosto. Joe Keller e sua moglie hanno due figli partiti in guerra: il maggiore è dato per disperso, il secondogenito è invece tornato a casa e la vita ha apparentemente ripreso il suo corso lasciandosi alle spalle il passato. Un grande esperimento – di regia, drammaturgia e interpretazione – che getta con il testo di Arthur Miller un ponte tra l’America degli anni Quaranta e l’oggi: il sogno americano, avvelenato da ben prima di allora.

16 → 21 febbraio (orari diversi)
Bestiario idrico
Bestiario idrico parla di fiumi e bestie d'ogni genere. Storie di vita biologica e sociale legate ai fiumi che attraversano l’Italia, firmata da Marco Paolini e scritta a quattro mani con Giulio Boccaletti. Uno spettacolo che narra dei conflitti e dei contratti che, intorno all'acqua dei fiumi, hanno dato forma a quel paesaggio che oggi riconosciamo come il nostro, rendendo visibile il legame stretto tra le forme di governo dell'acqua e la qualità della vita sulle rive, non solo di una specie ma dell'intero ecosistema.

24 → 28 febbraio (orari diversi)
A casa tutti bene
Trasposizione dall’omonimo film di Gabriele Muccino e Paolo Costella, A casa tutti bene porta in teatro la storia di una famiglia, che si riunisce nella casa storica per l’ottantesimo compleanno della madre Alba. Undici parenti si ritrovano presto con le loro articolate relazioni e dinamiche famigliari. Situazione perfetta per il deflagrare di antichi conflitti e nuove tensioni, in un microcosmo che riflette i complessi legami famigliari in genere. Complessità che mette a rischio la pacifica convivenza.

2 → 7 marzo (orari diversi)
Moliere - L'arte della beffa
Alessio Boni mette in scena la vita di Molìere. Il commediografo francese visse infatti una vita al pari delle sue commedie meglio riuscite. Destinato a diventare un tappezziere, col teatro girò la Francia con una compagnia viaggiante, fino a recitare per Luigi XIV. Nelle sue commedie i personaggi calarono le maschere per diventare donne e uomini vivi. Come la sua vita sembra uscita da un romanzo, anche la sua morte non è da meno: morì in scena, fra le risate del pubblico e l’incredulità degli attori. 

10 → 14 marzo (orari diversi)
Finale di partita
Una rilettura dell’opera di Samuel Beckett che parte dalla famiglia come ultimo rifugio e, insieme, ultima prigione. L’appartamento di Hamm e Clov è una casa reale, decadente, impoverita. Il riferimento al periodo della pandemia resta sottotraccia, non serve nominarlo. Finale di partita diventa così una radiografia del nostro tempo: una famiglia chiusa in una routine, incapace di salvarsi e di smettere di provarci. È la resa quotidiana che ciascuno di noi compie di fronte all’altro, nel tentativo di restare vivi.

31 marzo → 4 aprile (orari diversi)
Le nostre donne
Max, Paolo e Simone, amici da trent’anni, si ritrovano per il consueto poker, ma una rivelazione sconvolgente trasforma la serata in un confronto teso tra accuse e confessioni. Emergono verità scomode, fragilità e conflitti, mentre le donne, pur assenti, dominano la scena. Le nostre donne di Éric Assous è una commedia brillante e tagliente che, tra ironia e colpi di scena, indaga con ritmo serrato la complessità delle relazioni e la fragilità delle certezze.

7 → 11 aprile (orari diversi)
Il delirio del particolare
Un’anziana vedova ritorna nella sua villa sul Garda, progettata insieme al cimitero di famiglia da un eccentrico architetto nella cui figura non è difficile riconoscere Carlo Scarpa. Emerge gradualmente il ritratto di un uomo geniale, ossessionato dai dettagli e dal controllo, capace di giocare con lo spazio e con il tempo e di sfidare il mistero della morte. Il delirio del particolare è il canto del cigno di un’epoca intera e una riflessione ironica e malinconica sull’arte e sulla fine.

14 → 18 aprile (orari diversi)
Oltre - come 16 + 29 persone hanno attraversato il disastro delle Ande
Il 13 ottobre 1972, un volo dell'aeronautica militare uruguaiana precipita sulle Ande. Solo sedici passeggeri si salvano e per sopravvivere sono costretti a nutrirsi dei corpi dei loro compagni morti. Oltre - Come 16+29 persone hanno attraversato il disastro delle Ande si ispira a questa tragedia. Attraverso il teatro di figura, lo spettacolo indaga la forza dell’amicizia nella lotta per la sopravvivenza e il potente legame che unisce i superstiti al disastro e i familiari delle vittime.

Informazioni

Biglietti Da 5 € a 39 €
Altre info su tariffe e abbonamenti qui.
Teatro Verdi - Teatro Stabile del Veneto
via dei Livello, 32 - 35139 Padova
telefono 049 87770213
biglietteria.teatroverdi@teatrostabileveneto.it
www.teatrostabileveneto.it