Dritti al cuore

La rassegna teatrale Dritti al cuore

Il nuovo anno della rassegna teatrale Dritti al Cuore propone ventuno appuntamenti organizzati dal Circolo Carichi Sospesi nel teatro di vicolo del Portello 12 a Padova. Da ottobre ad aprile decine di artisti presenteranno al pubblico opere scelte dalla direzione artistica per il valore artistico e per la capacità di parlare di temi e questioni attuali.
L'anno nuovo si aprirà con lo storico appuntamento Open Stage in programma il 10 gennaio, aperto a tutti gli aspiranti attori, cantanti e artisti che potranno portare sul palcoscenico un lavoro inedito.
Il progetto è stato realizzato grazie al contributo dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova.

Programma

25 ottobre, ore 19
Qui vivremo bene
Co-produzione Dopolavoro Stadera e Argot Produzioni; di Luigi Vittoria; con Elisa Grilli e Tommaso Russi; progetto vincitore del Festival OVER 2025 e del Bando SIAE Per Chi Crea 2026
Con una drammaturgia "a quadri", all’insegna della contaminazione e della sperimentazione di vari linguaggi e registri, lo spettacolo si interroga sull’emergenza abitativa nelle grandi città, a partire dagli arresti e dagli sgomberi avvenuti nel 2018 nel quartiere milanese del Giambellino. Il progetto è nato da una serie di interviste a due attivisti del Comitato Abitanti Giambellino, una realtà eterogenea composta da militanti e famiglie del quartiere che vivevano in occupazione.

1 novembre, ore 19
20 grammi
Produzione Caraboa Teatro; di Gioia Battista e Nicola Ciaffoni; con Nicola Ciaffoni; costumi di scena Clara y Romero di Clara Castagneto; musiche originali di Massimiliano "Maxino" Cernecca, Walter Giacopini; spettacolo vincitore della residenza teatrale Vandùgola - Piccolo Teatro Blu di Imér (TN); spettacolo vincitore del festival Inventaria 2024 - sezione demo; spettacolo selezionato per il festival FringeMI 2025; spettacolo vincitore del Premio Nazionale Città di Leonforte (EN) 2026 nelle categorie miglior attore, miglior drammaturgia, miglior regia, gradimento del pubblico e miglior spettacolo; consulenza scientifica Filippo Giorgi - Premio Nobel per la pace 2007; consulenza coreografica Marta Ciappina - Premio UBU 2023; consulenza poetica Filippo Capobianco - campione mondiale poetry-slam 2023; consulenza comica Carlo Marongiu - Premio Locura 2019
Secondo uno studio della Royal Society, 20 grammi è la misura che corrisponde al peso di anidride carbonica prodotto dall’invio di una mail. Tutte le nostre azioni hanno un impatto ambientale, a partire da una banalissima mail fino alla realizzazione di uno spettacolo. Ognunǝ di noi, in modi e tempi diversi, contribuisce ad accelerare irreversibilmente la crisi climatica.
Da qui il cortocircuito: cosa è preferibile per un attore, continuare a mandare mail immettendo nell'atmosfera tonnellate di CO₂, nella vana speranza che qualche direttore di teatro risponda, oppure rinunciare? Quando finalmente si riceve una risposta, gli interrogativi invece di acquietarsi si moltiplicano: come si mette in piedi uno spettacolo a impatto zero? Come si racconta una crisi climatica? Cosa possiamo fare come individui?

8 novembre, ore 19
Love me horror
Ideazione, drammaturgia, regia e interpretazione di Claudia Manuelli, Antonio “Tony” Baladam
Cos’hanno in comune una storia d’amore e un film dell’orrore? La paura. La paura delle parti più profonde dell’animo umano, la paura che le nostre relazioni si trasformino in qualcosa di spaventoso, violento, inquietante e tumultuoso, la paura che tutto vada a finire male. Eppure, anche se la nostra società fa di tutto per mantenerci in superficie, le nostre profondità esistono ed emergono inevitabilmente, e se non le affrontiamo insieme c’è il rischio che finale sia quello di un film horror d’autore.

15 novembre, ore 19
Amleto. Tutto quello che non so 
Di e con Matteo Ippolito; scenografia di Nico Cremona; fotografia di Michele Zucchetti; supervisione artistica di Luca Spadaro
“Amleto, tuttoquello che non so” nasce da una domanda: Come si fa a diventare grandi?
L'incontro tra una persona reale e un personaggio archetipico, la fusione di due punti di vista che a centinaia di anni di distanza, incontrano le stesse densità, gli stessi scogli, le stesse paure. Amleto è un eroe atipico. Amleto è un ragazzo normale catapultato nell’impossibile, preso e lanciato nelle responsabilità, nelle conseguenze delle azioni, Amleto, come molti di noi, è un ingranaggio non perfetto inserito quasi per caso in qualcosa di più grande di lui, la vita.

22 Novembre, ore 19
Questo non è un pomodoro
Di e con Maria Celeste Carobene; composizione e musiche dal vivo di Matteo Nicolin; una produzione CB Teatro
Alice è una giovane donna appassionata di cucina e giardinaggio. Facciamo la sua conoscenza mentre si sta occupando di una piccola pianta di pomodoro, che, canticchiando, cura con dedizione. Attraverso il racconto delle diverse fasi della crescita della pianta Alice ripercorre in maniera tragicomica episodi di vita vissuta legati alla sua relazione sentimentale, svelando inconsapevolmente i meccanismi del gaslighting, una pratica di controllo molto antica e radicata che ha contribuito e ancora oggi contribuisce a privare le donne della propria voce e renderle vittime di relazioni violente.

29 Novembre, ore 19
Scusatemi l'interruzione
Drammaturgia Debora Benincasa; con Debora Benincasa e Rebecca Di Renzo; consulenza artistica Barbara Mazzi; musiche Andrea Fontanive; tecnica Pietro Pagliana; progetto grafico Chiara Abastanotti; produzione Anomalia Teatro 2026
Scusatemi l'interruzione è uno spettacolo che parla di aborto, un intreccio di ricordi sul difficile percorso che si è costrette ad attraversare se si decide di interrompere una gravidanza. E’ l’incontro di due donne che vogliono raccontare la stessa storia ma non sanno da che parte cominciare, non sanno quale siano le parole che possono usare e condividere, non sanno se vogliono arrabbiarsi, piangere o ridere di gusto.Forse, Scusatemi l’interruzione, è, più di ogni altra cosa, uno spettacolo sull’amicizia, un atto di amore per tutte le persone che ci sono vicine e che ci siedono accanto in mezzo a tutto questo rumore.

13 Dicembre, ore 19
La società dei ribelli
Drammaturgia e regia di Maura Pettorruso; con Andrea Bonfanti e Stefano Pietro Detassis; Luci di Federica Rigon; Audio di Giacomo Maturi; Costumi di Valentina Basiliana; Organizzazione Elisa Galter; Produzione PequodCompagnia e TeatroE ETS- con il sostegno di FerraraOFF
La società dei ribelli prende le sue mosse dalla Comune di Parigi del 1871, la prima rivolta di classse tra proletariato e borghesia. Una guerra civile – come l’ha definita Marx – utopica che metteva in discussione il potere centrale, che chiedeva parità salariale tra uomo e donna, istruzione laica e gratuita per uomini e donne, che immaginava un futuro senza guerre, senza oppressori, senza vittime. Uno slancio in avanti per i diritti dell’essere umano che – proprio per la sua portata innovativa – fece così tanta paura da essere censurata nel sangue e nell’oblio.
Una rivoluzione senza eroi, senza condottieri, partita dal popolo e voluta dal popolo – uomini e donne – che per 72 giorni credettero in un’altra via, un’altra possibilità per l’essere umano.

20 Dicembre, ore 19
Cantanti
Ideato e diretto da Carlo Geltrude; scritto da Mario Gelardi; con Luigi Bignone e Giuseppe Brunetti; aiuto regia Mario Ascione; assistente alla regia Anna De Stefano; organizzazione Le Scimmie; ufficio Stampa Milena Cozzolino; Teatro di prosa, Premio Over – Emergenze Teatrali 2024; Vincitore del bando SIAE “Per Chi Crea”; Spettacolo selezionato per la vetrina Hystrio Festival 202
Lo spettacolo si ispira alla vita dei fratelli Brusca, figure emblematiche che dagli anni ’80 a oggi hanno scelto di intraprendere la via della collaborazione con la giustizia. I due attori si fanno portavoce della Legge n. 82 del 15 marzo 1991, un atto legislativo che ha segnato una svolta nella lotta alla mafia. Non si limita a una lettura giuridica, ma ne esplora i termini con uno spirito creativo, interrogandosi sulle contraddizioni e sugli effetti che questa legge ha avuto nel corso degli anni. L’intento non è quello di giudicare, ma di sollevare la questione in modo critico, facendo emergere il contrasto tra la giustizia che tutti chiedono e quella che spesso viene elusa.
Non c’è mai un appoggio per le mafie, né una condanna aprioristica per chi ha scelto di collaborare. Lo spettacolo naviga in acque torbide, cercando di restituire la complessità di un fenomeno che ha attraversato la storia del nostro paese, senza dare risposte definitive, ma alimentando interrogativi fondamentali.

10 Gennaio, ore 19
Open stage 2027
L’inizio di un nuovo anno per i Carichi Sospesi è sempre stato il momento dell’Open Stage, un momento di condivisione e di apertura del nostro spazio a tutti gli artisti e aspiranti attori che abbiano voglia di esibirsi davanti ad un pubblico!
Anche nella rassegna 26-27 abbiamo riservato una serata aperta a tutti i teatranti della città, attori e registi, appassionati e professionisti, una serata in cui presentare un brevissimo lavoro o un estratto da un lavoro più ampio, in cui mettersi alla prova, in cui mettersi in gioco, in cui condividere teatro in completa libertà, senza valutazioni, senza censure, e sotto un unico vincolo: una durata massima di 10 minuti.
Per iscriversi come artisti è necessario inviare una mail indicando il proprio nome+cognome, recapito telefonico e una descrizione dello spettacolo alla mail carichisospesi@gmail.com per essere inseriti nella scaletta della serata!
L’ingresso per il pubblico che vuole assistere è libero e gratuito fino ad esaurimento posti. 

17 Gennaio, ore 19
14 Agosto
Scritto e diretto da ALBERTO CORBA; Con MICHELANGIOLA BARBIERI TORRIANI e DAVIDE BENAGLIA; Scenografia e attrezzistica: Stefano Zullo; Progetto luci Christian Ravanelli; Consulenza effetti audio Gianluca Ballarin
14 agosto è una prosa “parlata” e raccontata, in cui la parola ha le dinamiche fredde della scienza applicata, mentre i corpi raccontano una storia di emozioni, tradimenti, fallimenti e conseguenze ineluttabili. Si menziona sempre più l’intelligenza artificiale e il tema ricorrente è sempre lo stesso: il confronto con la fallibilità e imperfezione dell’elemento umano. E quale espressione di umanità supera il teatro in verità e potenza? Una drammaturgia che è un teorema matematico alla fine del quale non dimostriamo nulla del domani, se non le infinite domande che rimangono aperte in una attualità che, al culmine della propria meraviglia, si affaccia sull’insostenibile.

24 Gennaio, ore 19
Fabbrico
Scritto, diretto e interpretato da Massimiliano Loizzi; ricerca storiografica a cura di Massimiliano Loizzi e della Amministrazione Comunale di Fabbrico; drammaturgia e regia video di Massimiliano Loizzi; disegno luci di Pietro Bailo; produzione Teatro della Cooperativa in collaborazione con Mercanti di Storie; con il patrocinio e il sostegno del Comune di Fabbrico.
“Com’è possibile che in un pezzo di terra così piccolo sia potuto accadere tutto questo? Qual è il segreto di Fabbrico e della storia di un paese antifascista?”
Un piccolo paese, a pochi minuti da Reggio Emilia, è stato teatro di lotte sociali, antifascismo e forti esperienze di comunità: incredibili accadimenti che a raccontarli ed enumerarli in fila si stenta a credere siano potuti accadere in un luogo così piccolo. Una storia raccontata nell’arco di cent’anni, poi ramificata nella memoria e nella fantasia, dove il reale diventa leggenda e si trasforma in parabola. Massimiliano Loizzi racconta la storia di Fabbrico come una sorta di microcosmo della storia d’Italia, intrecciando episodi storici locali alla memoria collettiva nazionale: vite ordinarie, protagoniste di vicende straordinarie.

31 Gennaio, ore 19
M S
Di Mattia Favaro; con Massimo Scola; regia Tommaso Franchin; scene Fabio Carpene; suono Thybaud J. Monterisi; luci Manuel Garzetta; produzione exvUoto teatro con il sostegno di Qui e Ora Residenza Teatrale, Drupa Centre, Theatron 2.0, Fori Festival; Vincitore del premio al miglior testo comitato under 30 Omissis 2024; Testo vincitore della menzione speciale al Premio Omissis 2024; Testo vincitore della menzione speciale al Premio Carlo Annoni 2024; Studio finalista al Premio Dante Cappelletti 2024
Un monologo duro, dolce e spietato sulla vita di provincia che nasce da storie raccolte dall’autore durante le sue ricerche nelle province del Veneto centrale e successivamente elaborate in un unico personaggio: un monologo in cui queste storie diventano una sola. Il pubblico è invitato a entrare nel bar del protagonista, che offrirà spritz nell’ultimo tentativo di trovare un amico in grado di salvarlo da sé stesso. In una dimensione genuinamente provinciale, lontana dai racconti comuni, in cui ognuno potrà riconoscere le dinamiche della solitudine umana senza censure e senza giudizio,
M S è un flusso di coscienza, un pensiero che si frammenta e si ricompone tra contraddizioni, ricordi e ossessioni.

7 Febbraio, ore 19
Riot dog
Di Marco Duse e Emanuele Naso; ispirato a un racconto di Alexis Panselinos; con Marco Duse; e la partecipazione di Marco De Rossi; regia tecnica e luci Stefano Razzolini; tecnica Marco De Rossi; video Marco Ducoli; consulenza linguistica Clio Sarantidu; foto Elena Camporeale; trailer e video integrale Giovanna Pesce; organizzazione Marta Sartorato; regia Farmacia Zooè; produzione Farmacia Zooè, 2026 con il sostegno di Teatro Villa Belvedere – Mirano
RIOT DOG. Atene brucia racconta la storia vera di Loukanikos, il cane randagio che ha affiancato i manifestanti durante le proteste di Atene degli anni 2000, quando il popolo si è coalizzato contro le misure di austerità imposte alla Grecia dall’Unione Europea.
Narrato dal punto di vista del cane, RIOT DOG racconta i dieci anni in cui Atene è passata dalla gloria delle Olimpiadi del 2004 all’abisso della crisi, fino alla speranza di rinascita data dall’elezione di Alexīs Tsipras a Primo Ministro.
Lo spettacolo affronta le vicende di chi ha sofferto per la crisi, di chi ha provato a resistere, di chi ha combattuto, di chi si è arreso, e di un Paese che porta ancora i segni delle conseguenze. RIOT DOG immerge il pubblico in un ambiente ricco di musica e di luci colorate, che accompagna la narrazione “randagia” di Loukanikos evocando le atmosfere di un concerto pop. Ancora una volta, Farmacia Zooè racconta storie del passato che aiutino a decifrare il nostro presente – anche se questa volta il passato è molto recente, e forse non è passato affatto.

14 Febbraio, ore 19
Caino
Drammaturgia e regia Sara Meneghetti; musiche originali Stefano Soardo; con Sabrina Carletti, Tobia Dal Corso Polzot, Giulio Macrì; maschera di Graziano Viale; scene di Federico Balestro; light design Pietro Paloschi
Caino e Abele: un fratello israeliano, uno palestinese. E una madre, umanissima, che li cresce, chiedendosi dove ha sbagliato. Il loro odio è contemporaneo ma anche atavico, forse messo nel loro cuore da un Dio crudele, che “permette il male nascondendosi dietro al dito del libero arbitrio”, come lo accusa lo stesso Caino, un potente Tobia Dal Corso Polzot.
Eva, Sabrina Carletti, è una novella Hannah Arendt, testimone in un processo per crimini contro l’umanità a carico di un fatidico imputato N, mentre non ha paura di confrontarsi, faccia a faccia con il proprio Dio, una figura che incarna il Creatore ma anche Lucifero entra in scena da un cerchio di luce. Il danzatore Giulio Macrì incarna due allegorie dietro una maschera unica, un solo corpo danzante, bellissimo e deforme.
Lo spettacolo, definito dai nostri spettatori “intenso e coinvolgente”, è una pietra scagliata contro il cielo e i muri degli uomini, contro chi cerca di leggere alla lettera un libro antico e sacro, che alla lettera non può essere letto, pena diventare pretesto di guerre fratricide.

21 Febbraio, ore 19
Scorie
Drammaturgia Fabio Banfo; regia Andrea Cosentino; con Fabio Banfo; consulenza storico scientifica Andrea Carnì; produzione Centro Teatrale MaMiMò
Quella nucleare è l’energia più potente mai liberata dall’uomo. Ma cosa sappiamo delle scorie? Il nucleare lo voglionoin tanti; le scorie, quasi nessuno. La loro storia italiana è un viaggio misterioso e tragicomico tra eroismo, cialtroneria, politica, ecomaf ie e navi cariche di rifiuti. Un affare enorme, popolato da f igure pericolose quanto le sostanze con cui trafficano. Tra satira e teatro d’inchiesta, il racconto segue tracce sommerse, verità negate e responsabilità che nessuno vuole assumersi.

28 Febbraio, ore 19
Esercizi di resurrezione
Di e con Lorenzo Guerrieri; VINCITORE della Sezione Spettacoli del Festival Inventaria 2023; (selezionato da Teatro delle Udienze, Officine Solimano, Kitchen Teatro Indipendente, Malalingua, TRAM Teatro, TIP Teatro, Teatro Dei Limoni, Batisfera Teatro); Selezionato ai Festival: Risveglio di Periferia, Teatri in Via d’Estinzione, Paratodos, Trieste Foll Festival, Detriti
Lorenzo ha trent'anni e si ritrova intrappolato innun corpo comletamente decomposto, trasformato in una sorta di morto vivente. Costretto a isolarsi dal mondo esterno si ritrova così a marcire tra le mura della propria camera, incontrando tramite internet un mondo esterno delirante e subendo le angherie dei propri surreali demonietti interiori, che cercano di fargli affrontare la sua nuova necrotica condizione. Impossibile trovare lo spazio, dentro o fuori di sé, per un po’ di sana disperazione. Impossibile coltivare la propria malinconia. Bisogna darsi da fare.
La malinconia è, oggi, completamente censurata, rimossa. La depressione è una colpa individuale che ci marchia a fuoco. La tristezza è fuori moda, è un peccato mortale per cui meritiamo l’esilio e la scomunica sociale. I pessimisti cosmici portano sfiga. La soluzione alla depressione è il fare, ma possibile che non c’è soluzione al fare? Dalla disperazione può ancora nascere un briciolo di resistenza? Non si può rischiare di essere felici per il motivo sbagliato. Meglio farsi cacciare da ogni paradiso. Meglio risorgere nella putrida carne.

7 Marzo, ore 19
Eterno ripetersi banale
Compagnia A.D.D.A.con Matteo Risaliti, Leonardo Ceccanti, Matteo Ceccantini; Spettacolo vincitore XI edizione premio LiNUTILE e del festival INVENTARIA 2024
Domande esistenziali. I nostri gesti e le nostre azioni, la nostra stessa esistenza è minacciata nel suo più intimo significato dal confronto con l ’eterno e il nulla: ciò che siamo e che facciamo, per quacuno è già accaduto e riaccadrà in futuro tale e quale.
Chi siamo noi di fronte a questa prospettiva? Come possiamo salvare l ’unicità che riteniamo ci contraddistingua? Esiste veramente qualcosa che ci definisce rispetto alle altre persone? Siamo condannati ad una inevitabile banalità. . .
ETERNO RIPETERSI BANALE è il leggero ma consapevole tentativo di proporre queste domande al pubblico con cui lo spettacolo si confronta, veicolando la delicata questione sul “chi siamo? ” attraverso il pretesto della continua ricerca di un’ innovazione in grado di redimerci dalle varie banalità che ci per seguitano.

14 Marzo, ore 19
21 Marzo, ore 19
Ricordi di un dimezzato
Regia Marco Caldiron; drammaturgia Marco Gnaccolini; Con Michele Baciga, Enrico Battisti, Matteo Bovo, Edoardo Cittadini, Anna Colombana, Anita Ghislandi, Silvia Giraldo, Valentina Lazzareto, Anna Pretolani, Giulia Pertile, Martina Scarmozzino, Marco Tizianel, Davide Trolese, Silvia Zaramella; luci Stefano Razzolini; foto Chiara Becattini; Liberamente ispirato al racconto “Il Visconte dimezzato” di Italo Calvino; Produzione Carichi Sospesi in collaborazione con Cooperativa Vite Vere e con il sostegno del TSV – Teatro Nazionale
Il 7 marzo 2004 accadono molte cose nel mondo, tra le altre Matteo ed Edoardo compiono 15 anni e iniziano il primo giorno di scuola delle superiori. Matteo ed Edoardo sono due persone down, e spesso l’inizio delle superiori segna anche il momento in cui sono costretti a prendere consapevolezza della loro diversità, i ragazzi a quell’età possono essere crudeli. E’ la loro cannonata in pieno petto, è il giorno in cui si spezzano, si dividono e iniziano un lungo cammino alla ricerca di quella metà che può ridare completezza alla loro vita. Ma tutti, prima o poi, veniamo colpiti da una palla di cannone, tutti ci spezziamo. Quando finisce un amore, quando muore nostro padre. Tutti prima o poi ci troviamo dimidiati, divisi tra male e bene, nella certezza che prima o poi le nostre parti si possano ricongiungere. Ispirato al “Il Visconte dimezzato” questo spettacolo, che integra attori down con attori senza disabilità, racconta di questa ricerca.

21 Marzo, ore 19
28 Marzo, ore 19
Tecniche di lavoro di gruppo
Progetto e produzione Dimore Creative; Drammaturgia Pietro Cerchiello; Regia Ariele Celeste Soresina; Con Pietro Cerchiello; Con il sostegno di Associazione Settimo Cielo, Teatro Stabile di Trieste la Contrada, Fondazione Claudia Lombardi per il Teatro Lugano, CURA, Periferie Artistiche; Miglior Drammaturgia Teatri Riflessi 2024, Miglior Spettacolo per il Pubblico di Giovani Realtà del Teatro 2024, Vincitore CURA 2024
Liberamente ispirato ad una storia molto vera. Il racconto di generazioni che si incontrano, il loro modo di vedere il mondo, trovare il proprio posto e la felicità.
Lo spettacolo nasce da un’esperienza reale di insegnamento in una scuola media, trasformata in drammaturgia teatrale attraverso un processo partecipativo insieme agli studenti e alle studentesse della scuola.
Il racconto si sviluppa come un monologo interrotto da incursioni vocali registrate degli stessi studenti, che danno ritmo e realtà alla narrazione.
La regia cerca di restituire l’intimità e il conflitto del tempo scolastico, alternando ironia, delicatezza e momenti di impatto emotivo. La scena è attraversata da domande aperte su educazione, ascolto, futuro.
L’attore in scena cerca continuamente un contatto con gli studenti, con gli adulti, con il pubblico: per far sentire che in quel cortocircuito qualcosa può ancora succedere.

4 Aprile, ore 19
Juliet
Di e con Stefano Marzuoli; Regia André Casaca; Contributi artistici Teresa Bruno e Riccardo Puccetti; ProduzioneTeatro C’art Comic Education
Uno spettacolo comico, ironico e poetico, ispirato al noto personaggio shakespeariano di Giulietta Capuleti vissuto attraverso la purezza e la semplicità dello sguardo clownesco. In Juliet il clown scopre e rivela al pubblico la sua follia d’amore, il suo fallimento nel tentativo di raccontarlo e la sua genialità nel giocare la tragedia finale.
La purezza dello sguardo del clown sulle cose e l’innocenza assoluta con la quale è capace di vivere l’amore, restituisce alla follia d’amore il suo originario valore e la possibilità di andare oltre il dramma.

11 Aprile, ore 19
Tekken drama
Di Francesca Becchetti; Ideazione, ricerca e drammaturgia Francesca Becchetti; Regia Alice Conti (Ortika); Scenografia Plasma Torino; Costumi Simona Randazzo; Progetto video Matteo Rocchi; Segnalazione Premio Hystrio Scritture di Scena 2025, dell’Italian Theater di NY.; Con il sostegno di AMA Factory
Tekken Drama – come farsi amici i mostri è un’indagine intima intorno al tema delle relazioni. La protagonista è Eveline, una ragazza di trent’anni, che ci trascina nei meandri della sua psiche. Ci fa dialogare con i mostri (interiori) che la tormentano. Lo fa partendo da un pretesto banale: la fine di una relazione amorosa.
Questo lavoro nasce dall’urgenza di sondare il terreno intorno ai processi di liberazione dalla violenza e dal potere nei legami affettivi. La ricerca ruota intorno alla tensione perpetua che sta alla base dei sentimenti umani. Il punto di vista è situato e scomodo; non presume l’esistenza di un linguaggio universale. Tekken perché è una lotta, fatta di pugni e pugnalate allo stomaco dentro scenari competitivi e malsani. Perché è uno spettacolo pop in una cornice anni ‘90 ai giorni nostri. Drama perché luogo di tragedia e satira e perché si accosta alla riappropriazione della nomea di cui molte soggettività sono additate: drammatiche, piagnucolone e queen.

Info

Tutta la programmazione è online sul sito di Carichi Sospesi, dove è possibile acquistare online i biglietti per gli spettacoli.
Ingresso unico 12 euro, con tessera Arci.
Per informazioni, biglietti e abbonamenti sarà aperta anche la biglietteria del teatro, a partire dalle 18 di ogni domenica di spettacolo.

Carichi Sospesi Circolo Culturale, vicolo del Portello 12, Padova
Cell. 347.4214400
www.carichisospesi.com - carichisospesi@gmail.com