Il reportage “Per Padova noi ci siamo” è stato realizzato nel mese di maggio 2020 dalla giovane fotografa Valentina Borgato, padovana d’origine, ora trasferitasi a Roma dove perfeziona i suoi studi in fotografia. L’autrice ha deciso di immortalare le molteplici attività di volontariato svolte nella sua città per fronteggiare l’emergenza sanitaria causata dal Covid-19. Padova, infatti, vanta sul proprio territorio un variegato mondo di associazioni e numerosi volontari, che le hanno fatto meritare il titolo di “Capitale Europea del Volontariato 2020” ed ha avviato in tempi record un progetto di aiuto alle persone bisognose battezzato appunto “Per Padova noi ci siamo”, ideato e finanziato da Comune, Diocesi e Centro Servizi Volontariato.

Il reportage esposto è composto da 21 foto scattate in diverse situazioni: dall’operosa attività di imballaggio e distribuzione di prodotti igienico-sanitari da parte della Protezione Civile, all’impegno dei volontari della Caritas, dalla attività del Centro La Bussola, ai medici e infermieri volontari, fino al dinamismo dei ragazzi del CSO Pedro, che si sono impegnati per far arrivare ogni domenica le pizze alle persone senza fissa dimora.  Tutti al lavoro assieme, grazie al coordinamento del Centro Servizi Volontariato.   

Le mostre in programma a Palazzo Angeli

Oltre alle mostre ufficiali del festival, anche il “fuori festival“ offre iniziative da non perdere come le quattro personali allestite a Palazzo Angeli.
In mostra i progetti fotografici di Paolo Coltro, Mario Dal Molin, Ornella Francou e Caterina Santinello.

PAOLO COLTRO
Visti da vicino

MARIO DAL MOLIN
Andata e ritorno

ORNELLA FRANCOU
Daily Routine

CATERINA SANTINELLO
Il Viaggio

Informazioni

Orari: sabato e domenica, dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 18.00
cell. 338 5073735

info@photopenup.com
www.photopenup.com
 

Alunne in posa un secolo fa nella Scuola Femminile Pietro Scalcerle di Padova

La mostra ripercorre, attraverso fotografie conservate presso l’Istituto di Istruzione Superiore Pietro Scalcerle di Padova, l’attività dell’allora Scuola Femminile, fondata dal Comune di Padova nel 1869 per rispondere a una crescente domanda di istruzione superiore per le giovani donne. Attivo ininterrottamente dal 1870, pur se tra molti cambiamenti, l’istituto celebra quindi, proprio quest’anno, il suo centocinquantenario.

Le fotografie testimoniano per lo più la presenza delle attività didattiche contemplate dopo l’accorpamento, nel 1905-1906, con la Scuola Professionale Femminile privata, a sua volta attiva in città fin dal 1893. Realizzate nel corso di più campagne di ripresa tra il 1905 ca. e l’immediato inizio degli anni Venti del Novecento, costituiscono un esempio significativo del diffuso impiego della fotografia nella predisposizione di raccolte iconografiche funzionali alla presentazione e promozione degli istituti scolastici da far valere in occasione di eventi e manifestazioni espositive che coinvolgevano il mondo della scuola, quali ad esempio, per Padova, la seconda e la terza “Fiera Internazionale di Campioni”, tenute in città nel 1920 e 1921, a cui la scuola partecipò.

cura scientifica: Sara Filippin
realizzazione tecnica: Silvia Refatto
ricerca storica: Patrizia Zamperlin e Mario Colombo

Info
ingresso gratuito, ogni venerdì sabato e domenica, dalle 10.00 alle 19.00
Prenota la tua visita

Resonance
From the 2020 Three Shadows Award Exhibition

Il festival Photo Open Up presenta Resonance, la mostra annuale promossa dal Three Shadows Photography Art Centre di Pechino, uno dei più rinomati musei internazionali nel campo della fotografia contemporanea. L’eccezionale partnership presenta uno spaccato sulla scena artistica della Cina, paese così duramente colpito dalla pandemia globale che ha inevitabilmente condizionato le opere di molti autori, i quali hanno avuto l’opportunità di riflettere sulla loro quotidianità ai tempi del lockdown.

Gli stessi curatori del museo asiatico hanno espresso come le interazioni online sono fortemente aumentate durante il corso della pandemia, e come il significato delle azioni individuali si è fatto più evidente. Questo virus ci ha mostrato come la portata e la rapidità della vita moderna possono amplificare scelte apparentemente minori, dando loro maggiore energia e importanza. In una tale situazione non è possibile fare a meno di riconsiderare il ruolo che gli individui svolgono in un sistema globalizzato: più il mondo intorno a noi diventa sempre più difficile da capire, più le esplorazioni di sé e della società diventano intrecciate con i nostri dubbi.

In mostra sono presenti i lavori di otto tra i migliori fotografi cinesi della scena contemporanea che agiscono attraverso la fotografia di paesaggio, il ritratto, ma anche le visioni sperimentali di una nazione che da oltre un ventennio è tra i protagonisti indiscussi della scena artistica globale trattando i temi dell’identità, della memoria e delle mutazioni del territorio.

Autori: Bai Shan, Guo Beihua, Joy Island, Wang Chunshuai, Wang Xuehan, Wu Jauchen, Yu Jiayue, Zhou Qiang

La mostra è realizzata in collaborazione con l’Istituto Confucio all’Università di Padova

Le mostre in programma alla Cattedrale Ex Macello

TRE SGUARDI DALL'IRAN
Autori: Ali Daghigh, Mehrdad Matin Daftari e Moghadam Nasim
A cura di Persia Mohseni
Negli ultimi due decenni è venuta meno l'egemonia dei paesi occidentali nel sistema dell'arte e sono emerse le scene nazionali di paesi del Medio Oriente, dell'Africa e dell'Asia delineando quello che gli storici hanno definito i fenomeni del Multiculturalismo e Post-colonialismo artistico. In questo quadro una delle nazioni più significative è certamente l'Iran che si è distinta proprio nel campo della fotografia. Persia Mohseni ha selezionato il lavoro di tre autori tra i più interessanti del panorama nazionale che uniscono la profonda identità nazionale al sentire espressivo dell'arte contemporanea internazionale. In mostra appare una scena culturale sospesa tra elementi della tradizione e innovazione, spaziando dalla fotografia di ritratto - con una particolare attenzione alla condizione della donna - alla fotografia di viaggio fino alle immagini che derivano da azione e performance dove il corpo è un veicolo espressivo.

GIULIA AGOSTINI. Una storia vera
Negli spazi dell'Ex Macello viene presentata la prima mostra personale in una istituzione cittadina di Giulia Agostini, giovane autrice padovana vincitrice di prestigiosi premi (tra cui il Nascimben) che ha esposto le sue immagini in vari contesti internazionali, tra cui svetta la mostra personale di qualche anno fa a New York.
Il tema del Festival è uno dei cardini della ricerca dell'autrice che propone una serie di immagini fortemente personali dove compaiono anche autoritratti domestici, luoghi e ritratti di amici che popolano la sua quotidianità. La Agostini ama stare per ore con i soggetti che intende immortalare per innescare un sottile dialogo ed entrarvi in empatia fino a fargli dimenticare la presenza dell'obiettivo fotografico.
Quello che connatura queste foto è il rapporto diretto e personale che si instaura tra la fotografa e i soggetti ritratti per raccontare scene quotidiane, ma che hanno la capacità di instaurare delle narrazioni. Infatti il gesto colto dalla fotografia è solo all'apparenza frammentario e marginale, perché da esso si possono intuire le vicende personali e gli stati d'animo che sottendono a quelle giovani esistenze a cui si uniscono immagini di paesaggio con una affinità alla street photography e still di oggetti domestici che sanno rendere profonde suggestioni creando un composito mosaico visivo.

THE IMAGE AS PROCESS
Autori: Francisco Alarcon, Claudio Beorchia, Filippo Berta, Francesca Catastini, Federico Clavarino, Gloria Dardari, Achille Filipponi, Alessandro Laita e Chiaralice Rizzi, Luca Marcelli, Filippo Minelli, Caterina Morigi, Novella Oliana, Nicolas Polli, Jessica Raimondi, Fabio Ranzolin, Giovanna Repetto, Michele Sibiloni, Rocco Venezia, Lorenzo Vitturi, Tilo&Toni.
A cura di Carlo Sala e The Cool Couple
La mostra The image as process conferma la vocazione del Festival a portare a Padova le ricerche più innovative del panorama contemporaneo attraverso l'opera di venti autori di varie generazioni selezionate dai maggiori operatori italiani.
Le ottanta opere in mostra sono una riflessione su come le immagini assumano i significati più diversi a seconda dei contesti in cui sono viste e fruite dallo sguardo - a casa sugli smartphone, nella pubblicità lungo le strade o nei musei - e di come vi siano dei continui processi di risignificazione che siamo portati a innescare nei momenti in cui si svolge la nostra vita quotidiana. Il palinsesto visivo di immagini su cui si fonda la mostra tratterà dieci assi tematiche (Antropocene, Biopolitica, Catastrofe, Comunità, Incertezza, Immagine politica, Invisibilità vs. proliferazione dell'immagine, Metafotografia, postfotografia e ricerche sul linguaggio, Paesaggio, Processi sociali) nell'ambito del quale lo spettatore stesso è invitato a delineare nuovi significati e orizzonti visivi.
La mostra curata da Carlo Sala con il collettivo The Cool Couple è il frutto di un processo di riflessione che ha visto la partecipazione, come segnalatori dei progetti esposti, dei più importanti professionisti del panorama nazionale.
​La mostra è realizzata in collaborazione con Fondazione Francesco Fabbri Onlus e il Festival F4 / UN'IDEA DI FOTOGRAFIA.

Informazioni

Orari: Venerdì, sabato e domenica, dalle 10.00 alle 19.00
Ingresso libero su prenotazione
info@photopenup.com
www.photopenup.com

Le mostre in programma alla Galleria Civica Cavour

CRONOS. Una questione di tempo
Le tre mostre del progetto CRONOS, a cura di Silvia Camporesi, sono l'esito di un bando internazionale che ha selezionato e prodotto i progetti degli italiani Giulia Parlato e Jacopo Valentini e della tedesca Elena Helfrecht.

Nei mesi scorsi nel confrontarci con la nostra quotidianità del lockdown uno degli aspetti che abbiamo indagato e che ha assunto un significato inedito è stato certamente il tempo: la fotografia per sua stessa natura è strettamente connessa allo scorrere temporale offrendoci nella sua storia molti esempi di autori che hanno fatto di questo argomento il centro della loro produzione, in maniera strettamente tecnica, usando le peculiarità del mezzo fotografico o più specificamente concettuale, partendo dal tema per arrivare a destinazioni inaspettate.

Diachronichles. Giulia Parlato
a cura di Silvia Camporesi
La mostra personale di Giulia Parlato intitolata Diachronicles racconta lo spazio storico come contenitore immaginario in cui un'apparente raccolta di prove, apre al fantastico. In questo spazio, i tentativi di ricostruire il passato si perdono in vuoti fantasmagorici, dove gli oggetti vengono generati, usati, sepolti, dissotterrati, trasportati e trasferiti.
Questa natura nomade e frammentaria di ciò che è stato, rivela come il movimento, la trasfigurazione e l'interpretazione errata degli oggetti plasmino la storiografia e, in definitiva, il reale. Nell'impossibile ricerca di una legittimazione accademica, lo spettatore è invitato in un mondo in cui il reale e il falso si sovrappongono. Il lavoro di Giulia Parlato affronta la rilevanza che l'archeologia ed il museo hanno in una narrazione storica. Compiendo questo, pone il corpo umano ai margini della narrazione, utilizzandolo come mezzo di misurazione ed analisi pseudoscientifica degli oggetti protagonisti. Infine, Diachronicles scava in una storia parallela, piena di figure poetiche da codificare, artefatti inesistenti e falsi nascosti negli scantinati dei musei.

Unicacina. Jacopo Valentini
a cura di Silvia Camporesi
La sensibilità comunicativa, ad oggi, svolge un ruolo fondamentale nel narrare le vicende e le questioni che pervadono il racconto della società del tempo contemporaneo. Stili, tecniche e metodologie di rappresentazione si intrecciano al il fine di ipostatizzare un frammento, carico di un determinato significato più o meno manifesto, e metterlo a disposizione di un oramai vorace e, il più delle volte effimero, sistema di consumo.
La conseguenza di tale approccio si rivela attraverso una problematica sottrazione di vari significati, soprattutto quelli nelle cose, grazie ai quali poter essere in grado di orientarsi nella progressiva scoperta della realtà attraverso l’immagine. Le fotografie della serie in questione, intitolata UNICACINA, non si distaccano da questa logica estetica e narrativa. Tuttavia, nel riportare tale problematica ambiguità, le immagini fotografiche ne approfittano per trarre un inaspettato vantaggio. L’apparente errore di linguaggio, evinto dalla palese impossibilità di rapportare le immagini secondo un coerente apparato iconografico sincronico, arricchisce il progetto grazie ad una lettura che non si ferma dinanzi alle questioni puramente storiche, ma approfondisce quelle dinamiche di interrelazione culturale che la città di Prato offre agli occhi dei suoi spettatori. Non solo. Nell’esaminare la lettura dell’opera nella sua completezza, UNICACINA ha la capacità di esaltare un terreno comune e collettivo, grazie alla singolarità dei suoi elementi.

Plexus. Elena Helfrecht
a cura di Silvia Camporesi
La mostra Plexus è un racconto fotografico incentrato su nature morte da cui emergono traumi e memorie, esplorando la famiglia come fattore essenziale dei processi psicologici e culturali attraverso la storia. Dopo la morte di sua nonna, Elena Helfrecht torna nella tenuta di famiglia in Baviera e utilizza la casa e il suo archivio come palcoscenico e protagonisti di uno spettacolo allegorico.
Immergendosi in questa storia, le lacune vengono colmate da sogni, associazioni e scene immaginate per creare una narrativa personale. Gli oggetti e l'architettura della casa diventano lo strumento per aprire una porta tra il passato e il presente; e creare un immaginario fatto di apparenti ricorrenze nella storia, facendo eco alla ripetizione dei comportamenti dell'artista, di sua madre e sua nonna. È il modo di affrontare un passato che attraversa quattro generazioni e fornisce un rinnovato senso di identità che oscilla tra memoria, salute mentale, guerra e storia.

IL GIORNO DELLO SPLENDORE. Un progetto di Elisa Mossa
A cura di Alessandra Maccari
In collaborazione il Comune e Assessorato alla cultura di Urbania.
Il lockdown è stato un momento di pausa durante il quale abbiamo riscoperto il valore delle azioni quotidiane in cui i piccoli gesti e gli oggetti che ci circondano sono diventati protagonisti delle nostre giornate. Abbiamo ridefinito il tempo e lo spazio della nostra esistenza rispetto ai limiti imposti dall’esterno, e proprio in questi mesi l’autrice Elisa Mossa si è chiesta quale potesse essere l’esperienza di chi ha deciso di vivere in isolamento per propria volontà, o meglio per vocazione.
L’artista ha quindi avviato quello che potremmo definire un dialogo per immagini con le suore del convento di clausura di Santa Chiara nella cittadina marchigiana di Urbania, dove, fermatasi sulla soglia del luogo sacro, ha consegnato a ognuna delle sei religiose che abitano il monastero una macchina fotografica usa e getta, chiedendo loro di documentare le proprie giornate.

Il risultato non è solamente lo spaccato su una realtà per i più misteriosa, ma rappresenta anche la testimonianza di una visione altra rivolta all’esterno, e un invito a entrare per scoprire la vita quotidiana delle religiose che si sviluppa nell’arco di una giornata tra attività domestiche e spiritualità. Si tratta di uno sguardo ravvicinato, attento alle superfici, che indugia su visioni ordinarie - dalle pieghe del tessuto alle stoviglie, dalle lancette dell’orologio ai libri - e il corpo umano entra in scena solo come episodico frammento all’interno di composizioni dove ogni profondità di campo è negata in favore di una dimensione tattile e aggettante.

Informazioni
Orari: Venerdì, sabato e domenica, dalle 10.00 alle 19.00
Ingresso libero su prenotazione
info@photopenup.com
www.photopenup.com