Concerto del duo violino-pianoforte Dego e Leonardi

Concerto del duo violino-pianoforte Dego e Leonardi


Ultimo appuntamento della Rassegna "Domenica in musica", curata dagli Amici della Musica di Padova, nell'ambito della Stagione concertistica 2007-2008.


FRANCESCA DEGO, violino
FRANCESCA LEONARDI, pianoforte


Programma

W.A. Mozart (1756-1791) - Sonata in si bemolle maggiore K 454
Francis Poulenc (1899-1963) - Sonata
Maurice Ravel (1875-1937) - Tzigane, rapsodie de concert
FRANCESCA DEGO

Francesca Dego è nata a Lecco nel 1989 e ha iniziato lo studio del violino a 4 anni. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Fairbanks School for the Performing Arts di San Diego (patrocinata da Y. Menuhin) dove ha studiato con M. Tseitlin dal 1995-1997. Attualmente studia col M° D. Gay al Conservatorio di Milano, dove si è diplomata nel luglio 2006 con 10 e lode e menzione d'onore, e con S. Accardo all'Accademia "Walter Stauffer" di Cremona e all'Accademia Musicale Chigiana di Siena. Suona in pubblico dall'età  di 5 anni e da allora ha tenuto concerti in molte città  europee e americane. Ha vinto borse di studio e primi premi in concorsi a Genova, Varazze, Vittorio Veneto e San Diego. Nel 2005 le sono stati assegnati dal Conservatorio il Premio Forziati e il Premio Galbiati per la musica da camera e nel Concorso Internazionale Valsesia Musica 2005, sezione violino e orchestra, si è aggiudicata il 2° premio, oltre a vincere il premio speciale per la più giovane finalista. Nel 2006 ha vinto il Premio "Bruno Zanella" a Crevalcore e nel 2007 il Premio "Pina Carmirelli"a Varzi. A 14 anni è stata solista nel Concerto di Beethoven con l'Orchestra Città  di Magenta. La registrazione di quel concerto è stata usata in gran parte come colonna sonora per il film documentario americano "The Gerson Miracle", vincitore della Palma d'Oro 2004 al Beverly Hills Film Festival. Nel marzo del 2005, dopo la pubblicazione del primo CD per Sipario Dischi con musiche di Bach, Paganini, Debussy e Prokofiev, ha debuttato nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano come solista nel Concerto di Brahms con la Filarmonica del Conservatorio diretta da G. GyörivÍ¡nyi RÍ¡th. Nel 2006 ha suonato il Concerto n. 5 di Mozart con l'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "Arturo Toscanini" diretta da J. Kovatchev e in quattro concerti con I Solisti di Rostov della Rostov State Theatre diretta da M. Dones. In agosto al Teatro d'Opera di Tel Aviv è stata solista insieme a S. Mintz (viola e direttore) e la Israel Sinfonietta Beer-Sheva nella Sinfonia Concertante di Mozart. Nel maggio 2007 è stata di nuovo solista in Sala Verdi nel Concerto di Sibelius con l'Orchestra Sinfonica "M. Jora" di Bacau e in giugno ha suonato Il concerto di Beethoven con l'Orchestra "Moruzzi" di Cremona (con cui è stata invitata per la prossima stagione ad effettuare una tournée in Grecia). In ottobre e novembre 2005 ha tenuto undici recital nelle più importanti città  della Gran Bretagna e dell'Irlanda e in duo con F. Leonardi con cui si esibisce regolarmente; ha tenuto il concerto d'inaugurazione della stagione cameristica dell'Orchestra dell'Università  degli Studi di Milano (dove tornerà  come solista nel 2008 con il Concerto di Beethoven); ha suonato inoltre nell'ambito del prestigioso Ravello Festival e per la Società  dei Concerti, per la quale ha tenuto numerosi recital tra cui il concerto di gala per la presentazione della stagione 2006/2007in Sala Verdi. In agosto 2007 ha suonato nell'ambito dell'"Estate Musicale Chigiana" in Quintetto con S.Accardo e B. Giuranna e da solista con l'Orchestra di Sofia (Concerto di Tchaikovsky). A settembre ha affiancato B. Giuranna e A. Meneses in una tournée in Sud America suonando al Teatro Solis di Montevideo e al Teatro Coliseo di Buenos Aires e a ottobre è stata solista con i Cameristi della Scala. Il suo secondo CD, sempre per la Sipario Dischi ,dedicato alle sonate di Beethoven, è stato pubblicato nel settembre 2006. Ha partecipato a master class con Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Leonidas Kavakos, Ida Haendel, Itzhak Rashkovsky, Vadim Gluzman, Haim Taub e Hagai Shaham e dal 2004 al 2006, su invito del Maestro Mintz, ha partecipato al Mastercourse di perfezionamento "Keshet Eilon" per giovani violinisti di tutto il mondo.
Suona un violino di Carlo Ferdinando Landolfi del 1757 per gentile concessione del Conservatorio "G. Verdi" di Milano.

Francesca Leonardi, è nata a Milano nel 1984. Ha iniziato lo studio del pianoforte all'età  di 3 anni sotto la guida della Prof.ssa G. Bianchi. Successivamente è stata ammessa al Conservatorio "G. Verdi" di Milano nella classe del M° P. Bordoni, dove nel giugno 2004 ha conseguito il diploma accademico di primo livello in pianoforte con 10 e lode e menzione d'onore. Ha poi perfezionato la sua formazione pianistica e musicale frequentando il biennio specialistico di pianoforte, sempre sotto la guida del M ° Bordoni, del M° R. LaganÍ  per clavicembalo, della Prof.ssa E. Piemonti per Musica da Camera. Segue inoltre il corso di Musica vocale da camera con la Prof.ssa D. Uccello e il corso medio di Composizione col M° D. Lorenzini.
Fin dai primi anni si è segnalata in diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali vincendo quattordici primi premi. Nel 2004 ha ottenuto il "Premio Calpurnia", assegnato al miglior pianista nell'ambito dei corsi di perfezionamento musicale di Città  di Castello. Fin da giovanissima si esibisce in pubblico partecipando a numerose manifestazioni musicali e tenendo recitals in diverse città  tra cui: ad Ischia, a Milano nel Chiostro, nella Sala Puccini e nella Sala Verdi del Conservatorio per la Società  dei Concerti, presso l' Aula Magna dell'Università  Statale, dove ha tenuto il concerto di inaugurazione della stagione cameristica 2004-2005, al Teatro Dal Verme; a Mantova, a Sondrio, a Venezia, a Stresa, nell'ambito della XXXVII edizione 2005 del "Festival delle Nazioni"di Città  di Castello, all'Ambasciata Italiana di S. Marino e per il "Ravello Festival" 2007. A 16 anni ha debuttato come solista con l'orchestra del Rosetum eseguendo il concerto K.415 di Mozart. Nel maggio 2007 ha suonato, presso l'Auditorium della Camera di Commercio di Cremona, il concerto K 467 di Mozart con l'Orchestra della Monteverdi "Mauro Moruzzi" diretta dal M° M. Vitale.
͈ recentemente uscito, per le Edizioni musicali "Classica Viva", un suo cd con il 2° libro dei Preludi di Debussy e Andante Spianato e Polacca Brillante di Chopin.
Svolge anche un'intensa attività  concertistica nel campo della musica da camera collaborando con strumentisti e cantanti. In duo con la violinista F. Dego le sono stati assegnati dal Conservatorio il Premio Forziati e il Premio Galbiati per la musica da camera. Sempre con F. Dego nel gennaio 2005 ha inciso un cd pubblicato da Sipario Dischi e, per la medesima casa discografica, nel settembre 2006 è uscito un secondo cd, dedicato a due sonate di Beethoven tra cui la sonata "Kreutzer". Si è inoltre esibita nell'ambito di programmi radiofonici su Radio Popolare, Radio Classica e sulla Radio della Svizzera Italiana. Ha partecipato a masterclass con Paul Badura-Skoda, Fou Ts'ong, Dalton Baldwin e ha seguito i corsi di perfezionamento musicale "Luigi Angelini" di Città  di Castello col M° R. Risaliti e all'Accademia Musicale Chigiana di Siena col M° J. Achucarro.


Per tutte le altre informazioni sull'attività  dell'Associazione Amici della Musica di Padova si rinvia a: Amici della Musica. Stagione concertistica 2007-2008.

Orchestra di Padova e del Veneto e Michele Campanella, pianoforte

Orchestra di Padova e del Veneto e Michele Campanella, pianoforte

Mercoledì 16 aprile 2008, ore 21:00 - Turno A
Giovedì 17 aprile 2008, ore 21:00 - Turno B
Auditorium C. Pollini



ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO

Concertatore e solista: MICHELE CAMPANELLA, pianoforte
MONICA LEONE, pianoforte


Programma
Wolfang Amadeus Mozart - Concerto K 242 "Lodon-Konzert" (versione dell'autore per due pianoforti)
Carl Maria von Weber - Concerto n. 1 op. 11 per pianoforte e orchestra
Robert Schumann - Andante e variazioni op. 46 per due pianoforti, due violoncelli e corno
Franz Liszt - Totentanz per pianoforte e orchestra

Per tutte le informazioni si rinvia a: 42° Stagione Concertistica dell'Orchestra di PD e del Veneto.

Concerto del Trio Gondal

Concerto del Trio Gondal

Secondo concerto della XIIIesima edizione della Rassegna di musica classica "Città  di Padova". Ospite dello Studio Teologico della Basilica del Santo il TRIO GONDAL. Il Trio formato da Maddalena Main al violino, Paolo Mencarelli al violoncello e Emanuele Ardica al pianoforte ha maturato la propria esperienza musicale sotto la guida dei più importanti Maestri del camerismo italiano tra cui Dario De Rosa, Renato Zanettovich, Amedeo Baldovino, Franco Rossi (violoncello del famosissimo "€œQuartetto Italiano"€) e con i componenti del Trio Altenberg di Vienna.
La scelta del nome Gondal vuole essere un omaggio alla scrittrice e poetessa inglese Emily Jane Brontè. Gondal infatti è l"€™immaginario mondo, narrato in versi, che ispira per tutta la vita questa straordinaria scrittrice.

TRIO GONDAL
Maria Maddalena MAIN, violino
Paolo MENCARELLI, violoncello
Emanuele ARDICA, piano

Programma

L. van Beethoven: Trio in re maggiore op. 70 n. 1 "€œGli spettri"€
D. Shostakovich: Trio n. 2 op. 67

Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna si rinvia a: XIII Rassegna Musicale "Città  di Padova".
 

43° Ciclo di Concerti del Centro Organistico Padovano

43° Ciclo di Concerti del Centro Organistico Padovano


Prende avvio la consueta programmazione primaverile del CENTRO ORGANISTICO PADOVANO, con il I ciclo della 43° Rassegna di concerti. Il cartellone prevede 4 concerti nei giorni di venerdì' e mercoledì: dal 9 maggio al 28 maggio 2008.
Apertura il 9 maggio con un concerto di Stefano GOMIERO.

Programma

Venerdì 9 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo di Stefano GOMIERO
Musiche di: F. Mendelssohn e C.M. Widor

Mercoledì 14 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per Orchestra, organo, violino solista.

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Violino principale e solista: Piero TOSO
Organo: Simone VEBBER
Musiche di: A. Dvorak, B. Smetana, P. Eben, F. Xaver Brixi

Venerdì 23 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo e coro

ASSOCIAZIONE CORALE CORO POLIFONICO S. CECILIA
Direttore: M° Paolo Piana

Organo: Alex BETTO
Musiche di: G. Pierluigi da Palestrina, C. Monteverdi, W. Amadeus Mozart, A. Bruckner, J. Rheinberger, E. Grieg, F. Poulenc, O. Jaeggi, F. Peters, M. Zuccante

Mercoledì 28 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo e trombe

Organo: Giovanni FELTRIN
Trombe: Mirko BELLUCCO, Renato PANTE
Musiche di: J. Pezel, J.K.F. Fischer, P. Franceschini, J. Stanley, H Purcell, J.S. Bach, A. Vivaldi

INFORMAZIONI

Centro Organistico Padovano
Via F. D'Acquapendente, 60
35126 Padova
Tel/Fax ++39 49 685716

Fantasia sul Faust

Fantasia sul Faust

"€œFANTASIA SUL FAUST"€

Concerto del DUO VIOLINO "€“ PIANOFORTE
YOONSHIN SONG (Corea)"€“ INGA DZEKTSER (Russia)
1° premio Stradivarius International Violin Competition "€“ Stati Uniti
1° premio Wieniawski International Violin Competition - Polonia

Programma
L.V. BEETHOVEN - SONATA n. 7 in do min. op. 30 n. 2 (Allegro con brio; Adagio cantabile; Scherzo: Allegro; Allegro: Allegro - Presto)
E. YSAYE - SONATA n. 1 (violino solo)
C. DEBUSSY - SONATA in sol min (Allegro vivo; Intermède: Fantasque et léger; Finale:Très animé)
E. CARTER - 4 LAUDS (violino solo)
H. WIENIAWSKI - FANTASIA BRILLANTE SUL FAUST op. 20

YOONSHIN SONG, ha iniziato in Corea i suoi studi musicali all'€™età  di 5 anni. Ha fatto il suo debutto in orchestra a 11 anni. Successivamente ha perfezionato i suoi studi e intrapreso la carriera concertistica in Europa e Stati Uniti dove risiede dal 2004. E"€™ risultata primo premio in concorsi internazionali di assoluta importanza e prestigio: prima classificata allo "€œStradivarius International Violin Competition"€ (Stati Uniti), al "€œHenry Marteau International Violin Competition"€ (Germania), "€œWieniawski International Violin Competition"€ (Polonia), all'€™ "€œIma Hogg International Competition"€ (Houston - Stati Uniti). In patria ha anche vinto altri concorsi internazionali quail: "€œKBS Young Artist Competition"€, Dong-Ah Music Competition, "€œJoong-Ang Music Competition"€, "€œBusan Music Competition"€ e molti altri. E"€™ risultata inoltre seconda classificata all'€™ultima edizione del Concorso Internazionale Premio Rodolfo Lipizer di Gorizia. Ha tenuto concerti in tutto il mondo con numerose Orchestre tra cui Houston Symphony Orchestra, P. Constantinescu Philharmonic Orchestra, Bayreuth Festival Orchestra, KBS Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Korean Baroque Chamber Orchestra, Utah Symphony Orchestra. Ha partecipato a numerosi festivals quali Marlboro Music Festival, Aspen Music Festival, Perlman Music Program, Encore String Festival negli Stati Uniti, Miyazaki Chamber Music Festival in Giappone, Nice International Summer Academy e Yfrah Neaman International Music Course in Europa. Yoonshin suona un preziosissimo violino "€œGaliano"€ prestatole da uno sponsor in Michigan.


INGA DZEKTSER, pianista russa, ha iniziato i suoi studi a 5 anni. Si è diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo conseguendo successivamente anche il "€œPostgraduate Corse"€. Dal 1989 è docente presso lo stesso Conservatorio.
Nel 1994 ha vinto il Concorso Internazionale di Musica da camera di Trapani e nel 2003 il Piano Duo Competition in Tokio. Ha tenuto molti concerti con orchestre sinfoniche e da camera, partecipando a festivals in Spagna, Francia, Olanda, Finlandia e Portogallo (Kissinger Sommer Festival in Bad Kissingen, Germania, International Chamber Music Festival in Fermo, Camerino, Tagliacozzo e Isola d"€™Elba, Italia). Molti dei suoi concerti sono stati trasmessi da radio e televisioni. Nel 1998 ha partecipato ad un tour di concerti negli Stati Uniti. Ha tenuto master class in Giappone, Corea , Portogallo. Ha lavorato come pianista accompagnatore all master class del "€œBerlin Philharmonic Orchestra"€™s Quartet"€, al Summer Music Academy "€œThe International Holland Music Sessions"€ e alla Gustav Mahler International Academy. E"€™ pianista ufficiale del Concorso Internazionale di Violino Rodolfo Lipizer a del "€œViolin Competition of David Oistrakh"€ in Odessa, Russia. E"€™ stata inoltre membro di giuria all "€œInternational European Music Prize for Youth Competition"€ a Linz, Austria.
Il suo repertorio include musica di tutti gli autori e stili.


Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna, ri rinvia a: XV Stagione Concertistica Int.le Agimus.

Compagnia Abbondanza-Bertoni in "Polis"

Compagnia Abbondanza-Bertoni in "Polis"


La Compagnia Abbondanza/Bertoni presenta:

POLIS

di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
con: Matteo Reza Azchirvani, Eleonora Chiocchini, Diego Invernizzi, Lorenzo Lutteri, Chiara Michelini, Tommaso Monza, Antonella Bertoni, Michele Abbondanza
musiche da: Albinoni, Chopin, Verdi
elaborazioni musicali: Mauro Casappa
scene e luci: Lucio Diana
testi da: Michelstaedter
direzione tecnica: Andrea Gentili
organizzazione: Dalia Macii
produzione: compagnia Abbondanza/Bertoni
coproduzione: Festival Oriente Occidente
con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività  Culturali "€“ Dipartimento Spettacolo / Provincia Autonoma di Trento - Assessorato alla Cultura / Comune di Rovereto - Assessorato alla Cultura / Cassa Rurale di Folgaria - Filiale di Rovereto

In "Polis" la Compagnia Abbondanza Bertoni prosegue la sua ricerca intorno tragico e al sacrificio dell'€™amore, iniziata nel 2000 con il progetto dal titolo Ho male all'€™altro, di cui appunto Polis è la terza parte. Dopo Alcesti e Medea, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni con altri sei compagni arrivano a un livello di spettacolo di teatro-danza altissimo, denso, rivoluzionario, mettendo in scena una polis arcaica alle origini dell'€™uomo che al tempo stesso è una comunità  odierna e denudata da fine del mondo.

MICHELE ABBONDANZA proviene dall'€™esperienza veneziana di Carolyn Carlson al Teatro La Fenice di Venezia nei primi anni Ottanta, co-fonda nell'€™84 il gruppo Sosta Palmizi e incontra ANTONELLA BERTONI a Parigi, dove entrambi lavorano con Carolyn Carlson. Con le coreografie della danzatrice californiana nasce il duo Nero su Nero ("€™89) seguito dai primi spettacoli della coppia Abbondanza/ Bertoni: La Notte degli Inganni, creato per il Drodesera Festival, Terramara ("€™91), Pabbaja- abbandono della casa ("€™94) e Spartacus ("€™95). Partecipano al film di Bernardo Bertolucci Io ballo da sola e nascono lavori come: Profondo Rosa ("€™97), Studio di un interno ("€™97), Mozart Hotel e Mozart Strasse ("€™97), Figli d"€™Adamo (per la Compagnia Aterballetto), Woyzeck (con Alessandro Haber, regia di Nanni Garella) e SakrificÍ« (Progetto I porti del Mediterraneo - regia di Marco Baliani). Nel "€™97 con i registi Letizia Quintavalla e Bruno Stori creano Romanzo d"€™infanzia, spettacolo per ragazzi vincitore del premio ETI-Stregagatto.
Lo spettacolo, tuttora in circuitazione, conta 500 repliche in Italia e all'€™estero ed è tradotto in quattro lingue. Su invito dell'€™Istituto Nazionale per il Dramma Antico curano i movimenti scenici dell'€™Edipo Re con la regia di Roberto Guicciardini (XL ciclo di rappresentazioni classiche - Teatro Greco - Siracusa). Nel 2000 prende forma la trilogia Ho male all'€™altro intorno al tema del sacrificio per amore, liberamente ispirata alla tragedia greca. Nel quinquennio successivo engono alla luce le opere: Alcesti, Medea, Polis (creazione per otto interpreti in prima nazionale al Festival Oriente Occidente di Rovereto "€“ ed. 2005). Nel 2006 debutta al Crt "€“Teatro dell'€™Arte di Milano Try, primo assolo della Compagnia, interpretato da Antonella Bertoni. Nell"€™estate dello stesso anno, in collaborazione con la
regista Serena Sinigaglia, presentano Beati i miti al Festival Castel dei Mondi di Andria (BA) e al Mittelfest di Cividale (UD). Il 19 ottobre del 2007 la Compagnia debutta a Vie Contemporanea Festival di Modena con Capricci, un quintetto musicato dal vivo. M. Abbondanza e A. Bertoni studiano e praticano lo zen di cui rimane profonda traccia
nelle loro creazioni e nella loro costante attività  di formazione; dal 1997 Michele Abbondanza è docente di danza presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano diretta da Luca Ronconi.

Concerto del "Divertimento Ensemble"

Concerto del "Divertimento Ensemble"


Appuntamento inserito nella 63° Stagione Concertistica degli Amici della Musica di Padova.


DIVERTIMENTO ENSEMBLE, ensemble strumentale

SANDRO GORLI, direttore
LORNA WINDSOR, soprano
FABIO BUONOCORE, tenore
MAURIZIO LEONI, baritono

Programma
Maurice Ravel - Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé per voce e strumenti
Bruno Maderna - Venetian journal per tenore, 22 strumenti e nastro ad libitum. Testo di James Boswell
Manuel de Falla - El Retablo de Maese Pedro, adattamento musicale e scenico da un episodio del Don Chisciotte di Miguel de Carvantes per baritono, tenore, soprano e gruppo strumentale

Per tutte le altre informazioni sull'attività  dell'Associazione Amici della Musica di Padova si rinvia a: Amici della Musica. Stagione concertistica 2007-2008.

"Psitt!! Psitt!!" e "Caravan"

"Psitt!! Psitt!!" e "Caravan"



"Psitt!! Psitt!!" e "Caravan" un dittico che nasce tutto sulla scia della musica. Il primo è un tributo ad Erik Satie, sulla colonna sonora creata da Pascal Comelade che prende spunto dalle famose "istruzioni di carattere", didascalie che spesso Satie scriveva a margine delle sue opere. L'elemento musicale è protagonista anche nella seconda coreografia. "Caravan", infatti,deve il suo titolo all'omonima composizione di Duke Ellington. E' un collage di pezzi d'amore, jazz e soul, con due elementi ricorrenti: l'uso di tromba e tastiera.
Un appuntamento da non perdere con il vocabolario sofisticato e sensuale di Cesc Gelabert e Lydia Azzopardi, coppia di punta della danza contemporanea in Spagna.

Unica data italiana

GELABERT/AZZOPARDI-COMPANYIA DE DANSA (Spagna)

presentano

"€œPSITT!! PSITT!!"€
compositore: Pascal Comelade
musica registrata: P. Comelade, G. Meloux, O. Marques, E. Tozoni
disegno luci: Baltasar Patiͱo
costumi: Lydia Azzopardi
coproduzione Teatre Lliure; Gelabert-Azzopardi
direzione: Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi
ideazione e coreografie: Cesc Gelabert
La Compagnia: Carlos Fern͡ndez, Cesc Gelabert, Romain Guion, Emma Lewis, Noelia Liͱana, Maureen Lͳpez, Caliope Paniagua, Alberto Pineda
assistente coreografie: Toni Jodar
collaborazione: Sarah Taylor
insegnanti Angeles Lacalle, Esmeralda Maycas, video Nͺria Font

"€œCARAVAN"€
musiche: Chet Baker, Dr. John, The Neville Brothers, M. Semé, E. Pantoja, E. Altaba, Lester Bowie
disegno luci: Baltasar Patiͱo
costumi: Lydia Azzopardi
coproduzione Teatre Lliure/Gelabert-Azzopardi
CARAVAN music (Juan Tizol Irving Mills Duke Ellington)
© Lafleur Music Ltd. All rights reserved
foto: Ros Ribas
testi originali: Isabel Nͺͱez
direzione tecnica, luci: Ganecha Gil Gracia
collaborazione luci: Sandra Caballero
fonico: Quim Isern
assistente ai costumi: Georgina Misser
costumi realizzati presso: Teatre Lliure/Barcelona
comunicazione, segreteria generale: Montse G.Otzet
stampa: Sandra Costa
amministrazione: Nͺria Feliu
assistente amministrazione: Brigida Bosch
production manager: Maria Rosas

Gelabert/Azzopardi Companyia de dansa

Cesc Gelabert, spagnolo di Barcellona, pioniere della danza contemporanea in Spagna, studia insieme danza e architettura, focalizzando fin dall'€™inizio su una ricerca in cui lo spazio assume un ruolo determinante, ma indicando anche chiaramente la volontà  di abbracciare interessi diversi nella sua attività , dal video, al teatro, al cinema e al cabaret. Del 1972 è la sua prima coreografia e dell'€™anno successivo il primo assolo. Nel 1977 fonda una compagnia e alla fine degli anni "€˜70, a New York, fa parte integrante del panorama artistico della città . Nel 1980 inizia la sua collaborazione con Lydia Azzopardi, ma è lo spettacolo Desfigurat (1986) a segnare l"€™inizio di una più stabile intesa tra i due coreografi, che di fatto danno vita all'€™attuale gruppo intitolato a entrambi. Molti in Italia ricorderanno questo coreografo riflessivo e intenso per il Requiem di Verdi, per l"€™evocazione di un torero leggendario in Belmonte e per il tocco alla Mirà³ di El jardiner, ma anche per i suoi soli ironico-surreali ispirati a Nijinsky, Vaslav e al flamenco, Suspiros de Espaͱa, e per la riscrittura dell'€™assolo Im (Goldenen) Schmitt I di Gerhard Bohner, un brano esemplare del repertorio del Tanztheater novecentesco. In omaggio al suo spirito leggero e rigoroso insieme, è stato chiamato
negli anni "€˜90 dal Balletto di Toscana per due creazioni, Hortensia e poi, su musica di Frank Zappa, Fountain of Love. Tra i numerosi riconoscimenti attribuiti a Gelabert ricordiamo la "€œMedaglia d"€™oro al merito nelle Belle Arti"€ (1994) e il "€œPremio Nazionale di Danza"€ (1996). Uno dei suoi più recenti spettacoli, Zumzum.ka, ha ricevuto il "€œMax Award"€ come miglior spettacolo di danza e miglior coreografia (2000).

Lydia Azzopardi, studia danza con Lilion Harmel e balletto classico. Continua i suoi studi alla London Contemporary Dance School dal 1972-1976 per poi unirsi al Dem Group. In questo periodo danza coreografie di Anna Sokolow, Robert Cohan, Robert North, Jane Dudley. Collabora con Lindsay Kemp allo spettacolo A Midsummer Night"€™s Dream. Nel 1980 inizia a lavorare con Gelabert e cinque anni dopo che insieme fondano la compagnia Gelabert-Azzopardi.
Anche Lydia Azzopardi ha lavorato per il cinema, il teatro, il video e l"€™opera.

Al termine dello spettacolo - alle ore 23 - in Piazzetta San Nicolò verrà  replicato il percorso visivo e sonoro Una vita in prima fila.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Platea/Pepiano: intero "‚€ 25,00; ridotto "‚€ 22,00
Palchi I e II ordine: intero "‚€ 22,00; ridotto "‚€ 20,00
Galleria: intero "‚€ 14,00; ridotto "‚€ 12,00

Prevendita e vendita
Prevendita dal 25 marzo per tutti gli spettacoli.

Teatro Comunale G.Verdi - tel. 049 87770213 - il lunedì dalle 15 alle 18, dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 18.30, sabato solo dalle ore 10 alle 13 e il giorno dello spettacolo anche dalle ore 20.00.

Hanno diritto alle riduzioni: i possessori di carta giovani (tutte le persone di età  fino ai 29 anni compresi), gli over 60, gli studenti di ogni ordine e grado e gli allievi delle scuole di danza. Ulteriori agevolazioni sono previste per gli studenti dell'€™Università  di Padova (Info tel. 339 7898967).

ARTEVEN
Circuito teatrale Regionale

Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: danza@arteven.it

ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI

Vicolo Pedrocchi, 11 "€“ Padova
Tel. ++39 49 8205624-5611, Fax. ++39 49 8205605
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

Il tempo dei cuscini

Il tempo dei cuscini

FINISTERRAE TEATRI-TEATRO DELLE NOCI
presentano


IL TEMPO DEI CUSCINI
Testo e regia: Margherita Hoffer
Attori animatori: Giacomo Anderle, Giovanna Palmieri
Scene e costumi: Martino Munarini
Pupazzi e figure: Giovanna Palmieri, Margherita Hoffer
Musiche: Michele e Christian Rosa
Progetto luci: Marco Comuzzi

Un giorno una bambina di nome Bice trovò un mucchio di piume, le raccolse, le mise in un sacco e inventò il cuscino. Dal piccolo cuscino nacque un sogno, il primo sogno della storia del mondo.

L"€™idea dello spettacolo nasce proprio dalla riflessione di una bambina sull"€™origine dei sogni: sogni che, appunto, nascerebbero dai cuscini nel momento in cui un bambino vi appoggia la testa per dormire.
Così sul sogno di Bice, un meraviglioso cavallo che vola, si sviluppa lo spettacolo che via via racconta di sogni belli, ma anche di incubi, attraverso i quali Bice ed il fratellino Gherardo si confrontano con i temi della fame, della guerra e della morte.
Pupazzi, oggetti animati e ombre, insieme agli attori, conducono bambini e adulti in un tempo e in uno spazio fantastico sospesi tra sogno e veglia, in cui avvenimenti reali e immaginari si alimentano e sostengono vicendevolmente.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Teatro ragazzi e giovani 2007-2008.

Il Giardino Italiano

Il Giardino Italiano

TPO-Teatro di Piazza e Occasione
presenta

IL GIARDINO ITALIANO
Regia: Francesco Gandi, Davide Venturini
Coreografia e danza: Anna Balducci, Erika Faccini, Paola Lattanti
Graphic design: Elsa Mersi

TPO-Teatro di Piazza e Occasione ha dedicatato una trilogia alla danza ed alla poetica del giardino.
Il progetto è composto da tre spettacoli: il giardino giapponese ; il giardino dipinto; il giardino italiano

Il giardino italiano è un luogo di meraviglie e rappresenta l'ideale di armonia e natura tipici della cultura rinascimentale. Lo scopo della sua bellezza potrebbe essere letto come semplice intrattenimento aristocratico, ma lo stupore suscitato nel visitatore rivela progetti più ampi.
E' il sogno di un poeta che immagina, per il piacere del corpo e dello spirito, un mondo ideale in miniatura e lo realizza insieme ad architetti e giardinieri inventando un gioco elaborato di prospettive e allegorie. I labirinti e i parterre di bosso, le statue, le composizioni floreali, i flutti d'acqua, le pietre policrome e gli anfratti più nascosti raccontano storie, sussurrano canzoni e ci immergono in un sogno.
Questo è un palcoscenico nel quale architetto, giardiniere e poeta creano una sorta di drammaturgia dello sguardo, qui lo spettatore prova il piacere di perdersi e ritrovarsi come se stesse vivendo all'interno di un poema immaginario. La natura è chiamata a realizzare un luogo ameno, un desiderio amoroso, intimo, divertente e allo stesso tempo celebrativo, nel quale protagonisti assoluti sono la bellezza e l'arte di rappresentare i sentimenti attraverso lo spazio e le forme.
Nello spettacolo due danzatrici accompagnano il pubblico in cinque ambienti diversi - il giardino delle ombre, il labirinto, il teatro di verzura, il giardino notturno, il teatro d'acqua - e ci introducono alle meraviglie di un mondo nascosto. Il loro danzare nell'erba, il loro interagire con le geometrie classiche del giardino italiano, crea tanti piccoli siparietti in cui i personaggi si muovono come putti scherzosi. Il pubblico (ragazzi e adulti) potrà  entrare e giocare in questo "€œgiardino sensibile"€, composto da un tappeto bianco sul quale vengono proiettate immagini animate.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Teatro ragazzi e giovani 2007-2008.

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