Spettacolo "Cristiani di Allah"

Spettacolo "Cristiani di Allah"

CRISTIANI DI ALLAH
Spettacolo tratto dall'omonimo romanzo di Massimo Carlotto


con:
Massimo Carlotto "€“ voce narrante
Maurizio Camardi "€“ sassofoni, duduk, flauti etnici
Mauro Palmas "€“ liuto cantabile

con la partecipazione di:
Patrizia Laquidara "€“ voce
Mirco Maistro "€“ fisarmonica
Rachele Colombo "€“ percussioni

Regia: Velia Mantegazza, Loris Contarini

Testo spettacolo di Massimo Carlotto
Musiche di: Maurizio Camardi; Mauro Palmas

Tra il 1500 e il 1800 nel solo Maghreb oltre 300.000 cristiani abiurarono per abbracciare l"€™Islam.
Una parte si convertì per sfuggire alla schiavitù, l"€™altra scelse liberamente per sfruttare le occasioni offerte da una società  dove il destino degli uomini non era deciso fin dalla nascita come in Europa ma ognuno era "fabbro di se stesso".
E furono i rinnegati, come venivano chiamati gli ex cristiani, a diventare i principali artefici della grandezza di Algeri, Tripoli e Tunisi. Ne ebbero saldamente in mano il potere, contribuirono all'€™espansione dell'€™Impero Ottomano ma furono anche il "motore" principale dell'€™economia del Mediterraneo basata sul commercio degli schiavi e sulla guerra di corsa, il cui sbocco principale era la stessa Europa cristiana che assorbiva la maggior parte delle merci depredate dai "turchi".
Cristiani di Allah racconta l"€™Algeri del 1542 attraverso le vicende personali di Lucia De Jani, famosa cantante veneziana catturata in mare in compagnia dei suoi due musicisti "€“ Miali il sardo e Missak l"€™armeno "€“ dal corsaro rinnegato Redouane Rais. Una Algeri dove approdano tranquillamente navi di regni europei che hanno stretto accordi diplomatici o commerciali con il governo locale e dove approdano quelle algerine cariche di schiavi cristiani.
Lucia, Missak e Miali ci raccontano la straordinaria epopea dei rinnegati, rimossa, a parte qualche lodevole eccezione, dalla storiografia occidentale che ha cristallizzato la lettura del periodo storico in una granitica divisione tra culture incapaci di comunicare.
In realtà , grazie ai rinnegati, il dialogo era ben aperto e il conflitto tra religioni serviva solo a celare la motivazione di fondo di quella guerra perenne e cioè il controllo militare ed economico del Mediterraneo.

Due musicisti e due scrittori, provenienti da esperienze molto diverse, per raccontare la storia del Mediterraneo, attraversato da pirati e corsari di ieri e di oggi. Mare e cielo azzurri segnati da una storia nera e grottesca di conquiste, saccheggi, alleanze e tradimenti. Testo e musiche si fondono, spaziando tra ricerca storica e cronaca, tra sonorità  rivisitate e nuove melodie, per raccontare storie di flotte e di uomini, di città  e coste, di cristiani e musulmani che si incrociano tra guerre e traffici, e di conversioni più o meno forzate. Vicende poco note o addirittura sconosciute ma di incredibile forza e bellezza.

INFORMAZIONI
Biglietto unico Euro 10,00 (posti numerati)

Prevendite disponibili presso:
SCUOLA DI MUSICA "GERSHWIN" "€“ via Tonzig, 9 "€“ Padova
office phone: +39.049.8073980
fax number: +39.049.7929412
mobile: +39.348.9491132
e-mail: info@gershwinspettacoli.com
web site: www.gershwinspettacoli.com
skype: padovajazz

GABBIA DISCHI "€“ via Dante, 8 "€“ Padova (Tel. 049.8751166)

Concerti del Piccolo Coro padovano

Concerti del Piccolo Coro padovano


Domenica 20 aprile 2008, ore 10:30
Chiesa Ospedale Civile di Padova

Programma: brani di musica sacra di Mozart, Da Vittoria, Animuccia, Anonimo 18° secolo, Bach

Domenica 18 maggio 2008, ore 16:30
Teatro Casa di Soggiorno "V.S. Breda"

Programma: canti popolari della tradizione regionale italiana

PICCOLO CORO PADOVANO - Coro a cappella a voci miste, nato sul finire del 1965 per iniziativa del M.o Sergio Cestaro, appassionato cultore della polifonica vocale, il Piccolo Coro Padovano cura in modo particolare lo studio e la diffusione della musica polifonica rinascimentale sacra e profana, spaziando anche negli autori contemporanei e in alcune espressioni del canto popolare.
Il Piccolo Coro Padovano è diretto da Giuliana Sacchetto. Allieva di Cestaro, dal quale ha ereditato l"€™amore per i grandi compositori del rinascimento, Giuliana Sacchetto con la sua sensibilità  ha saputo caratterizzare il gruppo corale, portandolo a coesione ed espressività  interpretativa.
Intensa è l"€™attività  concertistica del Piccolo Coro Padovano, che l"€™ha visto esecutore qualificato ed apprezzato nella sale di Padova, dalla Gran Guardia al Teatro Verdi, e nelle più suggestive chiese della città .
Oltre che in Padova e nel Veneto, il coro ha tenuto concerti in numerose altre città  italiane, in Germania e in Francia: ha partecipato a concorsi e rassegne nazionali e internazionali a Gorizia, Nancy, Loreto, Friburgo, Mirepoix ed altri.
Tra le proposte concertistiche del Piccolo Coro Padovano figurano autori come Palestrina, Monteverdi, Marenzio, Gabrieli, Da Vittoria; musiche franco fiamminghe; autori moderni come Dalla Vecchia, Cestaro, Kodaly; canti popolari didiverse regioni italiane e un ricco repertorio di canti natalizi della tradizione italiana e nord europea.

Informazioni
Direttore: Giuliana Sacchetto
Via Delfinato, 10
35127 Padova
tel. 049 8702748

Responsabile: Antonio Lisanti
Via Ponte Tergola, 4
35010 Cadoneghe
tel. 049 8872080
www.asac-cori.it/piccolocoro
mail: ugolessio@inwind.it

Atmosfere, melodie e ritmi dall'est

Atmosfere, melodie e ritmi dall'est

 

Ultimo appuntamento della XV Stagione Concertistica Internazionale dell'Associazione Agimus.

"€œATMOSFERE, MELODIE E RITMI DALL"€™EST
RECITAL PIANISTICO e DUO PIANISTICO A QUATTRO MANI "€


YULIYA YERMALAYEVA (Bielorussia)
KATARYNA YASEVICH (Bielorussia)
Bambine prodigio, 1° premio assoluto
5° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale "€œCittà  di Padova"€ 2007

Programma

S. RACHMANINOV - CANZONE RUSSA op. 11 n. 3
S. RACHMANINOV - BARCAROLLA op. 11 n. 1
S. RACHMANINOV - VALZER op. 11 n. 4
J. BRAHMS - DUE DANZE UNGHERESI
F. CHOPIN - BRILLIANT VARIATIONS op. 12
F. LISZT - NOTTURNO; SOGNO D'AMORE
S. RACHMANINOV - PRELUDI op. 23 n. 7, op. 32 n.5, op.32 n. 12
M. GLINKA - ROMANCE D"€™ALABIEFF
R. SCHEDRIN - IMITAZIONE DI ALBENIZ

YULIYA YERMALAYEVA, 15 anni, è iscritta dal 2000 presso l"€™Accademia Bielorussa della Musica di Minsk con la prof.ssa Tashylina Natallia. E"€™ risultata vincitrice di numerosi concorsi pianistici per bambini: ad Antonin - Polonia, (concorso di musiche chopiniane), a Gomel (Bielorussia), "€œLa musica di speranza"€, al Festival Panucraino delle arti dei bambini e dei giovani «Accordo di Hortiza», al Concorso Internazionale di musica tedesca ed austriaca svoltosi a Vilnius (Lituania), a Kaunas (Lituania), a Shafarnia (Polonia), ai Giochi Internazionali "€œDelfia Olimpiadi"€ per i giovani a Kiev (Ucraina), al Festival della musica pianistica di Alterman (Bielorussia), a Enshede (Paesi Bassi), al Festival Internazionale Vladimir Spivakov di Mosca.
Si è esibita sempre con successo sia in programmi solistici che con orchestra: Filarmonica Statale Bielorussa, Orchestra Statale da Camera della Repubblica Bielorussa, Filarmonica di Kaunas.
Nell"€™estate 2007 ha ottenuto il primo premio assoluto con il punteggio di 100/100 al 5° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale "€œCittà  di Padova"€ nella sezione pianoforte solista (categoria fino ai 14 anni).

KATARYNA YASEVICH, 14 anni, è iscritta dal 2000 presso l"€™Accademia Bielorussa della Musica di Minsk con la prof.ssa Tashylina Natallia. E"€™ risultata vincitrice nel 2007 dell'€™ 8° Concorso Internazionale di musica di Simferopol (Ucraina) e del primo premio con 99/100 al 5° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale "€œCittà  di Padova"€ nella sezione pianoforte solista (categoria fino ai 14 anni). Ha tenuto numerosi concerti presso ambasciate, musei, biblioteche, scuole di musica per bambini e si è esibita con la Filarmonica Statale Bielorussa di Minsk.

Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna, ri rinvia a: XV Stagione Concertistica Int.le Agimus.
 

Orchestra "Venezia Concerto"

Orchestra "Venezia Concerto"


Ultimo appuntamento della XIII Rassegna Musicale "Città  di Padova", con l'esibizione dell'Orchestra "Venezia Concerto", gruppo di giovani promettenti musicisti, che hanno maturato la loro formazione artistica esibendosi in Italia e all'estero con importanti istituzioni musicali, tra le quali: "I Solisti Veneti", "L'Orchestra d'Archi Italiana" e "La Magnifica Comunità ". Costituitasi di recente. non ha tardato ad affermarsi in occasione delle recenti tournée in Istria e in Cina, dove ha ottenuto un notevole successo di pubblico e critica, tanto che nel 2007 ha visto riconoscere il proprio valore artistico dalla Regione Veneto con un contribuito per l'incisione del cd "€œIl Settecento Virtuoso"€.
Un importante traguardo, raggiunto grazie anche alla partecipazione di giovani musicisti di eccellente formazione tra i quali il violinista Luca Ranzato, ex allievo di Piero Toso, il flautista Matteo Mignolli, la cembalista Francesca Venzo e molti altri, che vantano collaborazioni con prestigiose formazioni musicali come "€œI Solisti Veneti"€, "€œL'Orchestra D'Archi Italiana"€ e"€œLa Magnifica Comunità "€.
L'attività  concertistica e di incisione musicale dell'orchestra è legata in particolare alla musica di Vivaldi e del Settecento Europeo.

ORCHESTRA VENEZIA CONCERTO
Luca Ranzato, violino
Matteo Mignolli, flauto
Francesca Venzo, direzione musicale e cembalo

Programma
Vivaldi: "Le Quattro Stagioni", per violino, archi e cembalo.
Vivaldi: "Il Cardellino", per flauto, archi e b.c.
W.A. Mozart: Concerto in La maggiore K414 per pianoforte e orchestra

In occasione del concerto sarà  presentato il CD dell'Orchestra Venezia Concerto, "Il Settecento Virtuoso", inciso dal vivo insieme ad altri capolavori del Settecento italiano ed europeo nel corso del tour che ha visto l'orchestra veneta e i suoi solisti protagonisti di una serie di sette concerti nelle basiliche storiche dell'Istria lo scorso agosto 2007.
"Il Settecento Virtuoso" riporta l'ascoltatore nell'atmosfera della Venezia barocca, continuando nella più tipica tradizione veneziana a proporre un repertorio di gran fascino con lo stile di allora e il gusto di oggi.
L'idea ultima del tour in Istria e della conseguente realizzazione del cd "Il Settecento Virtuoso" è quella di riprendere il filone storico culturale che nel cinquecento vide il dominio della Repubblica di Venezia in Istria andandone a sottolineare quel patrimonio architettonico e musicale che fu condiviso per decine d'anni.

Luca Ranzato, violino solista
Nato a Padova nel 1983, ha iniziato lo studio del violino all'età  di dieci anni e si è brillantemente diplomato nel febbraio 2005 con il Maestro Piero Toso presso il Conservatorio Cesare Pollini di Padova.
Ha frequentato vari corsi di perfezionamento in violino e musica da camera con il Maestro Marco Rogliano all'Accademia di Musica di Pavia, Pavel Vernikov all'Accademia S. Cecilia di Portogruaro, Luca Simoncini, Sonig Tchakerian e Marian Mika.
Collabora con varie orchestre: I Solisti di Pavia diretti dal M° E. Dindo, I Solisti dell'Olimpico di Vicenza diretti dal M° G.B. Rigon, L'Accademia della Magnifica Comunità  diretta dal M° E. Casazza e l'Officina Musicum diretta dal M° R. Favero.
Con le ultime prevalentemente un repertorio barocco, per il quale ha sempre dimostrato un particolare interesse.
Da solista e in formazioni cameristiche ha partecipato a diversi concorsi nazionali, tra cui il G. Barbarigo di Padova (I premio), Musica Insieme di Stanghella (I premio), il Dino Carovita di Fusignano, la 39a Rassegna dArchi di Vittorio Veneto e il G. Rospigliosi di Pistoia.
Suona un violino del XVIII sec. copia di un G.B. Guadagnini e un arco barocco costruito dal M° Walter Barbiero.

Matteo Mignolli, flauto solista
Diplomato in flauto traverso nel 1995 al Conservatorio di Padova con la signora Clementine Scimone, è chiamato ad esibirsi al Circolo Ufficiali come migliore diplomato del suo anno.
Come solista si è esibito in varie manifestazioni in tutta Italia e ha collaborato con numerose orchestre fra cui l'Orchestra Beethoven diretta da Luca Paccagnella, l'Orchestra G.F. Malipiero, l'Orchestra Sinfonica Patavina, l'Orchestra Italiana, New Jersey Symphony Orchestra (concerto con Andrea Bocelli al Liberty State Park di New York nel 2000).
Dal 1991 è componente stabile dell'Orchestra di Fiati del Veneto.
Nel 2004 è stato chiamato come solista ad interpretare i concerti per flauto e orchestra di Vivaldi per il Festival di Musica Barocca di Venezia.
Nel dicembre-gennaio 2005 ha effettuato con l'Orchestra di Venezia una Tournèe nelle città  imperiali della Cina, suonando in diretta via satellite per la CCTV per il concerto di capodanno.

Francesca Venzo, clavicembalo
Nata nel 1982 a Vittorio Veneto, ha iniziato lo studio del pianoforte a 7 anni.
Ha studiato presso l'Istituto Musicale "Gian Francesco Malipiero" di Padova con i maestri Antonella Tuzzato e David Javakhishvili, seguendo anche il corso Incontri di studio sul clavicembalo di Amarilli Voltolina.
Nel 1999 è stata ammessa al Conservatorio "Cesare Pollini" di Padova dove nel giugno 2004 si è diplomata con il massimo dei voti sotto la guida della Maestra Letizia Giorgelè.
Subito dopo il diploma ha vinto la selezione per l'Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto con la quale ha tenuto concerti in tutte le province del Veneto.
Ha anche frequentato le classi di Musica da Camera dei Maestri Edoardo Lanza e Giovanni Battista Rigon e collabora con la classe di violino del Maestro Piero Toso.
Da quattro anni collabora con l'Istituto Malipiero in qualità  di pianista accompagnatrice degli allievi della scuola di canto della Maestra Tiziana Zoccarato.
Dal 2004 è assistente della Prof.ssa Laura Palmieri ai corsi di avviamento e formazione musicale per giovani pianisti presso il Conservatorio di Verona.

Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna si rinvia a: XIII Rassegna Musicale "Città  di Padova".

Concerto del duo Fagiuoli-Toffanin

Concerto del duo Fagiuoli-Toffanin


Terzo appuntamento della XIII Rassegna Musicale "Città  di padova", curata dall'Associazione Musici Patavini.

DUO FAGIUOLI-TOFFANIN
Alessandro Fagiuoli, violino
Alessia Toffanin, pianoforte


Programma
K. Szimanowski - Sonata op.9
B. Bartok - Danze popolari rumene
S. Prokofieff - Sonata n. 2 op. 94

Attivi da anni nel panorama concertistico nazionale e internazionale, il duo formato da Alessandro Fagiuoli violino e Alessia Toffanin pianoforte ha maturato un'intesa e un repertorio di notevole spessore artistico.
I loro programmi vanno dalla letteratura francese del '700 e '800 fino alla riscoperta dei capolavori della musica americana del Novecento, passando per le grandi pagine cameristiche dell'est europeo.

Alessandro Fagiuoli è primo violino e fondatore del Quartetto d'Archi "Paul Klee".

Alessia Toffanin collabora stabilmente con il gruppo "Interensemble" di Padova ed è docente nel Conservatorio di Musica di Cagliari.


Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna si rinvia a: XIII Rassegna Musicale "Città  di Padova".

Incontro con il regista Louis Nero

Incontro con il regista Louis Nero

Incontro con il regista LOUIS NERO


e proiezione del film:
LA RABBIA (2008)
Regia: Louis Nero
Durata: 104'
Tipologia: lungometraggio
Genere: drammatico
Paese: Italia
Produzione: L'Altrofilm
Ufficio Stampa: L"€™Altrofilm
Altri titoli: The Rage

Il film affronta la tematica del "€œsistema cinema"€. Il personaggio protagonista è un regista che, nel tentativo di realizzare un film, si deve scontrare con le dure leggi del mercato vigenti in un settore che dovrebbe essere aperto anche ad opere più artistiche e sperimentali, ed invece appare sempre più chiuso e ripiegato su se stesso.
Solo la rabbia guida il personaggio - giovane regista alla realizzazione del suo film, - la rabbia se ben incanalata, come tutti gli autentici sentimenti, diventa una forza, il motore interiore che alimenta la voglia di riscatto, e non permette la resa. Una rabbia comune a tantissimi giovani cineasti costretti ad optare per squallidi surrogati televisivi, covata però nel cuore anche da grandi attori, che per l'occasione hanno accettato l'invito di Nero sottoscrivendo a lettere cubitali, con i loro camei, come oggi sia "più facile uscire dall'alcolismo che rientrare nel cinema".
Il film tratta seriamente l'argomento senza per questo escludere l'ironia sul mondo del cinema, e sui suoi personaggi. Vuole essere omaggio alla magia del cinema, all'€™illusione che la proiezione crea, ma tuttavia affronta un problema reale, la difficoltà  di portare a termine un processo creativo senza l"€™ aiuto di grandi budget.


Louis Nero è il regista più sorprendente e più promettente del nuovo cinema italiano. Ha trentadue anni ed ha già  realizzato sette cortometraggi e quattro film, una prima laurea in discipline dello spettacolo ed una seconda in arrivo in filosofia teoretica. Per il suo ultimo film si sono mobilitati attori ed autori internazionali del calibro del Premio Oscar Faye Dunaway, Philippe Leroy, Lou Castel, Arnoldo FoÍ , Tinto Brass, Franco Nero, Giorgio Albertazzi, Corine Redgrave e per la colonna sonora un altro Premio Oscar, Luis Bacalov, quello de "€œIl postino"€ con Massimo Troisi.

Per ulteriori informazioni: www.promovies.it

PROMOVIES. SCUOLA PERMANENTE DI CINEMATOGRAFIA DI PADOVA
Tel. ++39 49 8718617 (segreteria telefonica e fax) - dalle ore 12:00 alle ore 15:30
mail: promovies@libero.it

Gesualdo, morte a cinque voci

Gesualdo, morte a cinque voci

Doppio appuntamento della Rassegna "Impara l'arte 2008". Ad un compositore dalla vita tormentata, il madrigalista seicentesco Carlo Gesualdo da Venosa, sono dedicati la proiezione del film di Werner Herzog, il concerto della Stagione Armonica diretta da Sergio Balestracci e l'incontro con lo scrittore Giovanni Iudica, autore di "Il principe dei musici" (1993).

MARTEDI' 22 APRILE 2008 ore 20:00
Cinema MPX, via Bonporti 22


Proiezione del film:

Proiezione del film:
GESUALDO. MORTE A CINQUE VOCI
Il compositore Carlo Gesualdo 1560-1613)
Regia di Werner Herzog (1995)


Presentazione di Giovanni Iudica

Werner Herzog dedica questo breve documentario all'eccentrica e tragica vita (e morte) di Carlo Gesualdo, "Principe delle Tenebre", madrigalista visionario del XVI secolo, amato da Wagner, Mahler e Stravinskij, oltre che dallo stesso Herzog, per le sue composizioni anticipatrici del '900.
Gesualdo da Venosa (Carlo Gesualdo principe di Venosa, 1560-1613) è unanimemente riconosciuto come uno dei maggiori musicisti di tutti i tempi. Le sue composizioni, madrigali e musica sacra, sono belle e difficili: solo un musicista vero, che conosca il contrappunto e la polifonia, può apprezzarle come si deve. Non è come Bach, che è rigoroso e matematicamente perfetto, ma ha anche il dono della melodia e conosce la semplicità : Gesualdo è sempre molto difficile, spesso astratto, richiede molto impegno anche solo per l"€™ascolto.
Gesualdo visse fra Venosa, Napoli, Ferrara (capitale della musica, dove si risposò, ma la moglie lo detestava), e il regista ci porta a vedere i luoghi dove visse e abitò, compresa la terrificante Cappella Sansevero di Napoli, che pare abbia qualche attinenza con le sue attività  alchimistiche.
Il film è girato a Gesualdo, Arezzo, Cortona. La musica è eseguita da Alan Curtis, e dal Gesualdo Consort of London diretto da Gerald Place. Alan Curtis dice: « Quando ascoltai per la prima volta la musica di Gesualdo, quarant"€™anni fa al college in Michigan, non la trovai bella; la trovai affascinante ma difficile. Ovviamente, egli era un uomo difficile che scriveva musica difficile - e che viveva in tempi difficili, in cui la gente doveva rischiare e c"€™era avventura e tensione, come c"€™è ancora oggi in Italia (sorride). E"€™ ancora necessario assumersi dei rischi, e credo che questa sia una delle chiavi di lettura di Gesualdo. Gli esecutori devono assumersi dei rischi, osare; solo allora la bellezza di questa musica selvatica appare in piena luce.»

MERCOLEDI' 23 APRILE 2008, ore 21:00
Sala dei Giganti al Liviano


Concerto della STAGIONE ARMONICA, ensemble vocale
Direttore: Sergio Balestracci


Programma
Musiche di Gesualdo da Venosa
Con una conversazione di Sergio Balestracci e Giovanni Iudica autore de "Il principe dei musici (1993)"

Il concerto sarà  preceduto alle ore 18:00 dalla replica al Cinema MPX del film: GESUALDO, MORTE A CINQUE VOCI di Werner Herzog.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Impara l'Arte 2008. L'arte di filmare la musica.

1968-2008. Memoria e desiderio delle donne

1968-2008. Memoria e desiderio delle donne


1968-2008: memoria storica, eventi artistici e culturali intorno ai temi dei movimenti femminili e femministi di ieri e di oggi. Per un mese circa verranno proposti alla cittadinanza eventi culturali e artistici finalizzati non soltanto a celebrare il quarantennale, ma anche a porre in essere tutta una serie di confronti con le giovani generazioni. Dentro a questo titolo c'è l'esigenza di ricordare, di non lasciare che l'eredità  di quegli anni vada perduta, ma c'è anche l'aspirazione collettiva delle donne, il soffio dell'utopia e del riscatto che nel '68 e nei successivi anni '70 hanno dato linfa vitale ai movimenti femminili e femministi. Furono gli anni importantissimi della scoperta e della costruzione di un linguaggio comune e di una "diversità " vissuta come valore per sè e per gli altri.
Un patrimonio che deve essere condiviso con le ragazze di oggi, affinchè esse possano consapevolmente proseguire nel loro cammino di genere.

PROGRAMMA GENERALE

EVENTI, INCONTRI, SPETTACOLI
Sabato 26 e domenica 27 aprile, ore 11.00 - 16.00 e venerdì 9 maggio, ore 18.30 - 21.30, presso ULSS 16,
via dei Colli, 4

LABORATORIO DI DANZA URBANA
a cura di Alessia Garbo, dell'€™Associazione VIA, Mara Guaresi e Florida De Marchi, di Rio Abierto
aperto a tutte le donne, bambine/i dai 6 anni in poi e adolescenti.
Uno spazio gestuale e di condivisione creativa, in preparazione della sfilata di apertura della manifestazione.
Info: 3384264230 - 3497748510

Sabato 10 maggio 2008
ore 9.30 partenza da Piazzetta S. Nicolò

SFILATA PER LE VIE DEL CENTRO CITTA' TRA DANZA E MUSICA
Accompagnano la sfilata Franca Pampaloni e Laura Zanin, musiciste

Ore 12.00, Sala Anziani di Palazzo Moroni
INAUGURAZIONE

Ore 12.30, Loggiato Nord del Palazzo della Ragione, lato Piazza della Frutta
Inaugurazione della MOSTRA FOTOGRAFICA

Immagini di Silvia Aquilesi, Luisa Contarello, Luccia Danesin, archivio di Flavia e Sandra Busatta, associazione FATUE.

La mostra, ad ingresso libero, rimarrà  aperta fino al 25 maggio

Ore 15.00 "€“ 19.30, Sala Paladin di Palazzo Moroni
LABORATORIO DI PAROLA
I laboratori di parola sono delle occasioni di incontro e di scambio e si svolgeranno nell'€™arco di tre appuntamenti. All"€™inizio di ogni incontro sarà  proposta una tematica generale, esposta da due relatrici; dentro a questa cornice saranno organizzati dei "€œcerchi tematici"€, coordinati da relatrici che favoriranno la conversazione condividendo esperienze specifiche. Al termine verrà  messo in comune il contenuto delle conversazioni.
I laboratori di parola saranno attraversati da azioni teatrali a cura di Luciana Roma e Cinzia Mascherin, del Teatrocontinuo, da spazi musicali a cura di Rachele Colombo, compositrice e cantante, e da proiezioni video.

DONNE IN MOVIMENTO. Testimonianze e riflessioni sul movimento delle donne nel passato e nel presente.
Presentazione: Laura Bettini, collettivo Memoria e Desiderio
Introducono: Lea Melandri, giornalista, saggista
Anna Maria Zanetti, giornalista, saggista
Immagini di Lucia Danesin, musica e canzoni di Rachele Colombo
Cerchi tematici
1) L"€™esperienza di Padova e del Veneto - Coordina: Anna Maria Zanetti, giornalista, saggista
2) Potere sulle donne, potere delle donne - Coordina: Lea Melandri, giornalista, saggista
3) Femminismi e spazio pubblico - Coordina: Pina Nuzzo, presidente nazionale dell'€™UDI
4) Il contributo del pensiero lesbico alle teorie femministe - Coordina: Nerina Milletti, storica del movimento lesbico
musica e canzoni di Rachele Colombo

Domenica 11 maggio ore 18.30, Teatro SanClemente, via Messico laterale C.so Stati Uniti, Camin
SPETTACOLO TEATRALE
"Variazioni sul giardino"
di e con Lorenza Zambon, musiche dal vivo di Gianpiero Malfatto, Casa degli Alfieri (TO)
Ingresso 5,00 euro

Sabato 17 maggio ore 15,30 - Fornace Carotta, via Siracusa, Sacra Famiglia
SPETTACOLO TEATRALE
"Le donne della terra si raccontano: gioco e narrazione per scoprire la nostra creatività "
A cura della redazione di www.padovadonne.it
Con il contributo di: Progetto teatrale Le Formiche, condotto da Erica Taffara - Teatrocontinuo
Ingresso gratuito

Venerdì 23 maggio

ore 15.00 "€“ 19.30, Sala Anziani di Palazzo Moroni

LABORATORIO DI PAROLA
"€œIl corpo è mio"€ - Riflessioni e scambi sui temi legati alla realtà  fisica e simbolica del corpo della donna.
Presentazione: Carla Manfrin, collettivo Memoria e Desiderio
Introducono: Paola Leonardi, sociologa e psicoterapeuta
Anny Tormene, ginecologa di Consultorio,
ULSS di Padova

"€œIl mondo dei corpi"€ - azione teatrale, Luciana Roma e Cinzia Mascherin

Cerchi tematici
1) La salute e la cura - Coordina: Paola Leonardi, sociologa e psicoterapeuta
2) Oltre le monoculture del genere -Coordina: Nicoletta Poidimani, saggista e attivista politica
3) Maternità : una libera scelta - Coordina: Anny Tormene, ginecologa di Consultorio, ULSS di Padova
4) La bellezza oltre l"€™immagine - Coordina: Ivana Trevisani, psicologa e saggista

"€œPaolo e Francesca"€ azione teatrale, Cinzia Mascherin

ore 21, Teatro SanClemente, via Messico,laterale Corso Stati Uniti, Camin
SPETTACOLO TEATRALE
"Exilio" di e con Cora Herrendorf, Teatro Nucleo, Pontelagoscuro (FE)
Ingresso 5,00 euro

Sabato 24 maggio ore 15.00 "€“ 19.30 Sala Paladin di Palazzo Moroni
LABORATORIO DI PAROLA
"Conflitti e pace. I percorsi delle donne fra la guerra e il desiderio di pace"
Presentazione: Laura Cogo, redazione di www.padovadonne.it
Introducono: Giovanna Leone, psicologa, saggista
Lisa Clark, di "€œBeati i Costruttori di Pace"€
"€œCassandra"€ voce e fisarmonica, Luciana Roma

Cerchi tematici
1) Conflitti intergruppi e riconciliazione - Coordina: Giovanna Leone, psicologa sociale, saggista
2) Hanno fatto un deserto e lo hanno chiamato pace - Coordina: Gruppo Donne No Dal Molin
3) Fuori la guerra dalla storia - Coordina: Rete nazionale Donne in Nero
4) Conflitti intra/interpersonali: gli spazi interiori - Coordina: Lynn Alice Laniado, psicoterapeuta
"€œTotemica - la danza delle donne"€
Video di e con Alessandra Urso, scultrice

Domenica 25 maggio ore 15.30, Cortile di Palazzo Moroni
MANDALA E MEDITAZIONE
L"€™ultima giornata verrà  dedicata ad uno scambio creativo e di meditazione. Costruendo insieme un mandala con materiali portati dalle/dai partecipanti: fiori, sassi, rami, foglie terre, farine, sabbie, stoffe e altri materiali o piccoli oggetti con i quali ci si senta in armonia.
La giornata si concluderà  nel Loggiato Nord di Palazzo della Ragione, a chiusura della manifestazione.

Musiche con Barbara Zoletto, compositrice e cantante.

SINERGIE
Alcune opportunità  offerte alla città  da enti, associazioni ed esercizi commerciali di Padova, a sostegno della manifestazione


CINEMA ASTRA Via Tiziano Aspetti, 21 - tel. 049604078
da venerdì 9 a domenica 25 maggio biglietto a prezzo ridotto per tutte le donne per tutti gli spettacoli

Serate di cinema al femminile
Lunedì 12 e martedì 13 maggio
ore 21.00
VOGLIAMO ANCHE LE ROSE di Alina Marazzi (It 2007, 85"€™)
Mercoledì 14 maggio ore 20.00
SENZA TETTO NE"€™ LEGGE di Agnes Varda (Fr 1985, 105"€™)
Ingresso gratuito

ore 22.00
PANE E TULIPANI di Silvio Soldini (It 1999, 110"€™)

Mercoledì 21 maggio
ore 20.00
PANE E TULIPANI di Silvio Soldini (It 1999, 110"€™)

ore 22.00
SENZA TETTO NE"€™ LEGGE di Agnes Varda (Fr 1985, 105"€™)
ingresso gratuito

TARGET VIDEO Piazzale Mazzini 6 - tel. 049 8763232
Tutto il mese di maggio: uno spazio dedicato al cinema al femminile con noleggio gratuito per un giorno di dvd
o videocassette dei titoli proposti

COMITATO PARI OPPORTUNIT̀ dell'€™Università  di Padova
Giovedì 15 maggio Teatro delle Maddalene, via S. Giovanni da Verdara, ore 21.00
Spettacolo: HILDEGARDA Lettura-concerto da HIldegarda von Bingen
di e con Maria Grazia Mandruzzato. Soprani: Ulrike Wurdak, Elisabetta Tiso. Arpa medievale: Maria Cristina Cleary, Matteo Zenatti
ingresso gratuito

PROGETTO LEAKY PIPE dell'€™Università  di Padova e COMITATO PARI OPPORTUNIT̀ dell'€™Università  di Padova
Giovedì 22 maggio ore 21.00 Biblioteca Metelli, via Venezia 12
Conversazione: DONNE, SCIENZA, TECNOLOGIA.
Riflessioni sul fenomeno leaky pipe: la scarsa presenza di donne ai livelli apicali delle professioni scientifiche e tecnologiche.

LA VIA DELL"€™ARMONIA Via Locatelli 10 Tel. 049 665402
Venerdì 16 maggio ore 18.30.
YOGA PER LA DONNA. Incontro aperto e gratuito condotto da Tiziana Fantuz

STUDYO YOGA Via Rudena 46 tel 049 8765349
Sabato 17 maggio ore 17.00
NEL MIO CAMMINO SALUTO LA DEA DELLA TERRA. Una sequenza di yoga dedicata alla dea che è in noi.
Incontro aperto e gratuito

LIBRERIA FELTRINELLI, via S. Francesco, tel 049 8754630
Tutto il mese di maggio ampi spazi riservati alla letteratura e saggistica femminile e mostra fotografica C"€™ERA UNA VOLTA IL "€˜68
Domenica 18 maggio, ore 11.00
Presentazione del libro LE DONNE DEL NORDEST di Tiziana Agostini - sarà  presente l"€™autrice

LIBRERIA MELBOOKSTORE via Martiri della Libertà  1
tel 049 8774810
Tutto il mese di maggio: una selezione di titoli per approfondire i temi dei movimenti femminili e femministi, tutti scontati del 50%.

PANGEA la libreria di viaggio via San Martino e Solferino 106 tel. 049 8764022
Sabato 3 - venerdì 16 maggio
Mostra fotografica di Letizia Bordignon: New York, San Francisco, Parchi

Sabato 17 - sabato 31 maggio
Mostra fotografica di Rossana Bortolotto: AcquAcque

In libreria sarà  allestita una selezione bibliografica di viaggiatrici e scrittrici di viaggio

LIBRERIA DEI RAGAZZI via D. Manin tel 049 660009
Tutto il mese di maggio: uno spazio dedicato a narrativa e saggistica al femminile

INFORMAZIONI E APPROFONDIMENTI
www.memoriaedesiderio.it
memoriaedesiderio@gmail.com
Tel 348 2921490 - 335 5269279 - 3497748510

Conferenza "Il corpo danzante e i suoi sortilegi"

Conferenza "Il corpo danzante e i suoi sortilegi"


IL CORPO DANZANTE E I SUOI SORTILEGI
Conferenza a cura di Marinella Guatterini



Nella società  globale la parola "€œcorpo"€ e ciò che ad esso rimanda, sono contemporaneamente sopravvalutati e sottovalutati; c"€™è un corpo estetico e glamour, apparentemente gaudente e spensierato, ma tanto spesso frutto di privazioni alimentari, e di continue torture col bisturi e un corpo deformato da malattia, povertà , condizioni sociali, politiche e ambientali difficili. C"€™è un corpo che sta vincendo le malattie un tempo inguaribili e tende a invecchiare sempre più tardi e in salute. E un corpo che nasce vecchio e sofferente e spesso non giunge all'€™adolescenza.
C"€™è un corpo che è pura immagine e addirittura un corpo virtuale. C"€™è un corpo assente e un corpo eccedente...
La danza arte del corpo che pensa se stesso nella società  e di cui il corpo è soprattutto strumento, si allontana e si avvicina al corpo sociale nelle sue ambiguità , contraddizioni e declinazioni attuali e crea il miracolo di inventare dal corpo quotidiano e appunto sociale un "€œaltro corpo"€, riconoscibile eppure diverso: espressivo, poetico, lirico, drammatico in un mondo scenico spesso inesplicabile a parole, eppure emozionante e che tante volte sentiamo vicinissimo. La danza, quando è tale, mette in atto i suoi sortilegi: le tecniche, i codici, i metodi e le pratiche della formazione ma anche le scoperte e la consapevolezza di una progettualità  tesa alla creazione artistica.

Marinella Guatterini, critico di danza e balletto dal 1981, è docente di estetica della danza alla Scuola d"€™Arte Drammatica "€œPaolo Grassi"€ di Milano dove, dal 1990, è responsabile delle attività  del dipartimento di teatrodanza; ospite come maÍ®tre de conférences all'€™Università© Paris II - Sorbonne Nouvelle dal 1999, tiene corsi di Metodologia
della critica di danza per le Lauree specialistiche al Dams dell'€™Università  di Bologna e di Scrittura critica all'€™Università  Cattolica di Milano. ͈ consulente scientifico per i programmi di sala di balletto del Teatro alla Scala ove, dal 2005, tiene conferenze di presentazione degli eventi coreutici.
Ha curato mostre e rassegne ed è autrice di svariate pubblicazioni saggistiche e di testi sulla danza, tra cui una collana in tre volumi, edita da Mondadori, sulla danza e la musica neoclassiche del Novecento (Stravinskij, Apollo e Pulcinella, 1990; Nijinska, I Sei e Satie, 1991; Milloss, Busoni e Scelsi, 1992) e due raccolte di conferenze (La parola
alla danza, 1991; Discorsi sulla danza, 1994), edite da Ubulibri/Lezioni Milanesi. Sempre per Mondadori ha firmato nel 1998 L"€™Abc del balletto, tradotto in russo nel 2001, rivisto e ampliato nel 2006.
Collabora attualmente, in qualità  di critico, con «Il Sole 24 ore - Domenica», «Famiglia Cristiana» e «Ballettoggi».

Ingresso gratuito

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

Presentazione libro "L'ABC della danza" di Marinella Guatterini

Presentazione libro "L'ABC della danza" di Marinella Guatterini


La danza è solo in apparenza arte del corpo:è arte di un corpo-mente che pensa e mette in azione tutto se stesso per trasmettere sentimenti, emozioni, riflessioni non esclusivamente soggettive.
Nata con l"€™uomo, è intrecciata indissolubilmente alla sua storia; comprende anche il balletto, di cui non è antagonista "€“ come vuole una stanca ideologia modernista "€“ ma storicamente si è sviluppata in epoche che precedono la nascita del balletto e in aree extraoccidentali a esso estranee. La danza moderna si è affermata nel Novecento: da qui prende le mosse questo libro, per enucleare le novità  che hanno prodotto una vera e propria rivoluzione senza precedenti, con influssi che giungono sino al primo scorcio del terzo millennio. A nuovi codici e tecniche alternative al balletto classico, ma poco alla volta capaci di fagocitarne la secolare sapienza, si sono aggiunte modalità  creative più pertinenti a società  profondamente trasformate, dove la danza è andata incontro alla vita anche nelle espressioni coreutiche di strada, in performance, installazioni e forme in cui il movimento convive senza più etichette nell'€™arte scenica o visiva tout court.
Corredato da un apparato iconografico ricco e puntuale, il volume introduce il lettore spettatore a 16 coreografie emblematiche - analizzate dal punto di vista storico, tematico e tecnico - appartenenti alla Modern Dance, debitrici alla New Dance e Post Modern Dance, al Tanztheater storico e nuovo ed espressione della danza postmoderna e
contemporanea nei suoi ultimi sviluppi. Da Martha Graham a Merce Cunningham, dai Momix a Bill T.Jones, da Pina Bausch a Alain Platel e oltre, pagina dopo pagina emerge l"€™affascinante storia di poetiche e linguaggi profondamente calati nel passato prossimo e nel presente, dove le opere esprimono i grandi temi di cui tutta l"€™umanità  soffre e
gioisce.


L'ABC DELLA DANZA di Marinella Guatterini
La storia, le tecniche, i grandi coreografi della scena moderna e contemporanea.

Editore Mondadori
Pagine 192
Illustrazioni 350 a colori
Prezzo "‚€ 34,00
In libreria marzo 2008

Ingresso gratuito

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

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