Sono 11 coreografie che deflagrano nel gesto del dolore e della pittura, e ci rammentano altrettanti avvenimenti tragici accaduti nei conflitti recenti: Sarajevo, Kigali in Rwanda, Srebrenica, Tel Aviv, Jenin, Baghdad, Istanbul, Beslan, Gaza, Andijan, Kabul. 11 date emblematiche raccolte intorno agli 11 brani che compongono le tre "Sonate" di J.S.Bach.
La Compagnia VIRGILIO SIENI (Italia)
presenta

"SONATE BACH" di fronte al dolore degli altri
Coreografia e regia Virgilio Sieni
con: Simona Bertozzi, Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Pierangelo Preziosa
musica: J.S. Bach Sonaten für Viola da Gamba und Klavier
immagini video tratte da "€œI cani e i bambini di Sarajevo"€ (1994) di Adriano Sofri
costumi: Giulia Pecorari
luci: Vincenzo Alterini
produzione Compagnia Virgilio Sieni, Comune di Siena - Assessorato alla Cultura, Comune di Firenze - Assessorato alla Cultura

La danza afferma lo sforzo di evocare da queste macerie di esistenza una bellezza impossibile e paradossale, da cesellare con lo strumento etico e politico per eccellenza: il gesto. L"€™attenzione torna quindi alla questione del corpo, al suo significato, alla sua complessità  e attualità .
La sola risposta che si offre è ancora quella rivolta allo sguardo del pittore del "€˜300: la sublimazione della tragedia nella trasfigurazione artistica senza commento, che coinvolge insieme l"€™umano e il sacro, il singolare e l"€™universale.

Le 11 danze che si succedono hanno l"€™aspetto di ballate; allo stesso tempo sono una continua dedica in memoria, riferita agli eventi che segnano iconograficamente il tessuto coreografico.

SONATA NO. 1 G-DUR BW 1027
1 JENIN, 3 aprile 2002 -Adagio
2 SARAJEVO, 5 febbraio 1994-Allegro ma non tanto
3 KABUL, 5 marzo 2007-Andante
4 TEL AVIV, 1 giugno 2001-Allegro moderato

SONATA NO.2 D-DUR BWV 1028
5 SREBRENICA, 11 luglio 1995-Adagio
6 ISTANBUL, 15 novembre 2003-Allegro
7 GAZA, 6 luglio 2006-Andante
8 BESLAN, 1/3 settembre 2004
I cani di Sarajevo (video, 1994) di Adriano Sofri-Allegro

SONATA NO.3 G-MOLLl BWV 1029
9 BAGHDAD, 20 Marzo 2003-Vivace
10 BENTALHA, 23 settembre 1997-Adagio
11 RWANDA>KIGALI, 7 aprile 1994-Allegro

Virgilio Sieni ha compiuto studi d"€™arte e di architettura a Firenze, dove è nato e risiede.
Ha iniziato a studiare danza con Traut Faggioni. In Giappone conosce lo Shintaido, una tecnica tra danza e arti marziali con uso della voce, e lavora come danzatore e coreografo. In seguito frequenta Amsterdam e New York, partecipando attivamente alla vita artistica e teatrale più innovativa e vivace della fine anni settanta/inizio anni ottanta.
Dirige una propria compagnia dal 1983 (dal 1983 al 1988 col nome Parco Butterfly, insieme a Julia Anzilotti e Roberta
Gelpi) e da allora, oltre ad una costante presenza nei teatri italiani, è stato ospite di numerosi festivals internazionali. Ha creato, in qualità  di coreografo ospite, balletti per il Teatro alla Scala, per MaggioDanza del Teatro Comunale di Firenze, per il Teatro San Carlo di Napoli, per il Balletto di Toscana, per il Teatro Massimo di Palermo. Ha collaborato con artisti, compositori e musicisti, tra i quali, Grazia Toderi, Liliana Moro, Sandra Tomboloni, Alexander Balanescu,
Giorgio Battistelli, Ennio Morricone, Steve Lacy, Giovanni Tamborrino, Francesco Giomi, Giovanni Damiani, Michael Moore, Toshinori Kondo, Evan Parker, Tristan Honsinger, Miuccia Prada. Nel 1995 riceve il premio "€œDanza e danza"€ come miglior spettacolo dell'€™anno con Cantico. Nel 1998 gli viene assegnato il "€œPremio della Danza Contemporanea Italiana"€ come miglior coreografo e miglior spettacolo con Trilogia del presente. Nel 2000 riceve il "€œPremio Speciale Ubu"€ per la ricerca intorno alla fiaba svolta nell'€™ultimo triennio. Dal 2003 è direttore di CANGO Cantieri Goldonetta Firenze, sede della Compagnia e spazio dedicato alla sperimentazione, alla visione e alla residenza di artisti. Nel 2007 Sieni ha fondato a CANGO l"€™Accademia sull"€™arte del gesto, un ampio progetto sulla trasmissione di pratiche e saperi rivolto a diversi gruppi di allievi; l"€™Accademia unisce la formazione e la creazione artistica attraverso percorsi
inediti continuativi, operando a Firenze e a livello nazionale grazie a collaborazioni con istituzioni ed enti sul territorio.

La Compagnia Virgilio Sieni Danza attualmente è composta da un nucleo stabile artistico e organizzativo che viene integrato con altri artisti e danzatori secondo le necessità  del progetto. La Compagnia è oggi riconosciuta a livello internazionale come una delle maggiori compagnie stabili italiane perseguendo un percorso artistico fondato sull"€™articolazione di progetti di produzione, formazione, residenze, allestimenti, eventi. Affiancando alla produzione di spettacoli un programma articolato di ricerca, studio e diffusione del linguaggio contemporaneo, la Compagnia realizza progetti "€œin residenza"€ in collaborazione con teatri, festival, enti, istituzioni e centri d"€™arte contemporanea. Tra le collaborazioni costanti e preziose citiamo: il Teatro Comunale di Ferrara, il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Metastasio di Prato, Armunia "€“ Festival della Riviera Etrusca.
Dal 2000 è in "€œresidenza artistica"€ a Siena, grazie ad una convenzione stipulata con il Comune di Siena "€“ Assessorato alla Cultura, per la realizzazione di progetti secondo una mappa di luoghi che caratterizzano il territorio senese.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietto unico: "‚€ 15,00

Prevendita e vendita
Prevendita dal 25 marzo per tutti gli spettacoli.

Teatro Comunale G.Verdi - tel. 049 87770213 - il lunedì dalle 15 alle 18, dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 18.30, sabato solo dalle ore 10 alle 13 e il giorno dello spettacolo anche dalle ore 20.00.

Hanno diritto alle riduzioni: i possessori di carta giovani (tutte le persone di età  fino ai 29 anni compresi), gli over 60, gli studenti di ogni ordine e grado e gli allievi delle scuole di danza. Ulteriori agevolazioni sono previste per gli studenti dell'€™Università  di Padova (Info tel. 339 7898967).

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Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: danza@arteven.it

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SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 "€“ Padova
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Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

DANZIAMO INSIEME ILCINEMA
Spettacolo per le scuolee con le scuole

8 maggio 2008 ore 21
9 maggio 2008 ore 10.00

Ideazione e coreografia Antonella Schiavon Cavinato
Musica C. Chaplin, J Williams, J. Tiersen, N. Rota, L. Ferrè con i danzatori selezionati per il laboratorio "€œDal corpo alla scena"€
assistenti Valentina Ferro e Alessandra Toson
immagini Il Parallelo Multivisioni


Lo spettacolo è il risultato del laboratorio coreografico "€œDal corpo alla scena"€ tenuto da gennaio a maggio 2008 dall'€™insegnante coreografa Antonella Schiavon.
I 15 danzatori selezionati hanno potuto lavorare sull"€™ascolto e sul confronto collettivo, sull"€™uso della voce, sul rapporto, a volte difficile, tra immagine e movimento. Hanno provato mediante l"€™osservazione e l"€™analisi dei momenti più significativi dei film a rappresentare le loro emozioni, gli stati d"€™animo, le sensazioni in uno spazio che è "€œScena"€ ma che è soprattutto momento ed esperienza di vita.
Lo spettacolo prevede un viaggio immaginario nel mondo del Cinema d"€™Autore. Dal malinconico disinganno di Charlie
Chaplin davanti all'€™ingiustizia della società  moderna, alle opere indimenticabili, graffianti, ricche di satira ma anche velate di una sottile malinconia di Federico Fellini e ai suoi incredibili personaggi, all'€™amichevole sorriso e agli occhi grandi, umidi e furbi di Amelie.
Le coinvolgenti colonne sonore dei film che hanno segnato la storia del cinema accompagneranno il pubblico in un percorso dove danza, immagini, effetti scenici multimediali creeranno atmosfere diverse e appassionanti. Lo spettacolo è rivolto alle classi degli Istituti primari e secondari di Padova e provincia, ai docenti, ai genitori e a tutti
quelli che vogliano partecipare, conoscere, sperimentare uno spettacolo dove la Danza non è solo un"€™esperienza di crescita professionale ma anche di formazione, relazione e comunicazione di un nuovo linguaggio espressivo.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietto unico "‚€ 5

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Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

Giunto ormai alla quarta edizione, "Il Palcoscenico in classe" è una proposta rivolta alle scuole primarie e secondarie. Non solo. L'edizione 2008 cercherà  di coinvolgere anche i genitori, i docenti e tutti quelli che vogliono
sperimentare e conoscere la Danza come esperienza di formazione, crescita e comunicazione di un nuovo linguaggio espressivo, la Danza come iterazione e mediazione tra il mondo che ci circonda e il "€œnostro"€ essere individui, esperienza artistica ma anche modo per comunicare stati d"€™animo, emozioni e sensazioni, momento di relazione e condivisione.
Il progetto è curato, come di consueto, da Antonella Schiavon e si articola in quattro momenti:

LABORATORIO COREOGRAFICO PER GIOVANI DANZATORI
Dal corpo alla scena (Gennaio - maggio 2008)
Sala prove della scuola Spaziodanza

La Scuola di Formazione professionale di balletto Spaziodanza organizza da gennaio a maggio 2008 un laboratorio coreografico rivolto a giovani danzatori selezionati nel territorio veneto, mediante un"€™audizione avvenuta nel mese di dicembre, che vogliano fare, attraverso un percorso di approfondimento delle loro conoscenze tecnico-artistiche, un"€™esperienza professionale che sfoci nella realizzazione di uno spettacolo. Il tema che condurrà  il "€œworkshop"€
tenuto dall'€™insegnante coreografa Antonella Schiavon sarà  il "€œCinema d"€™autore"€: verranno individuati, infatti, alcuni
film dei registi più rappresentativi della storia del cinema e attraverso un percorso laboratoriale si realizzerà  una coreografia che sarà  rappresentata al Piccolo Teatro nei giorni 8/9 maggio 2008.
I danzatori verranno guidati in un percorso che non preveda così solo Danza, ma anche la visione di momenti significativi dei film prescelti, un lavoro sul confronto ed ascolto collettivo. Sperimenteranno l"€™uso della parola come
valorizzazione del gesto e utilizzeranno lo "€œspazio scenico"€ come rappresentazione di se stessi e delle emozioni che queste immagini hanno saputo suscitare. Per i giovani danzatori sarà  un"€™esperienza culturale/ artistica, ma soprattutto il "€œvivere la scena"€ sarà  un momento formativo per la loro vita professionale.

LABORATORIO PER GLI STUDENTI DELLE SCUOLE SECONDARIE
Piccolo Teatro, 5, 6 e 7 maggio 2008 (tutti i giorni dalle ore 14.30 alle ore 17.30)

Il laboratorio è rivolto a tutti gli studenti delle scuole secondarie di Padova e provincia e sarà  tenuto dal coreografo Arturo Cannistrà , già  solista del Maggio Musicale Fiorentino e Compagnia Aterballetto ora regista e coreografo, nei giorni 5/6/7 maggio 2008.
Anche qui il tema ispiratore sarà  il cinema d"€™autore, il cinema inteso come esperienza culturale/didattica ma anche come emozione, sogno, confronto e ricerca d"€™identità . Verranno proposti ai ragazzi delle scuole secondarie alcuni film che loro useranno come stimolo per sperimentare, attraverso il movimento, le sensazioni, le emozioni e gli stati d"€™animo che tali visioni hanno saputo suscitare. Con loro lavoreranno in questi tre incontri della durata di tre ore
circa alcuni Danzatori che rappresenteranno lo spettacolo Danziamo insieme il cinema stimolando così un confronto di proposte, una relazione ed una condivisione fra i due gruppi che darà  vita ad una performance dove movimento
strutturato e movimento spontaneo interagiranno fondendosi in un unico disegno coreografico che sarà  rappresentato nei giorni 8/9 maggio 2008 al Piccolo Teatro.
Il laboratorio è gratuito e possono partecipare tutti gli studenti degli Istituti secondari di Padova e provincia.
Il numero massimo di partecipanti è venticinque e le adesioni dovranno pervenire al numero di fax 049-624563 della scuola Spaziodanza entro e non oltre il giorno 30 aprile 2008.

INCONTRO CON I DANZATORI E I COREOGRAFI
Piccolo Teatro, 8 maggio ore 21.00 e 9 maggio ore 10.00

Prima dello spettacolo Danziamo insieme il cinema i coreografi Antonella Schiavon e Arturo Cannistrà  racconteranno al pubblico presente in sala le due esperienze laboratoriali e, come testimonianza del percorso fatto, saranno proposte immagini, videoriprese e riflessioni in modo che gli spettatori conoscano e condividano il progetto didattico-artistico.

Arturo Cannistrà  nasce a Messina il 21 settembre 1961. Studia all'€™Accademia Nazionale di danza, diretta da Giuliana Penzi, sotto la guida di S. Le Blanc (tecnica accademica) e di Albero Testa (storia della danza). Dal 1980 si perfeziona con i maestri G. Popescu, specializzandosi nella tecnica di "€œpas de deux"€ del repertorio classico. Danza accanto ad etoiles del calibro di R. Nureyev, C. Fracci, P. Dupond, M. Fontain, Noella Pointos ed Eva Evdokimova. Dal 1990 si dedica all'€™insegnamento di danza classica e contemporanea, conduce laboratori coreografici e seminari su danza e teatro.
Presidente in diversi concorsi e in commissione all'€™esame di perfezionamento 2003 di Aterballetto. Dal 2003 è Responsabile Artistico dei Progetti Speciali della Fondazione Nazionale Della Danza "€“ Compagnia Aterballetto.

Antonella Schiavon ha maturato un"€™esperienza pluriennale nel campo della didattica della Danza e della coreografia. Attualmente è responsabile del progetto "€œMusica e Movimento"€ di danza educativa proposto in vari istituti scolastici padovani. ͈ iscritta alla D.E.S. (Danza Educazione Scuola) riconosciuta dal Ministero della Pubblica Istruzione. ͈ stata responsabile del progetto pilota regionale "€œRaccontami una storia"€. Dirige corsi di formazione professionale riconosciuti dalla Regione Veneto e ha organizzato il Convegno Nazionale "€œLa danza realtà  in movimento: il mondo dell'€™arte e della scuola insieme per insegnare"€. Collabora con il Comune di Padova per il progetto "€œIl palcoscenico
in classe"€ iniziativa rivolta agli studenti delle scuole primarie e secondarie per promuovere la Cultura della Danza.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

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Non è il cinema "€œdi finzione"€, facile da vedere sugli schermi cinematografici e poi alla televisione. Non quello degli attori/star. Non quello di narrazione classica. Ma piuttosto un cinema interstiziale, frutto di piccole-grandi avventure ed esperienze (di danza). Racconto di realtà , incontro e creazione.
Vengono proposti "€œtre pezzi non facili"€. Dalla durezza del South Central di Los Angeles in Rize, fino alla sospesa e leggera atmosfera di una sala prove ad Istanbul in Un respiro con Pina Bausch, passando dal tumulto emotivo dell'€™amore in Blush.
Sono film che seguono un gruppo che danza per salvare e salvarsi, che osservano in religioso silenzio il processo
creativo di uno spettacolo, che celebrano sullo schermo la performance. Tre opere che rischiano e forse vincono, in una sorta di corpo a corpo, con il corpo che danza e con la forma cinema. Che ognuno crea per sé, sottraendo rigorosamente o riempiendo a dismisura.


29 aprile ore 21 e 30 aprile ore 18

RIZE, alzati e balla di David LaChapelle (USA, 2005, 35mm, 85"€™)
Prodotto da Lionz Den, HSI Productions, Darkfibre David LaChapelle, Marc Hawker, Ellen Jacobson-Clarke

David LaChapelle si muove qui tra hip hop e cultura popolare contemporanea, tra danza di strada e recupero possibile di giovani vite altrimenti votate alla violenza delle gangs, tra destini segnati e grandi speranze nel sogno americano. Il grande fotografo glamour "€œscopre"€ nel 2002 il krump (crampo?), il nuovo ballo hip hop style e lo porta sul grande schermo.
Dice: "€œIl krump consiste nel dimenticarsi di sé, nel lasciarsi andare a pulsioni completamente primitive"€. Nella sua ambigua e accattivante costruzione, il film di LaChapelle fonde le vicende di uno dei ghetti neri per antonomasia, il South Central di Los Angeles, con la prospettiva del recupero spettacolare delle più vertiginose danze tribali. In Rize il ballo è ragione di vita e occasione di riscatto per i protagonisti.
Rize è stato nominato per la categoria documentari degli Oscar 2006.

30 aprile dalle ore 20 alle 21
Aperitivo al Barlume Via Bonporti (zona Duomo)

30 aprile dalle ore 21

PINA BAUSCH ILE BIR "€œNEFES"€ (Un Respiro con Pina Bausch) di Huseyn Karabey
(Turchia, 2004, Betacam SP, 40"€™)

Prodotto da Huseyn Karabey, Instambul Kultur, Sanat Vakfi

"€œNon posso pretendere di spiegare Istanbul, ma spero che il pubblico nel mondo troverà  un luogo per sé in queste immagini"€.
Così Pina Bausch sul suo spettacolo Nefes (è respiro).
Il film di Huseyn Karabey ritrae la coreografa e i suoi trenta danzatori nelle settimane trascorse a Istanbul per la preparazione, in un silenzio dolce, ironico e monacale. Rotto da ellissi che ci mostrano i risultati della preparazione, il ritmo del film sembra riflettere le sorti della coreografia.
Nefes doveva essere uno spettacolo movimentato, colorato e rumoroso che riflettesse la vita di una città  di dodici milioni di abitanti. Ma la guerra in Iraq ha cambiato le intenzioni e lo spettacolo è diventato un respiro d"€™aria pulita in questi tempi tormentati, pur senza rinunciare ai emi cari da sempre all'€™artista: l"€™amore, la solitudine e la ricerca dell'€™intimità .

BLUSH di Wim Vandekeybus (Belgio/Francia, 2005, 35mm, 53"€™)

Prodotto da Ultima Vez, CCCP, Sciapode, Le Fresnoy

Adattamento cinematografico dell'€™omonima performace del 2002, diretta dallo stesso Wim Vanderkeybus.
Blush è "€œemozione repressa, che volevamo gorgogliasse a viso nudo fino alla superficie"€, come dice lo stesso coreografo fiammingo. E"€™ un opera struggente e lussureggiante sull"€™amore attraverso il mito ovidiano di Orfeo e Euridice e spunti tratti da La Morte scorre sul Fiume (The Night of the Hunter) di Charles Laughton.
Si resta coinvolti dalle immagini di una natura rigogliosa e crudele filmata tra le sue spire e còlta nella sua forma più vitale.
Uno straordinario viaggio tra paesaggi mediterranei e cupe profondità  urbane, dove in un crescendo visivo e sonoro, complice la musica appositamente composta da David Eugene Edwards, gli attori-danzatori diventano guerrieri, spiriti o sirene di un magico mondo subacqueo.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Ingresso gratuito

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Ultimo appuntamento della Rassegna "Domenica in musica", curata dagli Amici della Musica di Padova, nell'ambito della Stagione concertistica 2007-2008.


FRANCESCA DEGO, violino
FRANCESCA LEONARDI, pianoforte

Programma

W.A. Mozart (1756-1791) - Sonata in si bemolle maggiore K 454
Francis Poulenc (1899-1963) - Sonata
Maurice Ravel (1875-1937) - Tzigane, rapsodie de concert
FRANCESCA DEGO

Francesca Dego è nata a Lecco nel 1989 e ha iniziato lo studio del violino a 4 anni. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Fairbanks School for the Performing Arts di San Diego (patrocinata da Y. Menuhin) dove ha studiato con M. Tseitlin dal 1995-1997. Attualmente studia col M° D. Gay al Conservatorio di Milano, dove si è diplomata nel luglio 2006 con 10 e lode e menzione d'onore, e con S. Accardo all'Accademia "Walter Stauffer" di Cremona e all'Accademia Musicale Chigiana di Siena. Suona in pubblico dall'età  di 5 anni e da allora ha tenuto concerti in molte città  europee e americane. Ha vinto borse di studio e primi premi in concorsi a Genova, Varazze, Vittorio Veneto e San Diego. Nel 2005 le sono stati assegnati dal Conservatorio il Premio Forziati e il Premio Galbiati per la musica da camera e nel Concorso Internazionale Valsesia Musica 2005, sezione violino e orchestra, si è aggiudicata il 2° premio, oltre a vincere il premio speciale per la più giovane finalista. Nel 2006 ha vinto il Premio "Bruno Zanella" a Crevalcore e nel 2007 il Premio "Pina Carmirelli"a Varzi. A 14 anni è stata solista nel Concerto di Beethoven con l'Orchestra Città  di Magenta. La registrazione di quel concerto è stata usata in gran parte come colonna sonora per il film documentario americano "The Gerson Miracle", vincitore della Palma d'Oro 2004 al Beverly Hills Film Festival. Nel marzo del 2005, dopo la pubblicazione del primo CD per Sipario Dischi con musiche di Bach, Paganini, Debussy e Prokofiev, ha debuttato nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano come solista nel Concerto di Brahms con la Filarmonica del Conservatorio diretta da G. GyörivÍ¡nyi RÍ¡th. Nel 2006 ha suonato il Concerto n. 5 di Mozart con l'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "Arturo Toscanini" diretta da J. Kovatchev e in quattro concerti con I Solisti di Rostov della Rostov State Theatre diretta da M. Dones. In agosto al Teatro d'Opera di Tel Aviv è stata solista insieme a S. Mintz (viola e direttore) e la Israel Sinfonietta Beer-Sheva nella Sinfonia Concertante di Mozart. Nel maggio 2007 è stata di nuovo solista in Sala Verdi nel Concerto di Sibelius con l'Orchestra Sinfonica "M. Jora" di Bacau e in giugno ha suonato Il concerto di Beethoven con l'Orchestra "Moruzzi" di Cremona (con cui è stata invitata per la prossima stagione ad effettuare una tournée in Grecia). In ottobre e novembre 2005 ha tenuto undici recital nelle più importanti città  della Gran Bretagna e dell'Irlanda e in duo con F. Leonardi con cui si esibisce regolarmente; ha tenuto il concerto d'inaugurazione della stagione cameristica dell'Orchestra dell'Università  degli Studi di Milano (dove tornerà  come solista nel 2008 con il Concerto di Beethoven); ha suonato inoltre nell'ambito del prestigioso Ravello Festival e per la Società  dei Concerti, per la quale ha tenuto numerosi recital tra cui il concerto di gala per la presentazione della stagione 2006/2007in Sala Verdi. In agosto 2007 ha suonato nell'ambito dell'"Estate Musicale Chigiana" in Quintetto con S.Accardo e B. Giuranna e da solista con l'Orchestra di Sofia (Concerto di Tchaikovsky). A settembre ha affiancato B. Giuranna e A. Meneses in una tournée in Sud America suonando al Teatro Solis di Montevideo e al Teatro Coliseo di Buenos Aires e a ottobre è stata solista con i Cameristi della Scala. Il suo secondo CD, sempre per la Sipario Dischi ,dedicato alle sonate di Beethoven, è stato pubblicato nel settembre 2006. Ha partecipato a master class con Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Leonidas Kavakos, Ida Haendel, Itzhak Rashkovsky, Vadim Gluzman, Haim Taub e Hagai Shaham e dal 2004 al 2006, su invito del Maestro Mintz, ha partecipato al Mastercourse di perfezionamento "Keshet Eilon" per giovani violinisti di tutto il mondo.
Suona un violino di Carlo Ferdinando Landolfi del 1757 per gentile concessione del Conservatorio "G. Verdi" di Milano.

Francesca Leonardi, è nata a Milano nel 1984. Ha iniziato lo studio del pianoforte all'età  di 3 anni sotto la guida della Prof.ssa G. Bianchi. Successivamente è stata ammessa al Conservatorio "G. Verdi" di Milano nella classe del M° P. Bordoni, dove nel giugno 2004 ha conseguito il diploma accademico di primo livello in pianoforte con 10 e lode e menzione d'onore. Ha poi perfezionato la sua formazione pianistica e musicale frequentando il biennio specialistico di pianoforte, sempre sotto la guida del M ° Bordoni, del M° R. LaganÍ  per clavicembalo, della Prof.ssa E. Piemonti per Musica da Camera. Segue inoltre il corso di Musica vocale da camera con la Prof.ssa D. Uccello e il corso medio di Composizione col M° D. Lorenzini.
Fin dai primi anni si è segnalata in diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali vincendo quattordici primi premi. Nel 2004 ha ottenuto il "Premio Calpurnia", assegnato al miglior pianista nell'ambito dei corsi di perfezionamento musicale di Città  di Castello. Fin da giovanissima si esibisce in pubblico partecipando a numerose manifestazioni musicali e tenendo recitals in diverse città  tra cui: ad Ischia, a Milano nel Chiostro, nella Sala Puccini e nella Sala Verdi del Conservatorio per la Società  dei Concerti, presso l' Aula Magna dell'Università  Statale, dove ha tenuto il concerto di inaugurazione della stagione cameristica 2004-2005, al Teatro Dal Verme; a Mantova, a Sondrio, a Venezia, a Stresa, nell'ambito della XXXVII edizione 2005 del "Festival delle Nazioni"di Città  di Castello, all'Ambasciata Italiana di S. Marino e per il "Ravello Festival" 2007. A 16 anni ha debuttato come solista con l'orchestra del Rosetum eseguendo il concerto K.415 di Mozart. Nel maggio 2007 ha suonato, presso l'Auditorium della Camera di Commercio di Cremona, il concerto K 467 di Mozart con l'Orchestra della Monteverdi "Mauro Moruzzi" diretta dal M° M. Vitale.
͈ recentemente uscito, per le Edizioni musicali "Classica Viva", un suo cd con il 2° libro dei Preludi di Debussy e Andante Spianato e Polacca Brillante di Chopin.
Svolge anche un'intensa attività  concertistica nel campo della musica da camera collaborando con strumentisti e cantanti. In duo con la violinista F. Dego le sono stati assegnati dal Conservatorio il Premio Forziati e il Premio Galbiati per la musica da camera. Sempre con F. Dego nel gennaio 2005 ha inciso un cd pubblicato da Sipario Dischi e, per la medesima casa discografica, nel settembre 2006 è uscito un secondo cd, dedicato a due sonate di Beethoven tra cui la sonata "Kreutzer". Si è inoltre esibita nell'ambito di programmi radiofonici su Radio Popolare, Radio Classica e sulla Radio della Svizzera Italiana. Ha partecipato a masterclass con Paul Badura-Skoda, Fou Ts'ong, Dalton Baldwin e ha seguito i corsi di perfezionamento musicale "Luigi Angelini" di Città  di Castello col M° R. Risaliti e all'Accademia Musicale Chigiana di Siena col M° J. Achucarro.


Per tutte le altre informazioni sull'attività  dell'Associazione Amici della Musica di Padova si rinvia a: Amici della Musica. Stagione concertistica 2007-2008.

Mercoledì 16 aprile 2008, ore 21:00 - Turno A
Giovedì 17 aprile 2008, ore 21:00 - Turno B
Auditorium C. Pollini


ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO

Concertatore e solista: MICHELE CAMPANELLA, pianoforte
MONICA LEONE, pianoforte

Programma
Wolfang Amadeus Mozart - Concerto K 242 "Lodon-Konzert" (versione dell'autore per due pianoforti)
Carl Maria von Weber - Concerto n. 1 op. 11 per pianoforte e orchestra
Robert Schumann - Andante e variazioni op. 46 per due pianoforti, due violoncelli e corno
Franz Liszt - Totentanz per pianoforte e orchestra

Per tutte le informazioni si rinvia a: 42° Stagione Concertistica dell'Orchestra di PD e del Veneto.

Secondo concerto della XIIIesima edizione della Rassegna di musica classica "Città  di Padova". Ospite dello Studio Teologico della Basilica del Santo il TRIO GONDAL. Il Trio formato da Maddalena Main al violino, Paolo Mencarelli al violoncello e Emanuele Ardica al pianoforte ha maturato la propria esperienza musicale sotto la guida dei più importanti Maestri del camerismo italiano tra cui Dario De Rosa, Renato Zanettovich, Amedeo Baldovino, Franco Rossi (violoncello del famosissimo "€œQuartetto Italiano"€) e con i componenti del Trio Altenberg di Vienna.
La scelta del nome Gondal vuole essere un omaggio alla scrittrice e poetessa inglese Emily Jane Brontè. Gondal infatti è l"€™immaginario mondo, narrato in versi, che ispira per tutta la vita questa straordinaria scrittrice.

TRIO GONDAL
Maria Maddalena MAIN, violino
Paolo MENCARELLI, violoncello
Emanuele ARDICA, piano

Programma

L. van Beethoven: Trio in re maggiore op. 70 n. 1 "€œGli spettri"€
D. Shostakovich: Trio n. 2 op. 67

Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna si rinvia a: XIII Rassegna Musicale "Città  di Padova".
 

Prende avvio la consueta programmazione primaverile del CENTRO ORGANISTICO PADOVANO, con il I ciclo della 43° Rassegna di concerti. Il cartellone prevede 4 concerti nei giorni di venerdì' e mercoledì: dal 9 maggio al 28 maggio 2008.
Apertura il 9 maggio con un concerto di Stefano GOMIERO.

Programma

Venerdì 9 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo di Stefano GOMIERO
Musiche di: F. Mendelssohn e C.M. Widor

Mercoledì 14 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per Orchestra, organo, violino solista.

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Violino principale e solista: Piero TOSO
Organo: Simone VEBBER
Musiche di: A. Dvorak, B. Smetana, P. Eben, F. Xaver Brixi

Venerdì 23 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo e coro

ASSOCIAZIONE CORALE CORO POLIFONICO S. CECILIA
Direttore: M° Paolo Piana

Organo: Alex BETTO
Musiche di: G. Pierluigi da Palestrina, C. Monteverdi, W. Amadeus Mozart, A. Bruckner, J. Rheinberger, E. Grieg, F. Poulenc, O. Jaeggi, F. Peters, M. Zuccante

Mercoledì 28 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo e trombe

Organo: Giovanni FELTRIN
Trombe: Mirko BELLUCCO, Renato PANTE
Musiche di: J. Pezel, J.K.F. Fischer, P. Franceschini, J. Stanley, H Purcell, J.S. Bach, A. Vivaldi

INFORMAZIONI

Centro Organistico Padovano
Via F. D'Acquapendente, 60
35126 Padova
Tel/Fax ++39 49 685716

"€œFANTASIA SUL FAUST"€

Concerto del DUO VIOLINO "€“ PIANOFORTE
YOONSHIN SONG (Corea)"€“ INGA DZEKTSER (Russia)
1° premio Stradivarius International Violin Competition "€“ Stati Uniti
1° premio Wieniawski International Violin Competition - Polonia

Programma
L.V. BEETHOVEN - SONATA n. 7 in do min. op. 30 n. 2 (Allegro con brio; Adagio cantabile; Scherzo: Allegro; Allegro: Allegro - Presto)
E. YSAYE - SONATA n. 1 (violino solo)
C. DEBUSSY - SONATA in sol min (Allegro vivo; Intermède: Fantasque et léger; Finale:Très animé)
E. CARTER - 4 LAUDS (violino solo)
H. WIENIAWSKI - FANTASIA BRILLANTE SUL FAUST op. 20

YOONSHIN SONG, ha iniziato in Corea i suoi studi musicali all'€™età  di 5 anni. Ha fatto il suo debutto in orchestra a 11 anni. Successivamente ha perfezionato i suoi studi e intrapreso la carriera concertistica in Europa e Stati Uniti dove risiede dal 2004. E"€™ risultata primo premio in concorsi internazionali di assoluta importanza e prestigio: prima classificata allo "€œStradivarius International Violin Competition"€ (Stati Uniti), al "€œHenry Marteau International Violin Competition"€ (Germania), "€œWieniawski International Violin Competition"€ (Polonia), all'€™ "€œIma Hogg International Competition"€ (Houston - Stati Uniti). In patria ha anche vinto altri concorsi internazionali quail: "€œKBS Young Artist Competition"€, Dong-Ah Music Competition, "€œJoong-Ang Music Competition"€, "€œBusan Music Competition"€ e molti altri. E"€™ risultata inoltre seconda classificata all'€™ultima edizione del Concorso Internazionale Premio Rodolfo Lipizer di Gorizia. Ha tenuto concerti in tutto il mondo con numerose Orchestre tra cui Houston Symphony Orchestra, P. Constantinescu Philharmonic Orchestra, Bayreuth Festival Orchestra, KBS Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Korean Baroque Chamber Orchestra, Utah Symphony Orchestra. Ha partecipato a numerosi festivals quali Marlboro Music Festival, Aspen Music Festival, Perlman Music Program, Encore String Festival negli Stati Uniti, Miyazaki Chamber Music Festival in Giappone, Nice International Summer Academy e Yfrah Neaman International Music Course in Europa. Yoonshin suona un preziosissimo violino "€œGaliano"€ prestatole da uno sponsor in Michigan.


INGA DZEKTSER, pianista russa, ha iniziato i suoi studi a 5 anni. Si è diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo conseguendo successivamente anche il "€œPostgraduate Corse"€. Dal 1989 è docente presso lo stesso Conservatorio.
Nel 1994 ha vinto il Concorso Internazionale di Musica da camera di Trapani e nel 2003 il Piano Duo Competition in Tokio. Ha tenuto molti concerti con orchestre sinfoniche e da camera, partecipando a festivals in Spagna, Francia, Olanda, Finlandia e Portogallo (Kissinger Sommer Festival in Bad Kissingen, Germania, International Chamber Music Festival in Fermo, Camerino, Tagliacozzo e Isola d"€™Elba, Italia). Molti dei suoi concerti sono stati trasmessi da radio e televisioni. Nel 1998 ha partecipato ad un tour di concerti negli Stati Uniti. Ha tenuto master class in Giappone, Corea , Portogallo. Ha lavorato come pianista accompagnatore all master class del "€œBerlin Philharmonic Orchestra"€™s Quartet"€, al Summer Music Academy "€œThe International Holland Music Sessions"€ e alla Gustav Mahler International Academy. E"€™ pianista ufficiale del Concorso Internazionale di Violino Rodolfo Lipizer a del "€œViolin Competition of David Oistrakh"€ in Odessa, Russia. E"€™ stata inoltre membro di giuria all "€œInternational European Music Prize for Youth Competition"€ a Linz, Austria.
Il suo repertorio include musica di tutti gli autori e stili.


Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna, ri rinvia a: XV Stagione Concertistica Int.le Agimus.

La Compagnia Abbondanza/Bertoni presenta:

POLIS

di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
con: Matteo Reza Azchirvani, Eleonora Chiocchini, Diego Invernizzi, Lorenzo Lutteri, Chiara Michelini, Tommaso Monza, Antonella Bertoni, Michele Abbondanza
musiche da: Albinoni, Chopin, Verdi
elaborazioni musicali: Mauro Casappa
scene e luci: Lucio Diana
testi da: Michelstaedter
direzione tecnica: Andrea Gentili
organizzazione: Dalia Macii
produzione: compagnia Abbondanza/Bertoni
coproduzione: Festival Oriente Occidente
con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività  Culturali "€“ Dipartimento Spettacolo / Provincia Autonoma di Trento - Assessorato alla Cultura / Comune di Rovereto - Assessorato alla Cultura / Cassa Rurale di Folgaria - Filiale di Rovereto

In "Polis" la Compagnia Abbondanza Bertoni prosegue la sua ricerca intorno tragico e al sacrificio dell'€™amore, iniziata nel 2000 con il progetto dal titolo Ho male all'€™altro, di cui appunto Polis è la terza parte. Dopo Alcesti e Medea, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni con altri sei compagni arrivano a un livello di spettacolo di teatro-danza altissimo, denso, rivoluzionario, mettendo in scena una polis arcaica alle origini dell'€™uomo che al tempo stesso è una comunità  odierna e denudata da fine del mondo.

MICHELE ABBONDANZA proviene dall'€™esperienza veneziana di Carolyn Carlson al Teatro La Fenice di Venezia nei primi anni Ottanta, co-fonda nell'€™84 il gruppo Sosta Palmizi e incontra ANTONELLA BERTONI a Parigi, dove entrambi lavorano con Carolyn Carlson. Con le coreografie della danzatrice californiana nasce il duo Nero su Nero ("€™89) seguito dai primi spettacoli della coppia Abbondanza/ Bertoni: La Notte degli Inganni, creato per il Drodesera Festival, Terramara ("€™91), Pabbaja- abbandono della casa ("€™94) e Spartacus ("€™95). Partecipano al film di Bernardo Bertolucci Io ballo da sola e nascono lavori come: Profondo Rosa ("€™97), Studio di un interno ("€™97), Mozart Hotel e Mozart Strasse ("€™97), Figli d"€™Adamo (per la Compagnia Aterballetto), Woyzeck (con Alessandro Haber, regia di Nanni Garella) e SakrificÍ« (Progetto I porti del Mediterraneo - regia di Marco Baliani). Nel "€™97 con i registi Letizia Quintavalla e Bruno Stori creano Romanzo d"€™infanzia, spettacolo per ragazzi vincitore del premio ETI-Stregagatto.
Lo spettacolo, tuttora in circuitazione, conta 500 repliche in Italia e all'€™estero ed è tradotto in quattro lingue. Su invito dell'€™Istituto Nazionale per il Dramma Antico curano i movimenti scenici dell'€™Edipo Re con la regia di Roberto Guicciardini (XL ciclo di rappresentazioni classiche - Teatro Greco - Siracusa). Nel 2000 prende forma la trilogia Ho male all'€™altro intorno al tema del sacrificio per amore, liberamente ispirata alla tragedia greca. Nel quinquennio successivo engono alla luce le opere: Alcesti, Medea, Polis (creazione per otto interpreti in prima nazionale al Festival Oriente Occidente di Rovereto "€“ ed. 2005). Nel 2006 debutta al Crt "€“Teatro dell'€™Arte di Milano Try, primo assolo della Compagnia, interpretato da Antonella Bertoni. Nell"€™estate dello stesso anno, in collaborazione con la
regista Serena Sinigaglia, presentano Beati i miti al Festival Castel dei Mondi di Andria (BA) e al Mittelfest di Cividale (UD). Il 19 ottobre del 2007 la Compagnia debutta a Vie Contemporanea Festival di Modena con Capricci, un quintetto musicato dal vivo. M. Abbondanza e A. Bertoni studiano e praticano lo zen di cui rimane profonda traccia
nelle loro creazioni e nella loro costante attività  di formazione; dal 1997 Michele Abbondanza è docente di danza presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano diretta da Luca Ronconi.