Spettacolo di teatro musica a percorso itinerante (per un numero massimo di 60 spettatori)

A cura di: Tam Teatromusica
Progetto artistico:Michele Sambin
Realizzazione: Ensemble Tam/Oikos/East Rodeo
Protagonisti: Pierangela Allegro, Milena Antonucci, Andrea Cravotta, Claudia Fabris, Kole Laca Enrico Maso, Raffaella Rivi, Davide Sambin Zara, Michele Sambin, Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz, Paola Valente
Video: Raffaella Rivi


In tempi recenti la ricerca di Tam Teatromusica interagisce e dialoga con i luoghi nei quali si realizza. Per questo, il potenziale immaginifico che da essa scaturisce viene messo a servizio della rivitalizzazione dei luoghi stessi, attraverso i segni dell'€™arte.
Un"€™arte che intreccia diversi linguaggi espressivi, dalla musica, alla performatività , al video in un dialogo serrato e visionario con i luoghi che li ospitano.
Lo spazio finisce per diventare sia stimolo che supporto drammaturgico.
L"€™antico Bastione cittadino offre, con i suoi spazi esterni e sotterranei, l"€™opportunità  di ospitare il percorso che si snoda tra le antiche mura, offrendo agli spettatori visioni immerse nella natura del parco, visioni dall'€™alto affacciandosi alla balaustra per scoprire video e suoni nella sala sottostante, percorsi labirintici inseguendo i suoni che invadono lo spazio e scoprendo visioni nei luoghi più diversi.
Stupor Mundi creato per il castello Maniace di Ortigia Siracusa è dedicato a Federico II di Svevia, imperatore siracusano dalla personalità  complessa, interessato alle diverse tradizioni e culture, mecenate nell'€™arte e nella scienza, amico di letterati e poeti delle diverse religioni, un cultore della bellezza senza confini e senza steccati ideologici. Questa forma di pensiero aperto corrisponde per noi al pensiero interdisciplinare sull"€™arte scenica dove, senza gerarchie, i diversi segni (siano essi suono o immagine, corpi o parole) vengono tessuti insieme in un'unica composizione che si offre allo sguardo dello spettatore il quale durante il percorso sceglie, in base alla propria sensibilità , un personale livello di lettura.

Spettacolo di teatro musica a percorso itinerante (per un numero massimo di 60 spettatori)

A cura di: Tam Teatromusica
Progetto artistico:Michele Sambin
Realizzazione: Ensemble Tam/Oikos/East Rodeo
Protagonisti: Pierangela Allegro, Milena Antonucci, Andrea Cravotta, Claudia Fabris, Kole Laca Enrico Maso, Raffaella Rivi, Davide Sambin Zara, Michele Sambin, Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz, Paola Valente
Video: Raffaella Rivi


In tempi recenti la ricerca di Tam Teatromusica interagisce e dialoga con i luoghi nei quali si realizza. Per questo, il potenziale immaginifico che da essa scaturisce viene messo a servizio della rivitalizzazione dei luoghi stessi, attraverso i segni dell'€™arte.
Un"€™arte che intreccia diversi linguaggi espressivi, dalla musica, alla performatività , al video in un dialogo serrato e visionario con i luoghi che li ospitano.
Lo spazio finisce per diventare sia stimolo che supporto drammaturgico.
L"€™antico Bastione cittadino offre, con i suoi spazi esterni e sotterranei, l"€™opportunità  di ospitare il percorso che si snoda tra le antiche mura, offrendo agli spettatori visioni immerse nella natura del parco, visioni dall'€™alto affacciandosi alla balaustra per scoprire video e suoni nella sala sottostante, percorsi labirintici inseguendo i suoni che invadono lo spazio e scoprendo visioni nei luoghi più diversi.
Stupor Mundi creato per il castello Maniace di Ortigia Siracusa è dedicato a Federico II di Svevia, imperatore siracusano dalla personalità  complessa, interessato alle diverse tradizioni e culture, mecenate nell'€™arte e nella scienza, amico di letterati e poeti delle diverse religioni, un cultore della bellezza senza confini e senza steccati ideologici. Questa forma di pensiero aperto corrisponde per noi al pensiero interdisciplinare sull"€™arte scenica dove, senza gerarchie, i diversi segni (siano essi suono o immagine, corpi o parole) vengono tessuti insieme in un'unica composizione che si offre allo sguardo dello spettatore il quale durante il percorso sceglie, in base alla propria sensibilità , un personale livello di lettura.

"La musica inizio"€™ "€“ ogni rebeta lo sa "€“ con un grido che lamenta una perdita.
Il grido divenne preghiera e dalla speranza nella preghiera comincio"€™ la musica,
che non puo"€™ dimenticare le sue origini. In essa, speranza e perdita si intrecciano".

John Berger, (To the Wedding)

Il termine rebetika (o rembetika) è di origine incerta, e deriva forse dal turco rembet che significa "€œfuorilegge"€. Esso indica un genere musicale che si diffuse in Grecia dopo il 1922 (anno della sconfitta dell'€™esercito greco che aveva invaso la Turchia) e dopo il Trattato di Losanna del 1923. Questi eventi costrinsero quasi due milioni di Greci che vivevano in Asia Minore a fuggire precipitosamente nella Grecia Continentale e a vivere nelle baraccopoli sorte intorno alle principali citta"€™ greche, mescolando la loro cultura a quella dei fuorilegge.
La rebetika si sviluppo"€™ pertanto nei tekedes, ritrovi musicali dei bassifondi delle citta"€™ greche, dove si fumava hashish e si bevevano alcolici, e nei Cafe"€™ "€“Aman, raffinati caffe"€™ musicali di origine mediorientale. Se quindi le canzoni dei fuorilegge parlavano di droga, di sesso e di ogni genere di crimine, quelle dei rifugiati parlavano invece di amore sensuale.
Fra i piu grandi rebeti, citiamo Markos Vamvakaris, considerato il padre della rebetika, e Vassilis Tsitsanis, celebre per la dolcezza delle sue numerose canzoni.
In seguito alla censura del generale Metaxas (1871-1941), dittatore e capo del governo, che ritenne vergognosa la rebetika, questa fu proibita in ogni sua forma, cosi"€™ per molti anni queste canzoni, nonche gli stessi strumenti musicali dei rebeti, vennero bandite dal regime e fu impossibile registrare qualsiasi canzone avesse attinenza con temi di prigione o di droga.
La rebetika continuo"€™ percio"€™ a vivere segretamente, senza poter mantenere pero"€™ la sua naturalezza, fino a quando dopo la Seconda Guerra Mondiale non si trasformo"€™ lentamente e progressivamente in quella che viene detta la Canzone Popolare.
Altri cantanti si erano intanto imposti come compositori e fra questi spiccano Kaldaras, Hiotis e Papaioannou, oltre alla fenomenale Sotiria Bellou. In seguito la rebetika si affermo"€™ in tutta la Grecia, ma era ormai solo una musica commerciale. La sua riscoperta e affermazione si e avuta solo alla fine degli Anni "€™80, ad opera del grande Yorgos Dalaras, cantante dalla voce straordinaria, famoso in tutto il mondo, ma davvero troppo poco, purtroppo, in Italia.

(Fernando Buscemi)
(da: http://www.mondogreco.net/

"La musica inizio"€™ "€“ ogni rebeta lo sa "€“ con un grido che lamenta una perdita.
Il grido divenne preghiera e dalla speranza nella preghiera comincio"€™ la musica,
che non puo"€™ dimenticare le sue origini. In essa, speranza e perdita si intrecciano".

John Berger, (To the Wedding)

Il termine rebetika (o rembetika) è di origine incerta, e deriva forse dal turco rembet che significa "€œfuorilegge"€. Esso indica un genere musicale che si diffuse in Grecia dopo il 1922 (anno della sconfitta dell'€™esercito greco che aveva invaso la Turchia) e dopo il Trattato di Losanna del 1923. Questi eventi costrinsero quasi due milioni di Greci che vivevano in Asia Minore a fuggire precipitosamente nella Grecia Continentale e a vivere nelle baraccopoli sorte intorno alle principali citta"€™ greche, mescolando la loro cultura a quella dei fuorilegge.
La rebetika si sviluppo"€™ pertanto nei tekedes, ritrovi musicali dei bassifondi delle citta"€™ greche, dove si fumava hashish e si bevevano alcolici, e nei Cafe"€™ "€“Aman, raffinati caffe"€™ musicali di origine mediorientale. Se quindi le canzoni dei fuorilegge parlavano di droga, di sesso e di ogni genere di crimine, quelle dei rifugiati parlavano invece di amore sensuale.
Fra i piu grandi rebeti, citiamo Markos Vamvakaris, considerato il padre della rebetika, e Vassilis Tsitsanis, celebre per la dolcezza delle sue numerose canzoni.
In seguito alla censura del generale Metaxas (1871-1941), dittatore e capo del governo, che ritenne vergognosa la rebetika, questa fu proibita in ogni sua forma, cosi"€™ per molti anni queste canzoni, nonche gli stessi strumenti musicali dei rebeti, vennero bandite dal regime e fu impossibile registrare qualsiasi canzone avesse attinenza con temi di prigione o di droga.
La rebetika continuo"€™ percio"€™ a vivere segretamente, senza poter mantenere pero"€™ la sua naturalezza, fino a quando dopo la Seconda Guerra Mondiale non si trasformo"€™ lentamente e progressivamente in quella che viene detta la Canzone Popolare.
Altri cantanti si erano intanto imposti come compositori e fra questi spiccano Kaldaras, Hiotis e Papaioannou, oltre alla fenomenale Sotiria Bellou. In seguito la rebetika si affermo"€™ in tutta la Grecia, ma era ormai solo una musica commerciale. La sua riscoperta e affermazione si e avuta solo alla fine degli Anni "€™80, ad opera del grande Yorgos Dalaras, cantante dalla voce straordinaria, famoso in tutto il mondo, ma davvero troppo poco, purtroppo, in Italia.

(Fernando Buscemi)
(da: http://www.mondogreco.net/

"La Rebetika" , definita blues greco, è un'espressione musicale nata all'inizio del 1900 tra i profughi che dall'Asia minore si sono spostati in Grecia. questa musica esprime l'opposizione sociale e politica alla classe dirigente dei profughi asiatici e per questo è stata spesso censurata.


Pavlos Melas (guitar and baglama)
Pavlos Carvalho (bouzouki)
Kostas Voros (bouzouki)

Web: www.moosootoo.com

"La Rebetika" , definita blues greco, è un'espressione musicale nata all'inizio del 1900 tra i profughi che dall'Asia minore si sono spostati in Grecia. questa musica esprime l'opposizione sociale e politica alla classe dirigente dei profughi asiatici e per questo è stata spesso censurata.


Pavlos Melas (guitar and baglama)
Pavlos Carvalho (bouzouki)
Kostas Voros (bouzouki)

Web: www.moosootoo.com

Il gruppo nasce dall'€™incontro fra la cantante e la pianista Aisha Ruggieri.
Aspetti salienti sono le convergenze di stili e le influenze derivanti dalle esperienze dei musicisti coinvolti nel progetto.
Il repertorio, composto da jazz songs e tunes della tradizione afro-americana, risulta particolarmente interessante per le differenti caratteristiche dei componenti del quartetto; dalle influenze pop e gospel della Pascali, a quelle piu' jazzistiche e straight ahead della Ruggieri, dal gusto piu' europeo di Savoia al ritmo piu' latino di Catinaccio, nasce un repertorio imprevedibile e molto curato nel dettaglio, dove niente e' lasciato al caso, ma arrangiato e pensato al fine di far risaltare ogni aspetto di questi preparati ed eclettici musicisti.

Alessandra Pascali (voce)
Diplomata in Musicoterapia della Comunicazione a Padova, con una tesi sull"€™uso del canto a scopo riabilitativo. Intraprende lo studio dal canto classico per approfondire poi la vocalità  jazz. Dal 1999 entra a far parte dei Summertime gospel in qualità  di solista e svolge un intensa attività  concertistica, esibendosi al fianco di alcuni dei più grandi artisti italiani e stranieri. Attualmente collabora con il sassofonista Antonio Marangolo, arrangiatore di Paolo Conte e Guccini, e con Piero Sidoti, cantautore udinese, con il quale sta incidendo il cd di prossima uscita.

Aisha Ruggeri (pianoforte)
Ha studiato con Paolo Birro e Anna Barutti.
Dopo anni di frequentazione del jazz italiano, ha perfezionato negli ultimi mesi la sua preparazione nella scena new yorkese avendo modo di condividere il palco con musicisti come Louis Hayes, Jim Rotondi e altri. Attualmente si divide fra Bologna e New York, presenta i suoi progetti (Luca Flores Big Band, Aisha Ruggieri trio) e suona con musicisti del calibro di Piero Odorici, Marco Tamburini ed altri.
Gli arrangiamenti sono curati interamente da lei.

Otello Savoia (contrabbasso).
Nato a Brescia e cresciuto a Desenzano, laureato in biologia, dal 1995 studia il contrabbasso come autodidatta. L'ultima sua fatica prende il nome di Dispair Quintet con Francesco Bearzatti. Nei suoi viaggi in Brasile e a Cuba sono frequenti le collaborazioni con diversi musicisti locali, esperienze che hanno arricchito il suo bagaglio musicale. Otello ha all'€™attivo numerose incisioni e progetti a suo nome.

Marco Catinaccio (batteria)
Ha studiato la percussione classica presso il Conservatorio di Padova, le percussioni etniche e la batteria con vari insegnanti tra cui: Giuseppe "Naco" Bonacorso, Eliot Zigmund, Karl Potter, John Riley, Rich De Rosa e altri. Ha suonato tra gli altri con Claudio Roditi (ex Dizzy Gillespie), Andy J. Forest, "El Rumbero" (ex Gipsy Kings), Tony Scott , John Riley, Ellade Bandini, Robert Bonisolo, Francesco Bearzati.
Nel marzo 2003 ha partecipato come batterista al tour italiano del gruppo newyorkese di latin jazz "Sonido Isleno" (con Ben Lapidus, Francisco Javier Cotto, Felix Sanabria).

Il gruppo nasce dall'€™incontro fra la cantante e la pianista Aisha Ruggieri.
Aspetti salienti sono le convergenze di stili e le influenze derivanti dalle esperienze dei musicisti coinvolti nel progetto.
Il repertorio, composto da jazz songs e tunes della tradizione afro-americana, risulta particolarmente interessante per le differenti caratteristiche dei componenti del quartetto; dalle influenze pop e gospel della Pascali, a quelle piu' jazzistiche e straight ahead della Ruggieri, dal gusto piu' europeo di Savoia al ritmo piu' latino di Catinaccio, nasce un repertorio imprevedibile e molto curato nel dettaglio, dove niente e' lasciato al caso, ma arrangiato e pensato al fine di far risaltare ogni aspetto di questi preparati ed eclettici musicisti.

Alessandra Pascali (voce)
Diplomata in Musicoterapia della Comunicazione a Padova, con una tesi sull"€™uso del canto a scopo riabilitativo. Intraprende lo studio dal canto classico per approfondire poi la vocalità  jazz. Dal 1999 entra a far parte dei Summertime gospel in qualità  di solista e svolge un intensa attività  concertistica, esibendosi al fianco di alcuni dei più grandi artisti italiani e stranieri. Attualmente collabora con il sassofonista Antonio Marangolo, arrangiatore di Paolo Conte e Guccini, e con Piero Sidoti, cantautore udinese, con il quale sta incidendo il cd di prossima uscita.

Aisha Ruggeri (pianoforte)
Ha studiato con Paolo Birro e Anna Barutti.
Dopo anni di frequentazione del jazz italiano, ha perfezionato negli ultimi mesi la sua preparazione nella scena new yorkese avendo modo di condividere il palco con musicisti come Louis Hayes, Jim Rotondi e altri. Attualmente si divide fra Bologna e New York, presenta i suoi progetti (Luca Flores Big Band, Aisha Ruggieri trio) e suona con musicisti del calibro di Piero Odorici, Marco Tamburini ed altri.
Gli arrangiamenti sono curati interamente da lei.

Otello Savoia (contrabbasso).
Nato a Brescia e cresciuto a Desenzano, laureato in biologia, dal 1995 studia il contrabbasso come autodidatta. L'ultima sua fatica prende il nome di Dispair Quintet con Francesco Bearzatti. Nei suoi viaggi in Brasile e a Cuba sono frequenti le collaborazioni con diversi musicisti locali, esperienze che hanno arricchito il suo bagaglio musicale. Otello ha all'€™attivo numerose incisioni e progetti a suo nome.

Marco Catinaccio (batteria)
Ha studiato la percussione classica presso il Conservatorio di Padova, le percussioni etniche e la batteria con vari insegnanti tra cui: Giuseppe "Naco" Bonacorso, Eliot Zigmund, Karl Potter, John Riley, Rich De Rosa e altri. Ha suonato tra gli altri con Claudio Roditi (ex Dizzy Gillespie), Andy J. Forest, "El Rumbero" (ex Gipsy Kings), Tony Scott , John Riley, Ellade Bandini, Robert Bonisolo, Francesco Bearzati.
Nel marzo 2003 ha partecipato come batterista al tour italiano del gruppo newyorkese di latin jazz "Sonido Isleno" (con Ben Lapidus, Francisco Javier Cotto, Felix Sanabria).