L'evento si propone come una lettura/concerto in cui Nicola Lotto, musicista e cantautore, si occuperà di creare un percorso attraverso l’intreccio di parola, musica e canzone.

È la musica a creare il collante e il legame, è la musica che permette di passare dalla parola del poeta trevigiano a quella di alcuni dei più noti cantautori italiani. Attraverso la lettura di una selezione di poesie ricavate dalla corposa opera zanzottiana, si cercherà di interagire con la parte sonora della parola, dando valore e peso non solo al suo significato ma anche al suono che genera.
Per creare il contatto tra i due diversi linguaggi abbiamo deciso di iniziare uno studio su uno degli autori più rilevanti del territorio, il cui centenario della nascita ricorre proprio nel 2021: Andrea Zanzotto.

L'evento si propone come una lettura/concerto in cui Nicola Lotto, musicista e cantautore, si occuperà di creare un percorso attraverso l’intreccio di parola, musica e canzone. Così dalla ‘parola nuda’ della poesia, ovvero letta senza accompagnamento musicale, si passerà alla parola sonorizzata, sostenuta da accordi e arpeggi di chitarra che sfocerà infine in canzone vera e propria. È la musica a creare il collante e il legame, è la musica che permette di passare dalla parola del poeta trevigiano a quella di alcuni dei più noti cantautori italiani. Attraverso la lettura di una selezione di poesie ricavate dalla corposa opera zanzottiana, si cercherà di interagire con la parte sonora della parola, dando valore e peso non solo al suo significato ma anche al suono che genera.

LETTURA/CONCERTO di e con Nicola Lotto / Tam Teatromusica

Lo spettacolo è inserito all'interno del progetto IL SENSO DI UN TERRITORIO - Giotto, Ruzante, Rigoni Stern e Zanzotto per la città di Padova, realizzato con il Contributo nel Comune di Padova nell'ambito del progetto "RAM - Ricerche Artistiche Metropolitane".

Informazioni
Ingresso gratuito, ma è richiesta la prenotazione

La Forma del Libro
Telefono: 049 9817459
WhatsApp:340 3499403
Email: info@laformadelibro.it

Cosa può significare raccogliere e archiviare i ricordi personali di qualcun altro? Che valore possono assumere dei ritratti di famiglia una volta abbandonati e separati dal loro contesto originale?
Queste sono le domande che l’artista Luca Bortolato si pone nel suo progetto Fotografie Inutili. Archivio fotografico ciclo-diffuso, che indaga, attraverso lo sguardo dell’artista, il ruolo assunto dagli album familiari quando vengono considerati objet trouvè, e il suo significato nei processi di selezione, appropriazione e archiviazione come pratica incentrata sull’identità e sulla memoria.

Le “Fotografie Inutili” sono quelle acquistate da Bortolato ai mercatini delle pulci e provenienti da vecchi album di famiglia; esse si presentano come depositarie di memorie che si riferiscono ad un universo rizomatico di persone, luoghi, momenti, storie e che tuttavia non appartengono all’artista.

Fotografie Inutili è un progetto artistico in movimento; sarà realizzato in sella ad una vecchia bicicletta, anch’essa dimenticata e ritrovata in un polveroso garage in un viaggio che durerà tre mesi e 5600 km e le cui tappe saranno i musei, associazioni culturali e gallerie sparsi su tutto il territorio italiano. L’artista porterà con sé centinaia di Fotografie Inutili nella sua Boîte-en-valise duchampiana, trasformandola così in un archivio portatile, riscoperto grazie all’itinerario nomade dell’artista.
Negli spazi dedicati all’arte,diventati per l’occasione luogo di attraversamento e di incontro, i partecipanti saranno chiamati a scegliere, tra le tante immagini disponibili, una “Fotografia Inutile” dove l’artista apporrà un timbro e una firma che riporta la data e il luogo dell’evento. I ritratti assumeranno così un nuovo significante everranno donati ai nuovi proprietari.

Successivamente, l’archivio fotografico verrà diffuso tra il pubblico e il suo nomadismo moltiplicato.

Fotografie Inutili vuole aprire ad una riflessione in cui si ripensi l’archivio fotografico come metodo post-moderno, fonte di ispirazione per la realizzazione di opere che sono sia visive che critiche attraverso pratiche di appropriazione.
L’archivio viene così concepito come agente attivo che dà forma sia all’identità personale che alla memoria collettiva e culturale.

Informazioni

Assessorato alla Cultura
Manifestazioni e Spettacoli - Palazzo Gozzi
zellap@comune.padova.it
manifestazioni@comune.padova.it
Tel. 0498205626

Il Comitato Mura di Padova, gli Amissi del Piovego e l’Associazione Calicanto, propongono 3 giornate di navigazioni e passeggiate nel tratto Specola- Alicorno.
Ogni uscita è composta da tre momenti:
- navigazione su imbarcazione da voga alla veneta
- evento canoro con esecuzione di brani tipici dei barcaioli e dei cavallanti del territorio padovano
- passeggiata didattica alla scoperta della storia e delle caratteristiche del sistema bastionato padovano e degli ambiti naturalistici che lo compongono.

Nel corso dell’attività si illustreranno ai partecipanti le caratteristiche degli spazi del sistema bastionato e dei canali sia dal punto di vista storico che naturalistico e l’intrinseca relazione tra gli elementi difensivi e il sistema degli spazi verdi e fluviali che costituiscono un importante e unico ecosistema. Inoltre, si approfondirà la storia della città attraverso i canti popolari che scandivano le giornate di lavoro lungo i fiumi e i canali.

Programma
Sabato 9 Aprile 2022 : 14:45 / 15:45 /  16:45
Sabato 7 Maggio 2022 : 14:45 / 15:45 /  16:45
Domenica 10 Aprile 2022 : 9:30 / 10:30 / 11:30

Informazioni
Ogni uscita ha una durata di circa 2 ore. In caso di maltempo gli eventi saranno riprogrammati.
Per ogni giornata sono previsti 3 turni di visitatori per un massimo di 10 persone alla volta.
Come da normativa anti-Covid è richiesto il Green Pass base.

Comitato Mura di Padova
via Raggio di Sole n. 2, Padova
tel. 347 6145908 – 328 694268
comitatomura@virgilio.it - www.muradipadova.it

PROGRAMMA

12- 30 marzo 2022
Mostra
ORDINE & CAOS
Riccardo Passuello
La mostra raccoglie una serie di opere degli ultimi anni. L’ispirazione nasce dalla voglia di esplorare il significato dei contrasti. La fascinazione del Caos che regnava nel brodo primordiale che poi trasformandosi ha portato a tutto ciò che oggi esiste, Eros e Tanatos, Bene e Male, Giorno e Notte sono l’essenza della nostra vita ed è nei suoi contrasti che noi viviamo.
Nato e lavora a Padova dopo svariate esperienze come grafico per il Comune di Padova, l’Arci, gruppi teatrali e musicali per la realizzazione di manifesti, coofondatore del Teatro Continuo e del Circo e Burattini di Padova, per anni ha svolto il lavoro di disegnatore tessile per importanti aziende nazionali ed estere. Ormai da anni si dedica esclusivamente alla pittura.
Info: Orario dalle 16.00 alle 19.00. Tutti i giorni escluso il lunedì e martedì.
studiopassuello@gmail.com

2- 16 aprile 2022
Mostra
INTRECCI DI TRACCE- DIALOGHI DI PASSAGGIO TRA IDEE, PRODUZIONI E FRUIZIONI D'ARTE
Francesco Peraro e Renato Cestaro
Inaugurazione Venerdì 2 Aprile ore 18,30
"L'opera d'arte vive solo nelle interpretazioni che se ne danno"  - Umberto Eco
Dare vita nuova a materiali consunti ed oggetti inutilizzati, dare significati nuovi a colori, segni, forme ... creare uno spazio di dialogo e di incontro artistico tra il produttore dell'opera d'arte e il suo fruitore. Francesco Peraro e Renato Cestaro propongono l'intreccio di quattro percorsi artistici: figurativo, astratto, fotografico e di art design, alla ricerca di una relazione autentica con i fruitori dell'esposizione perchè l'arte è un atto comunicativo e raggiunge il suo compimento quando questo incontro avviene.
Durante la mostra saranno predisposti, le domeniche pomeriggio, laboratori artistici per bambini e bambine dai 2 ai 90 anni.
Info: Orario di apertura: dalle 17:30 alle 20:00: Tutti i giorni; Sabato e domenica 11,00-20,00
francescoperaro@gmail.com
renacesta@gmail.com

21 aprile - 11 maggio
Mostra
EXIT Libertà a 360°
Luca Pegoraro e Giorgio Bellingardo
Luca Pegoraro, anima libera, sognatrice, che esprime la sua creatività attraverso un linguaggio figurato surrealista. Non solo una matita in libertà.. arte astratta ˇ.. minimalista ˇ.. materica !!!
Giorgio Bellingardo, un fiume carsico che la forza integra dell’Amore per il mestiere e per la vita, si fa segno generatore per raccontare sensazioni interiori con materiali e colori intimi e sinceri
Info: Orario dalle 16.00 alle 22.00 tutti i giorni
luchilaki@gmail.com
giorgiobellingardo@gmail.com

12 -19 maggio
COLLETTIVA DI ACQUERELLO
Contagiati dall'acquerello
A cura della maestra NAHID KALEG
Inaugurazione Giovedì 12 maggio alle ore 17,00
Circa 40 allievi della maestra di acquerello Nahid Kaleg, partecipano ad una mostra assieme con lei, per manifestare la loro Arte attraverso tecniche diverse di acquerello. In questo modo esprimono la loro competenza artistica per diffondere questo modo di manifestare emozioni positive e un pensiero di PACE.
Il girasole è il simbolo dell’Ucraina.
Info: Orario dalle 16.00 alle 22.00. Tutti i giorni escluso lunedì
nahid.kaleg@gmail.com

20 maggio 2 giugno 2022
Mostra collettiva
L’ OFFICINA DI ATTILIO
a cura dell’Ass. XEARTE e del maestro ANDREAS KRAMER
Inaugurazione sabato Sabato 21 maggio ore 18,30
Espongono: Daniela Antonello, Sandra Bernecoli, Luisella Caffieri, Pierluigi Fornasier , Paola Gamba (PD), Salvatore Grande, Bernd Hendl, Evi Mayer, Adriana Morosini, Campanaro Ruggero, Simonetta Silvestrin, Sara Stavla, Kirsten Wolff.
Ispirati da una foto e soggetto suggerito dal maestro, solo apparentemente banale, di un’autofficina, gli artisti si impegnano intorno ad un tema che, proprio perché originale e inusuale, è adatto a sviluppare opere creative basate soprattutto sulle forme e sui colori e sulla composizione d’insieme.
Info: Orario dalle 16.00 alle 19.00 lunedì chiuso
andreas.kramer@posteo.de

4-12 giugno
ATTENZIONE - Mostra rinviata a data da destinarsi

PADOVA URBS PICTA. VIAGGIO NELLA CITTA’ ANTICA
Incontri al Museo Eremitani per giovani artisti
A cura di ANTONIO PANZUTO
In collaborazione con Associazione Xearte
Inaugurazione Sabato 4 giugno ore 18,30
Riprendono gli incontri presso i Musei Civici agli Eremitani, tra i bambini delle scuole della città ed i ragazzi del Liceo Artistico “Selvatico” coordinati da Antonio Panzuto. Il progetto quest’anno è ispirato alla candidatura di PADOVA URBS PICTA, città dell’affresco, che vede proposti i cicli pittorici del Trecento della nostra città, nella Lista del patrimonio mondiale Unesco, accanto alle più importanti testimonianze della storia della civiltà del pianeta. Gli affreschi, custoditi nell’antica città, sono uno straordinario esempio del genio creativo dell’uomo che si esprime nelle opere di Giotto e degli artisti che ne hanno seguito l’insegnamento nel corso del XIV secolo.
I bambini delle varie classi delle scuole primarie, seguiti dagli studenti del Liceo d’Arte, dall’Associazione FANTALICA, e dal Club UNESCO, saranno guidati alla contemplazione dei grandi cicli pittorici di Giotto, di Giusto dei Menabuoi, e degli altri artisti del “300 padovano. Con visite guidate negli 8 siti Unesco, le classi affronteranno i temi della Genesi, delle Storie di Cristo e del Vangelo o di altri temi più laici legati all’URBS PICTA e costruiranno un proprio personale racconto per immagini: si indagherà sulle espressioni e sui sentimenti umani pronunciati attraverso la pittura di Giotto, fino alla descrizione architettonica di manufatti e sfondi che irrompono con forza dalle opere affrescate. I racconti pittorici verranno ricostruiti e riportati in piccoli carnet di viaggio realizzati appositamente per i bambini che contribuiranno a farli diventare visitatori e viaggiatori interessati.
Il progetto diventerà un ricco e piacevole percorso espositivo, arricchito di segni, acquerelli, appunti poetici, didascalie, commenti, annotazioni e diverse interpretazioni e sarà ospitato in un evento-mostra, in due porte simbolo di Padova URBS PICTA, porta San Giovanni e Porta Pontecorvo.
Info: Orario dalle 16.30 alle 19.30 lunedì chiuso
info@antoniopanzuto.it

15-29 giugno
Mostra di pittura e di scultura
LINGUAGGI CREATIVI A CONFRONTO
Beltrame Mariarosa Craighero
Bellotto Pierantonio
Inaugurazione mercoledì 15 Giugno ore 18,30
La leggerezza di una simbiosi emotiva quale l'acqua ed il colore e la materialità dal forte impatto plastico del legno e del bronzo.
Mariarosa Beltrame, nasce e vive a Padova dove si è diplomata maestra d’arte e in seguito si è specializzata a Torino nell’Interpretazione del disegno infantile. Dopo un cammino di approfondimento, sceglie la tecnica dell’acquarello per la sua “poesia” sciolta semplicemente con la complicità dell’acqua nel colore che la portano a personalizzare sempre più lo stile e la ricerca dell’equilibrio tra questi due elementi. Ha partecipato a parecchi corsi e workshop con artisti italiani e stranieri e a varie mostre e concorsi (Padova, Rovigo e Berlino) dove spesso è stata menzionata e inserita nei relativi cataloghi artistici.
Le sculture di Pierantonio Bellotto, che si può definire artista concettuale, visto che le sue realizzazioni non sono inserite solo in un contesto puramente estetico ma si prefiggono di offrire un percorso meditativo all’osservatore, è uno scultore di grande esperienza e competenza con premiazioni e riconoscimenti lungo tutta la sua lunga carriera artistica.
Info: Orario di apertura: dalle 16:30 alle 19:30. Tutti i giorni escluso lunedì
rosa.craighero@yahoo.it
bellotto.pierantonio@gmail.com

1 -14 luglio

Mostra di pittura
FORMA E COLORE
Tatiana Bartsova e Mairosl Colombara
Inaugurazione Venerdì 1 Luglio ore 18,30
Tatiana Bartsova è laureata in arte e scultura (con specializzazione nella lavorazione della ceramica) presso l’Università di Vitebsk (Bielorussia), ed ha insegnato per molti anni presso il liceo artistico di Vitebsk. Risiede e lavora in Italia come insegnante di arte, pittura e scultura anche presso l’Ass.Xearte. Ha partecipato a varie mostre personali e collettive in Italia e all’Estero.
Marisol Colombaia
Nata a Padova, dopo la maturità artistica ha conseguito il Diploma in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia, dedicandosi anche alla scenografia collaborando alla realizzazione di scenografie per il cinema, la televisione ed il teatro. Insegna Storia dell’Arte e Disegno al Liceo, e continua la sua produzione artistica prevalentemente nei campi della pittura e dell’illustrazione.
Info: Orario di apertura: dalle 16:30 alle 19:30. Tutti i giorni escluso lunedì
marisol.colombara@gmail.com
nargila@libero.it

16-31 luglio
Mostra retrospettiva
GEOGRAFIE INTERIORI
Ubellino Cecchinato
Inaugurazione Sabato 16 Luglio ore 18,30
Esposizione di opere che partono dagli anni '60 ed arrivano agli anni '90. Il percorso pittorico dell'artista si muove dall'informale astratto all'astratto formale-geometrico. I colori e la loro stesura compongono il campo di esperienza dei suoi dipinti dall'inizio, e si compiono dentro strutture dal sapore optical verso una cromia serrata e forte. 
Info:Orario di apertura: dalle 16:30 alle 19:30.Tutti i giorni escluso lunedì
manuel.posadas@libero.it

1-15 settembre 2022
Mostra di pittura
SEGNI
Giovanni Omodeo - Alessandro Punzo - Viviana Zorzato
Inaugurazione Giovedì 1 Settembre ore 18,30
Alessandro Punzo: “Come iride -Sogno in lockdown”
Di origine napoletana, l’artista si è interessato fin da giovane alle arti visive e, in particolare, alla fotografia, sua grande passione (www.scattimarginali.com). Col presente lavoro complice la pandemia, esplora terreni e percorsi nuovi. Pubblicazioni: con la poetessa L. Bigarello, ha dato alle stampe “Volti inversi”, Ed. Supernova, aprile 2021 (VE)Giovanni Omodeo
“Dal segno al sogno”
Nato a Siena, fin da ragazzo dimostra un interesse per il disegno la pittura e la manipolazione della creta.
Frequenta a Padova l’Istituto d’Arte Pietro Selvatico nella sezione di scultura e a Venezia l’accademia di belle arti nella sezione di scenografia. Dal 1971 comincia le sue prime esperienze legate alla serigrafia e prosegue come grafico ampliando la sua esperienza anche ad altre tecniche di stampa, dal 1989 insegnante di “Tecniche Grafiche” all’Istituto d’Arte Michele Fanoli di Cittadella, nel 1995 frequenta un corso di ceramica a Urbino e da quel momento esercita con regolarità anche l’attività di ceramista. Presente da anni in mostre personali e collettive.
Viviana Zorzato: “Un alfabeto giocoso” - Cartoni e pezzi di legno a suggerire il DI SEGNO
Info: Orario di apertura: dalle 16:30 alle 19:30. Tutti i giorni escluso lunedì
info@alessandropunzo.com- giovanniomodeo@hotmail.it - vivzorz13@gmail.com

17- 30 settembre 2022
Mostra di pittura
RIFLESSI DELL’ANIMA
Maria Grazia Petrone
Inaugurazione Sabato 17 Settembre ore 18,30
Nata a Padova dove vive e lavora, Maria Grazia Petrone ha perfezionato le sue conoscenze pittoriche studiando con docenti dell’ Istituto d’Arte Pietro Selvatico.
Espone dal 1990, alternando mostre personali a mostre collettive. Predilige raffigurare il mondo femminile, che cerca di rappresentare nei suoi molteplici aspetti.
Questa mostra “Riflessi dell’Anima” conferma e prosegue il percorso scelto molti anni fa e si evolve nel tempo seguendo i ritmi della sua vita.
Info:Orario di apertura: dalle 16:00 alle 19:00.Tutti i giorni escluso lunedì
mariagrazia.petrone@gmail.com

1-16 ottobre 2022
Mostra collettiva di pittura astratta
TEMPUS AGENDI
A cura a cura di NICOLETTA FURLAN
artista e insegnante presso Artemisia Associazione di Promozione Sociale.
Espongono: Teresa Bellini, Maria Furlan, Giovanni Galiazzo, Chiara Grigoletto, Paolo Schiavon, Linda Verani
Inaugurazione Sabato 1 ottobre alle ore 18,00
Agenda 2030.
Siamo tutti chiamati ad agire in modo responsabile, dobbiamo essere parte del cambiamento, non possiamo più delegare. Per noi di Artemisia "cittadinanza attiva" significa essere cassa di risonanza, spunto di riflessione e divulgazione. Con questa mostra vorremmo far conoscere quali sono gli obiettivi, i goals e far capire che non c'è più TEMPO da perdere, adesso è il momento di agire. AGENDA significa appunto "cose da fare", dal latino "ago" che significa agire, ma anche indurre, spingere.
Info: Orario di apertura: dalle 16:00 alle 19:00. Tutti i giorni escluso lunedì
artemisiassociazione@gmail.com

17-30 ottobre 2022
Mostra di pittura
GENESI - percorso d'arte –
Luigi Marano
Artista di formazione classica, pianista e giurista, luigi marano ha studiato design a new york negli anni ’90 e vissuto a soho il fervore di surreali avanguardie. cosmopolita, si è trovato a risiedere in africa (kenya, namibia e ruanda), in medioriente (iraq, afghanistan e giordania) e a vivere in turchia per 3 lunghi anni, ove ha seguìto l’istinto di lasciarsi ispirare da miti ancestrali delle regioni anatoliche, assorbendone colori e simbolismi. vive ora sui colli euganei, nella provincia di padova, in un eclettico entourage d’arte, musica e letterario.

Ama reinterpretare miti classici e icone senza tempo, utilizzando pastelli, carboncini, polveri di gesso e grafite, trattati su tela, fogli vintage o su carta intessuta a trama di cotone, sino a rendere raffinate elaborazioni cromatiche ed effetti tridimensionali.
Info: Orario di apertura: dalle 16:00 alle 19:00. Tutti i giorni escluso lunedì
luigi42195@hotmail.it

Il 21 marzo è la Giornata Europea della Musica Antica, la celebrazione di più di un millennio di musica, attraverso concerti, eventi e avvenimenti che si svolgono contemporaneamente in tutta Europa: un giorno per celebrare l’inizio della primavera e il compleanno di Johann Sebastian Bach.

La musica antica è una parte centrale del patrimonio culturale condiviso dagli europei, strettamente connessa con altre espressioni artistiche come la danza, il teatro e l'architettura. Ripercorre più di 1000 anni di musica, trascritta o trasmessa per tradizione orale, dal Medioevo alla fine del 18° secolo. Mentre alcuni dei compositori di queste epoche sono ampiamente conosciuti, c'è un vasto repertorio ancora da riscoprire dal pubblico di oggi. La Giornata della musica antica mira ad aumentare la conoscenza della musica dei periodi medievale, rinascimentale e barocca e portarla all'attenzione di un pubblico più ampio.

Gli Amici della Musica di Padova festeggiano tale giornata con Johannes Pramsohler, uno dei più interessanti protagonisti della attuale scena violinistica barocca, accompagnato dal clavicembalista francese Philippe Grisvard. Entrambi i musicisti fanno parte dell’Ensemble Diderot, fondato dallo stesso Pramsohler nel 2008, e specializzato nella esecuzione di musica barocca con strumenti originali.

In programma musiche di Johann Sebastian Bach, del figlio Carl Philipp, e di altri musicisti dell’epoca, con lo scopo di mostrare come la sonata per violino concertata per strumento di tastiera, forma inventata da Bach, abbia influenzato una intera generazione di musicisti.

ATTENZIONE - Prova aperta ore 10.30 Auditorium Pollini.

INFORMAZIONI
Ridotto giovani (<30 anni) e studenti Università e Conservatorio € 8,00 | ridotto (>65 anni) € 20,00 | intero € 25,00
I biglietti sono in vendita online suVivaticket; da Gabbia Dischi (Via Dante 8, PD) da 5 giorni prima di ogni concerto e fino alle ore 18:30 del giorno stesso, e la sera del concerto dalle 19.30 presso la biglietteria dell'Auditorium "C. Pollini".

Il Concerto di Primavera dell'Orchestra di Padova e del Veneto proporrà un programma di assoluto pregio: la Sinfonia n. 40 di Mozart, una delle più ammirate e conosciute composizioni del musicista, e la Sinfonia n. 5 di Franz Schubert.
La direzione è affidata al Maestro Marco Angius.

Con la collaborazione dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova.

OPV-Orchestra di Padova e del Veneto
Marco Angius, direttore

Programma

Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonia n.40
Franz Schubert - Sinfonia n.5

Informazioni
Biglietto intero 20 euro, ridotto (under 35) 10 euro
Acquisto biglietti online QUI
Si precisa che i posti non sono numerati: la scelta del posto nella pianta risponde esclusivamente ad una esigenza di carattere tecnico e non è in alcun modo vincolante.
Saranno obbligatori: l’esibizione del Green Pass, l'uso di igienizzanti delle mani prima dell'ingresso, l'uso della mascherina FFP2 al momento dell’entrata e per tutta la durata del concerto fino all’uscita e il rispetto di un insieme di norme di comportamento riepilogate all'ingresso.

Fondazione Orchestra di Padova e del Veneto
T 049 656848-656626
E info@opvorchestra.it
www.opvorchestra.it

Il Festival Irruzioni 2022, a cura dell'Associazione Culturale Voyager, inonderà le strade, le piazze, i luoghi inusuali della città dal 30 marzo al 2 aprile 2022. Giunto alla sesta edizione, il festival ha in cartellone incontri e performance artistiche e teatrali, reading, poesie urlate e sussurrate, per vivere assieme i brividi dell’inaspettato.

Mercoledi 30 marzo
Sala Rossini del Caffè Pedrocchi
Ore 18.00
La verifica delle parole
Incontro introduttivo sulla "trasparenza" con Emanuele Zinato
Il linguaggio non è neutro né innocente: è sempre saturo di ideologia. Le parole egemoni veicolano la visione del mondo dominante in modo tanto più pervasivo quanto meno riconosciuto dai parlanti. Sulla scia del lavoro sulla verifica delle parole, iniziato dal prof. Zinato su laletteraturaenoi.it, l’incontro partirà dall’analisi delle diverse sfaccettature della trasparenza, tema centrale di Irruzioni 2022, spostandosi poi sull’uso che viene fatto quotidianamente di altre parole semanticamente affini.
Ore 21.00
Il genere che fa la differenza (in cucina)
Anna Maria Pellegrino e Danilo Gasparini
Con Anna Maria Pellegrino, cuoca che cucina ricette che raccontano storie e Danilo Gasparini (Docente di Storia dell’Agricoltura e Storia dell’alimentazione all’Università di Padova, Docente in “Cultura del cibo e del vino” al Master di Ca’ Foscari) si scoprirà come anche in cucina il genere ha sempre fatto la differenza.

Giovedi 31 marzo
Centro culturale Altinate San Gaetano
Ore 18.00
Trasparenza 2.0 - Ciao, piacere mio
Spettacolo teatrale degli Studenti UNIPD
Una performance teatrale ideata e costruita integralmente dagli studenti che hanno partecipato ai workshop del progetto finanziato con il contributo dell’Università di Padova sui fondi previsti per le Iniziative Culturali degli studenti.
Uno spettacolo incentrato sul tema delle dinamiche interpersonali, relazionali e amorose dove si disarticolano, in un continuo gioco di trasparenze, le sincerità, le menzogne, l’innocenza e le piccole ipocrisie della vita. Un tavolino, due sedie, l’essenziale per un incontro.
Ore 21.00
Quel che resta di Zanzotto
Dialogo fra Felice Cimatti (filosofo – UniCal; conduttore Rai Radio 3)
e Luca Illetterati (filosofo – UniPD)
musicato dal trio: Agnese Amico (violino), Nina Baietta (voce) ed Enrico Milani (violoncello)
Cosa rimane della poesia di Andrea Zanzotto?
Sfogliando la recente riedizione a cura di Padova University Press di “Dietro il paesaggio”, opera d’esordio di Andrea Zanzotto, “balena la capitale questione dell’autonomia formale della poesia come ultima forma di resistenza”. A partire dalla rilettura di questa opera riemergono le tematiche care al poeta in tutta la loro complessità.
Il trio composto da Agnese Amico (violino), Nina Baietta (voce) ed Enrico Milani (violoncello) interpreta le suggestioni evocate da una selezione di poesie di Andrea Zanzotto in musica.

Venerdì 1 aprile
Centro universitario via Zabarella
Ore 18.00
«una sorta di corazza trasparente»
Le Ortique e le autrici dimenticate.
Escluse, espulse e marginalizzate: le donne, nella storia delle arti, si sono spesso ritrovate fuori asse e fuori dal luogo centrale che avrebbero meritato nella storia. Il collettivo Le Ortique affronterà per Irruzioni il tema della “trasparenza” seguendo il filo rosso dell’invisibilità e dell’oblio di alcune scrittrici del Novecento come Milena Milani, Giorgia Stecher, Maria Fuxa, Fausta Cialente, Brianna Carafa.
Interverranno: Francesca Fiorentin, Viviana Fiorentino, Clelia Lombardo, Chiara Pini e Alessandra Trevisan.
Le Ortique inoltre lancerà una “Podcast Fest vol. 2” con una call aperta per scovare le artiste dimenticate dai canoni, alla scoperta di nomi inghiottiti dal tempo, per leggerle e riascoltarle in una playlist dedicata.
Ore 21.00
Fight Club Poetry Slam
Rimescolate vs. WoW – Incendi spontanei
Il collettivo poetico padovano Rimescolate sfida quello capitolino WOW – Incendi Spontanei, in uno scontro all’ultima rima.
Una sfida in tre manche, una più avvincente dell’altra, che porterà il pubblico a giudicare ciascuno dei 6 performer in gara e a decretare quale dei due collettivi abbia le rime più affilate e potenti.

Sabato 2 aprile
Ore 16.00
Canale del Piovego
Pierpaolo Capovilla legge Esenin
Performance acquea a bordo di barche tradizionali.
Sergej Esenin (1895-1925) fu uno fra i più grandi e amati poeti russi della prima metà del novecento ed è anche il poeta preferito di Pierpaolo Capovilla che dopo un accurato studio e selezione dei testi, interpreterà dei componimenti, alcuni più noti e altri meno conosciuti, del poeta. Dai primi versi de Il rosso dell’alba (1910), Le acque alte hanno lambito (1910) e La betulla (1913) fino alla Confessione di un Teppista (1920) e L’Uomo Nero (1925). L’urlo di Esenin nella voce di Capovilla tracimerà dall’acqua, dalle sponde di una barca tradizionale della laguna veneziana, oltre gli argini fino in città.
Una performance resa possibile grazie alla collaborazione della Scuola padovana di Voga Veneta Vittorio Zonca e alle remiere di Padova.
ATTENZIONE - Posti barca limitati su prenotazione
Ore 21.00
Esapolis-Insettario di Padova
Ronzii. Frenesie poetiche di inizio primavera
Un gruppo di impavidi performer della Lega Italiana Poetry Slam indaga i legami che possono nascere tra l’uomo e il mondo delle creature a sei zampe.
Ciò che ne nasce è uno spettacolo poetico a tappe, ora spaventoso, ora stupefacente.
A cura di Luca Tironi.

Informazioni
Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito e rispetteranno i protocolli sanitari vigenti per le misure anti-contagio

info@associazionevoyager.it
www.irruzioni.it
Pagina FB: https://www.facebook.com/irruzionifestival/

Tradizionale e atteso Concerto di Primavera dei Solisti Veneti.
Dopo gli appuntamenti degli ultimi due mesi che li hanno portati oltre confine e che hanno visto il Maestro Giuliano Carella impegnato nella direzione di varie Opere tra Francia e Germania, la Stagione concertistica 2022 riprende a Padova il 23 marzo.

Quest'anno, per il Concerto di Primavera, I Solisti Veneti diretti da Giuliano Carella saranno accompagnati da Leonora Armellini, pianista dalla "straordinaria musicalità e bellezza del suono", vincitrice del Quinto Premio al Concorso Internazionale "F. Chopin" 2021. In programma, musiche di Corelli, Vivaldi, Stravinsky e il Concerto in fa minore n.2 op.21 per pianoforte e orchestra di Chopin.

Su desiderio di Leonora e dell'Orchestra, il concerto sarà dedicato alle vittime della guerra in Ucraina. Chi vorrà, potrà contribuire donando una quota attraverso gli appositi raccoglitori predisposti all'interno dell'Auditorium Pollini. La somma raccolta sarà poi devoluta ad un ente benefico designato dal Comune di Padova.

Programma

CORELLI - Concerto grosso in re maggiore op. 6 n. 1
VIVALDI - Dall’Opera Terza “L’Estro Armonico”: Concerto n. 2 in sol minore, per due violini, violoncello e archi
STRAVINSKY - Concerto in re maggiore per archi
CHOPIN - Concerto in fa minore n. 2 op. 21, per pianoforte e orchestra (versione del compositore per pianoforte e orchestra d’archi)

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