Dal 7 al 15 settembre la città di Padova ospiterà alcuni tra i più importanti interpreti, studiosi, compositori e maestri liutai e proporrà non solo al mondo di professionisti e conoscitori ma alla città tutta, ad amanti della musica e a curiosi, interessantissime e piacevoli occasioni di avvicinamento a questo straordinario strumento.

“Homenaje” (omaggio, in spagnolo), è appunto un omaggio allo strumento della chitarra classica e alla sua antica vocazione nella città, un riconoscimento a chi la studia, a chi la ascolta, a chi la ama
Tutti gli eventi avranno come scenario un circuito urbano che coinvolgerà alcune tra le più belle sale concerti della città come la Sala dei Giganti, la Scuola della Carità e Barco Teatro.

Il Festival proporrà diverse occasioni di incontro sul tema della chitarra classica e metterà in connessione eventi musicali e formativi.  Eccezionali new entries si alterneranno a graditissime conferme di alcuni partecipanti delle passate edizioni. Anche quest’anno Festival Homenaje commissiona un brano rivolto alla chitarra, nell’ottica della promozione e dell’ampliamento del repertorio chitarristico: il destinatario sarà il violoncellista e compositore Cosimo Carovani, componente del Quartetto Indaco, che scriverà un pezzo per duo chitarra – violoncello.

CONCERTI - Il calendario dei concerti vede succedersi nomi molto importanti del chitarrismo internazionale che si esibiranno sui palchi della Sala dei Giganti e di Barco Teatro in concerti solistici e cameristici. Innanzitutto l’importante conferma del ritorno di uno dei protagonisti più amati delle passate edizioni e in assoluto del panorama musicale internazionale, il chitarrista David Russell, assieme alla partecipazione di importanti protagonisti internazionali: il chitarrista ceco Pavel Steidl, l’italiano Duo Maccari-Pugliese, il chitarrista argentino Pablo Marquez.
I concerti di Pavel Steidl e del Duo saranno aperti da una beve performance dei 2 vincitori ex-aequo della Borsa di Studio Homenaje 2023 conferita ai migliori allievi: Vincenzo Caiafa aprirà il concerto di Pavel Steidl e Camilla Melis aprirà il concerto del Duo Maccari-Pugliese.

MASTERCLASSES - Come nelle passate edizioni, i chitarristi concertisti del Festival terranno sul palco di Barco Teatro durante tutta la settimana lezioni frontali individuali aperte al pubblico: le lezioni sono riservate agli iscritti al Festival ma è possibile assistere anche solo in qualità di uditori.
Anche in questa edizione, gli allievi iscritti al Festival parteciperanno ad una selezione finale che vedrà alcuni di loro esibirsi in un concerto finale aperto al pubblico: durante l’evento, una commissione giudicatrice selezionerà uno di loro che verrà insignito di una Borsa di Studio, a copertura delle spese di iscrizione.

CONFERENZE - Le 2 conferenze in programma quest’anno si rivolgono agli ambiti conoscitivi prediletti del Festival: la liuteria e la composizione.
La prima, Una tradizione illuminata: la chitarra generatrice di forma nell’Ottocento, sarà a cura di Marco Riboni, musicologo e uno dei massimi ricercatori nell’ambito della chitarra dell’Ottocento, che presenterà il suo libro La chitarra e la Forma Sonata, affiancato dall’esposizione della collezione di strumenti d’epoca TouchtheSound del Maestro liutaio Gabriele Lodi e dalla loro prova pubblica a cura della chitarrista Enrica Savigni.
La seconda, Landscape and Memory, sui temi della composizione, prende il titolo dal triplo CD di Stephen Goss, in corso di pubblicazione per la casa discografica “Deux-elles” e che raccoglie un grande numero dei lavori del compositore dedicati (e non) alla chitarra e vedrà confrontarsi, oltre a Stephen Goss, compositori italiani di grande prestigio come Carlo Galante e Francesco Antonioni.

Gli allievi iscritti potranno vivere in stretto contatto con loro in momenti dedicati allo studio, all’ascolto, allo scambio anche conviviale; saranno protagonisti di un concerto finale e parteciperanno alla selezione per una borsa di studio di € 1000,00 assegnata al miglior allievo.

Il Festival è realizzato sotto la Direzione artistica di Giacomo Susani e organizzativa di Barco Teatro.

Programma generale

CONCERTI
7 settembre, ore 20.00
Sala dei Giganti-Palazzo Liviano
Concerto di apertura
David Russell, Guitar Solo recital
Il Grammy Award David Russell torna ad impreziosire questo evento tenendo ancora il concerto di apertura della Rassegna alla Sala dei Giganti,
Il chitarrista classico David Russell è famoso in tutto il mondo per la sua sensibilità musicale e artistica, grazie alle quali è stato insignito di numerosi e prestigiosi riconoscimenti a livello mondiale,
www.davidrussellguitar.com

8 settembre, ore 20.00
Barco Teatro
Concerto
Pavel Steidl
Il magico mondo di Pavel Steidl ci ha incantati, in un programma delizioso, dove il classico accoglie una molteplicità di incredibili nuove idee su come una chitarra possa creare effetti preziosi grazie alla sua capacità di risvegliare ciò che normalmente è inattivo nella nostra immaginazione e nelle nostre mani! (Oscar Ghiglia).
Pavel Steidl è nato a Rakovnik (Repubblica Ceca). Dopo la vincita del Primo Premio al Concorso Internazionale di Radio France a Parigi nel 1982, è diventato uno dei solisti più apprezzati della sua generazione.

Apre il concerto VINCENZO CAIAFA (vincitore ex aequo Borsa di Studio Homenaje 2023)

10 settembre, ore 20.00
Barco Teatro
Concerto
Duo Maccari-Pugliese
Claudio Maccari e Paolo Pugliese sono considerati i massimi esperti della musica dell’Ottocento eseguita con strumenti originali.
Dal 1990 si esibiscono in duo in tutto il mondo, suonando e tenendo masterclass in sale prestigiose come la Carnegie Recital Hall di New York, la Royal Academy of Music di Londra, la Yale University negli Stati Uniti, il Performing Arts Centre di Sydney, l’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Apre il concerto CAMILLA MELIS (vincitrice ex aequo Borsa di Studio Homenaje 2023)

13 settembre, ore 20.00
Barco teatro
Pablo Marquèz
Pablo Márquez è considerato uno dei musicisti più esperti e completi del nostro tempo. È unanimemente ammirata la straordinaria ampiezza del suo repertorio, che abbraccia l’intero spettro storico, dalle prime pubblicazioni per liuto e vihuela fino alle più recenti e sofisticate opere contemporanee – che spesso gli sono dedicate.

CONFERENZE
10 settembre, ore 10.00
Barco Teatro
Una tradizione illuminata: la chitarra generatrice di forma nell’Ottocento
Relatore: Marco Riboni
Esposizione collezione strumenti: TouchTheSoundproject, a cura di Gabriele Lodi
Prova strumenti: chitarrista Enrica Savigni
La presentazione del lavoro La chitarra e la Forma Sonata da parte di Marco Riboni, musicologo e uno dei massimi ricercatori nell’ambito della chitarra dell’Ottocento, e l’esposizione e l’ascolto degli straordinari strumenti storici della collezione TouchTheSoundproject sono l’occasione per un viaggio nel mondo della chitarra storica del XIX secolo.

15 settembre, ore 10.00
Barco Teatro
Landscape and Memory
Questa conferenza prende il titolo dal triplo CD di Stephen Goss, in corso di pubblicazione per la casa discografica “Deux-elles” e che raccoglie un grande numero dei lavori del compositore dedicati (e non) alla chitarra. Vedrà confrontarsi, oltre a Stephen Goss, due compositori italiani di grande prestigio come Carlo Galante e Francesco Antonioni.
In occasione della stessa conferenza verrà anche presentato un nuovo brano per chitarra e violoncello di Cosimo Carovani (destinatario della nuova commissione di Festival Homenaje 024) a cura del Direttore artistico del Festival, il chitarrista e compositore Giacomo Susani che condurrà l’intero svolgimento della giornata.

MASTERCLASSES
Le masterclasses si svolgeranno nello spazio di Barco Teatro. Ogni docente terrà le lezioni la mattina e il pomeriggio del giorno successivo ai concerti che avranno tenuto nell’ambito del Festival secondo un ordine di partecipazione che verrà pubblicato sul sito e comunicato per email ai partecipanti. Si tratta di lezioni individuali frontali tenute in forma pubblica, sul palco del teatro, in modo che gli allievi uditori vi possano assistere.  
8 settembre - David Russell
9 settembre - Pavel Steidl
11 settembre - Claudio Maccari e Paolo Pugliese
12 settembre - Stephen Goss
13 settembre - Giacomo Susani
14 settembre - Pablo Márquez

Informazioni
Prenotazioni concerti e informazioni: info@festivalhomenaje.com
Biglietti
Prevendita Online

La prenotazione a tutti gli eventi per il pubblico esterno è obbligatoria, da effettuare tramite email: info@festivalhomenaje.com

Barco Teatro - via Orto botanico 12
Cell. 3755764000
info@barcoteatro.it
www.barcoteatro.it
 

Prosegue anche nel periodo estivo il ciclo di eventi Incontri nell'ora blu, dal titolo Temporalità, luce e memoria. 

Programma
Martedì 10 settembre
Memoria del luogo: permanenze e trasformazioni
Silvia Mondini (Società psicoanalitica italiana) dialoga con gli architetti Claudio Palmi Caramel e Davide Contran

martedì 15 ottobre
La tenuta dell'istante: musica trap e gioventù dissonanti
Massimo De Mari (Società psicoanalitica italiana) e Monica Bomba (Società psicoanalitica italiana) dialogano con gli artisti Alessio Vigni e plurale.

Il quarto e ultimo appuntamento dell’Ora Blu è dedicato a un’esplorazione della contemporaneità, mettendo in relazione musica, adolescenza, devianza e creatività. Un legame conosciuto da tempo, che questa volta verrà osservato attraverso l’ottica della musica e dell’estetica trap. Un punto di vista particolarissimo in cui la decostruzione permette di individuare i punti di contatto tra periferie, fatti di cronaca, disagio giovanile e speranza.
Gli psicoanalisti Monica Bomba e Massimo De Mari, insieme al curatore Alessio Vigni e il collettivo artistico plurale, ci condurranno in un viaggio fatto di musica, parole, immagini e neologismi per svelare ciò che si cela dietro ad alcuni luoghi comuni, riflettendo sull’utilizzo creativo di un’estetica di rottura, spesso erroneamente associata alla violenza. Un invito a confrontarsi con le fragilità umane, nella speranza di trasformare la rottura in un’opportunità per riprendere il cammino di crescita e soggettivazione.

Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.

tel (+39) 049 8204501 | cultura@comune.padova.it

E' stata indetta la XXXI edizione del Concorso Internazionale di Canto Lirico Iris Adami Corradetti, dedicato alla memoria dell'illustre soprano padovano (1904 –1998). Al concorso possono partecipare cantanti lirici, fino ai 35 anni compiuti, di ogni nazionalità.

E' possibile iscriversi sul portale concorsocorradetti.comune.padova.it. 

Bando Concorso 2024 (file .pdf)

Regolamento Concorso 2024 (file .pdf)

Per iscriversi è necessario utilizzare l'apposito form d'iscrizione e allegare tutta la documentazione richiesta nel bando. Non sono ammissibili domande incomplete o errate.

Il Concorso Internazionale di Canto Lirico “Iris Adami Corradetti” è una competizione musicale che rappresenta per Padova una pagina della sua storia musicale. Risale al 1985 la sua prima edizione , quando si volle intitolare al  soprano un Concorso di Canto per  onorarne la figura di grande artista, insigne maestra di canto, e capace e illuminata organizzatrice teatrale.
Nel corso degli anni, la manifestazione canora é cresciuta sul piano della partecipazione, alimentando le aspettative di futura carriera nel mondo della lirica dei tanti giovani che vi partecipano (una media di 150 ogni anno)
Tra i vincitori e finalisti delle passate edizioni che hanno intrapreso una brillante carriera vanno ricordati: Daniela Barcellona, Andrea Concetti, Roberto Aronica, Riccardo Zanellato, Simone Piazzola, Francesca Dotto, Annalisa Stroppa, Luciano Ganci.

Di grande rilievo internazionale anche la commissione dell’edizione 2024:

PETER MARIO KATONA (presidente), direttore artistico Royal Opera House di Londra
MARA ZAMPIERI (vice presidente), soprano
CHRISTOPH SEUFERLE, direttore artistico Deutsche Opera di Berlino
BRIAN SPECK, artistic administrator Metropolitan Opera House di New York
EVAMARIA WIESER, responsabile casting Festival di Salisburgo e consulente casting Lyric Opera di Chicago
RENATE KUPFER, consulente Opera casting
CECILIA GASDIA, sovrintendente e direttore artistico Fondazione Arena di Verona
ALESSANDRO DI GLORIA, responsabile programmazione e casting Teatro Massimo di Palermo e consulente per la programmazione Teatro dell’Opera di Roma
EDOARDO BOTTACIN, direttore artistico Teatro Sociale di Rovigo
STEFANO CANAZZA, direttore artistico Teatro Comunale Mario del Monaco di Treviso
ALESSANDRO ARIOSI, Ariosi management
SAVERIO CLEMENTE, InArt management

Venerdì 4 ottobre 2021, alle ore 20.30 dopo le prove eliminatorie e semifinali che si terranno dal 29 settembre al 4 ottobre,  i finalisti selezionati si esibiranno al Teatro Verdi nel tradizionale concerto accompagnati dall'Orchestra di Padova e del Veneto, per la proclamazione dei vincitori.

Informazioni

ATTENZIONE - Le iscrizioni sono aperte fino al 20 settembre 2024
Per iscriversi è necessario utilizzare l'apposito form d'iscrizione (portale concorsocorradetti.comune.padova.it) e allegare tutta la documentazione richiesta nel bando. Non sono ammissibili domande incomplete o errate.

Segreteria organizzativa
cell. +39 331 1611301
orario: da lunedì a venerdì, dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00
email concorso.corradetti@comune.padova.it
www.concorsocorradetti.com

Biglietteria Teatro Verdi
tel. 049/87770213

Inaugurazione: 1 agosto, ore 18.30

Dal 2 agosto all'1 settembre 2024, presso le Scuderie di Palazzo Moroni, sarà allestita la mostra OXYGEN. Opere di Càssia Raad.
In mostra una cinquantina di opere che attraversano diverse fasi del lavoro dell'artista, spaziando tra temi importanti come la pace, la salvaguardia dell'ambiente e tutti quei valori che rischio un declino inarrestabile nella nostra società.

Curata e presentata da Filippo Faccin, l'esposizione avrà come Special Guest l'artista e motion graphics designer Valeria Degli Agostini, padovana vincitrice di diversi premi per cortometraggi.

"La parola ossigeno è stata scelta come titolo alla mostra sia per il suo significato letterale che per quello metaforico", spiega Cassia Raad. "L'ossigeno è l'elemento più diffuso in natura, indispensabile per la trasformazione di ciò che assumiamo in energia per le nostre cellule, ed è in grado di amalgamarsi con quasi tutti gli altri elementi. "Dare ossigeno" nel senso figurato vuol dire offrire un sostegno vitale, dare spazio, libertà di pensiero, di parole. E se riuscissimo ad essere un elemento di trasformazione intorno a noi, se fossimo in grado di convivere con gli altri senza pregiudizi e in piena libertà, allora daremmo un senso in più a questa espressione"

Cassia Raad si è laureata in arte con indirizzo in design grafico e un master in marketing in Brasile, dove ha sempre lavorato contemporaneamente nell'ambito artistico e grafico. Dopo la laurea ha esercitato la pittura per un breve periodo, avvicinandosi al mosaico nel 1998 ispirata alle opere dell’architetto catalano Antoni Gaudì, ma è nel 2001, quando viene a Ravenna, che ha l'occasione di approfondire le sue conoscenze nell'arte musiva e le sue varie tecniche di esecuzione, studiando con i migliori maestri ravennati.
Dopo gli studi a Ravenna torna in Brasile e inizia un lungo percorso per riuscire a trovare un suo modo di lavorare il mosaico, allontanandosi completamente da quello tradizionale.

Nel 2007 si trasferisce definitivamente in Italia e il confronto più assiduo e ravvicinato con altri artisti cambia lentamente la direzione della sua ricerca, portandola a esperimentare nuovi accostamenti tra le tessere e altre forme d'arte, fino ad arrivare alla creazione e sviluppo di una tecnica tutta sua, ovvero quella dell'inserimento del mosaico all'interno di stampe fotografiche e di disegni a inchiostro. Il suo modo di lavorare il mosaico diventa più libero e originale, acquistando nuovi significati, se pur mantenendo sempre l'estrema cura dei dettagli caratteristica nei mosaici tradizionali.

La special guest Valeria Degli Agostini è laureata in Arti Visive allo IUAV di Venezia e diplomata all’accademia di Belle Arti di Venezia. Valeria partecipa con tre opere, tra cui una videoarte dal titolo "Blanked", fatta ad hoc per la mostra, che denuncia l'invasione della plastica; "Reitia", una video installazione realizzata nei boschi e accompagnata da tre pannelli in plexiglass retroilluminati, e ancora "Into the milk", un’opera di videoarte pensata e realizzata pochi giorni dopo lo scoppio del conflitto tra Russia e Ucraina.

Informazioni
Ingresso libero
orario: 09:30-12:30 e 16:00-19:00
chiuso tutti i lunedì non festivi

Settore Cultura, Turismo, Musei e Biblioteche
donolatol@comune.padova.it
Tel. 0498204529

Padova ospita anche per il 2024 alcuni degli appuntamenti della rassegna musicale estiva "Un fiume di note", che da anni propone concerti nelle Ville della Riviera del Brenta e nei palazzi storici veneti.
I concerti sono realizzati da gruppi musicali giovanili provenienti da diversi college britannici e americani.

Iniziativa realizzata dal Consorzio Ville Venete con il sostegno del Comune di Padova. 

Appuntamenti a Padova

lunedì 15 luglio, ore 18.30
Coro ed orchestra della Coopers' Company School
La Coopers’ Company and Coborn School è una scuola secondaria situata ad Upminster, a est di Londra, riconosciuta tra le migliori scuole secondarie statali del paese in merito ai risultati accademici dei propri studenti. Difatti, eccellenza accademica e spirito di comunità e fratellanza sono gli elementi portati dell’etica scolastica, che si riversano in tutte le attività proposte dalla scuola per aiutare i propri studenti nello sviluppo personale.
Lavoro di squadra, fiducia e comunicazione sono infatti le colonne portanti delle attività musicali scolastiche, che vedono gli studenti attivi in numerosi generi musicali (musica classica, pop, blues, afro, musical ecc.) e in grado di suonare diversi strumenti (archi, fiati, strumenti a corda, pianoforte, batteria ecc.).

venerdì 19 luglio
Coro della Y Pant School
La Y Pant School è una scuola comprensiva secondaria situata a Talbot Green, nel Galles. La grande ambizione della Y Pant School è di supportare gli studenti nel divenire la versione migliore di sé, in grado di conseguire non solo un’eccellente preparazione accademica, ma anche una vita felice e sana, nonché importanti traguardi personali, tramite la motivazione e la fiducia in sé stessi. Il coro scolastico vanta numerose e prestigiose esperienze di esibizione in tutto il Galles, grazie alla partecipazione a numerosi eventi scolastici e attività di fund-raising per la comunità locale.

Informazioni

Ingresso libero

email info@unfiumedinote.it 
sito www.unfiumedinote.it

Inaugurazione: 24 luglio, ore 17.00

Dal 24 luglio all'1 settembre la Sala della Gran Guardia ospita la mostra personale di Alex Coin, dal titolo QUANTICA. Di Soli, di Lune e di Maree.

Alex Coin ha approfondito negli anni la ricerca artistica della materia, intesa come strumento di espressione personale, ispirandosi ai grandi maestri dell'arte informale materica. Le opere di questi ultimi gli sono state di grande ispirazione affinché potesse coniugare insieme la mera tecnica tradizionale con la sperimentazione materica meno ortodossa.
La natura - sia essa manifesta in un orizzonte, in un tramonto, in una marea, o in qualsivoglia altro dettaglio - è rappresentata dall'artista come una fucina di meraviglie cromatiche e sensoriali, generatrice di energie primordiali e vitali. Ed è proprio in questa esposizione che egli intende narrare il fluire incessante dei moti celesti, esprimendone l’intensità attraverso il suo linguaggio pittorico innovativo.

L’utilizzo della fibra di cotone e degli altri materiali - stucco, carta, collanti, corteccia - definisce una texture che si espande oltre i confini della mera superficie dell’opera; e i supporti - siano essi in disuso, abbandonati, o nuovi: assi di legno, pensili, pannelli – potenziano l’unicità del quadro, grazie ai colori e alle lacche. Gli elementi si combinano per creare differenti prospettive ottiche e sensoriali attraverso le quali l'artista intende condurre lo spettatore ad una visione percettiva intensa, e immortalano lo “scatto” pittorico di ciascun moto celeste rappresentato.

Informazioni

Ingresso gratuito
Orari: 9.30-12.30 e 16.00-19.00. Chiuso i lunedì non festivi

ATTENZIONE - Causa maltempo, lo spettacolo è rinviato al 2 agosto, ore 21.15

Con la Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven, diretta da Marco Angius, si apre la Stagione Lirica 2024. 

Quest’anno ricorre il 200° anniversario della prima esecuzione dell’ultimo capolavoro sinfonico di Beethoven, con cui il compositore cambiò il corso della storia della musica. Per la prima volta, Beethoven introdusse un coro e quattro voci soliste per intonare il celebre “Inno alla gioia” in cui si racchiude un potente messaggio etico: l’unione universale di tutti i popoli, abbracciati in un ideale di libertà e fratellanza.

Composta tra il 1818 e il 1824, è considerata uno dei capolavori del compositore tedesco e una delle maggiori opere sinfoniche mai scritte.

Come racconta Marco Angius, direttore artistico e musicale dell’Orchestra di Padova e del Veneto: «L’esecuzione della Nona Sinfonia si inserisce nell’integrale sinfonica di Beethoven che siamo conducendo quest’estate. Infatti, questo brano, così celebre per il coro finale, è il frutto di un percorso sinfonico che parte dall’inizio dell’Ottocento ed esplora diversi ambiti: la natura, la politica, l’uomo nella società del tempo, la danza, fino all’astrazione utopistica della musica assoluta. La grande intuizione di Beethoven è contenuta proprio nel Finale della Nona che da un lato riassume, rovesciandolo, il percorso dei tre movimenti precedenti, e dall’altro affida agli strumenti dell’orchestra un’ideale recitazione, come se le note suonate diventassero parole: così gli strumenti dell’orchestra si uniscono al coro delle voci nell’inno alla gioia universale».

All’Orchestra di Padova e del Veneto si uniranno il soprano Erika Grimaldi, il mezzosoprano Elmina Hasan, il tenore Pierluigi D’Aloia e il baritono Markus Werba, con la partecipazione del Coro Lirico Veneto.

NONA SINFONIA di Ludwig van Beethoven
Cantata scenica

SOLISTI

ERIKA GRIMALDI soprano
ELMINA HASAN mezzosoprano
PIERLUIGI D'ALOIA tenore
MARKUS WERBA baritono

La Stagione quest’anno vedrà anche in cartellone al Teatro Verdi, Madama Butterfly di Giacomo Puccini  (18 e 20 ottobre 2024), Il flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart (29 e 31 dicembre 2024), oltre al tradizionale appuntamento con Il Concerto di Capodanno.

Opere lirichie, ma non solo. La Stagione Lirica di Padova 2024 offrirà anche un'importante vetrina per i talenti emergenti con la XXXI Edizione del Concorso Internazionale di Canto "Iris Adami Corradetti".
Giunto quest'anno alla sua  trentunesima edizione, è riconosciuto come uno dei più importanti concorsi lirici internazionali, grazie alla sua storicità e al prestigio acquisito nel corso degli anni. Una vetrina unica per i giovani cantanti provenienti da tutto il mondo che offre l'opportunità di farsi conoscere ed entrare nel mondo dell’Opera.

La Stagione Lirica di Padova è organizzata e prodotta dal Comune di Padova – Assessorato alla Cultura, con il contributo del Ministero della Cultura.

BIGLIETTI

Interi Euro 45,00
Ridotti Euro 40,00

PREVENDITE
Online: QUI
Presso la biglietteria del Teatro Verdi di Padova (via Livello, 32 - 35139 Padova (PD) - Telefono: 049 87770213 / 8777011)
www.teatrostabileveneto.it

ATTENZIONE - In caso di annullamento del concerto per condizioni meteo avverse, la recita sarà rinviata il 2 agosto.

Comune di Padova - Settore Cultura e Turismo– UOC Manifestazioni e Spettacoli
Tel. 049 8205611 -5635
manifestazioni@comune.padova.it 

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