Giuseppe Biasio, artista padovano curioso, affascinato dalla vita, sperimentatore di luoghi e costumi, viaggiatore instancabile, è in mostra alla Galleria La Rinascente.

Non si può capire l"€™arte di Giuseppe Biasio senza collocarla nell'€™ambito delle ricerche stilistiche europee ed americane degli anni cinquanta"€“sessanta, quando il New Dada e la Pop Art, raccogliendo l"€™eredità  di Cubismo e Futurismo, che avevano già  sperimentato l"€™impiego di materiali extra pittorici e polimaterici, elaborano un nuovo linguaggio utilizzando segni e immagini replicati dai mezzi della comunicazione di massa e oggetti di consumo quotidiano inglobati in modo inedito attraverso il colore, che, come nei famosi combine-paintings di Robert Rauschenberg, diventa elemento collante e di fusione tra pittura e scultura.

Nelle sue opere l"€™artista restituisce visibilità  a materiali poveri e ad oggetti d"€™uso ormai scartati, consunti, buttati, ma carichi di esperienze vissute, di impulsi e significati affettivi, che egli recupera, conserva e propone quali documenti. Così i piombi, le corde, i cartoni e i catrami rappresentano elementi fisici primari, sostanziali e forti il cui uso riporta crudamente al rapporto uomo e realtà  mentre sigle, parole e numeri ricordano il cammino intellettuale dell'€™uomo, la civiltà  urbana che è, da un lato, conquista e crescita, ma dall'€™altro annullamento, alienazione, violenza e solitudine.

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Info
Galleria "€œLa Rinascente"€, piazza Garibaldi
tel. +39 049 8204528
20 settembre "€“ 18 ottobre 2008
orario: 10.00-20.00
lunedì 13.00-20.00; domenica chiuso.
ingresso libero.
e-mail: infocultura@comune.padova.it

La mostra unisce le opere di sei artisti che lavorano in territorio padovano e altrettanti artisti che lavorano in territorio berlinese. Dieci pittori e due scultori. Lavori sciolti, liberi, mescolati. L'esposizione vuole indurre il pubblico a ragionare sulle differenze, sulle somiglianze, su ciò che caratterizza il lavoro individuale e su ciò che lo rende tendente ad uno scopo comune.

Si mescolano stili pittorici e scultorei differenti ed originali e si sviluppano tematiche concettuali contemporanee pur mantenendo un forte legame con la tradizione. Ma cos"€™è oggi la tradizione per un artista? Da cosa si sente stimolato e da dove trae le sue origini? In questa esposizione potremo veramente parlare di artisti italiani e tedeschi, orientali e occidentali? Sarà  compito dell'€™osservatore dare le dovute risposte.

In questa esposizione, che sarà  a Berlino al KH TACHELES New Gallery "€“ Oranienburgerstr. 54-56a
dal 18 ottobre al 7 novembre 2008, sono presenti opere di M. Paez, E. Greco, B. Fragogna, P. Tanzola, A. Rinaldi, M. Straub, E. Candeo, F. Tornow, G. Bisandola, M. Bordin, Wu Zhi, H. Ruschmeyer.

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Info
Ex Macello via Cornaro, 1
tel .:+039 349 3644287 - +49 (0) 157 77835304
13 settembre - 3 ottobre 2008
orario: 10.00 - 13.00 / 15.30 - 19.00
lunedì chiuso
ingresso libero

info: info.contaminazioni@yahoo.it
www.contaminazioni-kontaminaktionen.blogspot.com

catalogo "‚€ 10,00

Promossa dall'€™Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo del Comune di Padova , curata da A.SandonÍ  e G. Segato, è la mostra di Giuseppe Polisca "€œTavole spezzate"€.
Attraverso l"€™incisione, la pittura, il deposito di polveri metalliche e materie di differente natura, le superfici lavorate dall'€™artista urbinate, padovano d"€™adozione, appaiono andare oltre il quadro tradizionalmente inteso, esibendo la propria identità  di oggetto materiale. Nella fase più recente della ricerca di Polisca, esse si offrono quale sede di una evocazione dal carattere misterico, che riconvoca allo sguardo le immagini della grande architettura religiosa.

Oltre a sconfessare l"€™eclissi conosciuta dal Sacro nell'€™arte contemporanea, il "€œviaggio"€ che il pittore propone si svolge a ritroso nel tempo e nella Storia. Un simile approccio investe gli stessi prospetti delle sue cattedrali, catturati nel loro originario aspetto progettuale ed ideativo, operazione che ha quale scopo il riconoscimento del pensiero umano sotteso all'€™architettura stessa. Fratture della superficie, strappi, segno gestuale, affrontano nello spazio dell'€™opera il nitore strutturale dei templi, innescando un gioco di opposizioni sulla cui coerenza la luce dell'€™oro, intesa nei sui richiami filosofici e spirituali, appare sovrintendere.

L"€™esposizione, focalizzata sugli ultimi approdi della vicenda creativa di Polisca, non mancherà  di presentare alcune testimonianze del suo passato di incisore, le quali, pure improntate all'€™astrazione, illustrano la sottile continuità  caratterizzante la ricerca dell'€™artista. Accompagnerà  la mostra un catalogo, curato da Nicola Galvan, che conterrà , accanto ad un ampio repertorio illustrativo, una serie di interventi di carattere critico, storico e poetico, e una lunga intervista al pittore.

Info: tel. 049/8204529 "€“ fax 049/8204503, e-mail: infocultura@comune.padova.it
Orario: da martedì a domenica 10.00"€“13.00 / 15.30"€“19.30, chiuso il lunedì
Ingresso libero

Spettacolo di danza della Scuola STEP! DON'T MOVE di Padova con le coreografie di Debora Ferrato e Martina Moro.
Partecipano alla serata il ballerino di "Amici" e di "Buona Domenica" Ilir Shaqiri e il cantante Francesco Capodacqua (interprete nel musical di Riccardo Cocciante "Giulietta e Romeo").

Ospite della serata la compagnia di danza Dreamakers.

La scuola di danza Step Don't Move nasce nel 2002 a Padova sotto la personale direzione di Debora Ferrato. Si tratta di un vero centro di formazione professionale per danzatori, che si propone come riferimento privilegiato nella realtà delle scuole di danza padovane e venete. L'intento della scuola è quello di offrire agli allievi la possibilità di studiare danza a livello sia amatoriale che professionale con insegnanti altamente qualificati, in una struttura ampia e prestigiosa. La Step Don't Move è in grado di consentire, attraverso un'adeguata articolazione di corsi e orari, una quasi quotidiana pratica di studio di danza classica, modernjazz e hip hop per bambini e adulti. Oltre a corsi di danza del ventre e breakdance.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Ingresso libero

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Arena Romana Estate 2008. Cinema, teatro, musica.

L"€™edizione 2008 dei Notturni d"€™Arte, che l"€™Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo del Comune di Padova dal 25 luglio al 3 settembre 2008 propone alla città  di Padova, sarà  dedicata alla scultura dall'€™epoca paleoveneta fino alle sculture del Novecento, per giungere alle contemporanee e preziose microsculture-gioiello, esposte attualmente alla mostra Gioielli d"€™autore Padova e la Scuola dell'€™oro, in Salone.

Programma
 

Dai bronzetti paleoveneti delle ricche collezioni del Museo Nazionale Atestino e dei Musei Civici di Padova, si risalirà  di secolo in secolo alla grande scultura medievale di Giovanni Pisano nella Cappella degli Scrovegni fino allo splendore dell'€™epoca rinascimentale, che ha il suo fulcro nell'€™opera del grande artista fiorentino Donatello al Santo e nella fiorente scuola di eccellenti scultori, sorta attorno al maestro, quali Bartolomeo Bellano e Andrea Briosco.

Si passerà  poi alla statuaria barocca di Antonio Bonazza di tema profano, documentata nella villa Widmann Borletti di Bagnoli, e di soggetto sacro nelle chiese padovane, fino alla statuaria ottocentesca del lascito Bottacin conservata a Palazzo Zuckermann.

Il XX secolo sarà  rappresentato dalle testimonianze lasciate nei monumenti, palazzi e chiese più importanti della città  da grandi personalità  artistiche quali Arturo Martini, Giò Pomodoro, Jannis Kounellis, Luigi Strazzabosco, Amleto e Donato Sartori fino agli ultimi interventi di Giuliano Vangi al Duomo e di Novello Finotti nel portale della Basilica di Santa Giustina.

Info: +39 0498204526

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Serata dedicata ai grandi "vibrafonisti" della musica jazz e presentazione del nuovo disco "Coming Back".

GOOD VIBES QUARTET
Giuliano Perin (vibrafono)
Massimo Chiarella (batteria)
Giuseppe Pilotto (contrabbasso)
Stefano Bassato (chitarra)


Giuliano Perin non è un giovane emergente. E' invece un jazzista originale e maturo, ben consapevole dei propri mezzi espressivi. Perin inizia molto presto la sua attività jazzistica, dopo aver compiuto, come molti coetanei, studi classici. La temporanea uscita di scena sembra comprometterne le ambizioni - aveva completato nel frattempo gli studi universitari, avviandosi alla professione di medico - ed invece gli anni '90 lo vedono ritornare con ancor più determinazione fra la comunità dei jazzisti.
Lo strumento scelto, il vibrafono, se da un lato gli assicura pochi concorrenti nel nostro paese, da un altro lo costringe a confrontarsi con maestri del calibro di Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Gary Burton, Terry Gibbs. Giuliano non solo non se ne spaventa, ma va a scoprire - e finisce per conoscere, diventandone allievo - un vibrafonista che in Italia è meno apprezzato di quanto meriterebbe, Dave Samuels. In questo suo primo disco da leader - aveva partecipato ad incisioni della Thelonious Monk e della Royal Big Band - non poteva mancare quindi un brano dell'amico e maestro. Ha fondato il gruppo di jazz elettrico "Electrik Workshop" con il quale ha tenuto concerti dall'89 al'93 in clubs e teatri. Nel contempo suona con i migliori musicisti italiani (Basso, Longhi, Geremia, Pozza, Moroni, Tonolo, Bosso, Bearzatti, Giammarco, Tamburini) e molti stranieri (Claudio Roditi, Roy Algrove, Paul Jeffrey, Tom Kirkpatrik, Dave Samuels). Dal 1998 dirige numerose formazioni, dal trio al sestetto,con le quali si occupa anche di didattica per la diffusione del jazz nelle scuole. Suona inoltre nella T. Monk Big Band diretta da Marcello Tonolo. Recentemente ha fondato in qualità di presidente la Royal Big Band, con la quale tiene prestigiosi concerti alternandosi al piano ed al vibrafono ed ha inciso due CD (Velut Luna) con Gianni Basso, Fabrizio Bosso, Carlo Atti e Luciano Milanese. Attualmente si propone con nuovi progetti: "Into the Vibes" (Caligola), performance dal vivo alla ricerca delle interazioni più emozionanti tra i musicisti stessi e pubblico, seguito dalla realizzazione dell'omonimo CD, prevede la presentazione di composizioni originali e di brani dei grandi vibrafonisti del passato come L. Hampton, Terry Gibbs, Milt Jackson e altri.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Ingresso con biglietto unico € 8,00
Prevendite: Ufficio Turismo (Gall. Pedrocchi); Gabbia Dischi (via Dante); Coin Ticketstore (via Zabarella); Alea al Centro Giotto.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Arena Romana Estate 2008. Cinema, teatro, musica.

La consueta "maratona cinematografica" targata Arena Estate, è dedicata quest'anno a Matteo Garrone, giovane ed ormai affermato regista e sceneggiatore italiano. E non poteva essere altrimenti, grazie anche ai recenti successi alla 61esima edizione del Festival di Cannes ed al "suo" "Gomorra", trasposizione cinematografica dell'omonimo bestseller di Roberto Saviano sulla camorra e la criminalità napoletana.
Ed è proprio con "Gomorra" che inizierà la serata, proseguendo poi a ritroso nel tempo con "Primo Amore" e "L'Imbalsamatore".

Programma serata

Ore 21:15
GOMORRA
Regia: Matteo Garrone
Paese: Italia Anno: 2008
Durata: 135'
Distribuzione: 01 Distibution
Cast: Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone, Carmine Paternoster, Salvatore Ruocco, Simone Sacchettino, Vincenzo Fabricino, Gaetano Altamura, Italo Renda, Salvatore Striano, Carlo del Sorbo, Vincenzo Bombolo, Alfonso Santagata, Massimo Emilio Gobbi, Salvatore Caruso, Zhang Ronghua, Manuela Lo Sicco, Giovanni Venosa, Vittorio Russo, Bernardino Terracciano
Soggetto: Roberto Saviano
Sceneggiatura: Matteo Garrone, Roberto Saviano, Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso
Fotografia: Marco Onorato
Scenografia: Paolo Bonfini
Costumi: Alessandra Cardini
Musica: Leslie Shatz, Robert Del Naja, Neil Davidge
Montaggio: Marco Spoletini
Produzione: Fandango, in collaborazione con Rai Cinema e SKY, e con il supporto del Ministero dei Beni Culturali


Film tratto dal più grande successo editoriale degli ultimi anni, pellicola che si rivela altrettanto clamorosa e potentissima.
Cinque storie tratte da "€œGomorra"€ di Roberto Saviano: 1) l'€™adolescente Totò si lascia coinvolgere in una faida di quartiere; 2) Don Ciro, rispettabile porta-soldi della camorra, è costretto a depennare dalla lista dei "€œclienti"€ Maria, il cui figlio si è arruolato tra gli scissionisti; 3) Franco si occupa dello smistamento dei rifiuti tossici e prende con sé il giovane Roberto, figlio di un suo caro amico; 4) il sarto Pasquale cerca di svincolarsi dalla camorra e accetta un'€™offerta cinese di tenere dieci lezioni a duemila euro l'una; 5) Marco e Ciro, cresciuti nel mito di Scarface, cercano l'autoaffermazione in spregio alle regole dei clan della zona.
Il film di Garrone è crudo e angosciante, ripreso dal vero, musicato dal suono delle grida e degli spari di Scampia ed alla fine il messaggio che emerge è l'€™assoluta mancanza di speranza, redenzione e via di scampo.
Tutto il film è un'€™intera strada senza uscita nei surreali cunicoli di Scampia, nei suoi sgabuzzini fetidi, nelle sue suburre da film iraniano. L'™ineluttabilità dei destini raccontati è totale, chi prova a ribellarsi (in qualunque modo) muore ammazzato o si allontana da solo fino a uscire dal fuoco, finendo forse a "€œfare le pizze"€.
L'€™angoscia cresce con la consapevolezza che tutto ciò è mediamente a due ore di treno da ognuno di noi.

Ore 23.45
PRIMO AMORE
Regia: Matteo Garrone
Produzione: Italia - 2003 - Drammatico
Durata: 100'
Interpreti: Vitaliano Trevisan, Michela Cescon
Sceneggiatura: Matteo Garrone - Vitaliano Trevisan - Massimo Gaudioso
Fotografia: Marco Onorato
Scenografia: Paolo Bonfini
Montaggio: Marco Spoletini
Costumi: Francesca Leondeff
Musiche: Banda Osiris

Vittorio (Vitaliano Trevisan) cerca una donna che corrisponda al suo ideale. Attraverso un annuncio incontra Sonia (Michela Cescon), una ragazza che oltre ad essere molto bella, è dolce, simpatica, intelligente, ma pesa 57kg. Vittorio è invece ossessionato dalle donne magre. Lui, che di mestiere fa l'orafo, vorrebbe modellare il corpo e la mente di Sonia come il fuoco fa con l'oro dei suoi gioielli. Lei resta prigioniera di quel vincolo amoroso che si trasforma, quasi inavvertitamente, in un reciproco gioco al massacro. In una torretta circondata dal verde delle colline venete, due amanti si isolano, perdendo progressivamente il contatto con la realtà e con il resto del mondo. L'amore diviene così elemento positivo e negativo al tempo stesso, tanto da poter mettere la vita del proprio partner in pericolo.

Ore 1.45
L'IMBALSAMATORE - (Italia, 2002)
Regia: Matteo Garrone
Sceneggiatura: Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso
Cast: Peppino (Ernesto Mahieux); Diego (Valerio Foglia Manzillo); Deborah (Elisabetta Rocchetti); Madre di Deborah (Lina Bernardi); Padre di Deborah (Pietro Biondi).
Fotografia: Marco Onorato
Scenografia: Paolo Bonfini
Costumi: Francesca Leondeff
Musica: Banda Osiris
Montaggio: Marco Spoletini
Durata: 101'
Produzione: Domenico Procacci
Distribuzione cinematografica: Fandango

Valerio, un ragazzo alto e bello, conosce allo zoo Peppino Profeta, nano imbalsamatore, e diventa prima suo amico e poi suo assistente. Guadagna bene e con lui si concede notti di lussuria in compagnia di "amiche" disinvolte e disponibili, che Peppino può permettersi grazie a una filiazione alla camorra di non chiara natura. Proprio durante uno dei "servizi" di Peppino alla malavita, in trasferta a Cremona, Valerio conosce Debora, se ne innamora e la porta con sé a vivere per qualche giorno da Peppino dove anche lui si appoggia temporaneamente. Peppino diventa geloso della ragazza che mina il legame tra lui e Valerio, legame che è ormai andato oltre la semplice amicizia.
Quando i due giovani decidono di tornare a Cremona, la vicenda approda ad una tragica conclusione.


INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Ingresso con biglietto unico di ‚€ 6,00 valido per tutta la serata

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Arena Romana Estate 2008. Cinema, teatro, musica.