Ultimo appuntamento dell'edizione 2010 di "Ostinati!".

JAMIE BAUM QUINTET

Jamie Baum, flauto
Ralph Alessi, tromba
George Colligan, piano
Jeff Hirshfield, batteria
Johannes Weidenmueller, basso

E"€™ folto e creativo il gruppo di leader donne nel jazz contemporaneo.
Originaria del Connecticut ma newyorkese di adozione, flautista, compositrice, didatta, Jamie Baum è tra le voci più interessanti della "€œcomposizione jazz"€ dei nostri anni. E"€™ un"€™artista molto fedele alle radici ma con uno sguardo molto vivace sulla contemporaneità . Ha studiato alla Manhattan School of Music e al New England Conservatory di Boston: nella giuria del suo saggio finale in composizione c"€™era Gil Evans.
Jamie Baum ha inciso quattro album come leader, esordendo con "€œUndercurrents"€ (dove la tromba era affidata a Dave Douglas), pubblicando in seguito "€œSight Unheard"€, "€œMoving Forward, Standing Still"€ ed il recente "€œSolace"€. In quest"€™ultimo album, la vena compositiva di Jamie trova nella musica di Charles Ives una fonte di ispirazione esplicita. E il rapporto tra il jazz e la musica classica del 900 è da sempre un tema centrale per lo stile compositivo della flautista. Ma molte sono le figure che hanno influenzato la sua crescita musicale: Duke Ellington, Eric Dolphy, Roland Kirk, ma anche Joni Mitchell, Stevie Wonder, i Jethro Tull.
Accanto alla sua carriera come artista, Jamie Baum organizza molte attività  didattiche, workshop, jazz clinics ecc., è insegnante incaricata alla Manhattan School of Music e presso il dipartimento jazzistico della New School University.
Gli elementi del suo quintetto sono tutti riconosciuti eccellenti solisti della scena attuale.
Il trombettista Ralph Alessi è attivo da un ventennio sia come leader che come sideman nei progetti di Uri Caine, Steve Coleman, Don Byron, Ravi Coltrane, Sam Rivers, tra gli altri.
George Colligan è pianista di gran pregio e polistrumentista; molto richiesto da più parti, è stato pianista nei gruppi di Cassandra Wilson, Don Byron, Lonnie Plaxico. Il bassista Johannes Weidenmueller ha suonato, tra gli altri, con Hank Jones, Ray Barretto e Joe Lovano, mentre il batterista Jeff Hirshfield è stato diverse volte accanto a Fred Hersch, John Abercrombie, John Zorn ed è tra i percussionisti più richiesti a New York.

Info e biglietti:
Interi 12 euro; Ridotti 10 euro; Studenti dell'Università  di Padova 8 euro.

CENTRO D"€™ARTE DEGLI STUDENTI DELL"€™UNIVERSIT̀ DI PADOVA
via S. Massimo, 37- 35128 Padova - tel. 049 8071370 fax 049 8070068
web: www.centrodarte.it e-mail: info@centrodarte.it

Per ulteriori informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Ostinati! 2010. I Concerti del Centro d'Arte.

Secondo appuntamento della Rassegna di concerti del Centro Organistico Padovano.

Maria Chiara BASSI, arpa
Tarcisio BATTISTI, organo

Programma
Anonimo-Siciliana
F.Mendelssohn-Bartholdy-Preludio
A. Sikhra-Variations sur Chanson "Au milieu de collines" per arpa
C.M. Widor-Allegro cantabile della Sinfonia per organo op. 42 n. 5
C. Saint-Saens-Morceau de Concert op. 154
C. Gounod-Marche solennelle
T. Labarre-Fantasia (Maestoso marciale-Moderato-Allegro-Allegro)

Per ulteriori informazioni sul ciclo di concerti si rinvia a: 47° Ciclo di Concerti del Centro Organistico Padovano.

Un nuovo punto di partenza per l"€™esplorazione e la contaminazione, una svolta con l"€™intento di creare strumenti e osservazioni per il futuro e costruire le basi per rendere possibili nuove sperimentazioni e spazi di espressione artistica, corporea, musicale e gestuale. Al via l'edizione 2010 di "Prospettiva Danza Teatro", diretta da Laura Pulin, che dal 31 marzo al 25 maggio 2010 apre a Padova per il dodicesimo anno un"€™importante finestra sul panorama dello spettacolo contemporaneo.
Sarà  un fil rouge di due mesi fitti tra danza, teatro, workshop, mostre e sperimentazioni, che avrà  come tema principale il binomio "potenza-corpo" e un protagonista d"€™eccezione proprio nello scenario emozionante della città  storica, dei suoi spazi da vivere e riscoprire. Tutti luoghi di forte identità  e che sono pronti ad ospitare la creatività  contemporanea, unendo idealmente passato, presente e futuro.
La forza del corpo e delle idee rappresenta un"€™esplorazione continua all'€™arte, una voce preziosa e indispensabile che accompagna tutti noi verso un cammino di libertà  e cultura (Laura Pulin)

POTENZA/CORPO prevede una divisione strutturale del programma puntando innanzitutto sulla CREATIVITA"€™, grazie a coreografie d"€™autore, alla partecipazione di prestigiose compagnie nazionali e internazionali, ad istallazioni, e anteprime cinematografiche dedicate alla danza; sulla FORMAZIONE attraverso seminari, conferenze, incontri con il pubblico e progetti all'€™interno delle scuole e sulla RICERCA con l"€™istituzione del premio alla coreografia e all'€™osservazione di promettenti giovani compagnie di danza e di teatro.
Gli eventi di grande richiamo inzieranno da subito, con l'apertura della Rassegna, il 31 marzo 2010, affidata alla Scuola di Ballo dell'Accademia del Teatro alla Scala, diretta da Frédéric Olivieri, con un nutrito programma che farà  incontrare, tra gli altri, le note di Gershwin e le coreografie di Balanchine. La Scuola di Ballo dell'€™Accademia Teatro alla Scala , una delle più prestigiose scuole di danza del mondo, si presenta a Padova per la prima volta con uno spettacolo che vede protagonisti due dei più grandi coreografi del nostro tempo, George Balanchine, Jiri KyliÍ¡n ed un omaggio alle affascinanti atmosfere lunari con il balletto Luminare minus di Emanuela Tagliavia.

Accanto alle serate di spettacolo dal vivo, prende vita anche un progetto dedicato a Pina Baush a un anno dalla sua scomparsa. Hello Pina! ͈ quindi un modo per rendono omaggio alla grande danzatrice e coreografa, che unisce il ricordo visivo - con un"€™inedita mostra fotografica di Francesco Carbone - a quello narrato - con un incontro di racconti e testimonianze con Eugenia Casini Ropa - a quello direttamente esperienziale, attraverso un seminario di due giorni di tecnica contemporanea ed improvvisazione coreografica tenuto da Malou Airaudo, storica interprete del Wuppertal Tanztheater di Pina Bausch .

Altra novità  di questa edizione è la collaborazione con Biennale Danza, e nello specifico con L"€™arsenale della danza diretto da Ismael Ivo, che sarà  a Padova per una residenza coreografica di tre giorni, e una presentazione al pubblico di un frammento della nuova creazione, Aria, che aprirà  Biennale Danza di quest'anno, e con la partecipazione straordinaria dell'€™Orchestra di Padova e del Veneto.
Importante anche il segmento dedicato alla formazione con il Laboratorio di Danceability, a cura dell'€™Associazione Ottavo giorno/ Gruppo Teatrale Integrato, cinque giorni intensi, per sperimentare la tecnica della danceability, dove centrale è l"€™incontro nella danza tra persone abili e diversamente abili, con performance finale con le musiche dal vivo della Piccola Bottega Baltazar.
Formazione è anche il progetto Palcoscenico in classe, proposto agli studenti degli Istituti Superiori e Licei padovani, che si svolgeranno da febbraio ad aprile con l"€™obbiettivo di avvicinare i giovani ad una proposta culturale, rappresentando allo stesso tempo un momento di crescita, condivisione e arricchimento personale, anche qui con presentazione finale aperta al pubblico.

Infine, altra novità  dell'edizione 2010 è il PREMIO PROSPETTIVA DANZA TEATRO-Progetto Residenze Coreografiche, l"€™iniziativa che vuole sostenere la ricerca e promuovere creatività  e talento dei giovani coreografi italiani, offrendo loro la possibilità  di realizzare e presentare il proprio lavoro al pubblico. Sono stati selezionati tre progetti: Eleonora Ariolfo, con il progetto "€œSlit Scan"€ (Torino); Lara Guidetti con il progetto "€œCuore di Carne"€ (Castellarano"€“RE); Luana Gramegna con il progetto "€œMal Bianco"€ (Scandicci "€“ FI), la Giuria ne premierà  uno soltanto, che sarà  inserito nella prossima edizione della rassegna, garantendo una continuità  al lavoro di ricerca favorendone anche la circuitazione.

Il Festival è promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e dal circuito Arteven con l'associazione Spaziodanza, in collaborazione con Ministero per i Beni e le Attività  Culturali, Regione del Veneto e Università  di Padova.

PROGRAMMA GENERALE

AVVISO: per motivi tecnici, gli spettacoli del 15 e del 17 maggio si terranno in altre sedi e rispettivamente: 15 maggio, al Teatro Maddalene; 17 maggio, al Cinema-Teatro MPX. Rimane invariato l'orario di inizio degli spettacoli.

Scarica il pieghevole

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

ABBONAMENTI
Vendita abbonamenti a partire dall'1 marzo 2010

Per quattro spettacoli al Teatro Verdi
Platea/Pepiano intero "‚€ 63,00 ridotto "‚€ 58,00
Palchi I e II ordine intero "‚€ 58,00 ridotto "‚€ 53,00
Galleria intero "‚€ 38,00 ridotto "‚€ 33,00

Il possessore dell'€™abbonamento ha diritto ad un biglietto ridotto a "‚€ 5,00 per gli spettacoli al Bastione Alicorno: Compagnia Xe (15 maggio), Arsenale della Danza (17 maggio) e Vasco Mirandola (22 e 23 maggio)

BIGLIETTI
Teatro Comunale G. Verdi (via del Livello 32)
Scuola di ballo dell'Accademia Teatro alla Scala (31 marzo), Aterballetto (11 maggio), Tangikinesis Compania de Tango Moderno (20 maggio) e Beijng Dance LDTX (25 maggio).

Platea/Pepiano intero "‚€ 28,00 ridotto "‚€ 25,00
Palchi I e II ordine intero "‚€ 25,00 ridotto "‚€ 22,00
Galleria intero "‚€ 15,00 ridotto "‚€ 12,00

Ridotto Teatro Comunale G. Verdi
Premio Prospettiva Danza Teatro 2010 (29 aprile)
Biglietto unico non numerato: "‚€ 5 - Prenotazione obbligatoria fino al raggiungimento di 80 posti (Cell. 366 1985968)

Centro Culturale Altinate/San Gaetano (Via Altinate 71)
Kaos Balletto di Firenze (10 aprile) biglietto intero "‚€ 10,00 - ridotto "‚€ 8,00; Arsenale della Danza - Workshop (18 aprile) ingresso gratuito; I colori del futurismo (24 aprile) ore 10 biglietto unico "‚€ 4,00 / ore 21 biglietto intero "‚€ 6,00 - ridotto "‚€ 4,00; Serata incontro Un brindisi con Pina (8 maggio) ingresso gratuito; Teatro Due Mondi (13 maggio) biglietto unico "‚€ 8,00; Mostra fotografica Pina... (8-31 maggio: ingresso gratuito, tutti i giorni escluso lunedì, orario: 10-19).

Teatro alle Maddalene (via S.Giovanni da Verdara 40)
Compagnia Simona Bucci (22 aprile), Nu.D.I. (6 e 7 maggio)
Biglietto intero "‚€ 10,00 - ridotto "‚€ 8,00

Bastione Alicorno (viale Felice Cavallotti - zona p.le Santa Croce)
Compagnia Xe (15 maggio), Arsenale della Danza (17 maggio), Vasco Mirandola (22 e 23 maggio)
Biglietto unico: "‚€ 8,00

MPX - Multisala Pio X (via Bonporti 22)
Biglietto singola proiezione "‚€ 3,00
Biglietto speciale per entrambe le proiezioni "‚€ 5,00

PREVENDITA E VENDITA
Teatro Comunale G. Verdi - tel. 049 87770213 - il lunedì dalle 15 alle 18, dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 18.30, sabato solo dalle ore 10 alle 13 e il giorno dello spettacolo anche dalle ore 20.
Prevendita dal 22 marzo per tutti gli spettacoli.

Per Teatro alle Maddalene, Centro Culturale Altinate San gaetano, Bastione Alicorno, MPX, vendita in loco un"€™ora prima dell'€™inizio dello spettacolo.

RIDUZIONI
Hanno diritto alle riduzioni: gli abbonati alla Stagione di Prosa 2009/10 del Teatro Verdi, i possessori di carta giovani (tutte le persone di età  fino ai 29 anni compresi), gli over 60, gli studenti di ogni ordine e grado, gli allievi delle scuole di danza e i possessori di tessera ARCI, Carta Più FELTRINELLI e IKEA FAMILY. Ulteriori agevolazioni sono previste per gli studenti dell'€™Università  di Padova e per gli allievi delle scuole di danza (info cell. 334 5481103).

ISCRIZIONI
Laboratorio Danceability a cura di Ottavo Giorno, entro il 12 aprile, ottavogiorno@ gmail.com o cell. 347 9234611.
Seminario tecnica contemporanea ed improvvisazione coreografica a cura di Malou Airaudo entro il 4 maggio cell. 366 1985967.

Informazioni per il pubblico

ARTEVEN - Circuito teatrale Regionale
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
Cell. 366 1985968 - 366 1985967
info@prospettivadanzateatro.it - danza@arteven.it
www.prospettivadanzateatro.it - www.arteven.it

ATTIVITA' CULTURALI
Manifestazioni e Spettacolo
Palazzo Zuckermann
tel. ++39 49 8205624-5611
fax. ++39 49 8205605
e-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

Informazioni per la stampa e accrediti:
Ufficio stampa Prospettiva Danza Teatro
Alessia Zanchetta
Cell 347 0030559
stampa@prospettivadanzateatro.it

Concerto organizzato dalla MIP Engineering, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura.
L'Auditoirum Pollini ospiterà  il giovane e talentuoso pianista russo Evgheny Brakhman, già  vincitore nel 1999 della IXª edizione del concorso pianistico internazionale "€œPREMIO DINO CIANI"€ al Teatro alla Scala di Milano e di numerosi e prestigiosi concorsi internazionali.

Evgheny BRAKHMAN, pianoforte

Nato nel 1981 in Gorkij in Russia, Brackhman si è diplomato al conservatorio di Nizhny Novgorod nello stato di Glinka nella classe del professor Valery Starynin nel 2001 e nel corso di post diploma alla scuola Statale Tchaikovsky di Mosca nella classe del professor Lev Naumov nel 2003.
Vincitore di numerosi riconoscimenti internazionali vanta molteplici collaborazioni con famosi direttori di orchestra e associazioni musicali. Ha suonato come solista in orchestre famose: l"€™orchestra del Teatro della Scala, con la Cleveland Orchestra, Bournemouth Symphony, Russian National Orchestra, Royal Scottish Symphony, Tivoli Symphony, Saint Petersburg Camera, Orchestra della Radio Svizzera Italiana, Chamber Orchestra of Wallonia, Vienna Chamber Orchestra, Franz Listz Chamber Orchestra ed altre; ha uonato con musicisti come Philippe Entremont, Gianandrea Noseda, Alexander Rabinovich-Barakovsky, Alexander Lazarev, Paul Goodwin, Lu Jia, Roman Kofman, Vladimir Altshuler, Saulus Sondetskis, Vladimir Ziva ed altri.
I partner da camera di Evgheny Brakhman sono Dora Schwarzberg, Graf Mourja, Anastasia Chebotareva, Mark drobinsky, Denis Shapovalov, Danilo rossi, Sergei Nakariakov, Danil Grishin etc.
Attualmente insegna musica alla facoltà  di pianoforte del Conservatorio Glinka di Nizhny Novgorod

Scarica il programma della serata e la biografia completa dell'artista.

Programma
R.Schumann - Kinderszenen op.15
J.Brahms - Seven fantasies op.116
F.Chopin - Ballade No.4 op.
D.Schostakovich - Prelude & fugue in D minor op.87
P.Tchaikovsky, S.Rachmaninov - "€œLullaby"€
F.Kreisler, S.Rachmaninov - "€œLiebesfreud"€

Info e biglietti
Ingresso libero

Liliana Sartori
MIP Engineering s.r.l.
049 9818100
3472331126

Una serata speciale per festeggiare i 50 anni di uno dei film che hanno segnato la storia del cinema italiano e mondiale. L"€™evento è dedicato infatti a "€œLa dolce vita"€ di Federico Fellini; in programma l"€™incontro con l"€™autore Antonio Costa, saggista, docente di cinema all'€™Università  di Venezia che presenterà  il suo nuovo libro "€œFederico Fellini - La dolce vita"€ a cui seguirà  la proiezione del capolavoro felliniano "€œLa dolce vita"€ con Marcello Mastroianni e Anita Ekberg.


Presentazione del libro "Federico Fellini-La dolce vita"
e incontro con l'autore Antonio Costa

Antonio Costa svelerà  tutti i "€œsegreti"€ del film. Già  docente al Dams di Bologna, insegna ora alla Facoltà  di Design e Arti dell'€™Università  degli Studi di Venezia. ͈ autore di "€œSaper vedere il cinema"€. Tra i suoi lavori più recenti: "€œIl cinema e le arti visive"€, "€œI pugni in tasca"€, "€œIngmar Bergman"€. Nel suo libro sul cinema ritrovato "€œI leoni di Schneider"€, ha dedicato un capitolo a Maciste all'€™inferno, il primo, e mai dimenticato, film visto da Fellini bambino.

Proiezione del film
LA DOLCE VITA di Federico Fellini

Non c"€™è titolo di film italiano famoso quanto "€œLa dolce vita"€. Lo si è usato e si continua a usare per evocare di tutto: l"€™Italia del boom, il mito di Roma tra nobiltà  nera e Hollywood sul Tevere, stili di vita, capi di abbigliamento, (cattive) abitudini italiche e peccati, soprattutto peccati, di tutti i tipi. A cinquant"€™anni dalla prima proiezione pubblica (3 febbraio 1960) e dopo il diluvio di celebrazioni, testimonianze, rivelazioni, gossip, il libro di Antonio Costa lascia tutto questo sullo sfondo ed entra nel merito del film in quanto tale: ne studia la struttura, si occupa della composizione delle sequenze, analizza i personaggi, discute le tematiche e definisce la mappa delle straordinarie invenzioni di Fellini. In chiusura, una nutrita antologia di commenti, scelti per lo più tra quelli di famosi scrittori quali Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Alberto Arbasino, Elio Vittorini e Jean-Marie Gustave Le Clézio.
Scritto insieme a Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi, Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini riesce a portare sullo schermo con esemplare talento e con il suo magico ed inconfondibile disincantato stile un film che segnerà  un"€™epoca. La vera protagonista dell'€™opera è l"€™alta aristocrazia romana ed internazionale in una Roma degli anni "€™60, alle prese con il boom economico che renderà  partecipi attivamente tutti gli strati sociali della popolazione a nella quale confluiranno ogni sorta di strani personaggi alle prese con situazioni che sfiorano il grottesco. Paparazzi che con i loro scatti immortalano le gesta di sedicenti attricette all'€™uscita di locali alla moda (e tra questi vi figura anche l"€™attore e regista padovano Walter Santesso), auto di lusso che sfrecciano su e gi๠per Via Veneto cariche di ricchi personaggi famosi in compagnia di splendide soubrette, che esternano con vanità  la speranza di farsi notare dai curiosi passanti. Nel colorato circo di Fellini convivono numerosi personaggi con caratteri e personalità  curiose, diverse tra loro ma accomunate tutte da un"€™inesauribile energia vitale che li spinge con ogni mezzo possibile ed a ogni costo a vivere "€œla dolce vita"€.
Marcello è un bel giovane giornalista in carriera che durante una delle numerose notti brave romane trascorse alla ricerca dello scoop sensazionale, conosce, in un noto locale alla moda di Via Veneto, Sylvia, una bellissima ragazza svedese della quale si innamora perdutamente. Feste chic in fantastiche dimore, luci e musica della Roma by night accompagnano Marcello e Anita, con una lussuosa decappottabile, a percorrere le più belle strade di Roma, fino a prendere il totale possesso della città . Il bagno a fontana di Trevi di Sylvia ne è la dimostrazione ed entrerà  nella leggenda come l"€™atto supremo della gioia di vivere. Ma il mondo dipinto nel film di Fellini è dolce solo in apparenza e nasconde abilmente sofferenze e difficoltà  dell'€™uomo moderno alle prese con una società  cinica e selettiva. Il Capolavoro del famoso cineasta si può sicuramente collocare tra le cento pellicole più interessanti della storia del cinema mondiale.

Informazioni e biglietti
venetopadovaspettacoli@hotmail.it
www.frontedelportofilmclub.sitiwebs.com
049-8718617 - www.promovies.it

Primo appuntamento del 47° Ciclo di Concerti del Centro Organistico Padovano.

ALESSANDRO CANALE, organo

Programma

C. Piutti (1846-1902) - Praeludium und Fuge op. 16; Tre interludi op.3
F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - Sonata op. 65 n. 6
M. Reger (1873-1916) - Fantasie und Fuge d-moll op. 135b
P. Cochereau (1924-1984) - Variations su "Frère Jacques"

Alessandro Canale
E' nato a Thiene nel 1970.
Si è diplomato in Organo e Composizione organistica con il prof. Lorenzo Signorini ed in Pianoforte con la prof.ssa Matilde Rosa Molinari presso il conservatorio di musica "A.Pedrollo" di Vicenza.
Ha seguito i corsi di perfezionamento in Italia e in Svizzera tenuti dai maestri Peter Westerbrink, Francesco Finotti, Lionel Rogg, Giancarlo Parodi e Cristophe Mantoux.
Nel 1996 ha partecipato al III° concorso organistico internazionale di Tokyo.
Nel 1999 ha ottenuto il II° premio al terzo concorso organistico internazionale "Vegezzi Bossi" svoltosi a Cremolino (Alessandria).
Ha effettuato incisioni discografiche con i Vicenza Pueri Cantores e il gruppo Strumentale Veneto "G.Malipiero"Venezia. Nel 2002 ha inciso un cd sull'organo Zanin della Chiesa S.Vincenzo in Thiene (Vicenza) per la Rainbow Classics con musiche di Zipoli,Bach,Mozart,Mendelssohn, trasmesso sulle frequenze di Radio Vaticana il 6 settembre 2004.
Nel 2004 ha inciso un cd con musiche di Gaetano Valerj sull'organo Gaetano Callido del 1801 di Canale d'Agordo trasmesso da Radio Vaticana il 6 Marzo 2006 e recensito nelle riviste Amadeus e Suonare News.
Nel 2005 ha ottenuto il III° premio al decimo concorso nazionale "Città  di Viterbo".
Nel 2008 ha ottenuto il terzo premio al XVI° concorso internazionale Città  di Ovada (interpretazione organistica) e ha inciso un cd monografico su Carl Piutti.
Nel 2009 ha inciso un CD con musica di W.A.Mozart sull'organo Zanin della Chiesa S.Vincenzo in Thiene (Vicenza).
Attualmente insegna e svolge attività  come solista all'organo e accompagnatore collaborando con vari gruppi corali del vicentino.

Per ulteriori informazioni sul ciclo di concerti si rinvia a: 47° Ciclo di Concerti del Centro Organistico Padovano.

Compagnia di Teatro "€œI CONTASTORIE"€ di Padova
presenta
IL MALATO IMMAGINARIO
Commedia allegra in un prologo e due atti
Adattamento e Regia di Sergio Di Mascio

Da molti ritenuto il capolavoro assoluto del teatro di Molière, Il Malato Immaginario narra le disavventure di un ipocondriaco Argante, padre di una bella figlia, marito di una donna opportunista e fedifraga e vittima di uno sciame di dottorini-avvoltoi salassatori e ciarlatani.
I guai cominciano quando, con un patto di matrimonio arbitrariamente siglato, Argante promette la figlia in moglie ad un giovane quanto babbeo dottorino di fresca laurea, in modo da potersi garantire un sereno (...e gratuito) futuro di consulti e ricette. L"€™ostilità  della figlia, segretamente innamorata di Cléante, e la calcolata ingerenza della moglie, algida esecutrice di un piano truffaldino, finiscono per spingere il povero Argante in una fitta trama di inganni, equivoci, burle e finzioni, giocate - per lo più - sulla sua stessa burbera ed inguaribile ingenuità .
Ipocondriaco sino a rasentare la follia, Argante vive di medici e medicine, spiando ossessivamente in se stesso i sintomi di tutte le possibili malattie. Su questa base scattano i meccanismi classici della commedia: una moglie avida, una figlia il cui amore è contrastato salvo poi trionfare al momento buono in un immancabile lieto fine, un gruppo di untuosi ed infidi dottori che si nascondono dietro grandi paroloni in "€œlatinorum"€, un fratello savio e una cameriera fedele e astuta come tradizione vuole.

Serata a favore dell'€™Associazione Benessere e Società  - Vigonza

Info e biglietti
Intero: "‚€ 10,00 - Ridotto "‚€ 7,00

I Contastorie
via Cignaroli 26 35135 PADOVA
Tel. 049 606050
Fax 049 606050
teatro@icontastorie.org
http://www.icontastorie.org/

Un anno è trascorso dalla scomparsa di Pina Bausch, insigne e profonda regista-coreografa le cui opere teatrali, famose in tutto il mondo, hanno cambiato il volto della danza e del teatro del secondo Novecento.
Un seminario, una mostra fotografica inedita ed una conferenza-incontro con il pubblico faranno rivivere la sua leggendaria figura.



Inaugurazione mostra: 8 maggio ore 18.00

"Prospettiva Danza Teatro 2010" vuole ricordarla con un saluto gioioso, riportando alla mente del suo pubblico non solo la Bausch insigne e profonda regista-coreografa, le cui opere teatrali hanno tradotto in arte le contraddizioni e le angosce di una generazione e cambiato il volto della danza e del teatro del secondo Novecento, ma anche la Pina più tenera e leggera, ironica, piena di gioia di vivere e di gustare i colori, gli odori, i sapori del mondo intero intorno a sé.
Hello Pina! unisce in un evviva il ricordo visivo - con un"€™inedita mostra fotografica - a quello narrato - con un incontro di racconti/testimonianze - a quello direttamente esperienziale - con un laboratorio di danza.

Programma

8 maggio dalle ore 13.00 alle ore 17.00
9 maggio dalle ore 10.00 alle ore 14.00
Sala Prove Teatro Verdi

SEMINARIO TECNICA CONTEMPORANEA ED IMPROVVISAZIONE COREOGRAFICA
a cura di Malou Airaudo
(storica interprete del Wuppertal Tanztheater di Pina Bausch e indimenticabile danzatrice di numerose pièces rimaste come caposaldo della danza contemporanea)
Il seminario è rivolto a danzatori di livello intermedio "€“ avanzato ed è teso ad esplorare le infinite possibilità  espressive del corpo, sviluppare una coscienza corporea capace di far dialogare e fondere il linguaggio della danza e del teatro dando così libertà  al movimento e alle emozioni al di là  di ogni codice ed abitudine. Sarà  lasciato spazio all'€™improvvisazione, all'€™ascolto e al pensare con il corpo per arrivare ad un sentire alto e altro.

Informazioni
Il seminario è rivolto a danzatori di livello intermedio - avanzato, è aperto ad un massimo di 30 iscritti.
Costo di partecipazione: "‚€ 80,00.
Iscrizione: entro e non oltre 4 maggio.
Modalità  d"€™iscrizione e versamento della quota di partecipazione L"€™iscrizione e il pagamento devono pervenire entro e non oltre il 4 maggio. Per iscriversi è obbligatorio comunicare i seguenti dati anagrafici e fiscali: nome, cognome, data e luogo di nascita, residenza, codice fiscale e telefono di riferimento, chiamando il cell. 366 1985967 e inviando una e-mail all'€™indirizzo info@prospettivadanzateatro.it. Entro la stessa data i partecipanti devono procedere alla formalizzazione dell'€™iscrizione provvedendo al pagamento della quota di partecipazione secondo una delle seguenti modalità : 1) vaglia postale a favore di Arteven da inviare all'€™indirizzo: via Querini n.10 "€“ 30172 Mestre (Ve); 2) bonifico bancario a favore di Arteven via Querini n.10 "€“ 30172 Mestre (Ve) sul conto corrente della Unicredit Banca Spa filiale di Mestre IBAN: IT 76 Q 02008 02009 000005581765. Causale obbligatoria sia per i vaglia che per i bonifici bancari: ISCRIZIONE "€œSEMINARIO AIRAUDO"€ PADOVA SIG. (nome partecipante).
Al seminario il partecipante deve portare con sé la copia di attestazione dell'€™avvenuto pagamento.
Per eventuali dubbi o maggiori informazioni chiamare cell. 366 1985967

8 maggio, ore 20.30
Centro Culturale Altinate/S. Gaetano

UN BRINDISI CON PINA
Serata - incontro con assaggi, racconti e testimonianze
a cura di Eugenia Casini Ropa
con Malou Airaudo e Lucrezia Zazzera, estratto dallo spettacolo Schwarze katze
coreografie Malou Airaudo, musiche DJ Krush
interprete Elena Friso, diplomata in Danza presso la Folkwang Hochschule di Essen

Racconti e ricordi, immagini e commenti, piccole sorprese bauschiane da vedere e gustare insieme, in una serata che risvegli la memoria, anche sensoriale, della personalità  e delle opere di Pina Bausch, per chi l"€™ha conosciuta ed amata e per chi impara ora a conoscerla e rimpiangerla.

dall'8 maggio al 30 maggio (orario 10-19 tutti i giorni, escluso il lunedì)
Centro Culturale Altinate/S. Gaetano

Inaugurazione mostra: 8 maggio ore 18.00

MOSTRA FOTOGRAFICA
di Francesco Carbone
a cura di Lucrezia Zazzera
collaborazione tecnica Arch. Marcello Muciaccia
supporto video Francesco Lopergolo

Pina Bausch con le sue coreografie ha rivoluzionato profondamente tutto il mondo del teatro e della danza. Le profonde emozioni che le sue creazioni hanno suscitato sin dal 1973, sono state fonte di ispirazione per coreografi e registi di cinema e teatro creando un prima e un dopo Pina Bausch. Federico Fellini, che l"€™ha voluta come interprete della principessa austriaca in E la nave va, ha detto di lei: "€œquello che racconta Pina Bausch sul palcoscenico e in platea è un teatro che ti libera da tutte le soggezioni, è festa, gioco, sogno, simbolo, ricordo, anticipazione, cerimonia. ͈ un conforto che ti strazia di dolcezza e di sgomento, perché vorresti che tanta armonia, tanta leggerezza, tanto incanto non finissero mai, e che la vita fosse così..."€ (da Il teatro di Pina Bausch di Leonetta Bentivoglio). Benché non sia la prima che Carbone - Zazzera allestiscono, questa mostra padovana acquisisce una valenza del tutto particolare dopo la recente scomparsa della Bausch: un omaggio ai suoi emblematici ST͜CKE e un veicolo per addentrarsi nell'€™universo della creatrice del Tanztheater e riviverlo con lei.

Francesco Carbone
Fotoreporter e fotografo di teatro e cinema, dal 1982 si è dedicato quasi esclusivamente al teatro di Pina Bausch, seguendo la sua compagnia in varie parti del mondo e acquisendo un archivio ricchissimo del vasto repertorio del Wuppertal Tanz Theater. Le sue foto, selezionate dalla stessa Pina Bausch, utilizzate per manifesti, programmi di sala e mostre in tutto il mondo, riescono a restituire l"€™atmosfera, l"€™intensità  e l"€™emozione della scena. Pubblicate in molti testi, le troviamo in parte raccolte nel volume Vieni, balla con me, edito in Francia, Germania e in Italia (2007) con testi di Leonetta Bentivoglio.

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Per ulteriori informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2010. Potenza Corpo.

"Cinema Invisibile" dedica una retrospettiva al grande Eric Rohmer.
Il cinema di Eric Rohmer si può descrivere attraverso l'esemplare titolazione dei suoi cicli cinematografici (racconti morali, commedie e proverbi, racconti delle quattro stagioni): il ciclo della vita che si confronta necessariamente con un senso morale che scaturisce da riflessioni, dialoghi, esperienze attraverso una cultura letteraria e filosofica di cui l'essere umano è intriso, che permea il suo agire, che lo costringe ad interrogarsi sul senso del vivere, sulle contraddizioni sempre in agguato nella proverbiale complessità  del presente [...]. Per avvicinarsi alla sua opera, alla sua elegante penna di sceneggiatore, scenografo, costumista, viene riproposto il suo primo periodo, dal 1959 al 1976, quello forse meno conosciuto, ma già  eloquente della sua capacità  autoriale di una lettura interiore mai banale, di un cinema amabilmente lento nel ritmo, estraniante nello stile, sobrio e stimolante nello scavo delle psicologie, tra il pulsare dell'inquietudine del singolo e lo stagnare dei rapporti interpersonali. Il potere della parola e la soave profondità  della commedia umana. (di Ezio Leoni-Circolo The Last Tycoon)

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Informazioni

cinema TORRESINO
via del Torresino, 2 (zona Prato della Valle) - 049 8758270
circolo the Last Tycoon
via C.Battisti, 88 Padova
049 751894 - tycoon@movieconnection.it
www.tycoon.pd.it
www.cinemainvisibile.info

unica data nel Veneto

Concerto inserito nell'edizione 2010 di "International Music Meeting". Ospite dal Brasile LIGIA FRANCA e il suo quartetto. Esponente della grande legione dei musicisti di Natal (Rio Grande del Nord) che sono emigrati in Italia, Ligia Franͧa si è dedicata con passione alla diffusione della Musica Popolare Brasiliana, con particolare attenzione a quel genere che il Brasile ha esportato con successo in tutto il mondo: la bossa nova.

LIGIA FRANCA QUARTET

Ligia Franͧa, voce
Roberto Taufic, chitarra
Edu Hebling, contrabbasso
Roberto Rossi, batteria

Programma
Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle - Samba de verao
Wilson Batista - Meu Mundo é Hoje
Chico Buarque - O que Serà 
Wilson Das Neves-Paulo Cesar Pinheiro - O Samba é meuo Dom
Dorinal Caymmi - Nem Eu
Ary Barroso - Camisa Amarela
Adoniran Barbosa - Saudosa Maloca
Dorival Caymmi - VatapÍ 
M. Nascimento e Fernado Brant - Encontros e Despedidas
Pereira da Costa/Milton Villela - Teco-Teco
Chico Buarque - Brejo da Cruz
Geraldo Figueredo - A Historia do Samba
Caetano Veloso/Joao Donato - A Ra
Tom Jobim e Vinicius de Morais - Chega de Saudade
Joao Bosco/Aldir Blanc - Incompatibilidade de Genius-Doutor
Tom Jobim - Aguas de Marà§o

Informazioni
Ingresso libero

Per ulteriori informazioni si rinvia a: International Music Meeting 2010. Crescendo in musica.