Inaugurazione: 3 agosto, ore 18.00

Dal 4 agosto al 10 settembre 2023 le Scuderie di Palazzo Moroni ospitano la mostra collettiva Metapolis, che racconta la storia pluriennale e il percorso artistico di alcuni esponenti del Gruppo D'Arte Materia Prima, fondato negli anni ottanta a Venezia da diversi artisti veneti fra i quali anche il padovano Giampietro Cudin.

Il gruppo Materia Prima si compose intorno a un gruppo di pittori, scultori e poeti che trovarono punti di incontro comuni, ispirati essenzialmente alla ricerca, formulando un paradigma per narrare il misterioso complesso di universo infinito e costruire una storia che, nell’alfa e nell’omega, rincorresse la linea di continuità della vicenda umana.
La mostra ripercorre la storia del gruppo, dalla sua nascita, per studiarne poi il lungo percorso artistico, capire cosa lo ha fatto nascere, crescere, svilupparsi fino alla maturità facendolo diventare protagonista nel mondo culturale ed artistico veneziano e Veneto per poi affievolirsi lasciando una traccia importante.

Espongono: Baldessari Guido, Barachin Bertrand, Bellemo Carlo, Cudin, Mamprin Otello, Negretto Giuliano, Zanus Stefano e il poeta Maurizio Zanon.

Saranno presenti all’inaugurazione:
Andrea Colasio (Assessore alla Cultura del Comune di Padova)
Alberto Danieli (già preside del Liceo Duca D’Aosta)
Giovanni Matteo Cudin (curatore della mostra) assieme agli artisti Guido Dragani, Ruggero Maggi, Carla Rigato, Gabriella Santuari.

Informazioni
Ingresso libero
Orari: dal martedì alla domenica 09:30-12:30 / 16:00-19:00, chiuso il lunedì non festivo

Assessorato alla Cultura
tel. 049 8205623 – paganinl@comune.padova.it
 

Dall'8 aprile al 27 agosto 2023 l’Oratorio di San Rocco accoglie la mostra di Franco Beraldo dal titolo Barricate misteriose.

Barricate misteriose è un’installazione di diciotto stele in vetro di Murano appositamente realizzate dall'artista veneziano per l’Oratorio di San Rocco.
Il titolo è ispirato a una composizione musicale per clavicembalo scritta da François Couperin nel 1717.

Nella sua maturità artistica Beraldo mutua il colore e il segno dalla sua pittura e sperimenta le trasparenze del vetro. Le stele, in prevalenza nei toni del blu, sono composte da larghi frammenti di vetro fusi insieme rendendo evidenti le “cicatrici”, spesso rimarginate con vetro di altro colore.
In un’espressione che alterna il lasciar vedere e il nascondere, queste “barricate misteriose” stanno immobili al centro del cinquecentesco oratorio come persone mute e pensanti, come lapidi, come superfici antiche che conservano graffiti e tracce di accadimenti passati, in uno sbocciare di sorprendenti metafore e suggestioni.
Un grande vaso soffiato, in vetro di Murano, è posto ai piedi dell’altare in un’offerta generosa e umile, quasi inconsapevole della propria bellezza.

Franco Beraldo, e' nato nel 1944 a Meolo, un piccolo paese della campagna veneta. Ancora ragazzo si trasferisce con la famiglia a Mestre, dove attualmente vive e lavora.
Per la sua formazione artistica e' stato importante l'incontro con il pittore Guido Carrer e fondamentali i suoi viaggi nell'Italia del sud e soprattutto i lunghi soggiorni in Sicilia.
Ha iniziato l'attivita' artistica nel 1965, partecipando a concorsi, rassegne, mostre personali e collettive, riscuotendo a tuttoggi numerosi premi e riconoscimenti.

Mostra a cura di Stefano Annibaletto

Informazioni
Ingresso libero

Orari: da martedì a domenica, 10.30 - 12.30 / 16.30-19.00
chiuso i lunedì
ingresso libero
tel. 049 8753981
cultura@comune.padova.it

Vernissage: venerdì 7 luglio, ore 18.30

Dal 5 luglio al 6 agosto 2023 la Sala della Gran Guardia ospita la mostra CLOROFILLA.  Ritratti dell'universo vegetale di Ioannis Schinezos. 

Le fotografie esposte appartengono a un ciclo di lavoro iniziato nel 2015 che ha come soggetto l’universo vegetale. Le piante sono ritratte con inquadrature strette, mirando soprattutto a interpretare più che a documentare, arrivando a volte ai confini dell’astrattismo.
Per chi è interessato alla parte tecnica: la maggior parte delle opere esposte è ripresa con fotocamere digitali, a colori, e successivamente convertita in bianco e nero attraverso tecniche differenti a seconda del singolo caso; il file di partenza è sempre il RAW.

Molte fotografie di questo lavoro sono state esposte in gallerie d’arte, premiate in prestigiosi concorsi internazionali e diverse fanno parte di collezioni private.
Per molti anni Schinezos ha lavorato per riviste di giardinaggio, con l’incarico di riprendere orti botanici e giardini di ville storiche, in Italia e all’estero. Le fotografie presentate provengono in parte da quei lavori e in parte sono scattate in ambienti naturali di diverse parti del mondo.
Tra i fotografi di natura, la ripresa delle piante è considerata figlia di un Dio minore. Poco eroica, per così dire. I soggetti sono lì, immobili, ed è sufficiente inquadrare e premere il pulsante della fotocamera; non occorrono obiettivi particolarmente potenti e nemmeno capanni e lunghe attese. Nulla di più falso. Le piante presentano numerosi problemi in fase di ripresa e di post-produzione e il risultato di un approccio banale sarà un’immagine banale, senza anima, poco creativa, che non trasmette nulla all’osservatore. 

Una curiosità: in mostra non ci sono le didascalie.
Sapete perchè? La risposta è semplice: per rendere i soggetti in qualche modo misteriosi. Per spogliarli dalla loro natura di soggetto e portarli a un livello più elevato, a immagine.

Ioannis Schinezos è fotografo professionista, pubblicista e graphic designer nel settore dell’editoria. Ha insegnato Fotografia naturalistica nella Facoltà di Agraria dell’Università di Padova e Fotografia scientifica a Ca’ Foscari a Venezia. Ha al suo attivo diversi libri e collabora con periodici che si occupano di natura, fotografia, viaggi e scienza.
È coordinatore di edizione e art-director di Asferico, magazine ufficiale AFNI (Associazione Fotografi Naturalisti Italiani) e cura tutte le iniziative editoriali di questa Associazione.

Informazioni
Ingresso libero
Orario: 9.30 - 12.30 e 16.00- 19.00, chiuso il lunedì

Servizio Mostre
Tel 049 8204529
donolatol@comune.padova.it

Dal 23 giugno all'1 agosto 2023, presso il cortile del Museo di Storia della Medicina – MUSME, sei appuntamenti tra parole e musica, vedranno alcuni tra più riconosciuti esperti del settore confrontarsi con l’OPV-Orchestra di Padova e del Veneto per la terza edizione della Rassegna Il Mito di Ercole: Rinascimento e rinascite.

Ispirata all’immagine di Ercole avvolto dalle fiamme sul monte Eta, così come raffigurato dalla storica Accademia degli Infiammati fondata nel 1540 proprio a Padova da un gruppo di aristocratici e intellettuali, la rassegna accoglierà le conversazioni umanistiche tenute da alcuni relatori pronti a sviluppare i diversi argomenti, impreziositi dagli interventi musicali a cura di OPV, I Solisti Veneti e Concentus Musicus Patavinus dell’Università degli Studi di Padova.

Ad inaugurare l'edizione 2023 è stata la Lezione-concerto di Giovanni Bietti, che si è abbinata al tema Francesco Petrarca e il Madrigale del Rinascimento. Evento in collaborazione con l’ente nazionale Francesco Petrarca.

Tutti gli appuntamenti si svolgeranno alle ore 21.00 presso il Cortile del MUSME – Museo di Storia della Medicina.

Programma

venerdì 23 giugno
MUSME-Cortile, Via San Francesco 94
Lezione concerto: Francesco Petrarca e il Madrigale del Rinascimento
Giovanni BIETTI, pianoforte - Compositore, pianista musicologo

giovedì 29 giugno
MUSME-Cortile, Via San Francesco 94
I Solisti Veneti e Giuseppe BARUTTI, violoncello
Programma: Johann Sebastian Bach - Suite n. 1 per violoncello BWV 1007*
Incontro: La fratellanza come cura per la convivenza comune
Con Yahya Pallavicini e Gabriella Caramore

martedì 4 luglio
MUSME-Cortile, Via San Francesco 94
Concentus Musicus Patavinus
Programma: AA.VV. Il barocco nelle Americhe
Incontro: Rinascimento a Padova: la perlustrazione del corpo umano ispira Shakespeare
Con Gaetano Thiene e Laura Orsi.

lunedì 10 luglio
MUSME-Cortile, Via San Francesco 94 
Sestetteto di fiati OPV
Programma: Musiche di Wolfgang Amedeus Mozart
Incontro: Il tema dell’acqua nella crisi climatica: le cure necessarie
Con Mauro Varotto e Giovanni Piccoli

martedì 25 luglio
MUSME-Cortile, Via San Francesco 94 
OPV-Orchestra di Padova e del Veneto
Programma: Joseph Haydn - Sinfonia degli addii
Incontro: La cura: quello che non si vede 
Con Don Dante Carraro

martedì 1 agosto
MUSME-Cortile, Via San Francesco 94
OPV-orchestra di Padova e del Veneto
Programma: Gioachino Rossini - Sonate per orchestra d'archi n. 1 e n. 3
Incontro: La dolce cura: panna, cacao, zucchero e caffé
Con Danilo Gasparini e Luigi Biasetto

Le prenotazioni possono essere effettuate online dalla pagina di approfondimento di ciascun evento.

Informazioni
Ingresso su prenotazione sul sito www.opvorchestra.it con offerta responsabile alle Associazioni La miglior vita possibile (23 giugno); Arca (29 giugno, 4 luglio, 10 luglio e 1 agosto); Medici con l’Africa CUAMM(25 luglio).
Tel 049 656848 fino a esaurimento dei posti disponibili.
info@opvorchestra.it
www.opvorchestra.it
 

La mostra offre un ampio panorama sul tema del paesaggio veneto nelle sue varie sfaccettature, grazie alla presenza di opere provenienti dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia, dal Museo Revoltella di Trieste, dal Museo Civico di Palazzo Chiericati di Vicenza, dalle collezioni del Museo d’Arte Medievale e Moderna dei Musei Civici di Padova e da collezioni private.

L'intento è quello di far rivivere lo spirito di un’epoca, espresso attraverso i dipinti, in cui i committenti ritrovavano i propri valori insieme a sensazioni e ricordi.
Dagli esordi del XVIII secolo sino al crepuscolo della Repubblica, si passa in rassegna nascita e sviluppo dei generi più alla moda nella Venezia settecentesca, rappresentati da capolavori dei grandi maestri, tra cui il Canaletto, Francesco Zuccarelli, Luca Carlevarijs e Francesco Guardi. Non mancano però dipinti mai esposti prima d’ora, oltre a riunire un numero significativo di opere realizzate da artisti ancora poco noti al grande pubblico, come Giovan Battista Cimaroli e Giacomo Guardi, che con le loro tele hanno fissato nella memoria figurativa l’anima della città marciana, sospesa tra vita e sogno. Ne sortisce dunque un percorso emozionale alla riscoperta delle radici culturali veneziane viste non solo “all’ombra” dei propri simboli, bensì all’interno delle private stanze.

La mostra è organizzata e promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova ed è stata realizzata con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo.

 Museo Eremitani, piazza Eremitani 8
6 maggio – 17 settembre 2023

Info 

6 maggio - 17 settembre 2023
Museo Eremitani
orario: 09:00-19:00 tutti i giorni
prezzo: incluso nel biglietto di ingresso al Museo Eremitani