Il Veneto Festival si svolge dal 1970 durante la stagione estiva itinerando nei luoghi artisticamente più interessanti (teatri, ville storiche e chiese monumentali) del Veneto e delle Regioni limitrofe, ed è oggi uno dei più importanti appuntamenti della vita musicale veneta.
Di grande rilevanza artistica e culturale grazie alla fitta trama di relazioni che lo collegano con vari Festival stranieri, vanta una cospicua presenza di artisti di fama mondiale, sempre invitati per conferire ampiezza e splendore ad ogni singolo concerto, con esiti che anche sotto il profilo spettacolare l’hanno inscritto fra i più prestigiosi e qualificati Festival Internazionali d’Europa. 

L'edizione 2024 si chiuderà a Padova il 6 settembre 2024, con I Solisti Veneti diretti da Giuliano Carella e un concerto nel sesto anniversario della scomparsa di Claudio Simone.
L’Orchestra ritorna alla formazione sinfonica allargata ai legni e agli ottoni, come nel Concerto inaugurale, per chiudere la kermesse con due importanti sinfone, “La Passione” di Haydn e “La Casa del Diavolo” di Boccherini, assieme al Concerto violinistico di Mozart per eccellenza: il Concerto in la maggiore KV 219. Tre composizioni non eseguite in tempi recenti ma tanto amate dal Maestro Scimone e che fanno parte della storia de I Solisti Veneti.

Programma

Informazioni

BIGLIETTI: prevendita

Biglietti online sul sito: www.solistiveneti.it

Programma

Dal 12 al 15 settembre la città di Padova apre le porte al festival di illustrazione e narrazione Autori in città, manifestazione giunta alla sua 5° edizione, che quest’anno diventa festival e si arricchisce di appuntamenti e novità.

Una kermesse di quattro giorni, irrinunciabile per chi ama l'illustrazione e la narrazione, che si svolgerà contemporaneamente in diversi luoghi della città. Si tratta infatti di un festival diffuso che coinvolgerà librerie indipendenti, spazi culturali pubblici e non, parchi e giardini del centro di Padova e dei quartieri e comuni limitrofi, ospitando gli autori e illustratori protagonisti di questa edizione con una ricca rete di eventi in programma.

Tra le novità di questa edizione: la meravigliosa Piazza Eremitani, con una mostra mercato, laboratori per bambini e letture, in programma domenica 15 settembre.

Oltre alle mostre (6 personali e 1 collettiva), in città avremo i firmacopie, i workshop e i laboratori per bambini e per adulti, le letture ad alta voce, le portofolio review, e - da quest’anno - la speciale sezione FOCUS dedicata ad incontri di formazione per “addetti ai lavori” di diversi ambiti (insegnanti, psicologi, operatori) che utilizzano gli albi illustrati integrandoli nelle loro attività. (Incontri su prenotazione e con posti limitati).

Il Festival è realizzato con il Patrocinio e la collaborazione del Comune di Padova e della Provincia di Padova.

Informazioni
Per seguire tutti gli aggiornamenti, scoprire gli ospiti, gli eventi, e prenotare gli incontri su iscrizione visita: www.autoriincitta.it

Dal 4 al 29 settembre 2024 presso le vetrine della Galleria Samonà in via Roma 57, sarà visibile la mostra pittorica personale di Alice Piva, dal titolo Dietro allo sguardo. Esplorazioni interiori del femminile

Le opere di Alice Piva si concentrano principalmente sulla figura femminile, esplorandone sentimenti, forze e vulnerabilità. L'artista pone particolare attenzione agli occhi, ai dettagli grafici e alle posture, cercando di far emergere l'anima dei suoi soggetti. La sua ricerca della bellezza si esprime attraverso l'uso di numerose linee, mirate ad esaltare i lineamenti dei volti e a sfatare l'idea convenzionale di perfezione. Le sue opere sono caratterizzate da un'esaltazione del colore e da tecniche come le colature e l'uso della spatola, che permettono di oltrepassare i confini del realismo.

Attraverso queste tecniche, Alice cerca di avvicinarsi il più possibile al compimento del suo immaginario, valorizzando l'imperfezione come elemento di bellezza interiore.

L'arte di Alice Piva non è solo una rappresentazione visiva, ma una vera e propria esplorazione dei sentimenti umani, una celebrazione dell'imperfezione e un invito a vedere oltre il visibile, entrando in un mondo dove la bellezza risiede nell'autenticità e nell'espressività dell'animo umano.
L'intento è quello di offrire al visitatore uno sguardo intimo e autentico sul mondo interiore del femminile, così da connettersi emotivamente con le opere e riconoscere l'universalità delle emozioni rappresentate.

Alice Piva è un'artista originaria di Padova, il cui amore per il disegno ha radici profonde, risalenti all’ infanzia. Questo precoce interesse per il disegno ha orientato il suo percorso scolastico verso studi artistici, culminando in una specializzazione in grafica digitale. La sua formazione come grafico pubblicitario ha avuto un'influenza significativa sulla sua tecnica pittorica, arricchendola di un'estetica unica e distintiva.

ATTENZIONE!

La mostra è visitabile esclusivamente dall’esterno, grazie ad una apposita illuminazione.

Informazioni
Comune di Padova
Settore Cultura e Turismo - U.O.C. Mostre, Manifestazioni e Spettacoli
paganinl@comune.padova.it | tel. (+39) 049 8205623

Per il terzo anniversario dell'iscrizione de "I cicli affrescati del XIV secolo di Padova" alla Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO, dall'1 al 31 agosto 2024 i cittadini residenti nel Comune e in Provincia di Padova gli studenti UNIPD e agli Erasmus ospiti di Unipd potranno visitare gratuitamente:

- il Museo Eremitani (compresa la mostra Jannis Kounellis. La Stanza Vede. Disegni 1973-1990
- Palazzo Zuckermann (compresa la mostra Rosa Genoni e il Museo Bottacin)
- Palazzo della Ragione
- il Museo del Risorgimento e dell'Età contemporanea (stabilimento Pedrocchi).

ATTENZIONE - L'ingresso gratuito NON comprende la Cappella degli Scrovegni.

Info
Per usufruire di questa promozione basterà presentarsi presso le sedi sopra indicate ed esibire un documento d'identità.

Museo Eremitani
piazza Eremitani 8
tel 049 8204551

Palazzo Zuckermann
corso Garibaldi 33
tel 049 8205664

Palazzo della Ragione
piazza delle Erbe, ingresso disabili da via VIII febbraio
tel. 049 8205006

Museo del Risorgimento e dell'età contemporanea
Stabilimento Pedrocchi
Tel. 049 8781231

Inaugurazione: 4 settembre, ore 18.00

Dal 4 al 29 settembre 2024, presso le Scuderie di Palazzo Moroni, sarà allestita la mostra Tra l’Onirico e il Mito. Retrospettiva di Alberto Bolzonella.

In mostra una sessantina di lavori pittorici e grafici che si prefigge di raccontare la vicenda creativa di Alberto Bolzonella, decano degli artisti padovani. Un’avventura lunga settant’anni, iniziata sotto la guida di maestri quali Umberto Lilloni, Armando Pizzinato, Ottone Rosai e Guido Cadorin, e germogliata grazie all’assimilazione dei valori espressivi della migliore tradizione pittorica italiana.

La mostra presenterà, seguendo un principio cronologico, le differenti tappe espressive che scandiscono la storia del suo lavoro: dalle opere dedicate alle piazze e ai mercati di Padova alle prime nature morte; dai ritratti alla breve, ma di assoluto interesse, parentesi astratta degli anni Sessanta, sino ai più importanti risultati poetici e formali colti dall’autore nella sua maturità creativa.

Il percorso espositivo contemplerà una serie di disegni a china rappresentativi di una delle imprese più importanti di Bolzonella: la traduzione visiva dei canti della Commedia dantesca. Un imponente ciclo figurativo realizzato nel solco tracciato da grandi artisti del passato, che diverrà oggetto di dono, nella sua totalità, ai Musei civici padovani.

Attraverso il repertorio iconografico ad esse riconducibile, Bolzonella ha inteso, con passione e coerenza, guardare al cuore dell’uomo, regalare figura ai suoi slanci come ai suoi smarrimenti: un’operazione che trova autenticità nelle profonde relazioni intrattenute dalle immagini dipinte, anche le più in apparenza irreali oppure oniriche, con le sue memorie personali.

Il progetto Tra l’onirico e il mito. Retrospettiva di Alberto Bolzonella è completato dalla realizzazione di un catalogo illustrato, contenente un’introduzione critica di Nicola Galvan e la riproposizione di un fondamentale testo dedicato da Paolo Rizzi all’opera dell’artista.
Edito da Cleup editore, il volume verrà presentato in occasione dell’inaugurazione della mostra.

Informazioni
Ingresso libero
orario: 09:30-12:30 e 16:00-19:00
chiuso tutti i lunedì non festivi

Settore Cultura, Turismo, Musei e Biblioteche
paganinl@comune.padova.it
Tel. 0498205623

Dal 7 al 15 settembre la città di Padova ospiterà alcuni tra i più importanti interpreti, studiosi, compositori e maestri liutai e proporrà non solo al mondo di professionisti e conoscitori ma alla città tutta, ad amanti della musica e a curiosi, interessantissime e piacevoli occasioni di avvicinamento a questo straordinario strumento.

“Homenaje” (omaggio, in spagnolo), è appunto un omaggio allo strumento della chitarra classica e alla sua antica vocazione nella città, un riconoscimento a chi la studia, a chi la ascolta, a chi la ama
Tutti gli eventi avranno come scenario un circuito urbano che coinvolgerà alcune tra le più belle sale concerti della città come la Sala dei Giganti, la Scuola della Carità e Barco Teatro.

Il Festival proporrà diverse occasioni di incontro sul tema della chitarra classica e metterà in connessione eventi musicali e formativi.  Eccezionali new entries si alterneranno a graditissime conferme di alcuni partecipanti delle passate edizioni. Anche quest’anno Festival Homenaje commissiona un brano rivolto alla chitarra, nell’ottica della promozione e dell’ampliamento del repertorio chitarristico: il destinatario sarà il violoncellista e compositore Cosimo Carovani, componente del Quartetto Indaco, che scriverà un pezzo per duo chitarra – violoncello.

CONCERTI - Il calendario dei concerti vede succedersi nomi molto importanti del chitarrismo internazionale che si esibiranno sui palchi della Sala dei Giganti e di Barco Teatro in concerti solistici e cameristici. Innanzitutto l’importante conferma del ritorno di uno dei protagonisti più amati delle passate edizioni e in assoluto del panorama musicale internazionale, il chitarrista David Russell, assieme alla partecipazione di importanti protagonisti internazionali: il chitarrista ceco Pavel Steidl, l’italiano Duo Maccari-Pugliese, il chitarrista argentino Pablo Marquez.
I concerti di Pavel Steidl e del Duo saranno aperti da una beve performance dei 2 vincitori ex-aequo della Borsa di Studio Homenaje 2023 conferita ai migliori allievi: Vincenzo Caiafa aprirà il concerto di Pavel Steidl e Camilla Melis aprirà il concerto del Duo Maccari-Pugliese.

MASTERCLASSES - Come nelle passate edizioni, i chitarristi concertisti del Festival terranno sul palco di Barco Teatro durante tutta la settimana lezioni frontali individuali aperte al pubblico: le lezioni sono riservate agli iscritti al Festival ma è possibile assistere anche solo in qualità di uditori.
Anche in questa edizione, gli allievi iscritti al Festival parteciperanno ad una selezione finale che vedrà alcuni di loro esibirsi in un concerto finale aperto al pubblico: durante l’evento, una commissione giudicatrice selezionerà uno di loro che verrà insignito di una Borsa di Studio, a copertura delle spese di iscrizione.

CONFERENZE - Le 2 conferenze in programma quest’anno si rivolgono agli ambiti conoscitivi prediletti del Festival: la liuteria e la composizione.
La prima, Una tradizione illuminata: la chitarra generatrice di forma nell’Ottocento, sarà a cura di Marco Riboni, musicologo e uno dei massimi ricercatori nell’ambito della chitarra dell’Ottocento, che presenterà il suo libro La chitarra e la Forma Sonata, affiancato dall’esposizione della collezione di strumenti d’epoca TouchtheSound del Maestro liutaio Gabriele Lodi e dalla loro prova pubblica a cura della chitarrista Enrica Savigni.
La seconda, Landscape and Memory, sui temi della composizione, prende il titolo dal triplo CD di Stephen Goss, in corso di pubblicazione per la casa discografica “Deux-elles” e che raccoglie un grande numero dei lavori del compositore dedicati (e non) alla chitarra e vedrà confrontarsi, oltre a Stephen Goss, compositori italiani di grande prestigio come Carlo Galante e Francesco Antonioni.

Gli allievi iscritti potranno vivere in stretto contatto con loro in momenti dedicati allo studio, all’ascolto, allo scambio anche conviviale; saranno protagonisti di un concerto finale e parteciperanno alla selezione per una borsa di studio di € 1000,00 assegnata al miglior allievo.

Il Festival è realizzato sotto la Direzione artistica di Giacomo Susani e organizzativa di Barco Teatro.

Programma generale

CONCERTI
7 settembre, ore 20.00
Sala dei Giganti-Palazzo Liviano
Concerto di apertura
David Russell, Guitar Solo recital
Il Grammy Award David Russell torna ad impreziosire questo evento tenendo ancora il concerto di apertura della Rassegna alla Sala dei Giganti,
Il chitarrista classico David Russell è famoso in tutto il mondo per la sua sensibilità musicale e artistica, grazie alle quali è stato insignito di numerosi e prestigiosi riconoscimenti a livello mondiale,
www.davidrussellguitar.com

8 settembre, ore 20.00
Barco Teatro
Concerto
Pavel Steidl
Il magico mondo di Pavel Steidl ci ha incantati, in un programma delizioso, dove il classico accoglie una molteplicità di incredibili nuove idee su come una chitarra possa creare effetti preziosi grazie alla sua capacità di risvegliare ciò che normalmente è inattivo nella nostra immaginazione e nelle nostre mani! (Oscar Ghiglia).
Pavel Steidl è nato a Rakovnik (Repubblica Ceca). Dopo la vincita del Primo Premio al Concorso Internazionale di Radio France a Parigi nel 1982, è diventato uno dei solisti più apprezzati della sua generazione.

Apre il concerto VINCENZO CAIAFA (vincitore ex aequo Borsa di Studio Homenaje 2023)

10 settembre, ore 20.00
Barco Teatro
Concerto
Duo Maccari-Pugliese
Claudio Maccari e Paolo Pugliese sono considerati i massimi esperti della musica dell’Ottocento eseguita con strumenti originali.
Dal 1990 si esibiscono in duo in tutto il mondo, suonando e tenendo masterclass in sale prestigiose come la Carnegie Recital Hall di New York, la Royal Academy of Music di Londra, la Yale University negli Stati Uniti, il Performing Arts Centre di Sydney, l’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Apre il concerto CAMILLA MELIS (vincitrice ex aequo Borsa di Studio Homenaje 2023)

13 settembre, ore 20.00
Barco teatro
Pablo Marquèz
Pablo Márquez è considerato uno dei musicisti più esperti e completi del nostro tempo. È unanimemente ammirata la straordinaria ampiezza del suo repertorio, che abbraccia l’intero spettro storico, dalle prime pubblicazioni per liuto e vihuela fino alle più recenti e sofisticate opere contemporanee – che spesso gli sono dedicate.

CONFERENZE
10 settembre, ore 10.00
Barco Teatro
Una tradizione illuminata: la chitarra generatrice di forma nell’Ottocento
Relatore: Marco Riboni
Esposizione collezione strumenti: TouchTheSoundproject, a cura di Gabriele Lodi
Prova strumenti: chitarrista Enrica Savigni
La presentazione del lavoro La chitarra e la Forma Sonata da parte di Marco Riboni, musicologo e uno dei massimi ricercatori nell’ambito della chitarra dell’Ottocento, e l’esposizione e l’ascolto degli straordinari strumenti storici della collezione TouchTheSoundproject sono l’occasione per un viaggio nel mondo della chitarra storica del XIX secolo.

15 settembre, ore 10.00
Barco Teatro
Landscape and Memory
Questa conferenza prende il titolo dal triplo CD di Stephen Goss, in corso di pubblicazione per la casa discografica “Deux-elles” e che raccoglie un grande numero dei lavori del compositore dedicati (e non) alla chitarra. Vedrà confrontarsi, oltre a Stephen Goss, due compositori italiani di grande prestigio come Carlo Galante e Francesco Antonioni.
In occasione della stessa conferenza verrà anche presentato un nuovo brano per chitarra e violoncello di Cosimo Carovani (destinatario della nuova commissione di Festival Homenaje 024) a cura del Direttore artistico del Festival, il chitarrista e compositore Giacomo Susani che condurrà l’intero svolgimento della giornata.

MASTERCLASSES
Le masterclasses si svolgeranno nello spazio di Barco Teatro. Ogni docente terrà le lezioni la mattina e il pomeriggio del giorno successivo ai concerti che avranno tenuto nell’ambito del Festival secondo un ordine di partecipazione che verrà pubblicato sul sito e comunicato per email ai partecipanti. Si tratta di lezioni individuali frontali tenute in forma pubblica, sul palco del teatro, in modo che gli allievi uditori vi possano assistere.  
8 settembre - David Russell
9 settembre - Pavel Steidl
11 settembre - Claudio Maccari e Paolo Pugliese
12 settembre - Stephen Goss
13 settembre - Giacomo Susani
14 settembre - Pablo Márquez

Informazioni
Prenotazioni concerti e informazioni: info@festivalhomenaje.com
Biglietti
Prevendita Online

La prenotazione a tutti gli eventi per il pubblico esterno è obbligatoria, da effettuare tramite email: info@festivalhomenaje.com

Barco Teatro - via Orto botanico 12
Cell. 3755764000
info@barcoteatro.it
www.barcoteatro.it
 

Prosegue anche nel periodo estivo il ciclo di eventi Incontri nell'ora blu, dal titolo Temporalità, luce e memoria. 

Programma
Martedì 10 settembre
Memoria del luogo: permanenze e trasformazioni
Silvia Mondini (Società psicoanalitica italiana) dialoga con gli architetti Claudio Palmi Caramel e Davide Contran

martedì 15 ottobre
La tenuta dell'istante: musica trap e gioventù dissonanti
Massimo De Mari (Società psicoanalitica italiana) e Monica Bomba (Società psicoanalitica italiana) dialogano con gli artisti Alessio Vigni e plurale.

Il quarto e ultimo appuntamento dell’Ora Blu è dedicato a un’esplorazione della contemporaneità, mettendo in relazione musica, adolescenza, devianza e creatività. Un legame conosciuto da tempo, che questa volta verrà osservato attraverso l’ottica della musica e dell’estetica trap. Un punto di vista particolarissimo in cui la decostruzione permette di individuare i punti di contatto tra periferie, fatti di cronaca, disagio giovanile e speranza.
Gli psicoanalisti Monica Bomba e Massimo De Mari, insieme al curatore Alessio Vigni e il collettivo artistico plurale, ci condurranno in un viaggio fatto di musica, parole, immagini e neologismi per svelare ciò che si cela dietro ad alcuni luoghi comuni, riflettendo sull’utilizzo creativo di un’estetica di rottura, spesso erroneamente associata alla violenza. Un invito a confrontarsi con le fragilità umane, nella speranza di trasformare la rottura in un’opportunità per riprendere il cammino di crescita e soggettivazione.

Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.

tel (+39) 049 8204501 | cultura@comune.padova.it