L'evento si propone come una lettura/concerto in cui Nicola Lotto, musicista e cantautore, si occuperà di creare un percorso attraverso l’intreccio di parola, musica e canzone.

È la musica a creare il collante e il legame, è la musica che permette di passare dalla parola del poeta trevigiano a quella di alcuni dei più noti cantautori italiani. Attraverso la lettura di una selezione di poesie ricavate dalla corposa opera zanzottiana, si cercherà di interagire con la parte sonora della parola, dando valore e peso non solo al suo significato ma anche al suono che genera.
Per creare il contatto tra i due diversi linguaggi abbiamo deciso di iniziare uno studio su uno degli autori più rilevanti del territorio, il cui centenario della nascita ricorre proprio nel 2021: Andrea Zanzotto.

L'evento si propone come una lettura/concerto in cui Nicola Lotto, musicista e cantautore, si occuperà di creare un percorso attraverso l’intreccio di parola, musica e canzone. Così dalla ‘parola nuda’ della poesia, ovvero letta senza accompagnamento musicale, si passerà alla parola sonorizzata, sostenuta da accordi e arpeggi di chitarra che sfocerà infine in canzone vera e propria. È la musica a creare il collante e il legame, è la musica che permette di passare dalla parola del poeta trevigiano a quella di alcuni dei più noti cantautori italiani. Attraverso la lettura di una selezione di poesie ricavate dalla corposa opera zanzottiana, si cercherà di interagire con la parte sonora della parola, dando valore e peso non solo al suo significato ma anche al suono che genera.

LETTURA/CONCERTO di e con Nicola Lotto / Tam Teatromusica

Lo spettacolo è inserito all'interno del progetto IL SENSO DI UN TERRITORIO - Giotto, Ruzante, Rigoni Stern e Zanzotto per la città di Padova, realizzato con il Contributo nel Comune di Padova nell'ambito del progetto "RAM - Ricerche Artistiche Metropolitane".

Informazioni
Ingresso gratuito, ma è richiesta la prenotazione

La Forma del Libro
Telefono: 049 9817459
WhatsApp:340 3499403
Email: info@laformadelibro.it

Cosa può significare raccogliere e archiviare i ricordi personali di qualcun altro? Che valore possono assumere dei ritratti di famiglia una volta abbandonati e separati dal loro contesto originale?
Queste sono le domande che l’artista Luca Bortolato si pone nel suo progetto Fotografie Inutili. Archivio fotografico ciclo-diffuso, che indaga, attraverso lo sguardo dell’artista, il ruolo assunto dagli album familiari quando vengono considerati objet trouvè, e il suo significato nei processi di selezione, appropriazione e archiviazione come pratica incentrata sull’identità e sulla memoria.

Le “Fotografie Inutili” sono quelle acquistate da Bortolato ai mercatini delle pulci e provenienti da vecchi album di famiglia; esse si presentano come depositarie di memorie che si riferiscono ad un universo rizomatico di persone, luoghi, momenti, storie e che tuttavia non appartengono all’artista.

Fotografie Inutili è un progetto artistico in movimento; sarà realizzato in sella ad una vecchia bicicletta, anch’essa dimenticata e ritrovata in un polveroso garage in un viaggio che durerà tre mesi e 5600 km e le cui tappe saranno i musei, associazioni culturali e gallerie sparsi su tutto il territorio italiano. L’artista porterà con sé centinaia di Fotografie Inutili nella sua Boîte-en-valise duchampiana, trasformandola così in un archivio portatile, riscoperto grazie all’itinerario nomade dell’artista.
Negli spazi dedicati all’arte,diventati per l’occasione luogo di attraversamento e di incontro, i partecipanti saranno chiamati a scegliere, tra le tante immagini disponibili, una “Fotografia Inutile” dove l’artista apporrà un timbro e una firma che riporta la data e il luogo dell’evento. I ritratti assumeranno così un nuovo significante everranno donati ai nuovi proprietari.

Successivamente, l’archivio fotografico verrà diffuso tra il pubblico e il suo nomadismo moltiplicato.

Fotografie Inutili vuole aprire ad una riflessione in cui si ripensi l’archivio fotografico come metodo post-moderno, fonte di ispirazione per la realizzazione di opere che sono sia visive che critiche attraverso pratiche di appropriazione.
L’archivio viene così concepito come agente attivo che dà forma sia all’identità personale che alla memoria collettiva e culturale.

Informazioni

Assessorato alla Cultura
Manifestazioni e Spettacoli - Palazzo Gozzi
zellap@comune.padova.it
manifestazioni@comune.padova.it
Tel. 0498205626

OPV, I Solisti Veneti, il Conservatorio di Padova, il Festival Pianistico Bartolomeo Cristofori, gli Amici della Musica, la Fondazione Omizzolo Peruzzi e Barco Teatro si uniscono in un avvenimento unico, capace di riunire tutte le principali istituzioni musicali padovane nel Concerto per l’Ucraina.
L'intero ricavato delconcerto sarà donato alla Croce Rossa – Comitato di Padova e alla Caritas Diocesana Padova, per le loro raccolte fondi dedicate alla crisi umanitaria in corso.

Solista dell'evento sarà Costanza Principe, giovane affermata pianista invitata dal Festival Pianistico Bartolomeo Cristofori.

Costanza Principe Pianoforte
Orchestra di Padova e del Veneto
I Solisti Veneti
Conservatorio Pollini

Giuliano Carella Direttore

Programma
Ludwig van Beethoven - Concerto per pianoforte e orchestra n. 1
Sinfonia n. 3 "Eroica"

Informazioni e biglietti
Biglietti € 20,00
Acquisto biglietti QUI

Speciale Famiglia:
2 adulti e 1 bambino (fino a 14 anni) € 45,00
2 adulti e 2 bambini (fino a 14 anni) € 50,00
Per usufruire della tariffa speciale scrivere a biglietteria@opvorchestra.it o telefonare allo 049-656848
Si precisa che i posti non sono numerati: la scelta del posto nella pianta risponde esclusivamente ad una esigenza di carattere tecnico e non è in alcun modo vincolante.

L’accesso al concerto è consentito solo con Green Pass Rafforzato (adulti e bambini dai 12 anni compiuti). È inoltre richiesto l'utilizzo della mascherina FFP2 per l'intera permanenza nel luogo del concerto.

OPV-Orchestra di Padova e del Veneto
Via Marsilio da Padova, 19
35139 PADOVA – Italia
t +39 049 656848 / 656626
f +39 049 657130
info@opvorchestra.it
www.opvorchestra.it

L'evento “Storie di fisica e fisici”, aperto a tutta la cittadinanza, celebra i 70 anni di ricerche dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare e della Sezione di Padova. 

Tre gli scienziati in dialogo durante la serata a Palazzo della Ragione: Antonio Zoccoli, presidente Infn, Antonio Masiero, ex-direttore della Sezione ed ex- membro di Giunta, e Roberto Carlin, attuale direttore della Sezione di Padova. Modera l'incontro la giornalista Barbara Gallavotti.

Attraverso l’alternarsi di discussioni, video, immagini e brani musicali suonati da un ensemble di giovani musicisti del Conservatorio “Cesare Pollini”, verrà ripercorsa la storia dell’INFN con particolare riferimento alla Sezione di Padova, una delle 4 sezioni fondatrici dell’ente: dai suoi inizi sulle tracce di Enrico Fermi e la sua scuola, alle più recenti scoperte delle onde gravitazionali e del bosone di Higgs, raccontata dalla direttrice generale del CERN, Fabiola Gianotti, collegata in diretta.

Informazioni
La partecipazione è gratuita con registrazione obbligatoria.

INFN Sezione di Padova
via Marzolo 8 - 35131 Padova
Tel. +39 049 967 7022
comunicazione@pd.infn.it
www.pd.infn.it
 

Dal 6 aprile all'1 maggio 2022 presso le vetrine della Galleria Samonà in via Roma 57, sarà visibile la mostra Adriano Brunelli e Rosaria Roco. Energia femminile+maschile=luce infinita, originale confronto fra due artisti che mettono in sinergia le loro attitudini artistiche generando giocose combinazioni di energia maschile e femminile, emozione e azione, la cui costante è data dalla luce presente in ciascuna opera.

Rosaria Roco è un’artista la cui inclinazione creativa trova espressione nella pittura a olio dove l’energia e la forza del colore diventano specchio del suo mondo interiore. Le sue opere invitano l’osservatore a un percorso emozionale intimo, profondo, condiviso e celato allo stesso tempo.
Ogni opera è un’esperienza, una sfida tra colori, sentimenti, suggestioni e contraddizioni.

Il lavoro di Adriano Brunelli è fortemente influenzato dall’interesse per le arti visive, la musica, la poesia, i libri antichi, che gli offrono angolazioni particolari da cui indagare la condizione umana. Un percorso il suo più che ventennale di costante ricerca di temi, mezzi, tecniche e materiali con cui esprimersi. In questa mostra Brunelli si avvale delle tecniche del collage in cui  ritaglia da libri, fumetti, giornali e riviste, tutti rigorosamente vintage, immagini per creare situazioni e storie personalizzate e del ready made e del  ready made, in cui l’artista “salva” oggetti, in questo caso libri e pupazzetti, inserendoli in cristal box: in tal modo, isolandoli dal resto del mondo che li avrebbe mandati al macero, ridà loro una Seconda Vita.

ATTENZIONE - La mostra è visitabile esclusivamente dall’esterno, grazie ad una apposita illuminazione.

Il Premio Letterario Galileo, giunto quest'anno alla sedicesima ediziome, seleziona da oltre un decennio i migliori libri di divulgazione scientifica, pubblicati in Italia nel biennio precedente e si inserisce in un programma di diffusione della cultura scientifica che il Comune di Padova promuove da alcuni anni.
Il 21 marzo 2022, la giuria dalla prof.ssa Daniela Mapelli, Magnifica Rettrice dell'Università di Padova, ha selezionato le 5 opere finaliste del Premio.

Queste le opere che accederanno alla fase finale del Premio:

Benjamín Labatut, Quando abbiamo smesso di capire il mondo (Adelphi)
Piero Martin, Le 7 misure del mondo (Edizioni Laterza)
Telmo Pievani, Serendipità. L’inatteso nella Scienza (Raffaello Cortina Editore)
Francesca Buoninconti, Senti chi parla. Cosa si dicono gli animali (Codice Edizioni)
Rebecca Wragg Sykes, Neandertal. Vita, arte, amore e morte (Bollati Boringhieri).

Nella seconda fase una giuria popolare, formata da 100 studenti di universitari e da 10 classi IV di istituti secondari di secondo grado, determinerà nell'ambito della cinquina, l'opera da premiare in una cerimonia pubblica che si svolgerà il 15 ottobre 2022 nell'ambito dell'edizione 2022 del Galileo Festival-Settimana della Scienza e Innovazione che si svolgerà dal 10 al 16 ottobre 2022.

Per tutte le informazioni sull'edizione 2022 si rinvia a Premio Letterario Galileo 2022

Le edizioni precedenti:

Premio Letterario Galileo 2021
Premio Letterario Galileo 2020
Premio Letterario Galileo 2019
Premio Letterario Galileo 2018
Premio Letterario Galileo 2017
Premio Letterario Galileo 2016
Premio Letterario Galileo 2015
Premio Letterario Galileo 2014
Premio Letterario Galileo 2013
Premio Letterario Galileo 2012
Premio Letterario Galileo 2011
Premio Letterario Galileo 2010
Premio Letterario Galileo 2009
Premio Letterario Galileo 2008
Premio Letterario Galileo 2007

Informazioni

Segreteria organizzativa
Gruppo Pleiadi S.c.s.
a.giacchetto@gruppopleiadi.it
Cell. 3891039432

Assessorato alla Cultura
Palazzo Gozzi
Tel. ++39 49 8205626
manifestazioni@comune.padova.it
cultura@pec.comune.padova.it

Ispirata all’importante anniversario dantesco, la mostra vedrà diverse generazioni di artisti riunite attorno alla figura e all’opera del Sommo Poeta, creando nuove opportunità di dialogo tra passato, presente e futuro.

L’esposizione sarà divisa in due percorsi che intrecciano le opere di noti artisti che hanno operato in Veneto e incontrato Dante e la Commedia in un “viaggio tra passato e presente” con quelle selezionate tra i giovani artisti “millennial” che hanno partecipato al concorso “Dante in arte: lo sguardo dei Millennial”, aperto a giovani artisti veneti dai 18 ai 30 anni.
ll concorso è stato promosso e realizzato da FLarte, divisione artistica della Cooperativa E-Sfaira in collaborazione con il Comune di Padova, Assessorato alla cultura, in onore e ricordo del maestro Francesco Lucianetti e ha visto la partecipazione di circa un centinaio di giovani provenienti da tutto il Veneto e appartenenti a tutte le fasce di età.

In mostra una trentina di opere selezionate da un’autorevole giuria composta da esponenti del mondo dell’arte, della cultura letteraria e dai patrocinatori dell’evento. Tra queste sono state scelte le opere dei tre vincitori e le 2 menzioni speciali.

Informazioni
Ingresso libero

Da mercoledì a venerdì 12.00-20.00 - Sabato e domenica 10.00-19.00 - Lunedì 11 aprile, apertura straordinaria 12.00-20.00
www.flarte.it
 
Segreteria organizzativa
telefono 3476404354

Il Comitato Mura di Padova, gli Amissi del Piovego e l’Associazione Calicanto, propongono 3 giornate di navigazioni e passeggiate nel tratto Specola- Alicorno.
Ogni uscita è composta da tre momenti:
- navigazione su imbarcazione da voga alla veneta
- evento canoro con esecuzione di brani tipici dei barcaioli e dei cavallanti del territorio padovano
- passeggiata didattica alla scoperta della storia e delle caratteristiche del sistema bastionato padovano e degli ambiti naturalistici che lo compongono.

Nel corso dell’attività si illustreranno ai partecipanti le caratteristiche degli spazi del sistema bastionato e dei canali sia dal punto di vista storico che naturalistico e l’intrinseca relazione tra gli elementi difensivi e il sistema degli spazi verdi e fluviali che costituiscono un importante e unico ecosistema. Inoltre, si approfondirà la storia della città attraverso i canti popolari che scandivano le giornate di lavoro lungo i fiumi e i canali.

Programma
Sabato 9 Aprile 2022 : 14:45 / 15:45 /  16:45
Sabato 7 Maggio 2022 : 14:45 / 15:45 /  16:45
Domenica 10 Aprile 2022 : 9:30 / 10:30 / 11:30

Informazioni
Ogni uscita ha una durata di circa 2 ore. In caso di maltempo gli eventi saranno riprogrammati.
Per ogni giornata sono previsti 3 turni di visitatori per un massimo di 10 persone alla volta.
Come da normativa anti-Covid è richiesto il Green Pass base.

Comitato Mura di Padova
via Raggio di Sole n. 2, Padova
tel. 347 6145908 – 328 694268
comitatomura@virgilio.it - www.muradipadova.it

PROGRAMMA

12- 30 marzo 2022
Mostra
ORDINE & CAOS
Riccardo Passuello
La mostra raccoglie una serie di opere degli ultimi anni. L’ispirazione nasce dalla voglia di esplorare il significato dei contrasti. La fascinazione del Caos che regnava nel brodo primordiale che poi trasformandosi ha portato a tutto ciò che oggi esiste, Eros e Tanatos, Bene e Male, Giorno e Notte sono l’essenza della nostra vita ed è nei suoi contrasti che noi viviamo.
Nato e lavora a Padova dopo svariate esperienze come grafico per il Comune di Padova, l’Arci, gruppi teatrali e musicali per la realizzazione di manifesti, coofondatore del Teatro Continuo e del Circo e Burattini di Padova, per anni ha svolto il lavoro di disegnatore tessile per importanti aziende nazionali ed estere. Ormai da anni si dedica esclusivamente alla pittura.
Info: Orario dalle 16.00 alle 19.00. Tutti i giorni escluso il lunedì e martedì.
studiopassuello@gmail.com

2- 16 aprile 2022
Mostra
INTRECCI DI TRACCE- DIALOGHI DI PASSAGGIO TRA IDEE, PRODUZIONI E FRUIZIONI D'ARTE
Francesco Peraro e Renato Cestaro
Inaugurazione Venerdì 2 Aprile ore 18,30
"L'opera d'arte vive solo nelle interpretazioni che se ne danno"  - Umberto Eco
Dare vita nuova a materiali consunti ed oggetti inutilizzati, dare significati nuovi a colori, segni, forme ... creare uno spazio di dialogo e di incontro artistico tra il produttore dell'opera d'arte e il suo fruitore. Francesco Peraro e Renato Cestaro propongono l'intreccio di quattro percorsi artistici: figurativo, astratto, fotografico e di art design, alla ricerca di una relazione autentica con i fruitori dell'esposizione perchè l'arte è un atto comunicativo e raggiunge il suo compimento quando questo incontro avviene.
Durante la mostra saranno predisposti, le domeniche pomeriggio, laboratori artistici per bambini e bambine dai 2 ai 90 anni.
Info: Orario di apertura: dalle 17:30 alle 20:00: Tutti i giorni; Sabato e domenica 11,00-20,00
francescoperaro@gmail.com
renacesta@gmail.com

21 aprile - 11 maggio
Mostra
EXIT Libertà a 360°
Luca Pegoraro e Giorgio Bellingardo
Luca Pegoraro, anima libera, sognatrice, che esprime la sua creatività attraverso un linguaggio figurato surrealista. Non solo una matita in libertà.. arte astratta ˇ.. minimalista ˇ.. materica !!!
Giorgio Bellingardo, un fiume carsico che la forza integra dell’Amore per il mestiere e per la vita, si fa segno generatore per raccontare sensazioni interiori con materiali e colori intimi e sinceri
Info: Orario dalle 16.00 alle 22.00 tutti i giorni
luchilaki@gmail.com
giorgiobellingardo@gmail.com

12 -19 maggio
COLLETTIVA DI ACQUERELLO
Contagiati dall'acquerello
A cura della maestra NAHID KALEG
Inaugurazione Giovedì 12 maggio alle ore 17,00
Circa 40 allievi della maestra di acquerello Nahid Kaleg, partecipano ad una mostra assieme con lei, per manifestare la loro Arte attraverso tecniche diverse di acquerello. In questo modo esprimono la loro competenza artistica per diffondere questo modo di manifestare emozioni positive e un pensiero di PACE.
Il girasole è il simbolo dell’Ucraina.
Info: Orario dalle 16.00 alle 22.00. Tutti i giorni escluso lunedì
nahid.kaleg@gmail.com

20 maggio 2 giugno 2022
Mostra collettiva
L’ OFFICINA DI ATTILIO
a cura dell’Ass. XEARTE e del maestro ANDREAS KRAMER
Inaugurazione sabato Sabato 21 maggio ore 18,30
Espongono: Daniela Antonello, Sandra Bernecoli, Luisella Caffieri, Pierluigi Fornasier , Paola Gamba (PD), Salvatore Grande, Bernd Hendl, Evi Mayer, Adriana Morosini, Campanaro Ruggero, Simonetta Silvestrin, Sara Stavla, Kirsten Wolff.
Ispirati da una foto e soggetto suggerito dal maestro, solo apparentemente banale, di un’autofficina, gli artisti si impegnano intorno ad un tema che, proprio perché originale e inusuale, è adatto a sviluppare opere creative basate soprattutto sulle forme e sui colori e sulla composizione d’insieme.
Info: Orario dalle 16.00 alle 19.00 lunedì chiuso
andreas.kramer@posteo.de

4-12 giugno
ATTENZIONE - Mostra rinviata a data da destinarsi

PADOVA URBS PICTA. VIAGGIO NELLA CITTA’ ANTICA
Incontri al Museo Eremitani per giovani artisti
A cura di ANTONIO PANZUTO
In collaborazione con Associazione Xearte
Inaugurazione Sabato 4 giugno ore 18,30
Riprendono gli incontri presso i Musei Civici agli Eremitani, tra i bambini delle scuole della città ed i ragazzi del Liceo Artistico “Selvatico” coordinati da Antonio Panzuto. Il progetto quest’anno è ispirato alla candidatura di PADOVA URBS PICTA, città dell’affresco, che vede proposti i cicli pittorici del Trecento della nostra città, nella Lista del patrimonio mondiale Unesco, accanto alle più importanti testimonianze della storia della civiltà del pianeta. Gli affreschi, custoditi nell’antica città, sono uno straordinario esempio del genio creativo dell’uomo che si esprime nelle opere di Giotto e degli artisti che ne hanno seguito l’insegnamento nel corso del XIV secolo.
I bambini delle varie classi delle scuole primarie, seguiti dagli studenti del Liceo d’Arte, dall’Associazione FANTALICA, e dal Club UNESCO, saranno guidati alla contemplazione dei grandi cicli pittorici di Giotto, di Giusto dei Menabuoi, e degli altri artisti del “300 padovano. Con visite guidate negli 8 siti Unesco, le classi affronteranno i temi della Genesi, delle Storie di Cristo e del Vangelo o di altri temi più laici legati all’URBS PICTA e costruiranno un proprio personale racconto per immagini: si indagherà sulle espressioni e sui sentimenti umani pronunciati attraverso la pittura di Giotto, fino alla descrizione architettonica di manufatti e sfondi che irrompono con forza dalle opere affrescate. I racconti pittorici verranno ricostruiti e riportati in piccoli carnet di viaggio realizzati appositamente per i bambini che contribuiranno a farli diventare visitatori e viaggiatori interessati.
Il progetto diventerà un ricco e piacevole percorso espositivo, arricchito di segni, acquerelli, appunti poetici, didascalie, commenti, annotazioni e diverse interpretazioni e sarà ospitato in un evento-mostra, in due porte simbolo di Padova URBS PICTA, porta San Giovanni e Porta Pontecorvo.
Info: Orario dalle 16.30 alle 19.30 lunedì chiuso
info@antoniopanzuto.it

15-29 giugno
Mostra di pittura e di scultura
LINGUAGGI CREATIVI A CONFRONTO
Beltrame Mariarosa Craighero
Bellotto Pierantonio
Inaugurazione mercoledì 15 Giugno ore 18,30
La leggerezza di una simbiosi emotiva quale l'acqua ed il colore e la materialità dal forte impatto plastico del legno e del bronzo.
Mariarosa Beltrame, nasce e vive a Padova dove si è diplomata maestra d’arte e in seguito si è specializzata a Torino nell’Interpretazione del disegno infantile. Dopo un cammino di approfondimento, sceglie la tecnica dell’acquarello per la sua “poesia” sciolta semplicemente con la complicità dell’acqua nel colore che la portano a personalizzare sempre più lo stile e la ricerca dell’equilibrio tra questi due elementi. Ha partecipato a parecchi corsi e workshop con artisti italiani e stranieri e a varie mostre e concorsi (Padova, Rovigo e Berlino) dove spesso è stata menzionata e inserita nei relativi cataloghi artistici.
Le sculture di Pierantonio Bellotto, che si può definire artista concettuale, visto che le sue realizzazioni non sono inserite solo in un contesto puramente estetico ma si prefiggono di offrire un percorso meditativo all’osservatore, è uno scultore di grande esperienza e competenza con premiazioni e riconoscimenti lungo tutta la sua lunga carriera artistica.
Info: Orario di apertura: dalle 16:30 alle 19:30. Tutti i giorni escluso lunedì
rosa.craighero@yahoo.it
bellotto.pierantonio@gmail.com

1 -14 luglio

Mostra di pittura
FORMA E COLORE
Tatiana Bartsova e Mairosl Colombara
Inaugurazione Venerdì 1 Luglio ore 18,30
Tatiana Bartsova è laureata in arte e scultura (con specializzazione nella lavorazione della ceramica) presso l’Università di Vitebsk (Bielorussia), ed ha insegnato per molti anni presso il liceo artistico di Vitebsk. Risiede e lavora in Italia come insegnante di arte, pittura e scultura anche presso l’Ass.Xearte. Ha partecipato a varie mostre personali e collettive in Italia e all’Estero.
Marisol Colombaia
Nata a Padova, dopo la maturità artistica ha conseguito il Diploma in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia, dedicandosi anche alla scenografia collaborando alla realizzazione di scenografie per il cinema, la televisione ed il teatro. Insegna Storia dell’Arte e Disegno al Liceo, e continua la sua produzione artistica prevalentemente nei campi della pittura e dell’illustrazione.
Info: Orario di apertura: dalle 16:30 alle 19:30. Tutti i giorni escluso lunedì
marisol.colombara@gmail.com
nargila@libero.it

16-31 luglio
Mostra retrospettiva
GEOGRAFIE INTERIORI
Ubellino Cecchinato
Inaugurazione Sabato 16 Luglio ore 18,30
Esposizione di opere che partono dagli anni '60 ed arrivano agli anni '90. Il percorso pittorico dell'artista si muove dall'informale astratto all'astratto formale-geometrico. I colori e la loro stesura compongono il campo di esperienza dei suoi dipinti dall'inizio, e si compiono dentro strutture dal sapore optical verso una cromia serrata e forte. 
Info:Orario di apertura: dalle 16:30 alle 19:30.Tutti i giorni escluso lunedì
manuel.posadas@libero.it

1-15 settembre 2022
Mostra di pittura
SEGNI
Giovanni Omodeo - Alessandro Punzo - Viviana Zorzato
Inaugurazione Giovedì 1 Settembre ore 18,30
Alessandro Punzo: “Come iride -Sogno in lockdown”
Di origine napoletana, l’artista si è interessato fin da giovane alle arti visive e, in particolare, alla fotografia, sua grande passione (www.scattimarginali.com). Col presente lavoro complice la pandemia, esplora terreni e percorsi nuovi. Pubblicazioni: con la poetessa L. Bigarello, ha dato alle stampe “Volti inversi”, Ed. Supernova, aprile 2021 (VE)Giovanni Omodeo
“Dal segno al sogno”
Nato a Siena, fin da ragazzo dimostra un interesse per il disegno la pittura e la manipolazione della creta.
Frequenta a Padova l’Istituto d’Arte Pietro Selvatico nella sezione di scultura e a Venezia l’accademia di belle arti nella sezione di scenografia. Dal 1971 comincia le sue prime esperienze legate alla serigrafia e prosegue come grafico ampliando la sua esperienza anche ad altre tecniche di stampa, dal 1989 insegnante di “Tecniche Grafiche” all’Istituto d’Arte Michele Fanoli di Cittadella, nel 1995 frequenta un corso di ceramica a Urbino e da quel momento esercita con regolarità anche l’attività di ceramista. Presente da anni in mostre personali e collettive.
Viviana Zorzato: “Un alfabeto giocoso” - Cartoni e pezzi di legno a suggerire il DI SEGNO
Info: Orario di apertura: dalle 16:30 alle 19:30. Tutti i giorni escluso lunedì
info@alessandropunzo.com- giovanniomodeo@hotmail.it - vivzorz13@gmail.com

17- 30 settembre 2022
Mostra di pittura
RIFLESSI DELL’ANIMA
Maria Grazia Petrone
Inaugurazione Sabato 17 Settembre ore 18,30
Nata a Padova dove vive e lavora, Maria Grazia Petrone ha perfezionato le sue conoscenze pittoriche studiando con docenti dell’ Istituto d’Arte Pietro Selvatico.
Espone dal 1990, alternando mostre personali a mostre collettive. Predilige raffigurare il mondo femminile, che cerca di rappresentare nei suoi molteplici aspetti.
Questa mostra “Riflessi dell’Anima” conferma e prosegue il percorso scelto molti anni fa e si evolve nel tempo seguendo i ritmi della sua vita.
Info:Orario di apertura: dalle 16:00 alle 19:00.Tutti i giorni escluso lunedì
mariagrazia.petrone@gmail.com

1-16 ottobre 2022
Mostra collettiva di pittura astratta
TEMPUS AGENDI
A cura a cura di NICOLETTA FURLAN
artista e insegnante presso Artemisia Associazione di Promozione Sociale.
Espongono: Teresa Bellini, Maria Furlan, Giovanni Galiazzo, Chiara Grigoletto, Paolo Schiavon, Linda Verani
Inaugurazione Sabato 1 ottobre alle ore 18,00
Agenda 2030.
Siamo tutti chiamati ad agire in modo responsabile, dobbiamo essere parte del cambiamento, non possiamo più delegare. Per noi di Artemisia "cittadinanza attiva" significa essere cassa di risonanza, spunto di riflessione e divulgazione. Con questa mostra vorremmo far conoscere quali sono gli obiettivi, i goals e far capire che non c'è più TEMPO da perdere, adesso è il momento di agire. AGENDA significa appunto "cose da fare", dal latino "ago" che significa agire, ma anche indurre, spingere.
Info: Orario di apertura: dalle 16:00 alle 19:00. Tutti i giorni escluso lunedì
artemisiassociazione@gmail.com

17-30 ottobre 2022
Mostra di pittura
GENESI - percorso d'arte –
Luigi Marano
Artista di formazione classica, pianista e giurista, luigi marano ha studiato design a new york negli anni ’90 e vissuto a soho il fervore di surreali avanguardie. cosmopolita, si è trovato a risiedere in africa (kenya, namibia e ruanda), in medioriente (iraq, afghanistan e giordania) e a vivere in turchia per 3 lunghi anni, ove ha seguìto l’istinto di lasciarsi ispirare da miti ancestrali delle regioni anatoliche, assorbendone colori e simbolismi. vive ora sui colli euganei, nella provincia di padova, in un eclettico entourage d’arte, musica e letterario.

Ama reinterpretare miti classici e icone senza tempo, utilizzando pastelli, carboncini, polveri di gesso e grafite, trattati su tela, fogli vintage o su carta intessuta a trama di cotone, sino a rendere raffinate elaborazioni cromatiche ed effetti tridimensionali.
Info: Orario di apertura: dalle 16:00 alle 19:00. Tutti i giorni escluso lunedì
luigi42195@hotmail.it