Secondo appuntamento della Rassegna ROMANTICISMO IN MUSICA: L'OTTOCENTO RUSSO. Ospite di Padova sarà  il Quartetto Fonè, musicisti formatisi alla scuola di Franco Rossi. Vincitrice di numerosi concorsi, la formazione ha tenuto concerti per le maggiori istituzioni concertistiche italiane ed ha tenuto concerti in Europa, Stati Uniti, Canada e Giappone.

QUARTETTO FONE'
Paolo Chiavacci e Marco Facchini (violino)
Riichi Uemura (viola)
Ilaria Maurri (violoncello)

Programma
D. Schostacovich - Quartetto n. 4 in re maggiore op. 83 (1849)
P.I. Tchaikovsky - Quartetto n. 2 in fa maggiore op. 22 (1874)

Il Repertorio del Quartetto Fonè concentra particolarmente l'attenzione sulle composizioni per quartetto di beethoven e Bartok, eseguita in cicli integrali presso diverse società  italiane; inoltre si è dedicato parallelamente alla diffusione della musica contemporanea con prime esecuzioni di Pennisi, Guarnieri, Cappelli, Grossi.

Per tutte le altre informazioni sul programma, si rinvia a "Romanticismo in musica: l'ottocento russo"

Concerto di apertura della Rassegna ROMANTICISMO IN MUSICA: L'OTTOCENTO RUSSO. Ospite di Padova sarà  la pianista russa Yekaterina MOURINA, Preside e docente capo di pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo, il piu' antico della Russia.
La pianista vanta un repertorio vastissimo che include i piu' importanti brani per pianoforte scritti dai piu' prestigiosi compositori.

Programma
P.I. Tchaikovsky - Schiaccianoci (suite)
P.I. Tchaikovsky - Dumka-scena rustica russa op. 59
P.I. Tchaikovsky - Meditaion da Dix-Huit Morceaux op. 72
D. Schostakovich - Danza delle bambole

L'apporto di Tchaikovsky alla storia del pianoforte ottocentesco si contraddistingue per una singolare e rilevante capacità  di coniugare tra loro diverse inclinazioni compositive, le stesse che poi nei diversi ambiti di produzione formano la cifra stilistica complessiva del musicista russo: lirismo di matrice romantica; attenzione esplicita per la materia musicale popolare; pittoricismo sonoro; indole teatrale travasata nel contesto della musica strumentale; felicissima tensione a rappresentare speciali contesti emotivi ed atmosferici.
A questo itinerario tutto dentro la prospettiva tardo ottocentesca della musica russa (nel suo versante del cosidetto "cosmopolismo"), si affianca una composizione di Dimitri Schostakovic, una delle massime figure del '900 musicale russo-sovietico.

Per tutte le altre informazioni sul programma, si rinvia a "Romanticismo in musica: l'ottocento russo"

Secondo appuntamento della XII edizione della Rassegna "Complessi Musica da Camera CITTA' DI PADOVA". I colori della musica".
Tema del concerto sarà  ancora la musica dei grandi autori del Novecento raccontata dal sax di Sebastiano Andreose accompagnato al pianoforte da Cristiano Zanellato, un duo di stampo classico che ha approfondito in questi anni un percorso storico musicale incentrato sulle origini del sassofono e la sua evoluzione fino ai giorni nostri.
Il programma del concerto è focalizzato inizialmente sullo straordinario apporto dato al repertorio di questo strumento dalla Francia: una nazione che ai profumi stranieri dell'€™arte ha sempre guardato con occhio ammiccante. Se grandi maestri, come Debussy, hanno arricchito la nascente letteratura del sassofono di brani di ampie dimensioni, come la sognante Rapsodia, altrettanto significative, per caratteristiche tecniche e timbriche, appaiono le più brevi composizioni di A.Jolivet, R.Clerisse e J.Francaix. Al di fuori dei confini francesi, il ceco Erwin Schuloff, nel tradizionale impianto di una sonata classica, ha saputo innestare caratteristiche melodiche, ritmiche e armoniche provenienti da culture musicali extraeuropee (la sua Hot-Sonate è del 1930). Concluderà  il programma la nota Suite Ellenica del greco Iturralde, che concede spazio anche all'€™improvvisazione del solista, in un contesto dal sapore folcloristico e fortemente coinvolgente.

Concerto del DUO SAX E PIANOFORTE

Sebastiano Andreose (sassofoni)
Cristiano Zanellato (piano)

Programma

PRIMA PARTE

André Jolivet - Fantasie-Impromptu (Sax alto e pianoforte)
Claude Debussy - Rapsodie (Sax alto e pianoforte)
Jean Francaix - Cinq danses exotiques: Pambiche; Baiao; Mambo; Samba lenta; Merengue (Sax alto e pianoforte)

SECONDA PARTE

Robert Clérisse - Sérénade Variée (Sax tenore e pianoforte)
Erwin Schulhoff - Hot-Sonate: I. semiminima = 66; II. minima = 112; III. semiminima = 80; IV. minima = 132
(Sax alto e pianoforte)
Pedro Iturralde - Kalamatianos: Funky; Valse; Kritis; Kalamatianos (Sax soprano e pianoforte)

Sebastiano Andreose, saxofono
Si è diplomato in clarinetto al Conservatorio "€œC. Pollini"€ di Padova e in saxofono al Conservatorio "€œF. Venezze"€ di Rovigo. Ha seguito corsi di perfezionamento in clarinetto con il M° F.Meloni, in saxofono classico con il M° M.Marzi e M° M.Bontempi e in saxofono Jazz con i Maestri Pietro Tonolo, Ettore Martin e Robert Bonisolo. Ha conseguito nell'€™anno 2006 il Diploma di secondo livello in "€œ Discipline musicali- indirizzo interpretativo di sax- al Conservatorio di Adria con il M° Mario Giovannelli.
Si è esibito in diversi concerti come solista e distinto in concorsi in qualità  di clarinettista: 2° Premio al Concorso Internazionale "€œMarco Fiorindo"€ di Nichelino (To); 1° Premio al Concorso "€œG.Mensi"€ di Breno (Bs); Terzo Premio al Concorso nazionale "€œMese Musicale Genovese"€ di Genova.
Ha collaborato in qualità  di saxofonista e clarinettista con varie formazioni quali: l"€™Orchestra da Camera Salieri, il Collegium Symphony Orchestra, il Coro Ergo Cantemus, l"€™Orchestra del Teatro di Rovigo, l"€™Orchestra di Venezia, l"€™Orchestra sinfonica Patavina, il gruppo musica etnica "€œKaleidos"€ , il quartetto di saxofoni "€œSax Es"€. Suona ora stabilmente in duo saxofono / pianoforte con il pianista Zanellato Cristiano, con il quartetto di clarinetti e saxofoni "€œEolo"€, è primo sax nella Civica Orchestra di fiati di Padova. Ha partecipato in qualità  di saxofonista all'€™esecuzione dell'€™opera di Salvatore Sciarrino, Studi per l"€™intonazione del mare al Festival delle Nazioni di Città  di Castello.
Ha al suo attivo numerosi concerti svolti in Italia e all'€™estero, Europa e Giappone, ha collaborato in diverse formazioni alla realizzazione d"€™ importanti CD : Studi per l"€™intonazione del Mare. orchestra di S. Sciarrino; "€œSuoni d"€™Europa"€ Kaleidos ; "€œConcerto"€ Civica Orchestra di Fiati di Padova; "€œFilm Music Memory"€ Orchestra di Venezia.

Cristiano Zanellato, pianoforte
Nato a Padova nel 1970, ha condotto gli studi musicali nel Conservatorio della sua città , dove ha ottenuto il Diploma nel 1990 con il massimo dei voti e la lode. Da allora ha seguito Masterclasses e Corsi di Perfezionamento con vari illustri pianisti; ma è nel 1994 che conosce, presso L"€™Ecole Internazionale de Piano, il M° Fausto Zadra, incontro che si rivela fondamentale per la propria formazione artistica e personale. Da allora ha seguito con assiduità  i corsi del grande pianista e didatta italo-argentino (scomparso nel 2001), sia presso la prestigiosa Accademia svizzera (dove consegue il Diploma Superiore di Perfezionamento), sia nell'€™ambito di seminari straordinari: Festival Internazionale del Mediterraneo (Cullera, Spagna), Corsi Internazionali nella Certosa di S.Lorenzo (Padula, Salerno), Autunno Musicale Palazzolese (Palazzolo sull"€™Oglio, Brescia). Proprio in quest"€™ultima rassegna è stato scelto per eseguireil Concerto K271 di Mozart, con l"€™Orchestra Filarmonica di Como.
Varie le affermazioni in alcuni importanti concorsi pianistici: 2° Premio al "€œCittà  di Alberga"€ 1995, 1° Premio al Concorso "€œSchubert"€ 1999 di Tagliolo Monferrato, finalista al prestigioso Concorso Internazionale "€œPremio Mozart"€ 1999 di Losanna, Vincitore Assoluto, nell'€™anno 2000, del concorso "€œL.Muzii Altruda"€ di Vasto, che non vedeva assegnato il 1° premio da ben tre edizioni. Finalista nell'€™edizione 2002 del Concorso Internazionale di Sulmona; Terzo Premio nell'€™edizione 2003 del Concorso Internazionale "€œF.Rossomandi"€ di Foggia; Vincitore Assoluto, nello stesso anno, del 2° Concorso Nazionale di Guardiagréle"€- Chieti





INFORMAZIONI

Tutti i concerti sono ad ingresso libero. L'accesso alla sala è consentito 20 minuti prima dell'inizio del concerto.

Ass. I MUSICI PATAVINI
C.so V. Emanuele, 116 "€“ 35123 Padova
Tel. 049 8803290
mail: imusicipatavini@libero.it

Per il dodicesimo anno consecutivo tornano da sabato 7 aprile alle 17 nello Studio Teologico del Santo (Basilica di S. Antonio) i concerti della XII Rassegna di Complessi di Musica da Camera "€œCittà  di Padova"€, organizzata dall'€™associazione musicale "€œI Musici Patavini"€ in collaborazione con l"€™assessorato alle Politiche Culturali del Comune.
Fedele alle proprie radici - che affondano le origini in un gruppo di studenti universitari e allievi del Conservatorio Pollini che nel 1995 diedero insieme vita alla prima edizione della Rassegna - anche quest"€™anno i concerti dello Studio Teologico saranno divisi in due distinti momenti dell'€™anno: la prima parte si svolgerà  i sabati 7, 14 e 21 aprile (inizio sempre ore 17) per poi riprendere dopo l"€™estate.
Ad aprire la rassegna sarà  il nuovo progetto dei Musici Patavini "€œFriends for Life. Classica e Jazz: due anime, una vita"€, nato dalla collaborazione del duo flauto chitarra Matteo Mignolli e Lucio Monetti con il vibrafonista Giuliano Perin e il contrabbassista Franco Lion.

Progetto FRIENDS FOR LIVE

Matteo Mignolli (flauto travero)
Lucio Monetti (chitarra)
Giuliano Perin (vibrafono)
Franco Lion (contrabbasso)

Musiche di: Gershwin, Piazzolla, Ibert, Debussy, Ellington

INFORMAZIONI

Tutti i concerti sono ad ingresso libero. L'accesso alla sala è consentito 20 minuti prima dell'inizio del concerto.

Ass. I MUSICI PATAVINI
C.so V. Emanuele, 116 "€“ 35123 Padova
Tel. 049 8803290
mail: imusicipatavini@libero.it

Rassegna di Musica da Camera che impegnerà  giovani maestri, prevalentemente italiani, che nel panorama nazionale e internazionale si sono distinti per le loro qualità  concertistiche. Sarà  preso in esame il 1800, un secolo all'interno del quale la musica strumentale acquista una sua particolare dimensione e una sua autonomia.
Il 1800 è un momento di cambiamenti radicali, di trasformazioni profonde dettate da eventi come la Rivoluzione Francese e la Rivoluzione Industriale: anche la cultura si diversifica, muta radicalmente. In ambito musicale nei primi tre decenni dell'Ottocento, Vienna e l'Austria detengono una centralità  musicale sostanziale.Successivamente, con la morte di Beethoven e Schubert e soprattutto con il clima di restaurazione e immobilismo culturale indotto dalla politica di Metternich, il primato passa all'area germanica. Nazione emergente è anche la Russia che, seppur in ritardo, subirà  l'influsso occidentale del romanticismo, rielaborandone i contenuti e ponendo così le basi per quello che fu definito "il sentimento nazionale russo".
La storia della musica in Russia comincia nel 1836 a Pietroburgo con la messa in scena dell'opera patriottica di Michail Ivanovic Glinka (1804-57) "Sin sa Zarja" (Una vita per lo Zar) che darà  impulso ad un nuovo movimento: quello dei "dilettanti", musicisti cioè "autodidatti" la cui istruzione musicale si compie fuori dai conservatori e dalle accademie musicali. In Occidente furono conosciuti con il nome di : gruppo dei Cinque.
All"€™interno del Gruppo, la figura più rilevante è quella di Musorgskij (1839-1881), che si proponeva di liberare la musica russa dall'€™influsso del Romanticismo tedesco, con il suo stile duro, vigoroso, spoglio di edonismi romantici, che rifiuta le immagini fantastiche e suggestive, fatto di contrasti in bianco e nero (Quadri di una esposizione per pianoforte).
Estraneo al radicalismo nazionalista dei Cinque resta Tschaikowsky (1840-1893), attratto dall'€™ambiente cosmopolita di Pietroburgo e teso al recupero dei grandi modelli occidentali classici (le ultime tre Sinfonie e i capolavori del balletto Lago dei cigni, La bella addormentata, Lo schiaccianoci).

In contrapposizione al "gruppo dei cinque" nacque un movimento che si avvicina invece al modello occidentale romantico e che vede come suo capostipite Anton Grigorievic Rubinstein, fondatore del Conservatorio di Pietroburgo (1862) e, prima, della Società  Musicale Russa (1859). Contraltare di queste istituzioni musicali fu la "Libera scuola di musica" diretta da Balakirev.
"Tuttavia lo scontro delle scuole nazionali russe si svolge piu' sul piano ideologico che pratico, in quanto il tutto viene mediato da un avvicinamento progressivo delle due correnti fondendo i tratti nazionali al sentimento romantico" (dall'introduzione alla Rassegna di Matteo Borgognoni).

"ROMANTICISMO IN MUSICA: l'800 RUSSO"

Programma

Venerdì 13 aprile 2007 (ore 21:00)
Caffè Pedrocchi, Sala Rossini

Concerto della pianista russa YEKATERINA MOURINA
(Preside e docente capo di pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo)

Domenica 15 aprile 2007 (ore 11:00)
Caffè Pedrocchi, Sala Rossini

Concerto del quartetto FONE'
Paolo Chiavacci (violino)
marco Facchini (violino)
Riichi Uemura (viola)
Ilaria Maurri (violoncello)

Domenica 22 aprile 2007 (ore 11:00)
Caffè Pedrocchi, Sala Rossini

Concerto del TRIO TCHAIKOVSKY
Pavel Vernikov (violino)
Giovanni Grancino (violoncello)
Konstantin Bogino (pianoforte)

Domenica 29 aprile 2007 (ore 11:00)
Caffè Pedrocchi, Sala Rossini

Concerto di:
ARINA TARASOVA (pianoforte)
NIKOLAY SACHENKO (violino)

Domenica 13 maggio 2007 (ore 11:00)
Palazzo Zuckermann

Concerto dell'ENSEMBLE ARCIMBOLDO
Mario Folena (flauto)
Luca Lucchetta (clarinetto)
Danilo Marchello (corno)
Aligi Voltan (fagotto)
Massimo Somenzi (pianforte)

Domenica 20 maggio 2007 (ore 11:00)
Palazzo Zuckermann

Concerto del QUINTETTO BIBIENA
Giampaolo Pretto (flauto)
Alessandro Carbone (clarinetto)
Paolo Grazia (oboe)
Roberto Giaccaglia (fagotto)
Stefano Pignatelli (corno)

INFORMAZIONI

Ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.
E' consigliata la prenotazione (al n. di cell. 348 7272755).

Ufficio Stampa Porsche Italia
Tel. 049 8292971
mail: attivita.culturali@porsche.it

MANIFESTAZIONI E SPETTACOLO
V.lo Pedrocchi, 11 - Padova
tel. ++39 49 8205619-5611-5607
fax. ++39 49 8205605
e-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

Esordio nella città  del Santo della XVII edizione di "International Music Meeting". Ospite il quartetto messicano di chitarre "Nova Musica": José Angel Ramirez, Mario Garcia Hurtado, José Luis Segura Maldonado e Rodolfo Pérez Berrelleza.

"€œNOVA MUSICA"€ "€“ Messico
Quartetto messicano di chitarre

Mario Garcìa Hurtado
José Luis Segura Maldonado
José Angel Ramirez
Rodolfo Pérez Berrelleza

Programma

Alfonso MONTES: Milonga al Sur
Enrique GRANADOS: Danza no. 2 - Oriental; Danza no. 5 - Andaluza
Manuel M. PONCE: 6 variaciones y Fugetta sobre; Un tema de A. Cabezon
Manuel M. PONCE: Tres Piezas populares mexicanas (La Pajarera - Por ti mi corazon - La Valentina)
Gerardo TAMEZ: Aires de Son (Aire istmeno - Quedo - Son trunco)
J. Angel RAMIREZ: Danza de la sierra (arr. para 4); Son Tumbao (arr. para 4)
Isaac ALBENIZ: Sevilla (arr. para 4)
Enrique GRANADOS: Danza espanola n. 10 (arr. para 4)
Arr. J.Angel RAMIREZ-José GUIZAR: Tres trios mexicanos; Guadalajara
Popolare: La llorona - Cielito lindo
Gerardo TAMEZ: Tierra Mestiza (arr. para 4)

Mario GarcÍ­a Hurtado si è diplomato presso la Escuela Nacional de Mͺsica de la UNAM con il M° Juan Carlos Laguna. Dal 2001 al 2004 continuò i suoi studi con Paolo Pegoraro e Stefano Viola a Pordenone, Italia. In questo periodo fu membro del "€œHexacord Guitar ensemble"€.
Vincitore del primo premio assoluto nel "€œII Concorso Musicale Europeo"€, Ciudad de Scisciano, Napoli. Secondo premio al "€œX Concorso Nazionale di esecuzione musicale "€œGiulio Rospigliosi"€ a Lamporecchio, in Toscana. Premio "€œVictoria y JoaquÍ­n Rodrigo"€, del Festival de Mͺsica en Compostela (Santiago de Compostela, Espaͱa).

José Luis Segura Maldonado si è diplomato presso la Escuela Nacional de Mͺsica de la UNAM, con il M° Juan Carlos Laguna. Ha partecipato come solista con l"€™Orquesta de CÍ¡mara de la Escuela Nacional de Mͺsica, sotto la direzione del M° Luis Ariel Waller.
Vincitore del primo premio nel "€œConcurso Interpreparatoriano de Guitarra"€ presso la UNAM nel 1999 e il Terzo premio al XI Concorso Chitarristico "€œSimone Salmasso"€ di Viareggio.
Attualmente ha la borsa di studio del Progetto MUSICAT dell'€™archivio di Mͺsica de la Catedral Metropolitana de México. ͈ docente di Chitarra presso la Escuela Nacional de Mͺsica della Universidad Autonoma de México (UNAM).
Entrambi chitarristi sono stati invitati dall'€™Orquesta Filarmͳnica de la Cd. de México per partecipare in un concerto della stagione 2006 e fanno parte del gruppo Spira Sonorus, dedicato alla ricerca e indagini su temi musicali.


Rodolfo Pérez Berrellezza
Nato a Culiac͡n, nello stato di Sinaloa in Messico.
Ha iniziato gli studi musicali presso la Scuola di Musica dell'€™Università  Autonoma di Sinaloa trasferendosi poi a Città  del Messico per diplomarsi in chitarra con il maestro Juan Carlos Laguna presso la Escuela Nacional de Musica. Fin dall'€™inizio della sua carriera si è presentato nelle sale più importanti dello stato, nella prestigiosa Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes di Città  del Messico in occasione dell'€™omaggio ai maestri Julio Cesar Oliva e Fernando Pereznieto. Ha partecipato a importanti manifestazioni chitarristiche come il Festival Internacional de Guitarra Taxco, Festival Internacional de Guitarra CuliacÍ¡n, dove ha eseguito la prima mondiale assoluta del "€œConcierto del amor"€ di Julio Cesar Oliva con il Terceto CuliacÍ¡n insieme al chitarrista Juan Carlos Laguna. ͈ stato ospite di programmi in radio e televisione in Messico e negli Stati Uniti in giugno del 2004, inoltre ha realizzato con il Trio CuliacÍ¡n una tourneé nel sud degli Stati Uniti, eseguendo musica di compositori messicani. Nel 2005 ha tenuto dei concerti anche in Italia.
Nel 2004, ha vinto la borsa di studio offerta dal fondo statale per la cultura e le arti con il progetto "€œGuitarra Latinoamericana"€ che ha ottenuto grande successo. Lo stesso anno il compositore Julio Cesar Oliva gli ha dedicato il brano "€œEnsoͱaciͳn"€, che ha eseguito nel Trigoly Guitars a Los Angeles California.
Ha seguito i master classes di Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Zoran Duckic, Costas Cotsiolis, David Tanembaum, Victor Pellegrini, Ricardo Cobo, Julio Cesar Oliva e Denis Azabagic. ͈ membro fondatore della "€œFundaciͳn Cultural de la Guitarra A. C."€ e partecipa attivamente all'€™organizzazione del "€œFestival Internacional de Guitarra CuliacÍ¡n"€.
Ha tenuto anche delle conferenze e masterclasses. Insegna presso la Escuela Superior de Mͺsica dello stato di Sinaloa.


Josè Angel Ramirez Ragoitia è nato a San Miguel de Allende, in Messico, nel 1969. Chitarrista compositore, solista e docente. Ha frequentato corsi di chitarra presso il "Instututo nacional de Bellas Artes" di San Miguel de Allende (Mex). Consegue il diploma di Bachillerato presso l'Instituto de Liturgia, Musica y Arte "Cardenal Miranda" di Città  del Messico dove ha compiuto gli studi di solfeggio, canto, pianoforte, armonia e contrappunto, forma musicale, musica popolare, storia dell'€™arte, storia della musica, psicologia artistica. Ha avuto quali maestri Juan Manuel Lara, Xavier Gonzalez, Irina Bladimirovna e, per la chitarra, il prestigioso maestro Guillermo Flores Méndez. Ha seguito i corsi chitarristici di perfezionamento dell'€™Accademia Niccolò Paganini di Vercelli con i maestri Luigi Biscaldi e Angelo Gilardino per cinque anni. Corsi post-diploma tenuti dal maestro Piero Bonauguri presso il Conservatorio di Rovigo nel 2002.
E' direttore dell'Ensamble "Sesta in re".

Ingresso libero fino ad esaurimento di posti

Per tutte le altre informazini si rinvia a: International Music Meeting 2007.

Una prima nazionale, una trilogia d'eccezione: la Companhia Portuguesa de Bailado Contemporaneo presenterà  al pubblico padovano tre brani creati in tre diversi periodi, all'interno di un programma esclusivo: "Requiem", "Do outro lado" e "Euridice e o instante".


La Companhia Portuguesa de Bailado Contemporaneo diretta da Wasco Wellenkampe e Graca Barroso

presenta il trittico:

DO OUTRO LADO
Coreografia: Rui Lopes Graca
Musica: Joao Lucas
Costumi: Liliana Mendoca
Luci: Orlando Worm
Interpreti: Rita Resi, Patricia Henriques, Diana Quintas, Alexia Barro, César Teixeira, Ricardo Teixeira, Guzman Rosado, Miguel Ramalho

"Come le alte onde di un vasto mare che arriva fino alla fine dell'orizzonte-il popolo. Allegria e tristezza ne scendono in rumorose correnti, ma ogni giorno inventa una distrazione segue il suo cammino e vive-il popolo" (da "Il Popolo" di Daisaku Ikeda)


REQUIEM
Coreografia: Vasco Wellenkamp
Musica: Benjamin Britten
Sinfonia de Requiem
Costumi: Liliana Mendoca
Luci: Orlando Worm

Requiem (Sinfonia de Requiem) è un lavoro segnato dagli stati di dolore, di terrore, di compassione e di aspirazione all'amore eterno, sentimenti che la Sinfonia di Requiem di Britten hanno ispirato.

EURIDICE E O INSTANTE
Coreografia: Vasco Wellenkamp
Musica: Philip Glass
Costumi: Liliana Mendoca
Luci: Orlando Worm
Interpreti: Teresa Alves Silva, Guzman Rosado

In "Euridice e o Instante" gli autori hanno lavorato sulla durata, sul tempo che fluisce indefinitamente
La compagnia: Rita Reis, Patricia Henriques, Liliana Mendoca, Susana Lima, Alexia Barro, Diana Quintas, Teresa Alves Silva, Ines Cerqueira, Amalia Rodrigues, Gustavo De Oliveira dos Santos, Guzman Rosado Nosti, Emilio Cervello, Ricardo Teixeira, Miguel Ramalho, César Fernandes, Fabio Pinheiro, Henrique Martins, Galina Luckianovich

La "€œCompagnhia Portuguesa de Bailado Cotemporaneo"€, viene fondata nel 1999 da Vasco Wellenkamp e Graͧa Barroso. Sin dalla sua fondazione, la Companhia Portuguesa de Bailado Contemporà¢neo ha saputo creare forte interesse attorno al proprio lavoro e catturare l"€™immaginazione e l"€™approvazione non solo del pubblico locale ma anche di quello internazionale.
Diretta da Vasco Wellenkamp e Graͧa Barroso, grandi protagonisti della danza portoghese dagli anni "€™70, danzatori di formazione classica e modern, la compagnia emerge da una cultura coreografica intesa, nel suo insieme, come una continua evoluzione artistica e tecnica. L"€™opera dei due coreografi deriva proprio dalla fusione delle due discipline, ovvero dalla profonda lezione della danza classica - il controllo, la qualità , la precisione - e della modern dance - l"€™espressività , l"€™apertura alla costruzione di un nuovo linguaggio. Completa il tutto un gruppo di danzatori che sprigionano gioia ne loro giocare con virtuosismi tecnici e drammatica intensità .
Sul piano internazionale la prima performance risale all'aprile del 99"€™ in Brasile, in occasione del Festival di Niteroi, in cui si festeggiavano i 500 anni delle Scoperte Portoghesi. la compagnia è ritornata in Brasile l'anno successivo per prendere parte all'"International Festival" di Rio de Janeiro e nel 2002 per danzare al Teatro Guaira (Curitiba).
Nel 2002 e nel 2003 il gruppo ha girato l'Europa portando il proprio lavoro in Spagna, Italia e Germania.
La Compagnia presenta un repertorio davvero unico, ricco di nomi di grandi coreografi internazionali (Vasco Wellenkamp, Nils Christe, Rui Lopes Graca, Rita Judas, Gagik Ismailian, Henri Oguike, Nathalie Bard, Tindaro Silvano, David Fielding, Rami Lavi e Darshan Singh). Il lavoro coniuga magicamente, in una continua evoluzione artistica e tecnica, la profonda lezione della danza classica (il controllo, la qualità , la precisione) e quella della "modern dance" (l'espressività , l'apertura alla costruzione di un nuovo linguaggio).

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Platea (intero "‚€ 24; ridotto "‚€ 22)
Palchi I e II ordine (intero "‚€ 22; ridotto "‚€ 20)
Galleria (intero "‚€ 14; ridotto "‚€ 6)

Per tutte le informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2007. Il gesto, la parola, la visione.

La Compagnia Piccionaia I Carrara presenta

LE STORIE DI MARCO POLO

Drammaturgia e regia Carlo Presotto, Titino Carrara
Con Carlo Presotto e Paola Rossi
Scenografia di Mauro Zocchetta
durata: 1 ora
genere: Teatro d"€™attore e teleracconto
età  consigliata: scuola primaria

Il fantastico viaggio di Marco Polo possiede una suggestione che va oltre l'interesse storico e geografico. Anche se oggi i confini del mondo non sono più a mille giornate di cavallo, ma appena fuori dalla porta di casa, partire alla loro ricerca rimane sempre una fantastica avventura.
Il re Kublai permetterà  a Marco di tornare a casa solo se riuscirà  a convincere la principessa Cocacin a lasciare il giardino della sua infanzia per andare a vivere al di là  del mare. Marco incontra la principessa e dispone davanti a lei gli oggetti ed i racconti raccolti durante tanti anni di viaggio, secondo un disegno che si fa via via più preciso. Il mare dei mostri e gli adoratori del fuoco, la fortezza di Alamut e le torri dorate di Samarcanda, la via della seta e quella dell'€™immortalità  affascinano la principessa. Ha paura di partire chi non sa il segreto della farfalla, del bruco e del filo di seta. Solo lasciando il proprio giardino, la principessa potrà  percorrere la sua strada ed incontrare lo sguardo della tigre bianca.
Crescere è un mestiere difficile fatto di piccoli grandi passi ma può diventare un gioco mettere i piedi nelle impronte di chi ci ha preceduto. Esistono luoghi al mondo in cui convergono fiabe lontane nello spazio e nel tempo. Tra questi luoghi ce n'è uno, fragile ed improbabile, sospeso sul confine tra terra ed acqua, tra oriente ed occidente, tra passato e futuro. Da questo luogo, da Venezia, parte a 17 anni Marco Polo. Da questo luogo, 752 anni dopo la nascita presunta di messer Marco, il suo viaggio/racconto viene ripercorso come una fiaba su di una mappa dedicata a quei bambini che oggi abitano i "non luoghi" della globalità . Bambini che vengono a scuola con zainetti "€œmade in China"€, che guardano cartoni disegnati in Giappone, che indossano scarpe cucite in India, che giocano con coetanei che provengono dai quattro angoli del mondo. In questo spettacolo la lingua del narratore spesso è fatta solo di suoni e di gesti, è la lingua che parlano gli ambasciatori della via della seta, quella che permette ai barcaioli abusivi di farsi capire dai turisti che sbarcano a frotte a Piazzale Roma. Un contastorie che non usa un cartellone dipinto ma immagini digitali, videoproiezioni e sabbia, legno e bambù, secondo lo stile che caratterizza il lavoro teatrale di Carlo Presotto e della sua équipe.
Una fiaba che dedichiamo ai bambini di oggi, che vengono a scuola con zainetti "made in China", che guardano cartoni disegnati in Giappone, che indossano scarpe cucite in india, che giocano con coetanei che provengono dai quattro angoli del mondo, ma non vanno più a scuola da soli.



Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Teatro Ragazzi e Giovani 2006-2007

La Compagnia Tardito/Rendina
presenta

CIRCHIO LUME
Teatro-danza-clown

Spettacolo di teatrodanza ai confini del clown.
Coproduzione: Torinodanza, Drodesera>Centrale Fies e Compagnia Tardito-Rendina.

Progetto di: Federica Tardito e Aldo Rendina.
Con: Aldo Rendina, Federica Tardito e Antonio Villella.
Musiche: Bach, Mozart, Satie, Madonna.
Costumi: Roberta Vacchetta.
Disegno luci: Lucia Manghi.

"Siamo partiti dal desiderio di confrontarci e riconoscere in noi i meccanismi che mettiamo in atto per farci amare e che spesso sconfinano nella messa in scena di un dramma che si ripete e si ripete... Per fare questo ci siamo resi conto che dovevamo imparare a riconoscere le idee che abbiamo su di noi non aderendo al giudizio"€. (Federica Tardito e Aldo Rendina)

Lo spettacolo è una scrittura per quadri, tante scenette attraverso le quali i tre attori della Compagnia, con un linguaggio tragico-grottesco, evidenziano i meccanismi che l'essere umano mette in atto per farsi amare, per essere al centro dell'attenzione. Vestiti un po' come dei clown, come dei ballerini malinconici, i tre danzano al suono di strane musiche, al centro di un circo irreale e grottesco.
Da uno sguardo sui meccanismi che l"€™uomo mette in atto per farsi amare, per essere al centro dell'€™attenzione, si entra con leggerezza e distacco nei drammi di ognuno di noi, svelando i pretesti e le menzogne create dalla vittima incompresa.
La Compagnia Tardito-Rendina ha presentato l"€™esito di questo lungo percorso artistico in diversi festival nazionali ed internazionali, sia di danza che teatro, ottenendo grandi riconoscimenti di stima motivati dalla straordinaria abilità  scenica dei tre attori-danzatori, dalla leggerezza e dall'€™innovativa comicità  di origine clownesca che attraversa tutto lo spettacolo.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietto unico: "‚€ 10,00

Per tutte le informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2007. Il gesto, la parola, la visione.

Si aprirà  martedì 3 aprile la XVII edizione di "International Music Meeting", rassegna musicale itinerante e ormai consolidata nella nostra regione, che riunisce Orchestre, cori e musicisti di tutto il mondo. Come di consueto, sarà  particolarmente curata l'organizzazione dell'evento con l'Orchestra Giovanile del Veneto in primo piano.
Le edizioni precedenti hanno ottenuto grande successo di pubblico e di consensi, sia dal punto di vista musicale che umano, per i rapporti di amicizia e di fratellanza instauratisi fra i giovani delle diverse Nazioni. Infatti, l'INTERNATIONAL MUSIC MEETING ha lo scopo di inviare un messaggio di pace a tutte le Nazioni per creare collaborazione, solidarietà  e amicizia.
L'edizione 2007 vedrà  la partecipazione di musicisti provenienti dalle seguenti nazioni: Argentina - Bielorussia - Ungheria - Italia - Messico - Stati Uniti d'America.

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Martedì 3 aprile 2007 ore 21.00
Palasport di Liettoli (Campolongo Maggiore)
ANTEPRIMA MEETING
Incontro di musica e amicizia della Council Rock South Symphony Orchestra-USA e della Sez. Juniores dell'Orchestra Giovanile del Veneto.

Mercoledì 4 aprile 2007 ore 21.00
Teatro Alta Forum di Campodarsego (PD)
CONCERTO INAUGURALE
Council Rock South Symphony Orchestra (USA)
Direttore: Christopher Simon
Musiche di Bernstein, Tchaikovsky, Susa e omaggio all'Italia con Puccini e Verdi

Giovedì 12 aprile 2007 ore 17.00
Sala Rossini del Caffè Pedrocchi
"NOVA MUSICA" - Messico
Quartetto Messicano di chitarre

Sabato 14 aprile 2007 ore 20.45
Corte di Villa Finadri di Segusino (TV)
PAOLA BONORA QUARTET - Italia
Blues e jazz con musiche di Porter, Gershwin, Rodgers, etc.

Venerdì 20 aprile 2007 ore 21.00
Teatro "Falcone e Borsellino" di Limena (PD)
"NOVA MUSICA" - Messico
Quartetto Messicano di chitarre

Sabato 21 aprile 2007 ore 21.00
Teatro Comunale di Vigonza (PD)
MILLE NOTE SAMBA - Italia
Musica brasiliana, samba, bossanova

Mercoledì 25 aprile 2007 ore 21.00
Sala Centro Parrocchiale di Vigodarzere (PD)
PICCOLA ORCHESTRA GIOVANILE della Fondazione Arts Academy di Roma (50 orchestrali)
Direttore: Vincenzo De Benedetto
Danza slava, Danza delle spade, "E.T.", "Star Wars", etc.

Giovedì 26 aprile 2007 ore 21.00
Villa Foscarini-Rossi di Stra (VE)
PICCOLA ORCHESTRA GIOVANILE della Fondazione Arts Academy di Roma (50 orchestrali)
Direttore: Vincenzo De Benedetto
Danza slava, Danza delle spade, "E.T.", "Star Wars", etc.

Venerdì 27 aprile 2007 ore 21.00
Chiesa di S. Teresa di Padova
PICCOLA ORCHESTRA GIOVANILE della Fondazione Arts Academy di Roma (50 orchestrali)
Direttore: Vincenzo De Benedetto
Danza slava, Danza delle spade, "E.T.", "Star Wars", etc.

Lunedì 30 aprile 2007 ore 20.45
Corte di Villa Finadri di Segusino (TV)
RED TRIO - Italia
Musiche di Puccini, Delibes, Gershwin, Strauss, Piovani, Offenbach

Sabato 5 maggio 2007 ore 21.00
Chiesa di S. Maria Assunta di Arre (PD)
ORCHESTRA GIOVANILE ISTITUTO BELLINI di Catania (50 orchestrali)
Direttore: Giuseppe Romeo
Musiche di Rossini, Bellini, Mascagni e Beethoven

Domenica 6 maggio 2007 ore 21.00
Chiesa di Santa Teresa (Padova)
ORCHESTRA GIOVANILE ISTITUTO BELLINI di Catania (50 orchestrali)
Direttore: Giuseppe Romeo
Musiche di Rossini, Bellini, Mascagni e Beethoven

Lunedì 7 maggio 2007 ore 21.00
Chiesa Arcipretale di S. Fidenzio-Megliadino S. Fidenzio
ORCHESTRA GIOVANILE ISTITUTO BELLINI di Catania (50 orchestrali)
Direttore: Giuseppe Romeo
Musiche di Rossini, Bellini, Mascagni e Beethoven

Domenica 13 maggio 2007 ore 17.30
Auditorium del Conservatorio "C. Pollini"
CONCERTO DI GALA

LA GRANDE MUSICA DEL PICCOLO SCHERMO
Silver Symphony Orchestra (Italia)
Direttore: Fabrizio Castania

Martedì 15 maggio ore 17.00
Sala Rossini del Caffè Pedrocchi di Padova
ROSSINI CLARINET QUARTET - Italia
Da Strauss a Gershwin, Piazzolla, Tirincanti

Sabato 19 maggio 2007 ore 21.00
Auditorium San Michele di Selvazzano Dentro (PD)
WHITE HARPS - Italia
Asturias, Malaguena, La vita è bella, Brazileira

Mercoledì 23 maggio 2007 ore 21.00
Teatro Alta Forum di Campodarsego (PD)
NORTHWESTERN COLLEGE ORCHESTRA - Usa
Orchestra sinfonica di 50 elementi del Minnesota
Direttore: David Kozamchak
Tutto west, Porgy and Bess, Schindler's list, etc.

Sabato 26 maggio 2007 ore 21.00
Sala Polivalente della Parrocchia San Bartolomeo di Mestrino (PD)
ENSEMBLE DI CHITARRE E ARCHI "SESTA IN RE"
Concerto di musiche argentine, messicane e spagnole

Domenica 27 maggio 2007 ore 17.00
Studio Teologico della Basilica del Santo (PD)
ENSEMBLE DI CHITARRE E ARCHI "SESTA IN RE"
Concerto di musiche argentine, messicane e spagnole

Sabato 2 giugno ore 21.00
Auditorium dell'Assunta di Rubano (PD)
LA MAGIA DELLO ZYMBALY
Il suono magico dello zymbaly, con musiche popolari russe, greche, ungheresi, sirtaki, czarda, ragtime

Sabato 9 giugno 2007 ore 21.00
P.zza Marconi di Valdobbiadene (TV)
NOTTE A BUENOS AIRES - Italia
Composizioni tradizionali di Piazzolla, Paggiaro, etc. con coreografie di ballo argentino

Venerdì 22 giugno 2007 ore 21.00
P.zza del Sindacato di Cadoneghe (PD)
PAOLA BONORA QUARTET - Italia
Blues e jazz con musiche di Porter, Gershwin, Rodgers

Mercoledì 27 giugno ore 21.00
Chiesa di S. Maria Assunta di Arre (PD)
CORI AMERICANI IN CONCERTO - Usa
200 coristi
Musiche gospel, spiritual, popolare e di Eric Whitacre

Giovedì 28 giugno 2007 ore 19.00
Chisa dei SS Giovanni e Paolo
CORI AMERICANI IN CONCERTO - Usa
200 coristi
Musiche gospel, spiritual, popolare e di Eric Whitacre

Venerdì 29 giugno 2007 ore 21.00
Auditorium Scuola Media G. Santini (Noventa Padovana)
LA MAGIA DELLO ZYMBALY
Il suono magico dello zymbaly, con musiche popolari russe, greche, ungheresi, sirtaki, czarda, ragtime

Martedì 3 luglio 2007 ore
Chiesa di Santa Teresa (Padova)
CONCERTO DI CHIUSURA

CLAREMONT YOUNG MUSICIANS ORCHESTRA -Usa
Direttore: Roger Samuel
Musiche di Rossini, Vivaldi, Borodin e Williams

INFORMAZIONI
Orchestra Giovanile del Veneto
Via Pascoli, 11B - 35030 Selvazzano Dentro (PD)
Tel. e fax 049/630786
segreteriaogv@libero.it
www.orchestragiovaniledelveneto.it