Inaugurazione: sabato 17 gennaio 2015, ore 18.00

La verità del colore. Opere 1979-2014, è il titolo della mostra antologica con la quale il Comune di Padova rende omaggio all’artista veneziano Franco Beraldo nelle sale del Centro culturale Altinate San Gaetano dove saranno esposte più di 80 opere.
Partito da un paesaggismo inondato di luce mediterranea e sensibile alle atmosfere essenziali e quiete di Giorgio Morandi, Franco Beraldo in trentacinque anni di pittura ha esplorato le profondità dell'olio e
dell'affresco e le ha voltate a una visione personale in cui cieli, edifici, alberi, colline sfumano in forme astratte dalle tinte accese e dai toni vibranti.
I suoi lavori più recenti, tempere su carta di raffinata gestualità, assieme ai vetri realizzati negli ultimi anni nelle fornaci di Murano fanno rileggere tutta la sua attività come una lunga e inarrestabile
ricerca della verità del colore.
La mostra padovana è la più ampia antologica sinora realizzata sull'artista veneziano.
Virgilia Baradel ha sottolineato come “La biografia artistica di Franco Beraldo appare, sino ad oggi, come una continua dialettica tra polarità divergenti. Da un lato troviamo la fissità icastica, l’alta definizione di forme e spazi ben poco suscettibili di alterazioni espressive; dall’altro si dipana un corso più libero, più sensibile, che sfocerà, con matura innocenza, nei dipinti e nei vetri dell’ultimo periodo. Dal gioco dei collages, alla meraviglia delle paste vitree va in scena la leggerezza del puro godimento estetico, senza remore”.
“Rinunciare alla veduta, alle forme, alla pasta cromatica, alle tinte, ai segni – aggiunge Stefano Annibaletto - richiede coraggio. Scarnificare il proprio discorso espone la nudità delle intenzioni più vere. Beraldo crede senza riserve nella pittura”.
Mostra a cura di Stefano Annibaletto, Virginia Baradel e Michele Beraldo.

Franco Beraldo e' nato nel 1944 a Meolo, un piccolo paese della campagna veneta.
Ancora ragazzo si trasferisce con la famiglia a Mestre, dove attualmente vive e lavora. Per la sua formazione artistica e' stato importante l'incontro con il pittore Guido Carrer e fondamentali i suoi viaggi nell'Italia del sud e soprattutto i lunghi soggiorni in Sicilia. Ha iniziato l'attivita' artistica nel 1965, partecipando a concorsi, rassegne, mostre personali e collettive, riscuotendo a tutt'oggi numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Burano per la pittura nel 1981.

Informazioni
Settore Attività Culturali-Servizio Mostre
Tel. 049/8204528 - 4502
cultura@comune.padova.it

Inaugurazione: venerdì 19 dicembre ore 17.30

L'immaginazione ha bisogno di spazio e lo spazio dà luogo all'immaginazione.
Su queste due direttrici si colloca l'estetica di Federica Fontolan, artista alla quale l'Assessorato Cultura e Turismo dedica una personale allestita in Galleria Samonà dal 20 dicembre 2014 al 18 gennaio 2015.
La mostra, curata da Barbara Codogno, propone un percorso con 50 opere che raccontano lo sviluppo della sua poetica estetica e concettuale, sviluppato su tre filoni: “Metamorfosi della tela”, “Intersezioni” e “Parole tra lo spazio e il silenzio”. Tre vie che si susseguono ma anche si intrecciano, in un itinerario di ricerca che è un’interpretazione molto personale degli stimoli artistici, biografici ed esistenziali che Fontolan ha vissuto. Dagli studi al lavoro nel mondo della grafica pubblicitaria e della comunicazione, dall’esperienza come assistente artistica del maestro dell’arte cinetica Alberto Biasi fino alle piccole sorprese quotidiane.

Metamorfosi della tela
Un libro di origami incuriosisce Federica Fontolan.
L’utilizzo delle forme, la manipolazione del materiale, la sequenza ordinata di movimenti e piegamenti per ottenere piccoli oggetti. Tutto ciò è metabolizzato dall’artista, ma applicato a un materiale diverso: la tela. Ed è così che Fontolan taglia la tela, la piega, la torce. È la metamorfosi della tela e da questo nasce una figura semplice che va oltre i confini fra rappresentazione e astrattismo, e che fa nascere un oggetto nuovo, una pitto-scultura, come lo definisce la creatrice.
Su alcune di queste creazioni l’artista applica anche un piccolo motore che dà dinamismo all’opera, creando suggestivi effetti optical, illusioni prospettiche, ritmiche visive.
Ogni opera diventa quindi il filtro interpretativo attraverso il quale raccontare la realtà, la natura, omaggiare la tradizione artistica di Padova, ma anche appuntare emozioni, evocare ricordi, suggellare momenti.

Intersezioni
Il secondo filone in mostra trae ispirazione dal ritmo.
E sulle coordinate del ritmo, l'artista sviluppa un linguaggio essenziale e universale, che riprende le manipolazioni e le metamorfosi della tela e ne dà un’interpretazione ancora più radicale.
Lo spazio e il colore creano effetti cromatici naturali, velature e profondità, pattern e rimandi. Ma è proprio l’estrema sintesi il viatico che apre nuove strade all’immaginazione: è lo spettatore che, guardando, produce l’opera; è lui che ricostruisce nella percezione ciò che la tela suggerisce, che costruisce la realtà del quadro attraverso il suo campo visivo.

Parole tra lo spazio e il silenzio
Nel terzo filone in mostra, Federica Fontolan sviluppa le tecniche già approfondite con “Intersezioni” e dona loro una valenza semantica, oltre che comunicativa.
Le alternanze di pieno e vuoto sono ora portatrici di messaggi profondi, da svelare, da decodificare. Per questo è necessario un codice che riveli il significato, e Fontolan sceglie il codice Morse: antico protocollo di comunicazione, usato da marinai e soldati, che riesce a scavalcare le distanze e sconfiggere il silenzio. Qui diventa forma e contenuto, in un’operazione unica, che fa coincidere opera e titolo dell’opera, quasi a dichiarare che nulla è nascosto, ogni messaggio è chiaro, ma servono strumenti per capirlo. Avere – soprattutto – il coraggio e la volontà di decifrarlo.

Informazioni
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Velodimaya è l’ultimo nato in casa Balasso. Lo spettacolo è una specie di mappa del pensiero contemporaneo, attraverso un tempo indefinito, nel vortice degli uomini e delle nazioni.
Dice Natalino Balasso che per raccontarla, la realtà, bisogna però prima capirla. Da qui il titolo, preso in prestito da Schopenhauer, secondo cui l’uomo vede il mondo per come lo desidera, non per come è. La vita è un sogno, dice: il reale si nasconde sotto il velo di maya. Io arricchisco questa teoria aggiungendo che l’uomo ha nel cervello un Puffo proiezionista: usa il velo come schermo, per cui ognuno di noi vede il suo film.
Il monologo parte da due discorsi pubblici: il primo è il discorso che Colin Powell fece nella sede dell'Onu quando dichiarò che c'erano le prove delle armi chimiche in Iraq. Il secondo è il discorso che il presidente dell'Uruguay Pepe Mujica ha pronunciato anni dopo, in occasione di un simposio mondiale sull'ambiente e sullo sviluppo sostenibile.
A Balasso sono sembrati due pezzi di teatro che raccontano di noi.
Le nazioni moderne non sono nazioni, sono affari. E in tutta questa compravendita, qual’è la verità? Navighiamo attraverso il racconto dei desideri e delle paure dei nostri attuali compagni d’avventura in questo lembo di terra. Stiamo giocando a un gioco in cui le carte sono truccate e le regole sono tutte da scoprire, è un gioco antico che, quando sembra fare un passo avanti, sta solo prendendo la rincorsa per tornare al punto di partenza. Siamo dentro un film, ciascuno di noi recita un personaggio, chi meglio, chi peggio, ma tutti facciamo finta. A questo punto il nostro personaggio è costretto a indagare, come fosse il detective di un film giallo, ci sono solo prove indiziarie, il quadro non è chiaro.
Visti da lontano, in questo nostro affannarci, anche nel nostro inciampare, facciamo ridere

Informazioni
Spettacolo fuori abbonamento
Biglietteria online

Teatro Verdi - Teatro Stabile del Veneto
via dei Livello, 32 - 35139 Padova
telefono 049 8777011 - biglietteria 049 87770213
fax 049 8763751
info@teatrostabileveneto.it - www.teatrostabileveneto.it
 

Inaugurazione: giovedì 18 dicembre alle ore 18

La personale di Elisabetta Sgobbi Quale metà del cielo? Visioni tra forza e sensibilità, allestita dal 19 dicembre 2014 al 25 gennaio 2015 in Galleria laRinascente, è una delle Mostre Premio assegnate all'interno della rosa degli artisti partecipanti all'ultima edizione della Biennale Internazionale RicCAA a cura di Marisa Merlin, evento che coinvolge Artisti e Designers italiani e stranieri attorno al tema dell'ambiente in tutte le sue declinazioni.
In questa esposizione l'artista padovana ha voluto indagare l'ambiente femminile: ad essere esaminata è quella spiccata componente femminile dei lavori unita però a una forza, a volte decisa e diretta, altre volte più lieve e sottintesa, che le donne sanno tirare fuori nei momenti più o meno critici della loro esistenza. Quelle risorse, spesso sconosciute, che permettono di affrontare le difficoltà e di vedere le situazioni da più punti di vista, in modo da riuscire a superare gli ostacoli, senza nascondere la sofferenza, anzi, sottolineandola con ironia e provocazione.
Ecco dunque il senso della domanda evidenziata dal titolo della mostra: le donne sono definite come "l'altra metà del cielo". A quale metà di cielo si allude? Un cielo che le comprende ma non le definisce; le donne sono altro, ma altro rispetto a cosa?
Nella varietà e complessità delle risposte, i quadri di Elisabetta Sgobbi si legano gli uni agli altri, si fanno racconto, sottolineano una ricerca, una presa di coscienza, un'identità, sofferta, negata, ma presente e consapevole, che attinge in sè forza e respiro e che, con il potere del cuore, della sensibilità riesce ad andare oltre, a scorgere quell'infinito cielo che ci avvolge.
Elisabetta Sgobbi, nata a Padova, laureata in Architettura allo IUAV di Venezia, coltiva molteplici interessi, dal restauro di oggetti di recupero, all'illustrazione, alla creazione di manufatti tessili. Questo l'ha portata ad unire alla pittura, la passione per l'assemblaggio e la ricerca dei più diversi materiali e tecniche per esprimere a pieno un sentire profondo, ricco e variegato, legato a all'universo femminile e all'introspezione.

Attività collaterali alla mostra
Giovedì 15 gennaio 2015, ore 18.00
Reading di poesia con accompagnamento musicale
con Emanuela Nicolini che leggerà alcuni brani scritti appositamente per l'evento e altri di poetesse conosciute (da Sylvia Plath a Patrizia Valduga) e accompagnate da musica originale e alcune cover di brani famosi (da Christina Aguilera a Elisa) con Alessandro Nalesso alla chitarra e voce di Tiziana Guerra

Informazioni
Servizio Mostre del Settore Attività Culturali
tel. 049 8204546
cultura@comune.padova.it

Inaugurazione: martedì 16 dicembre 2014, ore 18

Le città venete si tingono di fascino nelle fotografie di Alberto Nascimben e se la notte può avere un colore, l'unico linguaggio fotografico in grado di rivelare l'atmosfera notturna delle città è il bianco e nero.
Alberto Nascimben ha quindi lavorato sulla propria regione, il Veneto, scegliendo, per il loro particolare pregio storico-artistico, le sette città capoluogo, di cui ci presenta qui i ritratti notturni.
Sono visioni di Venezia e Padova, Vicenza e Verona, Treviso, Belluno e Rovigo, recuperate da lontane deambulazioni notturne, conservate per anni nella memoria e ora restituite a disposizione del pubblico.
Le immagini esposte al Centro Culturale Altinate San Gaetano non sono un repertorio sistematico-documentativo, ma visioni, che, dopo essere rimaste per anni nella memoria dell'autore, si sono materializzate attraverso il linguaggio fotografico analogico del bianco e nero e una sottile percezione dei valori tonali notturni: il bianco, il nero e i grigi, il cromatismo della notte.
Di questi lavori lo storico della fotografia Italo Zannier ha sottolineato la grande perizia tecnica e la sensibilità per un così poetico chiaroscuro, parlando di “fotografie alla Rembrandt”.
Le immagini sono raccolte nel volume Il colore della notte. Notturni di città venete, (editrice Terraferma, 2008), con testi di Ulderico Bernardi, Eugenio Riccomini e Italo Zannier; la realizzazione degli impianti e della stampa è stata eseguita con la tecnica tipolitografica, e non con il sistema digitale, per restituire l’immagine con la massima fedeltà alla stampa originale fotografica.

Alberto Nascimben vive a Treviso, dove ha ripreso l’attività fotografica dopo aver vissuto una vita in mezzo ai libri, letti e venduti (era direttore commerciale di una casa editrice). Si dedica ormai da molti anni al linguaggio fotografico analogico in bianco e nero. Realizza personalmente l’intero processo, dalla ripresa alla stampa finale, nella convinzione che ciò sia indispensabile per restituire all’osservatore l’impatto emotivo personalmente vissuto. Ha esposto i propri lavori in diverse mostre personali.
Ha pubblicato due libri di fotografie: Passeggiate trevigiane, Canova (2000) e Il colore della notte, Terraferma (2008).

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ingresso libero
Servizio Mostre Settore Attività Culturali
tel. 049 8204530
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