Selezione per titoli ed eventuale colloquio per il conferimento di una borsa di studio per laureati, dal titolo "Struttura ed evoluzione dei corpi celesti" istituita dal Comitato Organizzatore del Premio Internazionale e Borsa di Studio "Padova Città delle Stelle".
Lo Spazio nell'Arte dall'intuizione dello spazio in Giotto, alla costruzione prospettica del Mantegna fino al mascheramento urbano dei ns. giorni. Questo il tema della rassegna organizzata dall' Assessorato ai Musei, Politiche Culturali e Spettacolo che ha preso il via venerdì 28 luglio con una serata dedicata a Giotto e alla Capella degli Scrovegni.
Quindici appuntamenti che accompagneranno il pubblico in luoghi pubblici e privati in città e fuori città .
Come ogni anno l'edizione prevede la pubblicazione della guida delle serate
Vedi scheda e programma
Info: +39 049 8204501/02/44
Spazio pittorico e spazio Letterario di A. De Lucia
Per parlare di spazio non si può prescindere dallo sguardo che lo percorre e lo interpreta. La percezione dello spazio è dunque innanzitutto relazione. Nel brevissimo e celebre racconto Un messaggio dell'imperatore, Kafka ci immerge in uno spazio senza fine che si confonde con il tempo di un"attesa che non avrà esito...
Spazio pittorico e spazio letterario
di Alessandra De Lucia
Per parlare di spazio non si può prescindere dallo sguardo che lo percorre e lo interpreta. La percezione dello spazio è dunque innanzitutto relazione. Nel brevissimo e celebre racconto Un messaggio dell'imperatore, Kafka ci immerge in uno spazio senza fine che si confonde con il tempo di un"attesa che non avrà esito. L"imperatore morente sussurra all'orecchio del messo le sue ultime parole che devono giungere a destinazione di un povero suddito a te individuo singolo, miserrimo tra i sudditi. Il messo, uomo gagliardo, instancabile, muovendo ora questo ora quel braccio, si fa strada tra la folla... ma la folla è smisurata, le sue dimore non hanno fine. Se egli trovasse campo libero, come volerebbe! e ben presto udresti alla tua porta, imperioso, il rimbombo dei suoi pugni. Invece si affatica invano; sta ancora aprendosi il cammino attraverso le stanze del palazzo più interno
In realtà lo spazio che il messaggero dell'imperatore attraversa è immaginato dal suddito che lo sta attendendo e il dilatarsi dell'attesa di un evento che si vorrebbe giungesse, pur sapendo che non giungerà mai, diventa uno spazio senza fine che si espande per gradinate e cortili, tra le mura del palazzo, nelle strade della città , perché il messaggero quando finalmente sbucasse all'ultimissima porta " ma ciò non accadrà mai e poi mai -, si troverà dinanzi la città imperiale, il centro del mondo, colma fino all'orlo di tutta la sua feccia: nessuno può venirne a capo, anche se sia latore del messaggio di un morto. Ecco dunque che non è il messaggero a vivere tutto questo, bensì l"uomo che lo attende e che malgrado tutto non vuole perdere la speranza di essere infine destinatario delle ultime importantissime parole del suo re.
Lo spazio-tempo, la famosa quarta dimensione cui ci ha abituato a pensare Albert Einstein, diventa in questo racconto elemento straniante e assolutamente personale, cifra stilistica dell'universo letterario e interiore di Franz Kafka. L"infinito viaggiare nello spazio del portavoce del re è racchiuso in una giornata di attesa del suddito. Conclude Kafka Ma tu siedi alla finestra e immagini che giunga a te, quando scende la sera. E in quella parola, immagini, vi è tutta la potenza evocativa di un sogno e di un desiderio, capaci di fabbricare eventi e luoghi come fossero reali.
Anche con le opere d"arte è così: è lo sguardo di chi osserva a dare vita e a interpretare l"opera. Pensiamo a due grandi come Giotto e Proust: che cosa ha provato Marcel Proust quando è entrato nella Cappella degli Scrovegni in quel caldo maggio del 1900? E che cosa resta di quella sua sensazione nella pagina letteraria che lo scrittore elabora per La fuggitiva?
Può stupire che uno scrittore, capace di dedicare un intero capitolo di stupenda letteratura alla duchessa di Guermantes, al suo frivolo entourage e alla valenza di un paio di scarpini rossi di fronte a Charles Swann che sta morendo, si limiti a poche frasi per l"opera eccelsa di Giotto.
Ma Proust reinterpreta l"arte e lo spazio di Giotto secondo la propria sensibilità ed esperienza, maturate nei ventidue anni che separano la visita reale dalla trascrizione di quella visita, e lo fa in modo assolutamente diverso da quanto potrebbe fare uno storico dell'arte o un comune visitatore. Ed è per questo appunto che le poche righe che compaiono nella Recherche sono letterariamente intriganti e preziose, malgrado la loro brevità .
Con Marcel sembra entrare nella Cappella di Giotto anche la radiosa giornata di maggio, la volta del cielo e il volo degli uccelli ... e sia venuta per un attimo a porre all'ombra e al fresco il suo cielo puro, solo un poco più profondo, perché libero dalle dorature della luce... in quel cielo trasferito sulla pietra turchina angeli volavano che vedevo per la prima volta... ebbene nel volo degli angeli ritrovavo la medesima impressione di azione effettiva... con tanto celeste fervore, o almeno saggezza e applicazione infantili da far loro congiungere le piccole mani... da parere volatili di una specie particolare che sia realmente esistita.... Piccoli esseri che non mancano mai di volteggiare dinanzi ai santi... ce n"è sempre qualcuno in volo su di loro, li vediamo salire, descrivere delle cure... picchiare verso terra... e fanno pensare a una varietà di uccelli o a giovani allievi di Garros esercitantisi nel volo librato, piuttosto che agli angeli dell'arte del Rinascimento...
Per Marcel Proust l"incontro con Giotto è questo spazio azzurro solcato da angeli-uccelli; sembra quasi che i dipinti alle pareti, la storia evangelica, i volti dei santi, della Madonna, la passione di Cristo, non meritino per lui neppure un cenno in quanto semplici corollari di quel cielo di smalto, vivo e vibrante delle acrobazie delle piccole creature. La natura e l"assoluto divino sono in quel cielo. Quello che il Narratore ci fa percepire è l"ariosità della volta che corrisponde a un suo reale bisogno di aria, perché Proust, mentre scrive, ritorna nella cappella magica portandosi dentro la sua sofferenza di asmatico, il suo vivere costretto in camere chiuse, buie e odorose di medicamenti. Proust infatti visita Padova nel 1900, ma scrive queste pagine nel 1922, anno della morte, quando è soggetto ad attacchi d"asma continui.
Quella camera picta che si spalanca sul cielo gli dà l"impressione di poter respirare a pieni polmoni e per lui in quel momento ciò è più importante della perfetta trasparenza di una lacrima che rotola sulla guancia di Maria nel Compianto del Cristo morto.
Ecco che il tempo, il trascorrere del tempo ha trasformato la percezione originaria dello spazio, rendendola più aderente alla natura dell'uomo che Proust è diventato nel momento in cui ricorda.
Ma c"è un altro testo letterario che ci riconduce immediatamente allo spazio e alla prospettiva, quella aspirazione alle tre dimensioni di cui si nutre la pittura, ineluttabilmente destinata allo spazio piano. Si tratta di una favola matematica, Flatlandia " Racconto fantastico a più dimensioni. Scritto nella seconda metà dell'"800 dal reverendo Abbott con intenti scientifico-didascalici, sembra una metafora degli sforzi compiuti dagli artisti del "300, Giotto soprattutto, per far compiere alla pittura il grande salto prospettico. Comprendere e appropriarsi della terza dimensione: dopo lunghezza e larghezza, caratteristiche delle figure piane (o piatte, per citare Flatlandia), occorre cimentarsi con la profondità , che introduce alla terza dimensione, la stessa che consente, nella favola, il passaggio da Flatlandia a Spacelandia, il nostro mondo. Ma, conclude il lungimirante Abbott, come è impensabile per i piatti abitanti di Flatlandia la terza dimensione, così per i solidi cittadini di Spacelandia non è concepibile la quarta dimensione. Passeranno solo cinquant"anni dalla pubblicazione di Flatlandia, e grazie a Einstein la quarta dimensione sarà una realtà .
Giorgio Manganelli definisce questo racconto fantastico leggero e inafferrabile, un capolavoro di illusionismo prospettico. Le stesse parole che si userebbero per un dipinto.
Lo spazio nell'Arte
dal 28 luglio al 5 settembre
A partire dal 28 luglio fino al 5 settembre 2006 l"Amministrazione Comunale di Padova propone una nuova edizione dei Notturni d"Arte dedicata quest"anno a Lo spazio nell'arte. Dall'intuizione dello spazio in Giotto, alla costruzione prospettica di Mantegna fino al mascheramento urbano di Donato Sartori.
I Notturni d"arte 2006 condurranno il pubblico attraverso l"affascinante evoluzione che l"arte ha compiuto nei secoli: da una visione dello spazio frammentata ed empirica nel XIV secolo, rappresentata da Giotto, Guariento, Altichiero, si passerà a Mantegna, la cui opera verrà celebrata con una grande mostra nel prossimo settembre.
Lo spazio inteso come ambiente costruito dall'uomo, con stili e caratteristiche architettoniche diversificate, darà modo di seguire, nell'avvicendarsi dei secoli, la diversa organizzazione dello spazio liturgico, mentre palazzi e ville del XVII e XVIII secolo sveleranno al pubblico illusionistiche e fantasiose decorazioni architettoniche, che ridisegnano e reinventano soffitti e pareti.
La concezione spaziale nelle arti figurative del Novecento a Padova è rappresentata dalle preziose testimonianze lasciate da Gino Severini, Gio Ponti, Arturo Martini, Bruno Saetti, Massimo Campigli e Fulvio Pendini all'Università di Padova negli anni 30-40 del Novecento, mentre il monumento di Jannis Kounellis, inaugurato nel 1995 nel 50° anniversario della Liberazione, offre una interpretazione tutta concettuale dello spazio interiore che conserva memoria degli orrori della guerra.
A conclusione del programma, l"esperienza artistica di Donato Sartori con il suo progetto di mascheramento urbano offrirà un originale spunto di riflessione per guardare la città da nuovi punti di vista e sotto nuove angolazioni.
Immagini
a)1940, Scalone per il Palazzo del Bo (sede del Rettorato dell'Università ) a Padova. Affreschi di Gio Ponti assistito da Fulvio Pendini e Lisa Ponti
b)Villa Pisani - Stra - Riviera del Brenta
Il programma
Circa 40 opere pittoriche: immagini immediate e spontanee piene di colore e di semplice bellezza
La mostra è stata prorogata fino al 27 agosto 2006
La mostra, curata da Sergio Giorato, conservatore del Museo di Arte Contemporanea "Dino Formaggio" di Teolo, presenta una quarantina di opere accomunate da un unico tema: il territorio di Padova visto attraverso gli occhi incantati e il lirismo di Bragato che coglie angoli, monumenti, edifici, piante e scorci paesistici, molto noti o in alcuni casi poco conosciuti, isolandoli dal loro contesto abituale e immergendoli in una nuova realtà .
Le opere esposte, oltre a rappresentare l"attività pluri decennale dell'artista, offrono anche la possibilità di conoscere le varie tecniche utilizzate da Bragato nel corso della sua carriera artistica: pastelli, tempere, oli, disegni a penna e inchiostro, incisioni, acquerelli, collage e misture di pigmenti ricavati da sostanze naturali, che arricchiscono e personalizzano la tavolozza dell'artista.
Info:
Orario: 9.30-12.30, 16.00-19.00
Giorno di Chiusura: lunedì
ingresso libero
Tel.+39 049 8204528
Scarica il comunicato stampa
Dal 15 giugno al 15 settembre il Museo Collezione Minici Zotti sarà aperto dalle ore 16:00 alle ore 22:00
chiuso il martedì.
Inoltre la terza domenica del mese (giugno, Luglio, Agosto) il Museo sarà aperto con entrata gratuita.
Mostra antologica. 60 opere dal periodo cenetico degli anni settanta, al geometrico e astratto-informali, sino alle esplosioni cromatiche.
La mostra ripercorre le tappe più salienti di 35 anni di pittura dell'artista, "fatta eccezione per gli iniziali quadri figurativi, che considero peccati di gioventù", afferma Gard.
In mostra saranno presenti una sessantina di opere, dal periodo cinetico degli anni Settanta, alle successive fasi geometriche e astratto-informali, sino alle attuali esplosioni cromatiche, definite da Renato Barilli "La fissione del colore"
Gard è stato uno dei protagonisti dell'arte cinetica in Italia ed è un noto esponente del nuovo astrattismo.
La sua evoluzione artistica lo ha portato, dopo un iniziale periodo surrealista e metafisico, a passare coerentemente all'arte programmata, al neocostruttivismo e all'arte gestaltica. Particolare interesse ha infatti ricoperto per l"artista lo studio della percezione visiva, nel quale ha sviluppato numerose ricerche, che lo hanno fatto approdare nel 1987 all'astrattismo della nuova geometria.
La sua attuale ricerca sulla pittura astratto-informale è considerata da gran parte della critica fra le più interessanti e originali nel panorama italiano, sia per la personale ricerca cromatica (sta inoltre lavorando da anni alla creazione di un nuovo colore), sia per l"innovativa fusione di due esperienze fondamentali dell'arte contemporanea: l"astrattismo e l"informale.
L"astrattismo è definito da Gard "la ricerca dell'assoluto" e, proprio in quanto tale, mai completamente raggiungibile e decifrabile dall'uomo.
Come lui stesso afferma, nelle sue opere è presente l"assente (l"uomo) ed è visibile l"invisibile (i sentimenti). Egli infatti rappresenta la realtà , con l"insieme delle sue contraddizioni, delle gioie e dei dolori che essa racchiude, rese attraverso l"utilizzo di rapporti e corrispondenze ottiche: combinazione di colori, figure geometriche e simboli. Per questo le sue opere astratto-geometriche possono essere definite "poesie cromatiche", che richiedono la sensibilità di un osservatore attento per essere interpretate e, anche se la loro comprensione non è immediata, esse hanno comunque un fascino magnetico che cattura l"occhio del fruitore, attirandolo all'interno di un"esplosione di colori e di forme.
La mostra sarà accompagnata da un ampio catalogo con presentazione di Giovanni Granzotto e una antologia critica, con scritti, fra gli altri, di Pierre Restany e Achille Bonito Oliva.
Biografia
Ferruccio Gard è nato a Vestignè (To). Dal 1973 vive e lavora a Venezia dove ha lo studio nell'isola del Lido.
Ha iniziato ad esporre negli anni "70 e oggi ha all'attivo 120 mostre personali e oltre 200 collettive in Italia e all'estero.
Tra le ultime personali, la mostra nel 2004 a Torino organizzata dalla Regione Piemonte alla Sala Bolaffi per il ciclo "I maestri piemontesi viventi" e, lo scorso anno, alla pure prestigiosa Casa dei Carraresi di Treviso, dopo la conclusione del ciclo di cinque anni dedicato agli impressionisti.
Ha partecipato a tre Biennali Internazionali di Venezia nel 1982, nel 1986 e nel 1995 e all'XI Quadriennale Nazionale di Roma nel 1986.
E" stato inoltre invitato alla più importante mostra sinora realizzata sull"astrattismo italiano "Astratta: Secessioni Astratte in Italia dal dopoguerra al 1990", a cura di Giorgio Cortenova e Filiberto Menna, tenutasi a Verona, Galleria Comunale d"Arte moderna, Palazzo Forti; a Milano, Palazzo della Permanente; a Darmstadt, Kunsthalle.
Di Ferruccio Gard hanno scritto i maggiori critici, da Pierre Restany ad Achille Bonito Oliva
L'arte di F.G.
Info:
Orario: 10:00-13:00 / 16:00-20:00 lunedì chiuso
Ingreso libero
tel +39 049 8204522/01
comunicato stampa
Descrizione immagini
Modulazioni in bianco e Nero
acrilico su tela Venezia 2006
Immagini paesaggistiche realizzate con la tecnica dell'acquerello
Nella pittura di Irma Miatello è vivo l"interesse per le immagini paesaggistiche, forme e atmosfere evocate come sogno, ma realizzate da delicate composizioni cromatiche attraverso la tecnica dell'acquerello. Le percezioni ed emozioni dell'artista vengono rese con immediatezza, lasciando che i "segreti della natura" emergano con la disposizione dei colori, modulati intarsi tonali, un racconto continuo di immagini, pensieri e sentimenti. I silenzi e le attese del mondo sembrano uscire dai suoi dipinti, recuperando nella natura le annotazioni liriche, le infinite sfumature e trasparenze.
Biografia
Irma Miatello è nata a Tombolo - Padova. Giovanissima vince un concorso come maestra elementare. Sin da allora coltiva l'amore per l'arte come pittrice, grafica ma, sopratutto come acquarellista, che ha insegnato a tutti i suoi allievi con competenza per 43 anni. Ha potuto dedicarsi all'acquarello a tempo pieno dal 1992. Sotto la guida di insigni maestri come Ennio Toniato per l'acquarello e Luigi Merlo per la grafica, ha partecipato a molte rassegne, ottenendo premi e riconoscimenti.
Info:
Orario: dal martedì al sabato 9:00 " 21:00 /lunedì: 13:00 " 21:00 - domenica chiuso
Ingresso libero
Tel.+ 39 049 820 4546
Una ricerca fotografica sulle mutazioni del paesaggio urbano a Roma. Le foto di G. Mariniello sottolineano il rapporto insolito che si instaura tra la città reale e quella dell'effimero...
La rassegna, promossa dall'Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo " Centro Nazionale di Fotografia, prosegue la serie "Racconti di donne", dedicata a figure femminili nel mondo dell'arte.
La città visibile è il risultato di una lunga ricerca fotografica sulle recenti mutazioni del paesaggio urbano a Roma. La città contemporanea viene sempre più caratterizzata da una dimensione in cui l"artificio e l"illusione visiva si sovrappongono alla realtà urbana come già aveva profetizzato Italo Calvino in Marcovaldo e nelle Città invisibili, a cui si richiama il titolo del lavoro dell'autrice.
Attraverso una visione, spesso ironica o surreale, con immagini pubblicitarie collocate su bus e tram, manifesti e billboards su facciate di palazzi in ristrutturazione, le foto di Giuliana Mariniello sottolineano il rapporto insolito e sorprendente che s"instaura fra la città reale e quella dell'effimero pubblicitario: un volto di donna che sembra dissetarsi a una fontana, un Concorde che attraversa un cielo inesistente, misteriose figure in fuga un gigantesco e accattivante mondo di carta che sempre più irrompe nel nostro mondo reale. E di queste immagini, apparse nei luoghi culto della Capitale, non esiste più traccia.
Con le sue opere Giuliana Mariniello avvicina la realtà concettuale del manifesto e la scenografia urbana mettendo in discussione il significato del messaggio pubblicitario mediante la forza di un vivace gioco di colori e la plasticità illusoria dei soggetti sovrapposti tra loro.
La città visibile cerca di rendere percepibile il fenomeno del tempo come dimensione della nostra esistenza, mentre l"uso dell'arte fotografica riconduce ad una visione critica la posizione dell'autrice che osserva la città come una metafora in cui la scena urbana non è che un pretesto per riflettere e fermarsi a pensare ancor prima che vedere, senza perdere il senso poetico della leggerezza e della conoscenza .
All"apparenza le foto possono sembrare dei fotomontaggi creati in camera oscura o attraverso la manipolazione digitale, in realtà esse documentano quello che lo sguardo della fotografa ha colto e ripreso con una macchina analogica, senza alcun intervento successivo.
Anche così la realtà contenuta nello sguardo umano può risultare più sorprendente e inquietante dei mondi virtuali creati dalla tecnologia.
Biografia
Giuliana Mariniello, nata a Fossano in provincia di Cuneo, vive e lavora a Roma.
E" docente di Lingua e Letteratura Inglese all'Università degli studi di Napoli "L"Orientale".
Inizia l"attività di fotografa dalla fine degli anni novanta e da allora ha preso parte a numerose mostre personali e collettive tra cui: "Esperienze" (Roma, Photogallery Unopiùuno, 1999); "Le mutazioni del fascino" (Roma, Orto Botanico, 1999); "Piccole personali" (Massa Marittima, Toscana Foto Festival, 2000); "Paesaggio con figure" (Siena, Palazzo Comunale di Radicondoli, 2000); "Il Carnevale in Italia e nel mondo" (Acerra, Napoli, Galleria Tina Modotti, 2001); "Manifest-azioni" (Radicondoli,Siena, 2002); "Unreal City" (Arezzo, Foiano della Chiana, 2003); "Unreal City" (Arezzo, Premio Città di Bibbiena, 2004); "La città visibile" (Roma, Galleria Acta International, 2005); "Venezia, Teatro delle Maschere" (Siena, Radicondoli, 2005); "The Visible City" in "Colors & Colors", dual photographic show (New York, Casa Italiana Zerilli Marimò, New York University, 2005). Ha conseguito vari premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Kodak Elite per il lavoro "Napoli: ospedale delle bambole" (Toscana FotoFestival, 2000) e il I° Premio al Concorso Nazionale "Roma nell'Anno Santo"(2001); i suoi interessi più recenti sono l"esplorazione delle icone del "femminile", lo "still-life" e il collage fotografico.
Info:
Orario: da lunedì a sabato 11.00 - 13.00 / 15.00 - 19.00. Chiuso la domenica.
Ingresso libero.
tel. / fax 049 8721598 tel. 049 8722531
e-mail: cnf@comune.padova.it Sito internet: http://cnf.padovanet.it
Comune di Padova e Porsche Italia promuovono una manifestazione fitta di appuntamenti con autori e lettori ispirati dal tema che affascina tutti dai tempi di Ulisse
Se scrivere significa anche - in senso figurato - partire percorrere distanze metaforiche in territori interiori e immaginari, la letteratura da viaggio forse racchiude in sè la spiegazione di un mistero, quello legato al vedere e descrivere, al raccontare.
In uno scenario che vede crescere l'attenzione alla narrazione, nelle sue diverse forme, è da salutare con sincero favore e soddisfazione l'avvio a Padova di un nuovo appuntamento: un festival dedicato proprio a questi temi che queste scelte e possibilità intende far conoscere ed indagare. (Assessere Monica Balbinot - Flavio Zanonato Sindaco)
Scrittori , giornalisti presentano le loro esperienze e le opere di altri autori; tre serate a tema con spettacoli dedicati Messico, Russia e India.
Le giornate saranno animate da cinque gruppi di lettura padovani.
Programma:Festival di letteratura e giornalismo di viaggio
