Teatro Stabile del Veneto-Teatro Verdi

Teatro Stabile del Veneto-Teatro Verdi

Stagione di prosa 2018-2019

Programma

La Stagione 2018/2019 segna un nuovo inizio per il progetto culturale del Teatro Stabile del Veneto. Una nuova fase che vuole capitalizzare gli eccellenti risultati registrati nel precedente triennio, a partire dall’aumento del numero di spettatori (+42%) e di abbonati (+15%), e lanciare al contempo nuove sfide artistiche, sostenendo originali progetti produttivi che prevedano un sempre più forte intreccio tra le diverse arti della scena, teatro, musica e danza, e arricchendo la programmazione con proposte che abbattano gli steccati dei generi per aprirsi a forme ibride capaci di sorprendere ed emozionare lo spettatore.
Tutto ciò con l’obiettivo di incontrare i gusti dell’affezionato pubblico padovano, a partire dai tanti abbonati che nel tempo hanno saputo sviluppare un sempre più acuto sguardo critico e una vivace curiosità culturale, ma anche per intercettare un pubblico nuovo, di anno in anno più numeroso e partecipe, dando al contempo maggiore centralità alle Città che ospitano le 2 sale gestite dallo Stabile: Padova con il Teatro Verdi e Venezia con il Teatro Goldoni.

Centrali come al solito le produzioni del Teatro Stabile del Veneto, che quest’anno tra Padova e Venezia comprendono ben 8 spettacoli, che spaziano dal teatro di prosa al teatro musicale e alla danza contemporanea, con originali riletture di classici (Tempesta, Orestea, Vanja, Il malato immaginario), e incursioni al confine tra musica contemporanea, poesia, filosofia e religione (Sconcerto, Generare Dio) e nel sempre più ricco filone goldoniano (Le baruffe chiozzotte e La Casa Nova).
Prosegue l’indagine già avviata nelle precedenti stagioni sui due indirizzi principali, Ispirazioni Classiche e Parole Contemporanee, a cui si aggiunge un nuovo percorso di ricerca dedicato al Dialogo tra le Arti, con l’obiettivo di mischiare le carte e abbattere gli steccati tra generi (teatro, danza, musica) per aprirsi a forme ibride capaci di sorprendere ed emozionare lo spettatore.

Ecco il cartellone della Stagione di Prosa al Teatro Verdi di Padova.

Programma
2 novembre 2018, ore 20.45
Anteprima Stagione

Teatro Stabile del Veneto-Orchestra di Padova e del Veneto
GENERARE DIO
Da un testo di Massimo Cacciari
Con: Massimo Cacciari e l'Orchestra di Padova e del Veneto
Direttore: Marco Angius
Regia di Giuseppe Emiliani
Prima ed esclusiva nazionale di una nuova produzione dalla fronte impronta musicale, realizzata con l'Orchestra di Padova e del Veneto.

Dal 14 al 18 novembre 2018, orari diversi
Teatro Stabile del Veneto-Orchestra di Padova e del Veneto
SCONCERTO.
Teatro di musica per attore e orchestra

Con Elio e l'Orchestra di Padova e del Veneto
e con Luca Mangoni
Direttore: Marco Angius
Originale esperimento cha va ad incrociare le sensibilità e competenze artistiche di Elio, dello scrittore e poeta Franco Marcoaldi e del compositore conteporaneo Giorgio Battistelli.

Dal 28 novembre al 2 dicembre 2018, orari diversi
Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, CTB Centro Teatrale Bresciano, Teatro de Gli Incamminati
I MISERABILI di Victor Hugo
Adattamento teatrale di Luca Doninelli
Con: Franco Branciaroli
Regia: Franco Però
Le peripezie del generoso galeotto Jean Valjean, di Fantine e di sua figlia Cosette, dell’oscuro Javert, dei Thénardier, di Marius, Gavroche, Eponine e di tutti gli altri “miserabili”, appartengono alla storia non solo della letteratura, ma dell’intero genere umano. Questo romanzo geniale parla a ogni epoca come se ne fosse l’espressione diretta, perché tocca al cuore grandi temi universali come la dignità, il dolore, la misericordia, la giustizia, il male, la redenzione.

Dal 5 al 9 dicembre 2018, orari diversi
Officine del Teatro Italiano-OTI
SHAKESPEARE IN LOVE
dalla sceneggiatura di Marc Norman e Tom Stoppard
Adattamento teatrale di Lee Hall
Con: Lucia Lavia, Marco de Gaudio
Regia: Giampiero Solari
Commedia romantica, rocambolesca ed esilarante, dove direttamente dalla penna di William Shakespeare nasce la storia d’amore più famosa al mondo: quella tra Romeo e Giulietta.

Dal 12 al 16 dicembre 2018
Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto-Teatro Stabile del veneto-CTB Centro Teatrale Bresciano
TEMPESTA
Coreografia: Giuseppe Spota
Musiche originali: Giuliano sangiorgi
Drammaturgia: Pasquale Plastino
Danzatori della Compagnia Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto
Un’inedita versione danzata del grande classico shakespeariano coreografata da Giuseppe Spota sulle musiche di Giuliano Sangiorgi, frontman dei Negramaro, scritte appositamente per lo spettacolo. Con Tempesta la compagnia Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, garantendo una chiara leggibilità della vicenda ma creando anche momenti onirici e visioni di grande fascino.

Dal 9 al 13 gennaio 2019, orari diversi
Zocotoco srl-Teatro di Roma Teatro Nazionale-Fondazione Teatro della Toscana
THE DEEP BLUE SEA
di Terence Rattigan
Con: Luisa Ranieri
e con: Maddalena Amorini, Giovanni Anzaldo, Francesco Argirò, Alessa Giuliani, Aldo Ottobrino, Luciano Scarpa
Regia: Luca Zingaretti
Una travolgente storia d’amore e di passione diretta da Luca Zingaretti e interpretata da Luisa Ranieri. The deep blue sea è considerato il capolavoro dello scrittore inglese Terence Rattigan e contiene uno dei più grandi ruoli femminili mai scritti nella drammaturgia contemporanea.

Dal 23 al 27 gennaio 2019, orari diversi
Goldenart Production e Artisti Riuniti
LA GUERRA DEI ROSES di Warren Adler
Con: Ambra Angiolini e Matteo Cremon
e con: Massimo Cagnina e Emanuela Guaiana
Regia: Filippo DIni

Dal 6 al 10 febbraio 2019, orari diversi
Teatro Stabile di Bolzano
TEMPO DI CHET
La versione di Chet Baker

di Leo Muscato e Laura Perini
Musiche originali di Paolo Fresu
Con: Paolo Fresu (Tromba), Dino rubino (piano), Marco Bardoscia (contrabbasso) e con Alessandro Averone, Rufin Dho, Daniele Marmi, Graziano Piazza, Laura Pozone
Regia: Leo Muscato
Un jazz club: l’assolo straziante di un trombettista fa esplodere applausi scroscianti che ben presto si trasformano in qualcosa che assomiglia a un ricordo, o a un sogno. Appare un uomo con la testa riversa sul bancone del bar: è Chet Baker, uno dei miti musicali più discussi del Novecento, il grido più struggente del XX secolo.

Dal 20 al 24 febbraio 2019, orari diversi
Goldenart Production
PICCOLI CRIMINI CONIUGALI di Éric-Emmanuel Schmitt
con: Michele Placido e Anna Bonaiuto
Adattamento e regia: Michele Placido
Uno spettacolo sulla necessità di rischiare con due interpreti d’eccezione come Michele Placido e Anna Bonaiuto.
Eric-Emmanuel Schmitt firma un ritratto impietoso del rapporto di coppia di sorprendente attualità.

Dal 27 febbraio al 3 marzo 2019, orari diversi
Stivalaccio Teatro-Teatro Stabile del Veneto
IL MALATO IMMAGINARIO di Molière
Con: Sara Allevi, Anna De Franceschi, Michele Mori, Stefano Rota, Marco Zoppello
Regia: Marco Zoppello
In scena il terzo capitolo delle avventure di tre ineffabili commedianti dell’arte: Giulio Pasquati, Girolamo Salimbeni e Veronica Franco, riportati in vita dal Settecento ai giorni nostri dai travolgenti attori della compagnia Stivalaccio Teatro.

Dal 13 al 17 marzo 2019, orari diversi
ITC2000-Terry Chegia
PERFETTA
con: Geppi Cucciari
Testi e regia: Mattia Torre
Assistente alla regia: Giulia Dietrich
Musiche originali: Paolo Fresu
La conduttrice di tanti programmi televisivi e radiofonici di successo, porta in scena un travolgente monologo che racconta un mese di vita di una donna attraverso le quattro fasi del ciclo femminile.

Dal 20 al 24 marzo 2019, orari diversi
Aganoor-Fondation d'Enterprise Hermès-Centrale Fies-Teatro Metastasio di Prato TPE-Teatro Piemonte Europa-Teatro Stabile del Veneto
ORESTEA
Agamennone, Schiavi, Conversio

Sull'Orestea di Eschilo
In collaborazione con il laboratorio Teatro per l’università dell’Ateneo Patavino coordinato da Caterina Barone
Quello proposto da Anagoor è un teatro fatto di visioni affascinanti ed estremamente contemporanee. Un immaginario inedito e potente, che mescola il canto e l’orazione ad un sapiente utilizzo del video in scena. L’Orestea di Eschilo è l’unica tragedia ad essere giunta completa fino ai giorni nostri dal V secolo a. C.

30 e 31 marzo 2019, orari diversi
Bags Entertainment
VORREI ESSERE FIGLIO DI UN UOMO FELICE
L'Odissea del figlio di Ulisse, ovvero come cerscere con un padre lontano

Nato da un progetto di Rai 5 sull’Odissea, Vorrei essere figlio di un uomo felice è diventato con il tempo una sorta di magico deposito delle immagini e delle storie più amate da Gioele Dix. Un punto di vista del tutto personale, estremamente divertente ma al tempo stesso profondo, che usa come filo conduttore la vicenda di Telemaco che cerca il perduto padre Ulisse per diventare un discorso sulla paternità in generale, teatralmente solido, strutturato, con profondità improvvise e toccanti.

Dal 3 al 7 aprile 2019, orari diversi
Teatro Stabile di Napoli Teatro Nazionale-Teatro Stabile di Genova-Teatro Nazionale
SEI PERSONAGGI IN CERCA D'AUTORE di Luigi Pirandello
Con: Eros pagni, Federica Granata, Gaia Aprea, Gianluca Musiu, Silvia Biancalana, Angela Pagano, Paolo Serra, Maria Basile Scarpetta, Giacinto Palmarini, Federica Sandrini, Alessandra Pacifico Griffini, Paolo Cresta, Enzo Turrin, Ivano Schiavi
Regia: Luca De Fusco
Dramma più famoso di Luigi Pirandello e Luca De Fusco lo mette in scena, seguendo il suo percorso di contaminazione tra teatro e cinema, scegliendo come protagonista il grande Eros Pagni. Il testo è una delle massime riflessioni sulla natura stessa del teatro nella drammaturgia del Novecento.

Dal 10 al 14 aprile 2019, orari diversi
Goldenart production
IL PADRE
di Florian Zeller
Con: Alessandro Haber e Lucrezia Lante Della Rovere
Regia: Piero Maccarinelli
Alessandro Haber e Lucrezia Lante della Rovere sono i toccanti protagonisti del testo di Florian Zeller, che riesce a indagare un tema tragico come la malattia mantenendo un tono leggero ma mai superficiale. La forza di questa pièce consiste nel saper raccontare con delicatezza e intelligenza il vissuto di un uomo la cui memoria inizia a vacillare e a confondere tempi, luoghi e persone, provocando nello spettatore sia coinvolgimento sia smarrimento.

Dal 3 maggio al 9 giugno 2019, orari diversi
Centro culturale Altinate San Gaetano
Teatro Stabile del Veneto
VANJA
Scene dalla vita

libero adattamento di Alex Rigola
Da Anton Pavlovič Čechov
Con: Antonietta Bello, Angelica Leo, Michele Maccagno

Informazioni
Centralino: Tel. 049 8777011
Biglietteria: Tel. 049 87770213
info.teatroverdi@teatrostabileveneto.it
www.teatrostabileveneto.it

 

 

XII Tournée giovani talenti russi

XII Tournée giovani talenti russi

Concerto

L' Associazione amici della Russia e il Comune di Padova presentano l'evento "Giovani Talenti Russi in Tournée".
I talenti Russi che si esibiranno nella tappa padovana della dodicesima tournèe provengono dai Conservatori P.I.Tchaikovskji di Mosca e Rimsky-Korsakov di St. Pietroburgo e sono musicisti che pur nella loro giovanissima età hanno già vinto prestigiosi concorsi internazionali e hanno avuto modo di esibirsi nelle maggiori rassegne musicali europee e di altri continenti.

Si esibiranno:
Ivan Smirnov violino,
Ivan Eremin tromba,
Alexandr Kliucko pianoforte
Dimitri Kalasnikov pianoforte.

Informazioni
Biglietti: Ingresso ad offerta libera

amiderus.padova@gmail.com
Tel. 348 3709003 - 347 1113994

Gruppo letterario Formica Nera

Gruppo letterario Formica Nera

Presentazione dell’antologia La poesia a Padova selected poems

 
Venerdì 26 ottobre 2018 alle ore 17:30 nella Sala Paladin di Palazzo Moroni, via VIII febbraio 6 a Padova, il Gruppo letterario Formica Nera in occasione del 73° anno di attività presenterà l’antologia La poesia a Padova selected poems (F.lli Corradin Editori). Saranno disponibili copie omaggio.
 
La prima antologia di poeti padovani realizzata dal gruppo letterario Formica Nera risale al 1978: da allora esce come pubblicazione annuale. La presente raccolta La poesia a Padova - selected poems comprende ventidue autori: Concetta Anselmo, Daniela Antonello, Lucia Beltrame Menini, Angelina Bertolaso, Raffaella Bettiol, Luigina Bigon, Maria Cappello, Gabriella Ferroni, Lucia Gaddo Zanovello, Patrizia Invernizzi Di Giorgio, Mario Sileno Klein, Isidoro Luccato, Lidia Maggiolo, Luciano Nanni, Lucia Paduraru, Paola Pampaloni, Giorgio Parvoli, Serena Piccoli, Giovanni Sato, Elena Sorgato,  Giovanni Viel, Severina Zambon. Ciascun testo riporta a piè di pagina annotazioni di tipo storico o linguistico. Nell’introduzione all’opera vengono esaminati i rapporti tra poesia, musica e filosofia.
 
La Formica Nera nasce a Bologna nel 1946 e si dedica alla scrittura dando vita a iniziative che intendono collegarla alla filologia (linguistica e metrica). Al 1953 risale lo Statuto fondato su principi di uguaglianza e libertà. Dal 1971 opera a Padova pubblicando antologie e promuovendo manifestazioni.
 
Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.
 
 
Informazioni:
Settore Cultura, Turismo, Musei e Biblioteche
tel. 049 8204529 - donolatol@comune.padova.it
 
Gruppo letterario Formica Nera

Più piccoli del vero 2018

Più piccoli del vero 2018

Mostra Concorso di modellismo statico

Inaugurazione: 20 ottobre 2018, ore 11.00

Invito

L'edizione 2018 della mostra concorso Più piccoli del vero richiamerà a Padova, come consuetudine, gli appassionati di modellismo provenienti da tutta Italia.
Dare forma alla storia e in particolare ai mezzi che l’hanno percorsa: questa la sfida degli espositori, che provengono da Veneto, Friuli, Trentino, Lombardia, Piemonte, Liguria, Toscana, Emilia Romagna, Marche, Umbria, Abruzzo.

Aerei, navi, motociclette, diorami, ma anche fantascienza e fantasy, e uno spazio dedicato alla saga di Star Wars. Sono alcuni dei soggetti presenti in mostra, che quest'anno, in occasione del centenario della prima guerra mondiale, dedica una specifica categoria ai mezzi militari della Grande Guerra; anche il club modellistico G.M.P.A.T, che come organizzatore non può partecipare al concorso, proporrà dei modelli di mezzi militari del conflitto. Saranno inoltre esposti autentici cimeli militari provenienti dalla collezione privata Rovini di Treschè Conca e ci sarà uno spazio dedicato a una scrittrice padovana, Iosetta Mazzari, che scrive romanzi sulla prima guerra mondiale. In mostra ci sarà anche un plastico ferroviario dove visitatori grandi e piccoli potranno divertirsi a far correre i trenini. Il pubblico potrà anche partecipare a laboratori gratuiti di costruzione, modellazione, verniciatura e invecchiamento di modellini (dai nove anni in su, durante l’orario di apertura della mostra)

L'evento, promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova su progetto scientifico del G.M.P.A.T Gruppo Modellistico Padovano Aquile Tonanti, è ormai un appuntamento riconosciuto a livello nazionale dai vari club di modellismo.

Domenica 4 novembre alle ore 15.30 premiazione concorso.

Informazioni
Ingresso libero

Orario: dal martedì al venerdì dal 15 alle 19-sabato e domenica dalle 10 alle 19.30, lunedì chiuso
4 novembre: ore 10-16 e premiazione concorso: ore 15.30

Settore Cultura, Turismo, Musei e Biblioteche
tel 049 8204530
biancom@comune.padova.it

Gruppo Modellistico Padovano Aquile Tonanti
besenzon.g@libero.it
www.gmpat.it

Pagine in luce

Pagine in luce

I restauri e le edizioni del progetto "Salviamo un codice"

Inaugurazione: venerdì 12 ottobre, ore 18.30 (Sala Rossini)

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e la casa editrice Nova Charta presentano per la prima volta al grande pubblico il progetto di salvaguardia del patrimonio librario Salviamo un Codice attraverso la mostra Pagine in luce, curata da Andrea Burroni.

Tra le opere esposte in facsimile: il Codice Sforza di Ludovico il Moro (XVI secolo), il Diario di viaggio di Vincenzo Scamozzi (inizio XVII secolo), il Taccuino di Gaspar van Wittel con gli studi per rendere navigabile il Tevere (XVII secolo) e un interessante manoscritto medicale della fine del XIV secolo che tratta della cura del fuoco (cauterizzazione) Libro de’ Cauteri, attribuito al medico patavino Bartolomeo Squarcialupi.

In mostra, inoltre, la collana completa dei Quaderni di Restauro, che comprende Manoscritto Martini n. 5 (ottateuco etiopico), 2007; Per giusta causa, a cura di Daniela Savoia, 2008; Carte scoperte, a cura di Leonardo Granata, 2009; Appunti di viaggio, a cura di Maria Elisa Avagnina, 2009; Sul biondo Tevere, a cura di Marco Guardo, 2011; Splendore Marciano, a cura di Maria Letizia Sebastiani e Paolo Crisostomi, 2012; Angeliche armonie, a cura di Alberto Fanton, 2011; Un libro per le domenicane, a cura di Massimo Medica, 2011; In corpore sano, a cura di Giorgio Zanchin, 2012; Da Venezia alla Terrasanta, a cura di Giovanna Lazzi, 2013; Le note del ricordo, a cura di Emilio Sala, 2015; Pagine di scuola, a cura di Giovanni Saccani, 2016.

Informazioni
Ingresso libero
Orario: 9.30 - 12.30, 15.30 - 17.30. Lunedì chiuso

Biblioteca Civica
biblioteca.civica@comune.padova.it
Tel. 049 8204811

Novacharta
marioanton.orefice@novacharta.it
Tel. 0415211204, 3482526490

Lasciateci sognare...

Lasciateci sognare...

Festival di danza 2018

Programma

Edizione 2018 della Rassegna "Lasciateci sognare..." a cura dell'Associazione La Sfera Danza.
Con la sua XV edizione, il Festival si conferma come un progetto artistico di grande qualità, un lavoro dedicato all'arte della danza, espressione artistica che si è sviluppata ed evoluta nel tempo, utilizzando in modi differenti il linguaggio del corpo.
Oltre venti appuntamenti dedicati a tutti gli appassionati della danza classica e contemporanea d’autore, in un corollario di ambiziosi progetti culturali con la partecipazione di artisti e compagnie di grande creatività e talento e con uno spazio dedicato anche alle realtà locali. Il Festival si conferma come una proposta di  grande interesse artistico e culturale e di richiamo internazionale, portando in dote un patrimonio di esperienze e di credibilità su cui è stato allestito un cartellone vario e stimolante, che mette al suo centro la valorizzazione di questa forma d’arte come strumento di crescita personale e civile con una piattaforma eterogenea di eventi e di attività collaterali che coinvolgono soprattutto il mondo giovanile.
Quest’anno si esibiranno grandi nomi della danza classica e contemporanea nazionali e internazionali; saranno ospiti molte realtà di rilievo e alcune delle più importanti compagnie di danza che si sono contraddistinte per l’eccellente qualità dei loro lavori coreografici.

Il titolo del Festival prende spunto dalle parole del Cardinale Carlo Maria Martini: Sognare per il Cardinale Martini non è certo un'evasione dalla realtà  o una scorciatoia, ma un atteggiamento dell'intelletto e del cuore. E' guardare con mente aperta al futuro, pensare in grande, aprire orizzonti, individuare una nuova creatività , ispirarsi a progetti positivi.
Tra le attività collaterali si segnala il grande riscontro avuto dal bando "Crea un'immagine per la XIV edizione del festival", iniziativa che chiede agli studenti di elaborare un'idea grafica che accompagni il Festival. Vincitore per l'edizione 2018 è Beatrice Fusaro

Direzione artistica del progetto: Gabriella Furlan Malvezzi

Programma eventi

Sabato 29 settembre ore 20.45
Teatro Comunale G. Verdi
OMAGGIO A NUREYEV-prima regionale

TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI
Direttore ed étoile: Giuseppe Picone
Solisti e Corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli
Serata dedicata all’indimenticabile artista scomparso Rudolf NUREYEV in occasione della doppia ricorrenza, 80 anni dalla nascita e 25 anni dalla sua morte.
Alcuni tra i più importanti danzatori di fama internazionale provenienti dai Teatri delle Città simbolo della vita artistica di Nureyev gli renderanno omaggio ripercorrendo le tappe più significative della sua carriera attraverso coreografie di repertorio.

Venerdì 5 Ottobre ore 18.30
Salone Risotarente Isola di Caprera-Via Marsilio

DANZARE O MORIRE. UNA STORIA DI CORAGGIO E DETERMINAZIONE
Francesca Bernabini incontra Ahmad Joudeh
Info: Ingresso libero previa prenotazione obbligatoria, posti limitati.
lasferadanza@gmail.com | 340.8418144
Seguirà Aperitivo.

Sabato 6 Ottobre
Teatro Comunale G. Verdi
ore 17.00
VETRINA DI DANZA CONTEMPORANEA

TIMELESS PASSION-Claudio Pisa e Laura De Nicolao
Ispirato a “Il Bacio” di Auguste Rodin.
MONO-Danzatori C.P.P. Progetto #padovandanza2018
ESTRATTI da GIÙ NEL NORD-Mats Ek
HIC ET NUNC | NOI. ORA. QUI - Laura Boato
QUANTO BASTA - E.sperimenti Dance Company

ore 21.00
GALA' DI DANZA CONTEMPORANEA

APPARIZIONE #4; APPARIZIONE #5 - Egribianco danza
SACRIFICE - Ahmad Joudeh
BOLERO – PRIGIONIA DI UN AMORE - C.P.P. Progetto #padovadanza2018
con la partecipazione di Luciana Savignano
PREMIO ALLA CARRIERA SFERA DANZA a LUCIANA SAVIGNANO
Alla signora Savignano sarà consegnata un'opera d'arte creata appositamente dalla pittrice e scultrice padovana Jone Suardi
NINE BELLS - Valerio Longo | Aterballetto e Simone Beneventi

Domenica 14 Ottobre ore 18.00
Teatro ai Colli-Via Monte Lozzo, 16

ETERNO UGUALE
Compagnia KRONOS
Coreografia: Angelo Monaco, Natalia Vinas Roig
Regia: Ornella Pegoraro
Danzatori: Lorienne Beals, Elena Dal Maso, Claudia Mantese, Valentina Mantese, Eleonora Pasin, Elisa Zanetti
L’ispirazione del nuovo lavoro della Compagnia Kronos nasce dal parallelismo tra questo concetto universale e la vita dell’individuo, rappresentata come cambiamento temporale ma non spirituale.

BESTIARIO. INSAZIABILE
Sopot Dance Theatre
Coreografia: Jacek Krawczyk, Joanna Czajkowska, Paulina Wycichowska, Grażyna Słaboń, Joanna Nadrowska, Magdalena Laudańska
Regia: Jacek Krawczyk
Lo spettacolo è ispirato alle opere dello scrittore e drammaturgo Stanislav Ignacy Witkiewicz, noto come Witkacy, ed è costituito da tre parti fluidamente collegate tra loro. Il tema principale dell’allestimento è la perdita di umanità, spiritualità e individualità dell’essere umano, a causa dei cambiamenti avvenuti nella società europea nella prima metà del XX secolo.

Sabato 20 Ottobre ore 18.00
Teatro ai Colli-via Monte Lozzo, 16
IL CIELO, LA TERRA, IL POPOLO - LA FORMULA DELLA DISTANZA

Lu Zheng Ballet
Coreografia: Lu Zheng; NaiLong Song; Churui Jiang
Regia: Lu Zheng
Danzatori: Arianna Limina; Antonio Buonaiuto; Alessandra Berti; Chiara Vecchiato; Chiara Zanaga; Francesco Palmitesta; Marta Pendenza; Marco Belsito; Margherita Petrosino; Perla Gallo; Silvia Legato; Stefano Neri.

Domenica 28 ottobre, ore 18.00
Teatro ai Colli-via Monte Lozzo, 16
MAR Y TIERRA

Duendarte Flamenco
Coreografia: Marta Roverato
Regia: Marta Roverato
DanzatoriI: Marta Roverato e Associazione Duendarte
Le note gioiose e leggere di Alegrías de Cádiz fluttuano nelle onde dell’Oceano Atlantico e ci accompagnano attraverso i pendii della Sierra, nell’entroterra di Malaga per un’intensa Rondeña.

KISS ME HARD BEFORE YOU GO
Balletto Teatro di Torino
Coreografia: José Reches
Regia: José Reches
Danzatori: Lisa Mariani, Viola Scaglione, Wilma Puentes Linares, Flavio Ferruzzi, Hillel Perlman, Emanuele Piras
La morte cerebrale è ormai tristemente consueta. Le persone che soffrono di questa morte diventano spesso donatori di organi. Nel passare di questi organi da un corpo ad un altro, occhi, reni, polmoni, cuore… perdono il proprio nome, la propria identità e vengono chiamati “numeri di cristallo”.

Domenica 11 Novembre
Teatro ai Colli-via Monte Lozzo, 16
ore 17.00

HOME ALONE
Balletto di Roma
Coreografia: Alessandro Sciarroni
Regia: Alessandro Sciarroni
DanzatoriI: Eleonora Pifferi | Simone Zannini

ore 21.00
JENTU
Compagnia Zerogrammi
Coreografia: Stefano Mazzotta
Regia: Stefano Mazzotta
Danzatori: Stefano Mazzotta, Chiara Guglielmi

Domenica 18 Novembre ore 18.00
Teatro ai Colli-Via Monte Lozzo, 16
TRE | 14

DÉJÀ DONNÉ
Coreografia: Virginia Spallarossa
Regia: Gilles Toutevoix
Danzatori: Chiara Burla, Nicholas Guido, Andrea Rampazzo e la partecipazione dei danzatori del corso di perfezionamento professionale riconosciuto dal MIBACT – progetto #padovadanza2018
Un numero infinito nel quale ogni combinazione di numeri è possibile. Infinite coincidenze che generano infinite combinazioni di lettere e ogni messaggio mai scritto
ASMED - BALLETTO DI SARDEGNA
Coreografia e regia: Sara Pischedda
Danzatori: Sara Pischedda
SATURA...SÌ!
ASMED - BALLETTO DI SARDEGNA
Coreografia e regia: Luca Castellano, Sara Pischedda
Danzatori: Luca Castellano, Sara Pischedda

Domenica 25 novembre, ore 18.00
Teatro ai Colli-via Monte Lozzo, 16
THROUGH AURORA’S FEELINGS
Chiara Vecchiato
Coreografia e regia: Chiara Vecchiato
Danzatori: Chiara Vecchiato
Riflessioni.. la mente non si ferma mai.. è un organismo dotato di vita propria.. guardiamo al passato per riconoscerci nel presente, qui e ora.. con il nostro bagaglio di informazioni acquisite e di emozioni scritte indelebili come un tatuaggio sulla pelle, che segnano il nostro divenire..

IL VASO DI BASILICO PAOLO & FRANCESCA
Cantieri Culturali Creativi
Coreografia e regia: Romina Zangirolami
Danzatori: Simona Argentieri ,Giannalberto de Filippis

SHAMIA
Albanian Dancetheater Company
Coreografia e Regia: Gjergj Prevazi
Danzatori: Fjorald Doci, Rosella Pellicciotti, Elton Cefa, Melisa Becovic, Kristina Spahi
E’ un progetto di danza contemporanea, ispirato dal discorso di Hertha Müller, tenuto all’Accademia Svedese del famoso premio Nobel del 2009.

Lunedì 26 novembre, ore 18.00
Teatro ai Colli (via Monte Lozzo, 16)

I SEGRETI DELLA DANZA
Luciano Cannito, CBR Balletto
Coreografia: Luciano Cannito e AA.VV.
Regia: Luciano Cannito
La storia della danza e del balletto raccontata da Luciano Cannito, con semplicità e simpatia, esibizioni dal vivo e proiezioni di immagini d’epoca rarissime.

Informazioni
Ass. La Sfera Danza
fax 049.8360638 - Cell. 340 - 8418144
festivalsferadanza@gmail.com
www.lasferadanza.it

Concorso Lirico Internazionale "Iris Adami Corradetti" 2018

Concorso Lirico Internazionale "Iris Adami Corradetti" 2018

Concerto pubblico dei finalisti

Dal 9 al 13 ottobre 2018 il palco del Teatro Verdi di Padova ospiterà giovani cantanti provenienti da tutto il mondo per la ventinovesima edizione del Concorso Internazionale di Canto Lirico Iris Adami Corradetti, dedicato alla memoria dell'illustre soprano padovano (1904 –1998).
Il Concorso Internazionale di Canto Lirico “Iris Adami Corradetti” è una competizione musicale che rappresenta per Padova una pagina della sua storia musicale. Risale al 1985 la sua prima edizione , quando si volle intitolare al  soprano un Concorso di Canto per  onorarne la figura di grande artista, insigne maestra di canto, e capace e illuminata organizzatrice teatrale.
Nel corso degli anni, la manifestazione canora é cresciuta sul piano della partecipazione, alimentando le aspettative di futura carriera nel mondo della lirica dei tanti giovani che vi partecipano (una media di 150 ogni anno)
Tra i vincitori e finalisti delle passate edizioni che hanno intrapreso una brillante carriera vanno ricordati: Daniela Barcellona, Andrea Concetti, Roberto Aronica, Riccardo Zanellato, Simone Piazzola, Francesca Dotto, Annalisa Stroppa, Luciano Ganci.

Per il 2018, un boom di iscritti, ben 145 cantanti, provenienti da tutto il mondo. Il gruppo più numeroso arriva dalla Corea del Sud. A seguire i cinesi, giapponesi, russi e italiani. E ancora da Israele, Canada, Moldavia, Irlanda, America del Sud, Svizzera e altre nazioni. Il linguaggio dei numeri testimonia l’interesse nel mondo per il Concorso Lirico Internazionale “Iris Adami Corradetti“, giunto quest’anno alla XXIX edizione, che,  con una giuria  internazionale, che vanta  presenze esclusive, a cominciare da  Peter Mario Katona, direttore artistico del Teatro Covent Garden, fa diventare Padova capitale della lirica per una settimana.

Un record di concorrenti per una manifestazione organizzata dal Comune di Padova, in collaborazione con il Teatro Stabile del Veneto e la Fondazione Orchestra di Padova e del Veneto e si avvale del contributo del MIBAC e della Fondazione Antonveneta.
Il Concorso si avvale per quest’anno della collaborazione dell’Associazione Cantiere all’Opera a cui è affidata la segreteria organizzativa.

Sabato 13 ottobre alle 21 dopo le prove eliminatorie e semifinali i finalisti selezionati si esibiranno al Teatro Verdi nel tradizionale concerto accompagnati dall'Orchestra di Padova e del Veneto diretta dal M° Steven Mercurio.
Presenterà la serata Lorenza Mario.

Il concerto sarà aperto al pubblico che per la prima volta nella storia del concorso sarà coinvolto attivamente potendo esprimere un giudizio per l’assegnazione di una borsa di studio.

Di grande rilievo internazionale anche la commissione dell’edizione 2018: Presidente della Commissione sarà PETER MARIO KATONA, direttore artistico Teatro Covent Garden, Londra; MARA ZAMPIERI, vice presidente della Commissione; CHRISTOPH SEUFERLE direttore artistico della Deutsche Opera di Berlino; TONI GRADSACK casting manager del Teatro La Scala di Milano; CHRISTINA SCHEPPELMANNdirettore artistico del Teatro Liceu di Barcellona; EVAMARIA WEISER responsabile area artistica del  Festival di Salisburgo;  ELISABETH SOBOTKA sovrintendente del Festival di Bregenz; PETER DE CALUWE, sovrintendente del  Teatro LA Monnaie  Bruxelles; RENATE KUPFER consulente opera casting; UMBERTO FANNI direttore generale del Royal Opera House Muscat; CECILIA GASDIA sovrintendente della Fondazione Arena di Verona.

Informazioni
L’ingresso al concerto è gratuito presentando un invito che potrà essere ritirato presso la biglietteria del Teatro Verdi a partire dall’8 ottobre 2018.

Biglietteria Teatro Verdi
tel. 049/87770213

Comune di Padova - Settore Cultura Turismo Musei e Biblioteche
Servizio Manifestazioni e Spettacoli
Tel: 0498205623; 049 8205639; 3311611301
concorso.corradetti@comune.padova.it
www.concorsocorradetti.com

Ufficio Stampa:
Studio Pierrepi di Alessandra Canella
Cell: (+39) 348-3423647
E-mail: canella@studiopierrepi.it     www.studiopierrepi.it

La bambina appesa al cuore

La bambina appesa al cuore

Presentazione del libro di Cristina Zavloschi

 
Sabato 20 ottobre 2018 alle ore 18, in sala Carmeli a Padova (via Galileo Galilei n. 36), il Caffè letterario multiculturale presenta il libro di Cristina Zavloschi “La bambina appesa al cuore” (Controluna, 2018). Dialoga con l'autrice Laura Liberale.
 
"Già nota al pubblico italiano grazie al romanzo autobiografico Duemila chilometri dalla libertà (Padova, 2013), Cristina Zavloschi ci affida qui, con La bambina appesa al cuore, sua prima opera poetica, parole che vengono a parlarci in punta di cuore.
Le poesie dell’Autrice di origine rumena, che qui scrive in italiano sua lingua d’adozione (e che viene tradotta in rumeno da Giulia Ambrosi, studentessa dell’Università di Padova), sanno offrire certezze lievi e mai fragili, certezze caparbie capaci di sciogliere terre raggrumate, stretti passaggi, silenzi dolorosi: "so che al cielo ci arriverò con il mio mantello fatto di cicatrici/ e che il vento soffierà/ per portarmi fin lassù/... " .
Nella scrittura di Cristina Zavloschi respiri tutta e per intero l’esperienza del sacro dell’esistenza: "del mondo sottile la mia anima porta le tracce" ... oppure "il mondo continua a partorire/ donne e uomini di luce/ invisibili agli occhi dei più..." .
Ma per trovare le "radici del cielo ..., per respirare sensibile verso", per scoprire "i gradini che salgono verso il cielo", per ritrovare "la luna che canta nel grembo del sole", "per dormire nel cuore della luna"... devi essere discesa laggiù, dove la terra si fa difficile, scura e insidiosa, da sempre ignota. Per giungere a incontrare la vita quale incessante mistero devi farti viandante, non un(a) viandante qualsiasi, bensì una "viandante protetta". Perché l’amore per la vita è quel magico manto di protezione che la vita stessa consegna a ciascuno/a di noi per camminare sulla Terra (e forse oltre ancora)".
Dalla prefazione di Carla Gianotti.
 
Cristina Zavloschi, poetessa e scrittrice, insegnante di biodanza e mediatrice interculturale, ideatrice e organizzatrice del Caffè letterario multiculturale, presidente dell'Associazione interculturale L'Albero dei desideri.
 
Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.
 
 
Informazioni:
Settore Cultura, Turismo Musei e Biblioteche - Servizio Manifestazioni
tel. 049 8205604 - doardos@comune.padova.it
 
Associazione Interculturale Albero dei Desideri

Canti e Racconti

Canti e Racconti

Nel centenario della fine della Grande Guerra (1918-2018)

Il coro San Paolo presenta una serata di Canti e Racconti in occasione del centenario della fine della Grande Guerra (1918-2018).

Con la Grande Guerra si assiste ad una particolare diffusione dei canti, quasi tutti corali.
Chi cantava? Cantavano i soldati e i graduati, qualche volta anche gli ufficiali, ma l'alpino cantava più di tutti. La musica, semplice ma diretta al cuore, unita a testi facili da ricordare, ha contribuito ad alimentare il mito degli Alpini, che furono particolarmente prolifici nel musicare le loro gesta.
Non esisteva una scuola di canto, ma si imparava per strada durante le marce, nel cortile delle caserme, in osteria, a orecchio, per imitazione. I soldati cantavano per non essere tristi, per non avere fame, per reagire al sonno, per affrontare la paura. Il canto era una forma di preghiera perchè dava la forza di affrontare e vincere il profondo dolore che spesso li avvolgeva.
Al di là della forma, il contenuto di molti canti ha un carattere di spiritualità e ricorda che proprio quando la guerra sembra travolgere tutto e tutti nella sua spirale di violenza, il sentimento della vita e dell'amore affiora al di sopra di ogni istinto feroce e brutale .

Grazie alle voci di oggi possiamo viaggiare nel tempo e rivivere in modo toccante le stesse emozioni di uomini che diedero così tanto alla Patria.

CORO SAN PAOLO
Voci soliste: Camilla Giacometti, Paola Marcato, Andrea Guglielmi, Giovanni Bisoffi
Pianoforte: Elisabetta Bettio
Direttore: Cecilia Varotto

Programma
Non potho reposare - Giuseppe Rachel
O surdato 'nnammurato - A. Califano/E. Cannio
Ninna nanna - Trilussa/C. Baglioni
Ta pum - Anonimo
Signore delle cime - Bepi De Marzi
La bomba Imbriaga - Bepi De Marzi
In Flanders Fields - J. McCrae/L. Wynants
La guerra di Piero - Fabrizio De Andrè
I'm Dreaming of Home - Philippe Rombi

Informazioni
Ingresso libero

Associazione Nazionale Ex Internati
Federazione Provinciale di Padova
Tel. 049 8033041
anei.padova@gmail.com

Antonio Ligabue

Antonio Ligabue

L'uomo, il pittore

L'Assessorato alla Cultura presenta per la prima volta a Padova una mostra monografica su Antonio Ligabue, (Zurigo 1899 – Gualtieri 1965). La mostra, dal titolo Antonio Ligabue. L'uomo, il pittore  è curata da Francesca Villanti e Francesco Negri, con l’organizzazione generale di C.O.R. Creare Organizzare Realizzare, in collaborazione con la Fondazione Museo Antonio Ligabue e il Comune di Gualtieri (RE).

In esposizione più di settanta dipinti, dieci opere su carta e sette sculture; l'allestimento offrirà una lettura storica e critica dell’opera dell’artista italo-svizzero, ancora oggi una delle personalità più interessanti dell’arte del Novecento.
Il percorso della mostra sarà diviso per temi principali entro i quali si sviluppa l’universo creativo di Ligabue: il rapporto con l’autoritratto, gli animali selvaggi e domestici, il lavoro dei campi.
Per la prima volta saranno inoltre visibili al pubblico circa una quarantina di documenti originali, dedicati alla vicenda biografica di Antonio Ligabue.
Accompagna la mostra un catalogo Skira con testi di Sergio Negri, Giuseppe Amadei e Massimo Scanarini.

Antonio Ligabue
La triste odissea di Antonio Ligabue ha inizio il 18 dicembre 1899 a Zurigo e si conclude il 27 maggio 1965 a Gualtieri, dove era approdato il 9 agosto 1919, espulso dalla Svizzera, dopo un’infanzia e un’adolescenza segnate dall’emarginazione (a soli nove mesi di età fu affidato dalla madre a un’altra famiglia) e dall’insofferenza verso il mondo che lo circondava – a scuola, tuttavia, già si erano rivelati la sua passione e il suo talento per il disegno. A Gualtieri la sua vita resta durissima, soprattutto nei primi anni, in cui, per riuscire a vivere, fa lo scariolante sulle rive del Po. Inizia a dipingere alla fine degli anni Venti, apprezzato da rari estimatori, tra i quali Marino Mazzacurati. Nel 1955 tiene la prima mostra personale a Gonzaga, in occasione della Fiera millenaria, organizzata da Cesare Parmiggiani; nel 1961 un’esposizione a Roma, alla Galleria La Barcaccia, ne segna la consacrazione nazionale (“il caso Ligabue”), dopo un’intensa attività artistica, spesso incompresa e addirittura derisa, che nel tempo susciterà tuttavia l’ammirazione e l’interesse di collezionisti, critici e storici dell’arte. Tra le antologiche più recenti, si ricorda quella, con quasi duecento opere, tenuta nel 2005 a Palazzo Magnani di Reggio Emilia e a Palazzo Bentivoglio di Gualtieri, in occasione del quarantesimo anniversario della sua scomparsa.

Visite guidate e laboratori didattici

Informazioni
biglietti
intero: euro 10,00; ridotto: euro 8,00 (over 65, giovani dai 18 ai 25 anni, minori dai 6 ai 17 anni); gratuito: (bambini fino a 5 anni, portatori di handicap e loro accompagnatore, giornalisti nell'esercizio delle loro funzioni)

orari
Da martedì a domenica 9-19. La biglietteria chiude alle 18,30

Info e prenotazioni
Biglietti e prenotazioni
Per gruppi e scuole: call center 0492010010
Per singoli:  call center 0492010010, oppure su https://www.vivaticket.it/ita/event/antonio-ligabue-l-uomo-il-pittore/117423#locationDetails

Assessorato alla Cultura
musei@comune.padova.it
cultura@comune.padova.it

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