Con il Rigoletto di Giuseppe Verdi si apre la Stagione Lirica 2022 di Padova, e come da tradizione questo primo appuntamento è ospitato sul palco all’aperto della rassegna Castello Festival, il contenitore culturale estivo promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova.

Il nuovo allestimento vede la coproduzione con Bassano Opera Festival, Teatro Mario del Monaco di Treviso e Teatro Sociale di Rovigo e si avvale di un cast di cantanti prestigiosi tra i quali: Simone Piazzola nel ruolo del buffone della corte di Mantova; Marco Ciaponi (Duca di Mantova), Yulia Merkudinova (Gilda), Grigory Shkarupa (Sparafucile), Nadezhda Karyazina (Maddalena), Nicolò Ceriani (Conte di Monterone), Alex Martini (Marullo), Carlos Natale (Matteo Borsa) e Abdullaiev Emil (Conte di Ceprano). Alice Marini, interpreterà il ruolo di Giovanna, a fianco di Andreina Drago (Contessa di Ceprano). Le immagini virtuali sfilano una dietro l’altra secondo una lucida sceneggiatura cinematografica, in una costante dialettica tra interno ed esterno, luce ed ombra, riso e pianto, cinismo e innocente inconsapevolezza, tristezza e gioie feroci, passioni divoranti e fatuo libertinaggio, vendette inutili e smarrimento. Abiezione morale. Nichilismo. Maledizione.

Ambientata a Mantova e nei suoi dintorni, nel secolo XVI, l’opera inizia con una festa al palazzo ducale, si svolge nel giro di pochi giorni, e finisce, come ogni dramma lirico che si rispetti, con una morte. Rigoletto, deforme e pungente buffone di corte, che si burla con cattiveria di tutti e trama, all'occasione, scherzi e vendette crudeli, ha una figlia segreta, che è la luce dei suoi occhi, avuta dalla donna amata ormai morta. Duro e crudele con tutti, con la figlia Gilda, Rigoletto è un padre premuroso e si preoccupa di tenerla lontana dal mondo corrotto della corte. Tuttavia, per uno scherzo del destino la ragazza diventata oggetto dell'attenzione del suo giovane padrone, il Duca di Mantova, libertino impenitente.

Rigoletto è la prima opera della cosiddetta Trilogia popolare (Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata) che suggellò la fama di Verdi. Un’opera rivoluzionaria, con la quale il grande compositore impresse un’accelerazione alla riforma dell’opera romantica italiana, soprattutto sulla costruzione drammaturgica, che raggiungerà poi il suo culmine con Otello e Falstaff, le due ultime opere del Maestro. È fra le opere più rappresentate nel mondo e fra le più amate per le sue arie e interventi musicali come il “Caro nome” della fragile protagonista femminile Gilda, “La donna è mobile” dello spavaldo Duca di Mantova e “Cortigiani, vil razza dannata” del tormentato e ferito Rigoletto. In queste melodie dimora la genialità musicale di Verdi per la loro grande immediatezza e coerenza con il carattere dei vari personaggi.

RIGOLETTO
Melodramma in tre atti
Libretto Francesco Maria Piave
Musica: Giuseppe Verdi

Personaggi e interpreti
RIGOLETTO Simone Piazzola
IL DUCA DI MANTOVA Marco Ciaponi
GILDA Yulia Merkudinova
SPARAFUCILE Grigory Shkarupa
MADDALENA Nadezhda Karyazina
GIOVANNA Alice Marini
MONTERONE Nicolò Ceriani
MARULLO Alex Martini
MATTEO BORSA Carlos Natale
IL CONTE DI CEPRANO Abdullaiev Emil
LA CONTESSA DI CEPRANO Andreina Drago

Coro Lirico Veneto
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
maestro concertatore e direttore d'orchestra: Nicola Simoni
costumi Stefano Nicolao
scenografia: Federico Cautero per 4Dodo
Regia: Giuseppe Emiliani 

La Stagione Lirica di Padova è organizzata e prodotta dal Comune di Padova – Assessorato alla Cultura, in collaborazione con il Teatro Stabile del Veneto e si avvale del contributo del MiT e della Regione del Veneto.

BIGLIETTI

Interi Euro 35,00
Ridotti Euro 30,00 (over 65) e Euro 25 (under 35)

PREVENDITE
Presso la biglietteria del Teatro Verdi di Padova (via Livello, 32 - 35139 Padova (PD) - Telefono: 049 87770213 / 8777011), aperta dal martedì al sabato dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.30

Settore Cultura Turismo Musei e Biblioteche
Manifestazioni e Spettacolo
Tel. 049 8205623-8205611
manifestazioni@comune.padova.it

Ufficio Stampa:
Studio Pierrepi di Alessandra Canella
Cell: (+39) 348-3423647
E-mail: canella@studiopierrepi.it
www.studiopierrepi.it

Dal 3 agosto al 18 settembre 2022 presso le vetrine della Galleria Samonà in via Roma 57, sarà visibile la mostra "TONIRENT. La strada è la mia scuola" dell'artista Antonio Toffanin.

In esposizione circa 50 opere, realizzate con tecniche varie, dall’olio all’acrilico, dallo stencil alla scultura. Opere che rivelano il percorso artistico e le molteplici anime di Tonirent.
Classe 1970, dopo studi al liceo artistico e il diploma in Architettura, Antonio Toffanin, alias Tonirent, inizia la sua attività di artista. Nel 2019, avviene una svolta, quando sperimenta la Street Art, prima con la tecnica del paste-up, poi diventando un writer.
Il dibattuto murales Young girl with candy situato presso lo stadio Appiani in Padova, è stato oggetto (USA), di una discussione su Twitter , dalla casa d'aste “Clars Auction Gallery” California (USA, per una raccolta fondi a favore della causa ucraina.

Una sezione della mostra è dedicata agli interessi musicali dell’artista attraverso la rappresentazione di figure iconiche quali Freddy Mercury, John Lennon e gli altri Beatles, in uno stile decisamente pop.
Un’altra sezione rappresenta tematiche sociali, a volte irriverenti (come ad esempio l’opera Maatrix dove la dea Maat si contrappone al caos).
In mostra anche L'ultima tentazione di Cristo, la sua più recente scultura, che l’artista stesso cosi’ spiega: “ la scultura è stata interamente realizzata con tronchi raccolti sulle sponde del Bacchiglione che,di fatto è stato il primo a ‘metterci le mani’. Io sono intervenuto in un secondo momento per portare a compimento l’opera. Il braccio mancante del Cristo simboleggia la disattenzione dell’uomo nei confronti della Natura”.                                                                                                                                                                                          

ATTENZIONE - La mostra è visitabile esclusivamente dall’esterno, grazie ad una apposita illuminazione.

Con i musei chiusi al pubblico, sono stati internet e le tecnologie digitali a consentire alle loro collezioni e ai professionisti che le gestiscono di entrare nelle case dei possibili visitatori e di tutti coloro che riconoscono nella cultura il miglior alleato per stare bene al mondo e creare legami umani più forti.

Ecco allora una serie di video, realizzati con il contributo della Regione Veneto, che passo dopo passo, ricostruiscono la storia del precinema dalle sue origini, attraverso un percorso raccontato ma soprattutto testimoniato visivamente dalle vedute ottiche, dai vetrini da proiezione, dalle stereoscopie e dagli strumenti che custodiamo nella nostra collezione, filmati per la prima volta in alta definizione, con alcune dimostrazioni del loro funzionamento.

Come in una visita guidata, vi è la narrazione del tesoro esposto nelle sale del museo, una collezione iniziata all’inizio degli anni Settanta da Laura Minici Zotti, con lo scopo di studiare, conservare e trasmettere l’incanto della Lanterna Magica e degli spettacoli ottici del passato.

In circa 50 minuti, suddivisi in sei video dedicati a sei diversi aspetti tecnici e storico-culturali che hanno influenzato quello che dal 1895 verrà chiamato “cinema”, potrete scoprire forme di intrattenimento e tecnologie in gran parte dimenticate, ma di grande fascino e rilevanti ancora oggi, in un mondo dove il confine tra realtà e simulazione è sempre più indefinito. Se a uno primo sguardo possono infatti sembrare strumenti obsoleti, contestualizzandoli e analizzandoli più a fondo, ci si rende conto che è con essi che prendono il via, in forma ancora embrionale, molte delle pratiche contemporanee nell’ambito della visualità.
I video saranno visibili, a distanza di una settimana l’uno dall’altro, sul sito e sul canale Youtube del Museo del Precinema.

Ecco il calendario:
3 luglio: Il mistero della luce e dell'ombra - Il teatro d'ombre dall'antichità all'Ottocento (6:26 min)
10 luglio: I mondi in una scatola - Mondo nuovo, Pantoscopio e Megaletoscopio (11:01 min)
17 luglio: Immagini di luce - Lanterna Magica e proiezioni luminose (9:38 min)
24 luglio: Visioni trasparenti - I vetrini da proiezione e i meccanismi per animare le immagini dipinte  (9:37 min)
31 luglio: L'illusione del movimento - Fenachistoscopio, Zootropio e Praxinoscopio (6:44 min)
4 settembre: La realtà e il suo doppio - Fotografia, stereoscopia e cinema (9:10 min)

Dal 10 luglio al 28 agosto, presso la Sala della Gran Guardia di Piazza dei Signori, sarà possibile visitare la mostra “Il fiore e l’ineffabilità del tempo", mostra collettiva a cura di Enrica Feltracco e Massimiliano Sabbion, insieme a Yourbanflat, Bottega Immobiliare e Blonde and Brains.
Il fiore, la fugacità della vita e il trascorre inesorabile del tempo sono raccontati da cinque artisti contemporanei, attraverso opere di pittura, fotografia e video art: Daniele Bozzano, Marco Chiurato, Chiara Coltro, Ioan Pilat e Silvia Scuderi.

Il fiore ricorda la bellezza che appassisce, nella sua breve vita ben rappresenta il tempo che fugge via veloce, e sembra invitarci a cogliere, attimo dopo attimo, il fragile fluire della vita.
Il fiore incarna un tema da sempre indagato in campo artistico, non solo in ragione del suo intrinseco «potere decorativo», ma come metafora dalle ricchissime sfumature: una metafora che mantiene il suo fascino anche nell’arte contemporanea, come chiaramente appare dalle opere degli artisti qui raccolti, che attraverso diversi media e linguaggi – la pittura, la fotografia, la video art – sfidano la convenzionalità del tema offrendoci una inedita visione del fiore, quasi ricordando che esso significa anche la «parte più bella e appariscente.

Informazioni

Ingresso libero
Orario: 9:30 – 12:30 | 16 – 19, dal martedì alla domenica, chiuso il lunedì

Inaugurazione: 7 luglio, ore 18.30

Dopo la recente grande risonanza che ha avuto il dibattito sull’assenza di una statua di una donna in Prato della Valle, tra le 78+2 statue maschili presenti, con la proposta di una o due collocazioni femminili nei due piedistalli rimasti liberi, si è sentita l’esigenza di portare la discussione anche tra gli artisti che operano a Padova e a livello Internazionale.

Le quaranta artiste e artisti coinvolti hanno interpretato il tema di Una donna in Prato attraverso il linguaggio dell’arte, utilizzando tutte le tecniche pittoriche e scultoree possibili. L’operazione più importante però, fatta da questi artisti, è stata la ricerca che ciascuno ha condotto per trovare una donna, meritevole di essere rappresentata in Prato, che avesse contribuito nei secoli a rendere grande la storia della città, tanto quanto han fatto i personaggi maschili rappresentati dalle Statue presenti.

Tra le tante esistite, 35 sono le donne famose rappresentate, alcune da più artisti, tra cui: scrittrici, scienziate, politiche, pittrici, benefattrici, farmaciste, femministe, poetesse, attrici, musiciste... tutte coraggiose e risolute nel portare avanti i loro talenti, e le loro intelligenze, in secoli in cui alla donna non era riconosciuto il diritto di esprimersi e di sviluppare le proprie abilità e personalità e quindi, di conseguenza, anche di essere riconosciute con una statua in questo luogo monumentale simbolico per la città, a imperitura memoria!
Ciascuna donna rappresentata avrà accanto una scheda biografica che ne racconterà la vita e la storia e i suoi rapporti con la città, così come era richiesto come regola (dal 1744 in poi) dal Consiglio Cittadino per il Prato, per poter inserire le statue dei personaggi in questo luogo.

L’esposizione permetterà a tutta la cittadinanza e ai visitatori di riprendere la riflessione sulla presenza simbolica della figura femminile attraverso i secoli, nei luoghi più rappresentativi, per colmare un vulnus che lungo tempo l’ha relegata a funzioni secondarie e di sudditanza, disconoscendone il valore, i meriti, e le capacità.
Oltre all’obiettivo di suscitare un dibattito interessante ed educativo, anche per le nuove generazioni, ci si propone di far conoscere la storia di molte donne che nei secoli hanno contribuito a rendere la città importante a livello Mondiale e di sensibilizzare la popolazione, sulla conoscenza e sull’Importanza del Prato della Valle con tutti i personaggi, maschili e femminili (solo in mostra per ora!), che hanno fatto grande la Storia di Padova.

Artisti presenti: ANTONELLO DANIELA, ANDREOSE ALESSANDRA, ANDRIAN DANIELA, BARBIERATO MARIO, BARISON VIRGILIO, BAROTTI MARA, BELLI NICOLETTA, BELLOTTO PIERANTONIO, BELTRAME MARIAROSA, BETTELLA MIRELLA, BETTELLA ROSA, BETTIOL MASSIMILIANA, CAFFIERI LUISELLA, CASOTTO EMANUELA, CATALANO MARIA RITA, CECCHERINI GABRIELLA, CERESA IVANA, CONTARELLO LUISA, DALLE MOLLE ANNA, FRANCA DONATI FRANCESCHI, GALIAZZO SABRINA, GANDIN ROBERTA, FORNASIER PIERLUIGI, FURIATO SONIA, FURLAN NICOLETTA, MADDALOSSO SILVANA, MAYER EVI, MATTIOLO MAURA, MARAGNO LUCIA, MENIN RANIERO, MINTO MARIA GRAZIA, MOLENA GIANNI, MORELLO GIAFRANCO, NAHID KALEG, NARDO LORIS, PULLIO NIRVANA, ROTUNDO LUIGI, SILVESTRIN SIMONETTA, STOCCO MARIAGELA, URSO ALESSANDRA.

Informazioni
Ingresso libero
Orario: tutti i giorni dalle 17 alle 20, lunedì chiuso

Rassegna estiva di concerti nel Chiostro Albini dei Musei Civici agli Eremitani a cura degli Amici della Musica di Padova.
In cartellone tre appuntamenti nei mesi di giugno/luglio.
Apertura il 30 giugno, ore 18.00 con un concerto del Trio dell'Arcimboldo, evento inserito anche nel Festival itinerante Musica con Vista 2022, che si svolge dall’11 giugno al 23 settembre e percorre tutta Italia, da Trento a Palermo.
I 37 concerti diffusi in tutta Italia, fra cui anche quello di Padova, sono le tappe di un viaggio musicale nei giardini, chiostri e cortili di dimore storiche e palazzi, parte integrante dell’identità e del patrimonio culturale del nostro Paese.

Programma

7 luglio, ore 18.00
Ilaria Marvilly, violino e Gabriele Mazzon, violino
Programma
Carlo Tessarini - Duo op. 15 n. 3
Jean-Pierre Guignon - Folies d'Espagne
Jean-Marie Leclair - Sonate op. 3 n. 5
Jean-Pierre Guignon - Les Sauvages (da "Les Indes Galantes" di J.P. Rameau)
Béla Bartók - Selezione da 44 Duets
Luciano Berio - Selezione da Duets
Grazyna Bacewicz - Duets on Folk Themes

Al Teatro Verdi di Padova torna l’appuntamento con Aperitivo a Teatro, la tradizionale rassegna estiva dedicata a giovani e adulti promossa dal Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale in collaborazione con il Comune di Padova.

Dal 5 luglio al 6 agosto 2022 sono cinque gli spettacoli in cartellone, uno a settimana, con repliche ogni sera dal martedì al sabato alle ore 19.00. Dopo la messa in scena, alcuni spazi del teatro ospitano un momento di convivialità in cui gli spettatori possono intrattenersi degustando un aperitivo.
I titoli proposti omaggiano, con adattamenti contemporanei e soggetti originali, alcune delle pièces più iconiche della storia del teatro mondiale: Madre Coraggio e i suoi figli di Bertolt Brecht; Romeo e Giulietta da cui trae libera ispirazione lo spettacolo R+G, La Dodicesima Notte e La Bisbetica Domata di William Shakespeare, e Don Chisciotte, un’originalissima avventura legata alla rappresentazione del romanzo di Cervantes.
In scena vanno produzioni e co-produzioni firmate TSV, con storie e personaggi senza tempo, capaci di sviscerare temi sempre attuali come l’amore, la guerra, la follia, le dinamiche delle relazioni. Ad essere protagonisti del palcoscenico sono i giovani, dagli allieve e allievi dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni agli attori e attrici della Compagnia Giovani del TSV.

Il debutto di Aperitivo a Teatro, da martedì 5 luglio a sabato 9 luglio 2022 (ore 19.00) è affidato a Madre Coraggio e i suoi Figli, uno studio del testo di Bertolt Brecht prodotto TSV - Teatro Nazionale, dramaturg di Angela Dematté con regia di Andrea Chiodi, che vedrà le allieve attrici e gli allievi attori dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni di Venezia impegnati nell’interpretare il grande capolavoro qui tradotto da Roberto Menin.

Programma

5 - 9 luglio 2022, ore 19.00
Annullate le repliche del 5, 6, 7, 8 luglio

9 e 10 luglio, ore 19.00
MADRE CORAGGIO E I SUOI FIGLI
Uno studio
Di: Bertolt Brecht
Traduzione: Roberto Menin
Drammaturgia: Angela Dematté
Regia: Andrea Chiodi
Scritto nel 1939, alla vigilia della seconda guerra mondiale, Madre Courage e i suoi figli, uno dei capolavori di Bertolt Brecht, è una denuncia degli orrori delle guerre. Ecco che ahimè diventa così attuale parlarne oggi.
In scena gli allievi dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni parte del Protocollo d’Intesa tra Regione Veneto, Teatro Stabile del Veneto e Accademia Teatrale Veneta per la realizzazione di un’edizione transitoria del progetto Modello Te.S.eO. Veneto – Teatro Scuola e Occupazione (DGR n. 1796 del 15 dicembre 2021)

12- 16 luglio 2022, ore 19.00
R + G
Progetto di: Stefano Cordella e Tommaso Fermariello
Liberamente ispirato a: Romeo e Giulietta di William Shakespeare, Romeo e Giulietta di William Shakespeare
Testo: Tommaso Fermariello
Regia: Stefano Cordella
R+G è un canto d’amore a due voci, elettrico, poetico, inquieto.
Un affondo viscerale nell’animo dei due giovanissimi protagonisti tra la violenza della provincia e la genuinità dell’amore adolescenziale. A condizionare la loro storia saranno anche le famiglie, la scuola e i giudizi della loro comunità.

19 - 23 luglio 2022, ore 19
LA DODICESIMA NOTTE
Di: William Shakespeare
Traduzione: Patrizia Cavalli
Regia e adattamento: Veronica Cruciani
La dodicesima notte: Un’opera teatrale dall’umore “folle”.
La follia ne La dodicesima notte, non è rappresentata solo attraverso i personaggi, ma tutta l’atmosfera della commedia sembra essere attraversata dalla follia. Una follia allegra, di una varietà gioiosa.
L’atmosfera folle dell’opera è in linea con la sua celebrazione omonima, un’importante festa che si tiene il dodicesimo giorno dopo Natale.
La Dodicesima notte è stata concepita per un periodo di piacere: questo è l’indizio dell’atmosfera e del sapore speciale dell’opera che la distingue dalle altre commedie di Shakespeare.

26 - 30 luglio 2022, ore 19
LA BISBETICA DOMATA
Di: William Shakespeare
Adattamento: Andrea Pennacchi
Regia: Silvia Paoli
Note di regia di Silvia Paoli
(…) Nel testo c’è senz’altro amore, ci sono sincerità e fragilità, ci sono due ragazzi problematici che si incontrano e cominciano una storia a modo loro, cercando uno spazio in una società in cui non si riconoscono.
La società di riferimento era ed è quella patriarcale, quella del dovere domestico e muliebre, quella dell’uomo attivo e la donna passiva, è la storia dell’accoglienza, della mitezza, delle qualità femminili, sempre secondo un’ottica esclusivamente maschile.

2 - 6 agosto 2022, ore 19
DON CHISCIOTTE
Soggetto originale: Marco Zoppello
Elaborazione dello scenario: Carlo Boso, Marco Zoppello
Giulio Pasquati, padovano, in arte Pantalone e Girolamo Salimbeni, fiorentino, in arte Piombino, sono due attori della celebre compagnia dei Comici Gelosi, attiva e applaudita in tutta Europa tra il 16° e 17° secolo.
Sono vivi per miracolo. Salgono sul palco per raccontare di come sono sfuggiti dalla forca grazie a Don Chisciotte, a Sancho Panza ma soprattutto grazie al pubblico.
A partire dall’ultimo desiderio dei condannati a morte prendono il via le avventure di una delle coppie comiche più famose della storia della letteratura, filtrate dall’estro di due saltimbanco che arrancano nel tentativo di procrastinare l’esecuzione, tra mulini a vento ed eserciti di pecore.

Informazioni
I biglietti sono acquistabili online sul sito www.teatrostabileveneto.it e presso la biglietteria del teatro
Biglietteria: tel. 049 87770213
info.teatroverdi@teatrostabileveneto.it