A luglio e agosto La Loggia e l'Odeo Cornaro saranno lo sfondo di una rassegna di spettacoli organizzati dall'Accademia del teatro in lingua veneta con la collaborazione dell'Assesorato alla Cultura del Comune di Padova..
Gli spettacoli inizieranno in via Cesarotti 37 alle ore 21:00.

Ecco il  programma

8 luglio
Al crepuscolo dee e divinità danzanti
Con questo Site Specific i danzatori di Padova Danza Project e Padova Danza Junior conducono il pubblico nel calar della sera, in uno degli edifici del rinascimento più importanti della città di Padova: la Loggia e l’Odeo Cornaro, ideati dall’architetto Giovanni Maria Falconetto.
In questa suggestiva location, creata per le rappresentazioni teatrali dell’epoca, i danzatori, in contrasto con il classicismo rinascimentale dell’edificio, tessono un dialogo coreografico con il pubblico dallo stile contemporaneo, una speciale performance che rielaborerà in chiave contemporanea la tipica atmosfera storica del Rinascimento.
Coreografie: Nicoletta Cabassi, Jessica D’Angelo, Sofia Barbiero in collaborazione con gli interpreti. In scena 10 danzatori.
PADOVA DANZA PROJECT: Maria Cristina Sidoti, Alessandro Piuzzo, Greta Puggioni, Chiara Vecchiato, Sara Piccolotto e Alice Lionello.
PADOVA DANZA JUNIOR: Roman Riabych, Ginevra Zaramella, Antonio Romanato, Gaia Bozzolan.
Direzione Artistica:Gabriella Furlan Malvezzi.
Al violoncello: Alberto Galligioni  Conservatorio C.Pollini Padova.
Musiche: Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith, Giuseppe Clemente Dall’Abaco e altri.

15 luglio
Viaggio in musica dal Rinascimento al Minimalismo
Recital pianistico di Giulio Andreetta

22 luglio
Alvise Cornaro. L'architettura e il teatro
Conferenza del'architetto Stefano Zaggia

29 luglio
Eleonora Fuser...si racconta
con Miranda Cortes alla fisarmonica

5 agosto
Giuseppe Savio in
Tutto il mondo in un castello da Shakespeare
con Luisa Baldi nelle parti femminili

19 agosto
Alvise Cornaro. L'acqua, la terra e la santa agricoltura
Conferenza del'architetto Stefano Zaggia

26 agosto
Lucia Schierano in
Elena Lucrezia Cornaro Piscopia

Il programma di Castello Festival 2021 prevede 30 appuntamenti, dal 13 luglio al 15 settembre, e si preannuncia ricco di contenuti di elevato profilo culturale con alcuni nomi di fama nazionale e internazionale (su tutti Noa, Antonella Ruggiero, Fabio Concato, Paolo Fresu, Nick The Nightfly, Roy Paci, John Patitucci, Luciana Savignano, Massimo Cacciari e i rapper italiani Ernia e Rkomi) e al tempo stesso con una finestra dedicata ad alcune delle produzioni più interessanti degli artisti del territorio nell’ottica anche di favorire la ripartenza del settore dello spettacolo dal vivo con un’attenzione agli operatori e alle maestranze locali.

Novità di questa edizione è la nuova location: la storica sede, il Castello Carrarese, è oggetto infatti di importanti lavori di restauro che lo trasformeranno in un polo museale del design di rilevanza internazionale.
Grazie ad un’importante sinergia pubblico-privato il progetto troverà una nuova sede in uno dei luoghi più frequentati dal pubblico dello spettacolo dal vivo, l’Arena Live Geox, spazio adiacente al Gran Teatro Geox che per l’occasione verrà allestito con un grande palco, una platea da 1.000 posti a sedere e numerosi servizi per assistere agli eventi in piena sicurezza.

Il Castello Carrarese, uno dei più importanti beni storici e architettonici di Padova, è da oltre un decennio al centro di uno straordinario e complesso progetto di restauro che ne interessa la struttura e gli affreschi trecenteschi, con l’obiettivo di farlo diventare un importante polo culturale della città.

Programma di AGOSTO
5 agosto, ore 21.15
OPV-Orchestra di Padova e del Veneto
Figaro qua, Figaro là
l barbiere di Siviglia, riduzione per 10 strumenti a fiato e contrabbasso di Wenzel Sedlak
Voce narrante: Alessandro Zattarin
Rossini non aveva ancora 24 anni quando il suo “Barbiere di Siviglia” fu messo in scena per la prima volta, il 20 febbraio 1816 al Teatro Argentina di Roma. L’opera divenne in pochi anni il titolo più celebre e più rappresentato del genio pesarese. I Fiati dell’Orchestra di Padova e del Veneto ripropongono il capolavoro rossiniano nella trascrizione di Wenzel Sedlak (1776-1851), che riadattò l’opera per strumenti a fiato e contrabbasso selezionandone i brani più celebri: dall’Ouverture a La calunnia, da Largo al factotum a Una voce poco fa.
I Fiati dell’Orchestra di Padova e del Veneto sono considerati uno dei migliori ensemble d’Italia e realizzano autonomamente programmi che vanno dal repertorio barocco, agli ultimi esperimenti compositivi.
Info: posto unico non numerato € 10, esclusi i diritti di prevendita.

7 agosto, ore 21.15
OMAR PEDRINI e PIERPAOLO CAPOVILLA
Canzoni e storie
Unica data per il Veneto
Omar Pedrini (voce)
Pierpaolo Capovilla (voce)
live opening con D/ISTINTO e MIK
Protagonisti della serata due tra i più rinomati artisti del panorama musicale italiano: Omar Pedrini (fondatore dei Timoria) e Pierpaolo Capovilla (ex Teatro Degli Orrori e One Dimensional Man), che daranno vita ad una serata unica e particolare con un connubio tra musica e racconti per un evento imperdibile nella sua unica data in Veneto.
Un doppio set con il live acustico di Omar Pedrini e un reading di Pierpaolo Capovilla che saranno preceduti dall’esibizione di due band venete: i D/ISTINTO e MIK.
La serata avrà scopo benefico in quanto i proventi dell’incasso e del merchandising saranno destinati al Reparto di Oncologia Pediatrica dell’Ospedale di Padova.
In collaborazione con Associazione Cancer Drugs & Rock ‘n’ Roll
Info: posto unico non numerato € 15, esclusi i diritti di prevendita.
Cell. 348 3661870 - cancerdrugsandrockandroll@gmail.com

12 agosto, ore 21.30
Creedence Clearwater Revived featuring Johnny “Guitar” Williamson
In concerto
Johnny “Guitar” Williamson (chitarra solista e voce)
Chris Allen (basso e voce)
Wally Day (batteria e voce)
John W. Doyle (voce solista e chitarra)
I fratelli John e Tom Fogerty fondarono all’epoca di Woodstock una delle più grandi band americane di sempre, i Creedence Clearwater Revival, il gruppo californiano più rappresentativo della cultura on the road degli anni ’60 e ’70. Nonostante anni di successi planetari e milioni di dischi venduti, la band si sciolse malauguratamente a fine anni ’70, all’apice del successo, per la separazione artistica dei due fratelli: un fatto che lasciò sconvolti milioni di fan in tutto il mondo.
I Creedence Clearwater Revived riescono a portare in giro per il mondo i suoni e le atmosfere dei CCR, dando luogo negli ultimi anni a numerosissimi concerti in Europa, entusiasmando il pubblico di Germania, Olanda, Danimarca, Svezia, Norvegia, Russia, Rep. Ceca, Polonia, Slovenia, Croazia, Montenegro e Italia, dove sono amatissimi.
La band tributerà un sincero e fedele omaggio ai mitici CCR. In scaletta tutti i più grandi successi della band, tra cui “Proud Mary”, “Bad Moon Rising”, “Have You Ever Seen the Rain”, “Green River”, “Down on the Corner”, “Fortunate Son”, “Run Through the Jungle”, “Susie Q”, “Who’ll Stop the Rain”, “I Heard It Through the Grapevine”, “Hey Tonight”, canzoni intramontabili amate da diverse generazioni in tutto il mondo.
Info: Poltronissima numerata: Euro 23,00 (diritti di prevendita esclusi); Poltrona non numerata: Euro 20,00 (diritti di prevendita esclusi)
Cell. 351 5287052
creedencetour@gmail.com

14 agosto, ore 21.15
The Willin’ Fools
Conor Hughes (mandolino, voce)
Andrew Grafton (chitarra, voce)
Paul Johnston (basso)
Rafal Szydlowski (violino)
Marty Paisley (batteria)
The Willin’ Fools sono una band irlandese diretta da Conor Hughes di Dundalk e composta da 5 elementi: chitarra e voce, mandolino, basso e voce, batteria, cornamusa irlandese e flauto. Il loro repertorio spazia tra i canti e le musiche tradizionali irlandesi, con ballate e ritmi molto coinvolgenti e soli lenti di cornamusa.
La loro musica si muove, inoltre, dal rock irlandese a quello più in generale e la loro caratteristica è quella di rivolgersi a un pubblico trasversale che va dai più piccini ai più anziani, riuscendo a trascinare tutti a ballare in modo spontaneo. Da diversi anni organizzano una rassegna in Italia e tutto il ricavato delle tournée va in beneficenza ai progetti per disabili abbandonati, di cui Conor è uno dei fondatori.
Info: Poltronissima numerata: Euro 13,00 (diritti di prevendita esclusi); Poltrona non numerata: Euro 10,00 (diritti di prevendita esclusi)
Cell. 347 7580904
info@padovajazz.com

15 agosto, ore 21.15
Ferragosto Irlandese
Mortimer Mc Grave (cornamusa irlandese e scozzese, piva, whistles)
Peace ’n’ Love (arpa celtica, chitarra acustica, bouzouki, voce)
Vinz Mery Merynz Kware Kwarynz (chitarra elettrica, bouzoukaster)
Rick Hall (basso elettrico)
Andrew O’ Moran (batteria)
Storica band italiana di rock celtico, i Mortimer Mc Grave sono eterogenei, imprevedibili, coinvolgenti, adatti a situazioni di festa nelle discoteche come nei pub, nei festival e nelle riunioni cavalleresche.
Per la serata di Ferragosto di Castello Festival i Mortimer Mc Grave presenteranno in concerto all’Arena Live Geox un repertorio di ballate e canzoni nello stile dei veri Bravehearts presentando le loro divertenti composizioni originali. Animo rock, cuore celtico e amore per la contaminazione fanno del loro repertorio un turbinio di emozioni mai uguali a se stesse, una sorprendente cattedrale sonora con riferimenti al jazz, al blues, alla world music e al pop.
Info: posto unico non numerato 10 € (diritti di prevendita esclusi)

25 agosto, ore 21.15
I Solisti Veneti - Paolo Fresu - Daniele Di Bonaventura
Vino dentro
I Solisti Veneti
diretti dal M° Giuliano Carella
con la partecipazione di
Paolo Fresu (tromba, flicorno, effetti)
Daniele Di Bonaventura (bandoneon, effetti)
Evento speciale per Castello Festival con la prima esibizione assoluta dei Solisti Veneti insieme a due jazzisti d’eccezione: il trombettista sardo Paolo Fresu e il bandoneonista marchigiano Daniele Di Bonaventura.
L’occasione è data dall’esecuzione di “Vinodentro”, un progetto particolarmente poetico e intimista che riprende le musiche dell’omonimo film di Ferdinando Vicentini Orgnani, con il quale Fresu ha più volte collaborato in passato.
“Vinodentro” è ispirato al romanzo di Fabio Marcotto che mette insieme il mito del Faust e la passione per il vino. Di conseguenza, anche le musiche, eseguite da Paolo Fresu con il bandoneonista Daniele di Bonaventura e gli archi de I Solisti Veneti, sono state generate da un mix di vari ingredienti: jazz, musica classica, tango e profumi mediterranei.
Info: Poltronissime numerate: Euro 25,00 (diritti di prevendita esclusi); Platea non numerata: Euro 15,00 (diritti di prevendita esclusi)
Tel. 049 666128
info@solistiveneti.it

26 agosto, ore 21.15
MATTEO STRUKUL
Dante enigma
Matteo Strukul (voce narrante)
Maurizio Camardi (sassofoni, duduk, flauti etnici)
Ilaria Fantin (arciliuto, voce, loopstation e percussioni)
introduzione a cura di Giacomo Brunoro
Partendo dalle pagine del suo ultimo bestseller, Matteo Strukul racconta un Dante inedito e sorprendente attraverso un viaggio alla scoperta del lato nascosto del più grande poeta italiano.
In collaborazione con Ass. Sugarpulp
Info: Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria fino a esaurimento posti

27 agosto, ore 21.15
Carlo & Giorgio
25
di Carlo D’Alpaos e Giorgio Pustetto
in collaborazione con Cristina Pustetto
scenografia e regia luci Paolo Lunetta
produzione esecutiva Elisabetta Bordon per La Banda degli Onesti
Ed eccoci qui, chi l’avrebbe detto che oggi saremmo stati qui a celebrare i nostri primi 25 ANNI?!?
(Infatti doveva essere l’anno scorso, nel 2020, ma con questo piccolo scherzetto mondiale che è capitato a tutti noi, siamo a festeggiare i nostri 25 e ne abbiamo già 26!)
Quanti ricordi, quanti spettacoli, quante serate, quante risate e soprattutto quanto affetto da parte del pubblico che ci ha sempre, sempre accompagnato e al quale, con infinita gratitudine, dedichiamo questa festa: 25 anni di Carlo & Giorgio sul palcoscenico con voi.
Info: Poltronissime numerate: Euro 20,00 (diritti di prevendita esclusi); Platea non numerata: Euro 15,00 (diritti di prevendita esclusi)

28 agosto, ore 21.15
Vittorio Matteucci, Chiara Luppi & U.S. Band
Soul & Funky Remember
Vittorio Matteucci (voce); Chiara Luppi (voce); Mauro Donà (voce); Alberto De Rossi (chitarra); Davide Pezzin (basso); Francesco Corona (batteria); Giuliano Pastore (tastiere); Gianmatteo Carollo (trombone); Gianluca Carollo (tromba); Giovanni Bigarella (sax tenore); Valerio Galla (percussioni)
Dopo il successo del concerto della scorsa estate al Castello Carrarese, tornano ad animare l’estate padovana due voci amatissime dal pubblico: Vittorio Matteucci e Chiara Luppi. Questa volta si esibiranno con la U.S. Band, fondata dal noto batterista vicentino Gianni Caltran, divenuta celebre a livello nazionale per aver accompagnato Umberto Smaila nei migliori locali d’Italia tra i quali il “Gimmi’s” di Milano, il “Gilda” di Roma, la “Capannina” di Forte dei Marmi e lo “Smaila’s” di Poltu Quatu in Costa Smeralda.
Info: Posto unico non numerato: Euro 10,00 (diritti di prevendita esclusi)

30 agosto, ore 21.15
ATTENZIONE - Evento annullato
Moonlight Benjamin
Simido
Moonlight Benjamin (voce)
Matthis Pascaud (chitarra)
Matthieu Vial-Collet (chitarra)
Quentin Rochas (basso)
Bertrand Noël (batteria)
Moonlight Bejamin appartiene a una storia e a un territorio decisamente difficili. Orfana, è nata e cresciuta ad Haiti. Lasciata l’isola nel 2002, studia musica e collabora con molti nomi del mondo jazz e della world music (Omar Sosa, Jacques Schwarz-Bart).
Nel 2018  pubblica “Siltane”, undici brani tutti dedicati ad Haiti ed alle sue contraddizioni. Beat Voodoo, rock Haitiano e blues Americano, una fusione potente ed originale.
Definita dalla stampa la Patti Smith haitiana e la regina Punky Voodoo, Moonlight Benjamin inaugura con “Siltane” un nuovo capitolo della sua carriera artistica.
A gennaio 2020 è uscito “Simido”, il suo nuovo album. Dieci nuovi brani in cui la sua incredibile voce duetta con le chitarre frenetiche che già avevano contraddistinto il precedente disco.
In collaborazione con Veneto Jazz
Info: Poltronissima numerata: Euro 20,00 (diritti di prevendita esclusi); Platea numerata: Euro 17,00 (diritti di prevendita esclusi)
Cell. 366 2700299
jazz@venetojazz.com

Informazioni generali

Le prevendite sono già attive nei principali circuiti online (Vivaticket, Ticketmaster, Ticketone e DYI Ticket).
Cell. 342 1486878
eventi@castellofestival.com
www.castellofestival.it

Rassegna estiva di concerti nel Chiostro Albini dei Musei Civici agli Eremitani a cura degli Amici della Musica di Padova. In cartellone tre appuntamenti nel mese di luglio.

Apertura il 15 luglio, ore 18.00 con un concerto del VenEthos Ensemble.
L'Ensemble viene fondato nel 2016 da Giacomo Catana, Mauro Spinazzè, Francesco Lovato e Massimo Raccanelli, con la volontà di proporre una nuova lettura su strumenti originali dei grandi capolavori quartettistici del XVIII e XIX secolo. I membri di VenEthos Ensemble collaborano in veste di prime parti e solisti con alcune delle principali orchestre specializzate nelle esecuzioni su strumenti originali.
Il nome VeneEthos è unione delle parole “Veneto”, terra di provenienza dei quattro musicisti, e “Ethos”, teoria degli antichi greci secondo la quale la musica poteva condizionare il comportamento morale degli uomini.

Programma
15 luglio 2021, ore 18
VenEthos Ensemble
Giacomo Catana, Mauro Spinazzè, violini
Francesco Lovato viola
Massimo Raccanelli violoncello
Programma
Wolfgang Amadeus Mozart - Quartetto K 421
Ludwig van Beethoven - Quartetto op. 18 n. 3

Il River Film Festival (RiFF) torna sulle rive del Piovego per il quindicesimo anno e con i numerosi appuntamenti culturali che lo connotano. Dall'1 al 25 luglio, Porta Portello diventerà il palcoscenico più qualificato in Italia per le migliori espressioni dello short cinema internazionale, offrendo a talenti emergenti una vetrina d’eccezione per promuovere al pubblico e agli addetti ai lavori le proprie opere.

Lo schermo galleggiante sulle acque del fiume Piovego, nella cala pluviale dell’antico porto medievale del Portello a Padova, è ormai un “marchio di fabbrica” riconosciuto e apprezzato: accompagnato da un crescente interesse fin dal primo anno, nel 2021 il River Film Festival giunge alla sua quindicesima edizione con la consapevolezza e la maturità di un evento dalla forte connotazione culturale, sempre molto atteso dal pubblico con un eclettico e ricco programma dedicato delle nuove tendenze del cortometraggio internazionale.

RiFF è sostenuto dal Comune di Padova – Assessorato alla Cultura e con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo supportato da un’importante rete di partenariato: Parlamento Europeo, Università di Padova, River College Virtual Reality, la7Gold, Radio Cooperativa, il Mattino di Padova, Sehstern Kommunication – Berlin, l’Associazione Progetto Portello e Comitato Mura di Padova.

Programma

Giovedì 1 luglio ore 21:30 – 24.00
Cerimonia di apertura – Evento speciale
RUNNING FOR THE REVOLUTION di Mark Craig | Regno Unito-Cuba , 2020 | 81 min.
Introduzione a cura di Emilio Della Chiesa

RIVER REMEMBRANCE

Venerdì 2 luglio
ore 21:30 – 22:30
AMICI E SOSTENITORI DEL FESTIVAL
CLAUDIA CALORE (Padova 1964 – 2020)
a cura di Riccardo Musacco
STEFANO VALLIN (Padova 1957 -2021)
ore 22:30 – 24.00 Omaggio
ESSERE DONNE di Cecilia Mangini (Mola di Bari, 1927 Roma, 2021) | Italia, 1965 | 29 min.
TOGETHER di Lorenza Mazzetti (Roma, 1927 – 2020) | Regno Unito, 1956 | 50 min.
Introduzione a cura di Romina Zanon
Sabato 3 luglio ore 21:30 – 24.00 Omaggio
LA PROPRIETÀ NON È PIÙ UN FURTO di Elio Petri / Italia 1973 / 206 min.
Gigi Proietti (Roma, 1940 – 2020), Flavio Bucci (Torino, 1947 – Fiumicino, 2020) e Daria Nicolodi (Firenze, 1950 – Roma, 2020).
Domenica 4 luglio ore 20.00 – 21.30 Omaggio
MARNIE di Alfred Hitchcock /| USA, 1964 | 129 min.
Sean Connery (Edimburgo, 1930 – Nassau, 2020).

Informazioni
Ingresso libero

Associazione Culturale Researching Movies
Via F. Marzolo 34 A - 35131 Padova
tel. 329 9331324
www.riverfilmfestival.org

Saranno sei gli spettacoli interpretati, scritti e diretti da giovani talenti, per ritornare a condividere il piacere di guardare uno spettacolo dal vivo in teatro. Questo l’obiettivo del cartellone estivo del Teatro Verdi di Padova che a partire dal 28 giugno fino al 31 luglio 2021 riaprirà le sue porte per accogliere il pubblico della città dopo i mesi di chiusura dovuti all’emergenza sanitaria.

Apertura del programma con la trilogia Abitare lo specchio, che segue il viaggio di una donna attraverso l’infanzia, il ritorno alla casa e alla violenza per sciogliere dei nodi, delle tensioni. Tre spettacoli che vanno a comporre l’autoritratto di uno stesso soggetto, come fotografie scattate da tre diversi gradi di coscienza: dal bozzetto confuso di una favola per bambini, passando attraverso la giustificazione dell’età adulta, per arrivare, infine, alla presunta nitidezza di un racconto ormai tutto rivolto al passato.

Una rassegna di spettacoli prodotti e coprodotti dal Teatro Stabile del Veneto in collaborazione con registi e compagnie emergenti del territorio e la partecipazione degli attori della Compagnia Giovani e del terzo anno dell’Accademia Carlo Goldoni, parte del Modello TeSeo Veneto – Teatro Scuola e Occupazione, nato dall’accordo di programma tra lo Stabile del Veneto e la Regione Veneto.

Programma
28 giugno - 8 luglio 2021, ore 19.00
Abitare lo specchio - Parte I
Sciupafiabe
Prima parte della trilogia Abitare lo specchio.
Quattro bambini si trovano nel bosco a giocare, in un luogo dove si può fare tutto e in cui non valgono le regole del mondo esterno. Al centro del palco una grande macchia nera, ancora fresca, con cui ci si può ancora sporcare. Il punto di vista è quello di una donna che assiste allo spettacolo, del quale finisce col diventare suo malgrado protagonista.

29 giugno - 9 luglio 2021, ore 19.00
Abitare lo specchio - Parte II
Home Run
Seconda parte della trilogia.
La donna, ormai protagonista della storia, oltrepassa la macchia e ritorna a casa, un luogo dove si accumulano ricordi, rapporti irrisolti e violenza. In scena una teca, che protegge quello che sta al suo interno e, allo stesso tempo, lo rende visibile attraverso i suoi muri trasparenti: un rifugio, una vetrina, un posto in cui soffocare.

30 giugno - 10 luglio 2021, ore 19.00
Abitare lo specchio - Parte III
Istruttoria
Terza parte della trilogia
La donna compie l’ultima tappa del processo. Alla parola, in quanto segno di testimonianza, è affidato lo scioglimento dei nodi e delle tensioni che il viaggio della trilogia ha messo in luce. L’eredità è quella di un racconto che comincia ma non finisce, nel quale scopriamo di essere tutti irrimediabilmente macchiati.

12 - 17 luglio 2021, ore 19.00
Misura per misura
di Andrea Chiodi
Perché col giudizio con cui giudicate sarete giudicati, e con la misura con la quale misurate sarete misurati (Vangelo di Matteo)
I temi dell’ambiguità del potere, religioso, politico, giudiziario della città corrotta e ingovernabile che si deve comunque governare, dell’ordine e del disordine inestricabilmente mischiati ci parlano ancora oggi.
Il tema del puritanesimo e di una giustizia a tutti i costi, anche a costo di essere distruttiva e senza pietà è l’indagine intorno alla quale ho deciso di lavorare partendo da una presunta educazione infantile terribile del vicario Angelo a cui fin da piccolo, ci siamo immaginati con Angela Dematté, che firma la traduzione e l’adattamento, è stata inculcata una visione della vita puritana, fatta di privazioni e imposizioni.

19 - 21 luglio 2021, ore 19.00
No Look
di Marco Mattiazzo
No Look è una storia di calcio femminile inserita in un microcosmo particolare: Campo San Cristoforo, un paesino sulla Riviera del Brenta. Con l’occasione di un torneo estivo di calcio, una squadra tutta al femminile scombina gli equilibri della vita di paese e della vita di Cecilia, la giovane barista del Bar Sport.
Con No Look abbiamo voluto raccontare la storia di una giovane calciatrice in un piccolo paese italiano, come ce ne sono tante oggi nei nostri campetti di provincia, cercando di soffermarci sulla semplicità e la naturalezza della sua parabola sportiva, sul suo desiderio di tirare calci a un pallone.

22 - 24 luglio 2021, ore 19.00
I pettegolezzi delle donne di Carlo Goldoni
a cura di Giuseppe Emiliani
Ultima delle sedici commedie scritte in un anno, I pettegolezzi delle donne, fu rappresentata nella serata di chiusura del carnevale 1751.
Nell’opera convivono generi teatrali diversi: la commedia dell’arte, l’opera buffa, la commedia patetico-romanzesca. In questo allestimento si sono inserite alcune scene de Il Campiello (il terzetto Cavaliere, Gasparina, Fabrizio).
Nei Pettegolezzi si incontrano la tradizione dell’arte, con i suoi convenzionali battibecchi, e quella popolare del contrasto tra donne per ragioni di gelosia o di invidia, sullo sfondo del classico intreccio del figlio perduto e ritrovato. Protagonista assoluto è il pettegolezzo che nasce e cresce tra le mura per trovare nella strada, nel campiello, la sua amplificazione. Dietro ed oltre il gioco della chiacchiera, con il suo irresistibile movimento, stanno cattiveria e malignità, dentro una perfetta macchina scenica.

26 - 28 luglio 2021, ore 19.00
Tutta la vita
A cura di Amor Vacui
Una persona può passare la sua vita a fare lo stesso lavoro, stare nella stessa relazione, vivere nella stessa città, senza mai farsi domande. Poi a un certo punto fa come un passo indietro, o di lato, si guarda da fuori e si chiede: perché sono qui?
Tutta la vita è il primo spettacolo di una trilogia di lavori che avrà come tema tre domande impossibili: in questo spettacolo il centro è “come si vive con sé stessi”, nei prossimi due sarà “come si vive con gli altri” e “che senso ha una vita con la morte alla fine”. Sono domande quasi scomparse dal tempo presente. Crediamo che il teatro abbia la possibilità di riportarle al centro: alla rilevanza, e alla conversazione. Abbiamo il diritto e il dovere di negare la percezione di poter vivere tante vite, di dirci che questa ormai è andata così, ma nella prossima faremo tutto in modo diverso. La vita è una, ed è sempre tutta alle nostre spalle: è sempre tutta davanti a noi.

29 - 31 luglio 2021, ore 19.00
Operette morali di Giacomo Leopardi
a cura di Giorgio Sangati
Esattamente due secoli fa Giacomo Leopardi iniziava a lavorare a Le operette morali, una raccolta di dialoghi (filosofici) che affronta con ironia (e leggerezza) temi universali come la morte, il dolore, il piacere, il senso dell’esistenza e il rapporto tra l’uomo e la natura. Il risultato è un vero e proprio caleidoscopio di situazioni immaginarie in cui si alternano personaggi storici e mitici, spiriti, demoni ed enti fisici.
Da ogni frammento emerge con nitidezza la piccolezza e la limitatezza degli uomini a fronte della loro presunzione di onnipotenza.
Allora è possibile pensare alla celeberrima siepe de L’infinito come un sipario, oltre il quale l’autore immagina vere e proprie scene, brandelli di uno spettacolo impossibile (che ricorda quello di Kostja nel Gabbiano di Čechov) e così il teatro diventa il luogo del possibile per eccellenza, spazio e tempo di liberazione, di ristoro e consolazione (catarsi).

Informazioni
Biglietti: intero € 20; riduzioni varie da 14 € a 3 €
Si può acquistare l’abbonamento alla Rassegna: in biglietteria del Teatro, o con prenotazione: mandare una mail a biglietteria@teatrostabileveneto.it segnalando nome e cognome, contatto telefonico e i 3 titoli e le repliche che si desiderano. L’abbonamento andrà ritirato e pagato in biglietteria entro le 18.30 della prima replica scelta.
In alternativa alla mail si può chiamare la biglietteria +39 049 87770213 sempre segnalando nome e cognome, contatto telefonico e i 3 titoli e le repliche che si desiderano.

Teatro Verdi
via dei Livello, 32 - Padova
telefono 049 87770213 - 8777011
www.teatrostabileveneto.it

Prende il via il 14 luglio la sesta edizione della rassegna “Il Suono e la Parola”, un'iniziativa promossa dal Comune di Padova-Assessorato alla Cultura su progetto artistico della Scuola di Musica “Gershwin”, con l'obiettivo di promuovere la città attraverso incontri, concerti e spettacoli che avranno come protagonisti artisti di fama nazionale e internazionale, con una finestra dedicata anche alle produzioni artistiche locali.
Si comincia il 14 luglio con il recital Anima Smarrita di e con Alessio Boni e Marcello Prayer, due tra gli attori più amati dal pubblico che dedicheranno questo concertato a due voci alla memoria di Dante Alighieri in occasione dei 700 anni dalla morte.
A seguire – mercoledì 21 luglio – uno degli artisti più apprezzati della scena musicale, Sergio Cammariere, porterà in scena un concerto imperdibile con i suoi più grandi successi e un personale omaggio ai più celebri cantautori italiani.
Il trittico di eventi si concluderà il 2 settembre con il progetto Tre per una che vedrà protagonisti tre star del jazz italiano – Danilo Rea al pianoforte, Massimo Moriconi al basso e contrabbasso, Alfredo Golino alla batteria – che hanno voluto dedicare e celebrare, con un disco e spettacoli dal vivo, un’artista con la “A” maiuscola in occasione dei suoi ottanta anni: Mina.

Programma
14 luglio, ore 21.30
ALESSIO BONI E MARCELLO PRAYER
Anima smarrita. Concertato a due su Dante Alighieri
Alessio Boni: voce recitante
Marcello Prayer: voce recitante
in collaborazione con Aida Studio Produzioni
Un concertato a due sul “Sommo Poeta” Dante Alighieri, una recitazione dei versi più emozionanti della “Vita Nova” e della “Divina Commedia” che ha debuttato in anteprima nazionale in streaming al Teatro Comunale di Carpi e che ora può finalmente essere proposto nella dimensione live.
Al tumulto fonico delle terzine di Dante si affiancano testimonianze audio di poeti del Novecento italiano, uniti tutti dall’amore verso la Visione dantesca.
BIGLIETTI
Poltronissime numerate: Euro 15,00 (diritti di prevendita esclusi)
Poltrone non numerate: Euro 10,00 (diritti di prevendita esclusi)
PREVENDITE: Gabbia Dischi e Circuiti Vivaticket, Ticketmaster e Fastickets (punti vendita e online)
Cell. 342 1486878 - info@ilsuonoelaparola.it - eventi@castellofestival.it 

21 luglio, ore 21.30
SERGIO CAMMARIERE TRIO
Sergio Cammariere: pianoforte e voce; Luca Bulgarelli: contrabbasso
; Amedeo Ariano: batteria
in collaborazione con Mercurio Management
Evento speciale con uno degli artisti della scena musicale italiana più apprezzati dal pubblico e dalla critica: all’Arena Live Geox arriva infatti Sergio Cammariere in un concerto imperdibile che si intreccia con la programmazione estiva di Castello Festival.
Lo spettacolo rispecchia l’animo e l’approccio musicale unico dell’artista, una perfetta combinazione tra intensi momenti di poesia, intrisi di suadenti atmosfere jazz e coinvolgenti ritmi latini che accendono il live con calde atmosfere bossanova.
Nella scaletta ci sono i suoi brani più amati ma trovano spazio anche nuove esaltanti creazioni, frutto di una ricerca musicale in continua evoluzione e quelli dell’ultimo lavoro discografico dal titolo “La Fine di tutti i guai”.
Immancabili poi i tributi e gli omaggi ai memorabili cantautori che lo hanno ispirato durate la sua carriera.
BIGLIETTI
Poltronissime numerate: Euro 25,00 (diritti di prevendita esclusi)
Poltrone non numerate: Euro 15,00 (diritti di prevendita esclusi)
PREVENDITE: Gabbia Dischi e Circuiti Vivaticket, Ticketmaster e Fastickets (punti vendita e online)
Cell. 342 1486878 - info@ilsuonoelaparola.it - eventi@castellofestival.it  

2 settembre, ore 21.00
DANILO REA | MASSIMO MORICONI | ALFREDO GOLINO
Tre per una: omaggio a Mina
Danilo Rea: pianoforte
; Massimo Moriconi: basso e contrabbasso; Alfredo Golino: batteria e percussioni
in collaborazione con Mercurio Management
Tre Per Una è il nuovo progetto di un formidabile trio che ha voluto dedicare e celebrare, con un disco e spettacoli dal vivo, un’artista con la “A” maiuscola in occasione dei suoi ottanta anni: Mina.
Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino hanno registrato con Mina quasi ogni genere musicale: dalla ballad jazz al rock, dalla musica fusion a quella acustica, dalle canzoni di autori italiani ed internazionali al tango.
Il progetto nasce dall’affiatamento di questi tre grandi jazzisti che hanno trascorso tantissimo tempo insieme a Mina per fare musica, suonando dalla canzone italiana allo standard americano. Il trio mette in scena uno spettacolo con canzoni appassionanti e conosciutissime, tra le quali Non credere, E se domani, Io e te da soli e molti altri capolavori della canzone italiana suonati in maniera inedita e diversa ad ogni concerto.
BIGLIETTI
Posto unico non numerato: Euro 15,00 (diritti di prevendita esclusi)
PREVENDITE: Gabbia Dischi e Circuiti Vivaticket, Ticketmaster e Fastickets (punti vendita e online)
Cell. 342 1486878 - info@ilsuonoelaparola.it - eventi@castellofestival.it 

Informazioni

Scuola di Musica Gershwin
Cell. 3421486878
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www.ilsuonoelaparola.it