Dal 9 agosto al 3 settembre 2023 presso le vetrine della Galleria Samonà in via Roma 57, sarà visibile la mostra Oltre i confini...siamo tutti supereroi. Opere di Katia Bregolin e Roberto Mangione.
Mostra a cura dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova.

Ma se io disegnassi Jeeg Robot, tu lo dipingeresti? Perchè no!

Il percorso artistico di Katia Bregolin e Roberto Mangione inizia proprio da questa domanda, nata in piena pandemia.
Attraverso l'esposizione delle loro opere, Katia e Roberto incoraggiano a dar voce all'energia creativa e al supereroe che è dentro ciascuno di noi: è un inno alla resilienza, al coraggio che risiedono nel cuore degli esseri umani. Ogni dipinto è creato a "quattro mani" e ogni tela può raccontare la storia di chiunque.

Katia e Roberto, K'aRtè, sono due distinte personalità che si mescolano in un dipinto: lui crea l'anima con la matita, lei dà vita al personaggio con i colori, in un dialogo costante tra fantasia e realtà.

ATTENZIONE - La mostra è visitabile esclusivamente dall’esterno, grazie ad una apposita illuminazione.

Programma

Tutta un'altra storia è il titolo della nuova stagione artistica del Teatro Stabile del Veneto-Teatro Verdi.

Boomer, Generazione X, Millennial, Generazione Z, Generazione Alpha ormai le definizioni si sprecano nel tentativo di incasellare, catalogare, chiudere tutto e tutti all’interno di scatole. La verità è che ogni generazione agisce secondo valori, cultura e competenze legati al periodo storico, sociale e tecnologico che attraversa durante la propria crescita. 

Le società moderne sono dunque chiamate a sviluppare qualcosa di storicamente nuovo e sfidante: fare in modo che la convivenza sia positiva indistintamente per tutti. Per riuscirci diventa fondamentale dare rilevanza sociale alle relazioni intergenerazionali come base per una società coesa, sensibilizzando sempre di più l’opinione pubblica verso la solidarietà e la condivisione.
Per questo il TSV–Teatro Nazionale nel costruire la stagione 2023/24 ha scelto di mettere al centro del suo progetto artistico le diverse comunità che condividono l’esperienza del teatro, quella degli attori in scena, dei pubblici in platea, di quelli oggi ancora lontani dal nostro teatro, attivando un fertile confronto tra generazioni, che possono imparare l’una dall’altra, condividere luoghi e idee, perché insieme è Tutta un’altra storia.

Il Teatro Stabile del Veneto da tempo ha intrapreso un percorso di trasformazione digitale per creare nuove opportunità di inclusività rendendo il teatro un luogo d’incontro aperto a tutti. Gli strumenti digitali e non solo, infatti, permettono di arricchire la tradizionale esperienza dal vivo rendendola più versatile, personalizzata ed immersiva e favorendone la condivisione e l’accessibilità. E' per questo che clcuni spettacoli in cartellone saranno accessibili a un pubblico di sordi e ciechi.

L’anteprima a a Padova è prevista per il 24 ottobre, quando Alessandro Preziosi salirà sul palco leggendo il Moby Dick di Herman Melville, in una serata evento fuori programma pensata per preparare il pubblico al debutto del cartellone. La stagione ufficiale si aprirà l'8 novembre con "Tipi umani seduti al chiuso", da un progetto di Lucia Calamaro. Lo spettacolo sarà accessibile al pubblico di sordi e ciechi.

Chiusura dal 15 al 19 maggio con I corpi di Elizabeth dui Hella Hickson.

Programma
24 ottobre, ore 20.30
(Fuori abbonamento)
TSV-Teatro Nazionale
MOBY DICK
Di Hermann Melville
Con: Alessandro Preziosi
live eletronics: Paky Di Maio
produzione: Khora Teatro
Moby Dick, uno dei più intramontabili capolavori della letteratura americana e mondiale, è la storia dell’irriducibile capitano Achab, impegnato nella fatale caccia alla balena bianca. Un viaggio epico negli abissi dell’animo umano, un labirinto tutto da decifrare fatto di avventure, simboli e filosofie che hanno trasformato questa storia in un mito moderno.
Scritto nel 1851 e pubblicato in Italia per la prima volta nel 1932, grazie alla stupenda traduzione di Cesare Pavese, il libro di Melville è uno di quei titoli che difficilmente non lascia il segno. Lo spettacolo oscilla tra la rilettura delle memorie del naufrago Ismaele e l’interpretazione monologante e ossessiva di Achab, sfiorando sempre il tragico epilogo che solo alla fine rivela un messaggio di speranza.
Alessandro Preziosi, al fianco di Achab, accompagna lo spettatore in questo viaggio fino agli abissi dell'animo umano, aiutandolo a decifrare il labirinto di avventure, simboli e filosofie che ne hanno fatto un moderno mito.

Dall'8 al 12 novembre 2023, orari diversi
TSV-Teatro Nazionale e Università degli Studi di Padova
TIPI UMANI SEDUTI AL CHIUSO
Un progetto di Lucia Calamaro
con: Riccardo Goretti, Simona Senzacqua, Lorenzo Maragoni, Cristiano Moioli, Cristiano Parolin, Filippo Quezel, Susanna Re
regia: Lucia Calamaro
scene: Alberto Nonnato
costumi: Lauretta Salvagnin
Una biblioteca di quartiere diventa un luogo d’incontro per degli originali Tipi umani. Ranghi di libri e tavoli si trasformano in un habitat di sicurezza e conforto, ma anche di litigio e violenza, per un’umanità quanto mai varia: da chi lì si rifugia per scappare da un marito violento, a chi si innamora, a chi, senza un tetto, vi trova un po’ di calore.
Una biblioteca di quartiere, dunque, capace però di trasformarsi in tutte le biblioteche del passato, simbolo di tutte le mitiche biblioteche del mondo, anche di quelle dell’antica Università di Padova.
Allora forse è proprio lì, tra le sale magnifiche dell'Università patavina... tra un tavolo e l’altro… che l'umano accorato, assorto, in preda a stati d’animo fondamentali che definiscono il mondo, forse è proprio lì che l’umano facendosi poi voce, ma corpo e teatro, resiste. Combatte. E sta.
ATTENZIONE - Spettacolo accessibile per pubblico di sordi e ciechi

Dal 22 al 26 novembre 2023, orari diversi
Teatro Stabile di Torino-Teatro nazionale
AGOSTO A OSAGE COUNTY
Di Tracy Letts
con: Anna Bonaiuto, Manuela Mandracchia, Filippo Dini, Fabrizio Contri, Orietta Notari, Andrea Di Casa, Fulvio Pepe, Stefania Medri, Valeria Angelozzi, Edoardo Sorgente, Caterina Tieghi, Valentina Spaletta Tavella
traduzione: Monica Capuani
regia: Filippo Dini
Un dramma familiare di rara intensità e imprevedibilità, in cui l’aridità del contesto – l’estate afosa delle Grandi Pianure dell’Oklahoma – si specchia in quella interiore dei protagonisti.
Nella contea di Osage, in Oklahoma, vivono Violet e suo marito Beverly Weston, poeta alcolizzato. Dopo la scomparsa misteriosa dell’uomo la famiglia si riunisce precipitosamente in un incontro che riporta a galla vecchi spiacevoli ricordi.
Il ritrovamento del cadavere e il suo funerale daranno il via a un’emozionante e divertente resa dei conti. 

Dal 13 al 17 dicembre 2023, orari diversi
TSV-Teatro Nazionale
BOOMERS
Testi Marco Paolini e Michela Signori
consulenza alla drammaturgia Simone Tempia, Marco Gnaccolini
regia Marco Paolini
Boomers è il nome comune della generazione più vecchia oggi in scena, ed è anche un luogo comune dell’immaginario. Tira fuori conflitti, dinamiche, percorsi, errori storici, occasioni perdute del passato prossimo, di una generazione che ha avuto un impatto pesante sul pianeta sia in termini ecologici che in termini tecnologici ed economici. Ma nel contempo una generazione che ha prodotto menti brillanti, personalità, energie e idee che quell’impatto hanno cercato di combatterlo. 
Boomers è sia racconto di memoria che gioco, è mescolanza di virtuale e reale, ballata ribelle al destino e al “così va il mondo”, narrata e cantata a due voci. Il bar della Jole è un pianeta di periferia di una stella periferica di una galassia che passa sopra il bar. Nel bar si gioca, si impara il mondo, si spara e si canta. Ballate e canzoni sono una mano di antiruggine a quel che di buono c’è e va tenuto nella grande accelerazione che tutto cambia, il resto è già passato.
Lo spettacolo nasce dall’esperienza di un autore che ha fondato sulla memoria una parte importante del suo lavoro e che oggi si interroga su quali siano le risposte possibili del teatro (luogo della finzione e della rappresentazione per vocazione) ad un mondo in cui esperienze virtuali e reali sono sempre più mescolate senza gradi di separazione netti. 
ATTENZIONE - Spettacolo accessibile per pubblico di sordi e ciechi

Dal 24 al 28 gennaio 2024, orari diversi
Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Campania Teatro Festival – Fondazione Campania dei Festival
CLITENNESTRA
Da La casa dei nomi di Colm Tóibín
con: Isabella Ragonese, Ivan Alovisio, Arianna Becheroni, Denis Fasolo, Katia Gargano, Federico Lima Roque, Cristina Parku, Anita Serafini
adattamento e regia: Roberto Andò
Clitennestra vive per vendicare la morte della figlia, Ifigenia, sacrificata dal padre Agamennone agli dèi. La sua vendetta ne innescherà un’altra, e a compierla su di lei saranno i figli Elettra e Oreste. In questo splendido testo di Colm Tóibín il mito classico della regina assassina e del vendicatore matricida diventa così una tragedia di passioni e debolezze profondamente umane.
Clitennestra è ancora la rancorosa regina del mito, ma è anche una donna alle prese con la gestione modernamente complessa del potere e con un amante, Egisto, su cui modulare desiderio e controllo.

Dal 31 gennaio al 4 febbraio 2024, orari diversi
Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, TSV – Teatro Nazionale
L'ISPETTORE GENERALE
Di: Nikolaj Gogol
con: Rocco Papaleo e cast in via di definizione
regia: Leo Muscato
Rocco Papaleo è protagonista de L’ispettore generale di Nikolaj Gogol, uno dei più grandi capolavori della drammaturgia russa. Commedia satirica fra le più divertenti che sia mai stata scritta, L’ispettore generale si prende gioco della piccolezza morale di chi detiene un potere e si ritiene intoccabile.
Scritta nel 1836, ma tragicamente più attuale di quanto si possa immaginare, rivive oggi grazie alla regia di Leo Muscato.
Corrotti, approfittatori, sfruttatori, gli abitanti della cittadina della Russia zarista sono presi al laccio dei loro stessi inganni. Emergono la mascalzonaggine, l’imbroglio e l’assenza di buona fede da parte del protagonista e degli altri personaggi.
L’ispettore generale è un’espressione emblematica del teatro di Gogol e del suo tentativo di denunciare, attraverso riso e comicità, la burocrazia corrotta e l’ingiustizia e il sopruso che dominano l’esistenza.
Non è l’uomo a essere malvagio… è la società che lo rende tale

Dal 14 al 18 febbraio 2024, orari diversi
Gli Ipocriti Melina Balsamo, TSV – Teatro Nazionale
ARLECCHINO?
Un arlecchino a confronto con la contemporaneità. Diretto da Marco Baliani, sul palcoscenico Andrea Pennacchi indossa la maschera icona della Commedia dell’Arte per trasportarla nella realtà del mondo moderno. Un inevitabile contrasto da cui scaturiscono esilaranti situazioni ma, anche, dissacranti visioni e imperdibili scontri. Arlecchino, con la sua goffaggine e la sua furbizia, attraversa quei territori dello spirito umano che in ogni epoca mostrano le loro eterne contraddizioni.

Dal 28 febbraio al 3 marzo 2023, orari diversi
LAC Lugano Arte e Cultura, TSV – Teatro Nazionale, Teatro dell’Elfo, Emilia Romagna Teatro ERT – Teatro Nazionale, TPE – Teatro Piemonte Europa
THE CITY
Di Martin Crimp
con (in ordine alfabetico) Lucrezia Guidone, Christian La Rosa, Lea Lucioli, Olga Rossi regia Jacopo Gassmann
regia Jacopo Gassmann
Una commedia nera, kafkiana, incentrata sul potere del linguaggio. The City, di Martin Crimp, uno dei più importanti e radicali autori contemporanei, è denso, stratificato, inquieto.
Chris lavora in una grande società, ma è a rischio licenziamento. Clair è una traduttrice che ha appena avuto un ambiguo incontro con un noto scrittore. La crisi tra marito e moglie è palpabile. Nessuno sembra capace di ascoltare. I confini fra realismo e finzione cadono, i personaggi scompaiono nelle loro affabulazioni.
E la tensione si trasforma in un delirio a due.

Dal 13 al 17 marzo 2024, orari diversi
Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Carcano Milano, Fondazione Teatro della Toscana, Marche Teatro 
LA BUONA NOVELLA
Di: Fabrizio De André
con: Rosanna Naddeo
drammaturgia e regia: Giorgio Gallione
Una sorta di Sacra Rappresentazione contemporanea che intreccia le canzoni di Fabrizio De André con testi tratti dai Vangeli apocrifi.
Prosa e musica si mescolano in una partitura coerente al percorso tracciato nell’album del 1970. I brani parlati sottolineano la forza evocativa delle canzoni originali, svelandone la fonte mitica e letteraria. Un’elaborazione drammaturgica, perciò, che aspira a completare il racconto di De André, trasformando La buona novella non solo in un concerto, ma in uno spettacolo originale, recitato, agito e cantato da una compagnia di attori, cantanti e musicisti che penseranno l’opera di De André come un ricchissimo patrimonio che può comunque ben resistere, come ogni capolavoro, anche all’assenza dell’impareggiabile interpretazione del suo creatore. 

Dal 20 al 24 marzo 2024, orari diversi
Sava’ Produzioni Creative
IL GIOCATTOLAIO
Di Gardner McKay
con: Francesca Chillemi, Kabir Tavani
regia: Enrico Zaccheo
Un serial-killer seduce e lobotomizza le donne, senza ucciderle. Le rende bambole viventi, immobilizzate, pronte ad ogni suo desiderio. Ad indagare è Maude, una giovane psicologa, da poco trasferitasi in un cottage isolato alla periferia di Los Angeles. Una notte un motociclista bussa alla sua porta per chiedere di poter usare il telefono. Dopo un primo momento di reticenza, Maude decide di assecondarlo: il ragazzo apparentemente appare innocuo, ma ben presto Maude sarà costretta a rendersi conto di aver fatto un grave errore a far entrare in casa lo sconosciuto.
Che sia proprio lui Il Giocattolaio?
Tra i due si sviluppa un rapporto ambiguo, i ruoli si confondono, fino a rendere il carnefice vittima e viceversa.
Un thriller psicologico claustrofobico, ricco di tensione e suspence. Tra manipolazione, menzogne, segreti e fragilità. Un testo in grado di indagare la capacità umana di manipolare il prossimo e la straordinaria attitudine delle persone a mentire nonché l'inclinazione dell'essere umano a torcersi psicologicamente quando è mosso da forti emozioni soprattutto se si tratta di quelle più inconfessabili.

Dal 10 al 14 aprile 2024, orari diversi
LISISTRATA
TSV – Teatro Nazionale
Di Aristofane
adattamento e regia: Giorgio Sangati
Ad Atene il malgoverno degli uomini ha superato ogni limite, imperversa la corruzione e una guerra devastante sta dissipando le casse dello stato e priva le donne di mariti, figli e padri.
Lisistrata, ovvero “colei che scioglie gli eserciti”, decide di radunare un gruppo di donne ed elabora una doppia strategia: lo sciopero sessuale ad oltranza fino al raggiungimento della pace e un colpo di stato per occupare l’Acropoli e prendere il potere.
Aristofane scrive, di fatto, la prima commedia con protagonista una donna, il primo testo che affronti il tema dell’emancipazione femminile.

Dal 17 al 21 aprile 2024, orari diversi
VENERE NEMICA
Sava’ Produzioni Creative 
Di e con Drusilla Foer
direzione artistica: Franco Godi
Venere, la dea immortale, abita a Parigi dove può permettersi di vivere nell’imperfezione umana. Crudele e spietata, ricorda l’unica occasione nella quale ha provato un sentimento di amore, curando il figlio che, fuggito dall’amata Psiche, torna dalla madre, dea e padrona, per farsi lenire le ferite.
Un testo ispirato ad Amore e Psiche di Apuleio, favola riletta in modo croccante, divertente, commovente, a tratti tragico. Al centro temi antichi e attuali: la competizione, la bellezza che sfiorisce, la possessività materna, il conflitto secolare fra uomini e dei.

Dall'8 al 12 maggio 2024, orari diversi
CYRANO DE BERGERAC
Marche Teatro, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Teatro Nazionale di Genova, Emilia Romagna Teatro ERT – Teatro Nazionale
Di Edmond Rostand
con: Arturo Cirillo, Rosario Giglio, Francesco Petruzzelli, Irene Ciani, Giulia Trippetta, Giacomo Vigentini
adattamento e regia: Arturo Cirillo
Arturo Cirillo porta in scena l’indimenticabile storia d’amore tra Cyrano, Rossana e Cristiano, contaminandola con musiche e canzoni. In un carosello di mantelli, piume, cappelli a cilindro e paillette il poeta spadaccino, raccontato da Edmond Rostand a fine Ottocento, abbandonerà la malinconia per diventare un performer che, sul palco, riesce ad esprimersi fino in fondo. Non solo parole e poesia, ma un vero e proprio spettacolo musicale che darà vita ad un Cyrano ancor più visionario, abbandonando l’immagine dell’eroe della retorica.

Dal 15 al 19 maggio 2024, orari diversi
I CORPI DI ELIZABETH
Teatro dell’Elfo, TSV – Teatro Nazionale
Di Hella Hickson
con: Elena Russo Arman, Maria Caggianelli Villani, Enzo Curcurù, Cristian Giammarini
regia: Elio De Capitani, Cristina Crippa
La regina Elisabetta I, l’unica donna non sposata a governare l’Inghilterra, regnò per quarantaquattro anni con astuzia, seduzione e intelligenza.
Il cuore del testo di Ella Hickson (1985), autrice britannica già applauditissima e premiata in patria, è la carnalità di Elizabeth I, regina d’Inghilterra, in conflitto con la necessità assoluta di non assoggettarsi mai al potere maschile. 
Questa commedia ne ripercorre il tormentato e rischioso viaggio verso il trono, mettendo al centro la sua carnalità.
Lacerata dal conflitto tra il corpo desiderante della donna e il corpo politico e simbolico della regina, Elizabeth non può permettersi sentimenti che la rendano debole, assoggettandola a un’amante e men che meno a un marito.
Cristina Crippa e Elio De Capitani firmano una regia a quattro mani, elaborando un progetto originalissimo di allestimento con le scene di Carlo Sala, i costumi di Ferdinando Bruni e la traduzione di Monica Capuani. 

Informazioni
Abbonamenti

Centralino: Tel. 049 8777011
Biglietteria: Tel. 049 87770213
info@teatrostabileveneto.it
www.teatrostabileveneto.it

Per il secondo anniversario dell'iscrizione de "I cicli affrescati del XIV secolo di Padova" alla Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO, dall'1 al 31 agosto 2023 i cittadini residenti nel Comune e in Provincia di Padova e gli studenti dell'Università di Padova potranno visitare gratuitamente:

- il Museo Eremitani (comprese le mostre “All’Ombra di Canaletto” e "Analogie" di Giorgio Vigna) 
- Palazzo Zuckermann
- Palazzo della Ragione
- il Museo del Risorgimento e dell'Età conemporanea (stabilimento Pedrocchi).

ATTENZIONE - L'ingresso gratuito NON comprende la Cappella degli Scrovegni.

Info
Per usufruire di questa promozione basterà presentarsi presso le sedi sopra indicate ed esibire un documento d'identità o il tesserino universitario.

Museo Eremitani
piazza Eremitani 8
tel 049 8204551

Palazzo Zuckermann
corso Garibaldi 33
tel 049 8205664

Palazzo della Ragione
piazza delle Erbe, ingresso disabili da via VIII febbraio
tel. 049 8205006

Museo del Risorgimento e dell'età contemporanea
Stabilimento Pedrocchi
Tel. 049 8781231

Dal 6 agosto al 10 settembre 2023 i preziosi ispirati al periodo urbinate di Banci Banci, saranno in esposizione ad ingresso libero presso la Galleria Cavour di Padova.

La mostra IN LUCE L'OSCURITA' VOLGENDO. L’arte orafa delle sorelle Banci presenta una collezione di gioielli inediti ispirati alle Marche, terra d’origine delle due artiste, impegnate a rileggere ed interpretare le vicende storico-culturali del ducato di Urbino attraverso i loro preziosi, nel rispetto di una visione intimamente personale. Un lavoro unico nel suo genere, nel quale le Banci ripercorrono l’evoluzione del Ducato dalle origini fino all’estinzione della dinastia Della Rovere, includendo figure di spicco che hanno interagito, a vario titolo, con i duchi.

A 42 anni dall’apertura del primo laboratorio orafo delle artiste a Montegrotto Terme, ai piedi dei Colli Euganei, in provincia di Padova, il 5 agosto 1981, Daniela e Marzia Banci omaggiano il loro passato quale punto di partenza dello sviluppo della ricerca sul gioiello contemporaneo.
Entrambe laureate in architettura, nel riflettere sulle loro origini, hanno compiuto un percorso retrospettivo e introspettivo che ha condizionato il loro linguaggio espressivo, elaborando in maniera individuale, ma complementare, la storia di Urbino attraverso spunti e riflessioni.

Se Marzia Banci caratterizza i suoi gioielli attraverso le componenti storiche e architettoniche urbinati, riproponendole su spille dedicate alle rocche che esaltano la bellezza di queste fortezze, gemme incastonate nel territorio marchigiano, Daniela Banci svolge la sua ricerca artistica partendo dallo Studiolo del Palazzo Ducale di Urbino, l’ambiente più intimo dell’edificio, ispirandosi alla personalità di Federico da Montefeltro, alla sua cultura, alle sue scelte intellettuali ed estetiche.
Mostra a cura di Maria Anna Di Pede

Eventi collaterali
CONFERENZE

1 settembre 2023, ore 18.00
Maria Anna Di Pede - L'arte orafa di Daniela e Marzia Banci 
Aurora Basso - pianoforte

8 settembre 2023, ore 18.00
Umberto Curi - Parola, Immagine, Silenzio

9 settembre 2023, ore 18.00
Adone Brandalise - Lo studiolo ovvero humanitas europea

10 settembre 2023, ore 18.00
Andrea Panzavolta - I suoni delle muse
Leonardo Giulianelli - pianoforte

Informazioni
Ingresso libero
Orari: tutti i giorni dalle ore 11.00 alle 22.00
Per informazioni e visite guidate: tel. 333 3921744, e-mail. marzia.banci@gmail.com

Inaugurazione: 10 agosto, ore 18.00

Dall'11 agosto al 10 settembre 2023 la Sala della Gran Guardia ospita la mostra Delicati equilibri. Personale di Maria Grazia Minto.
In esposizione, venticinque opere, eseguite con tecniche varie quali olio, acrilico, acquerello, tecniche miste a volte materiche, oltre all’inusuale tecnica dell’affresco strappato. Soggetti dell'attenzione dell'artista sono giovani donne dai tratti adolescenziali, un po’ bambole e un po’ fate, realizzate con minuzia illustrativa, rivestite di merletti, broccati e passamanerie d’altri tempi. che la pittrice ambienta in spazi metafisici o in fitti boschi lunari. Le accompagnano grandi bottoni, carte da gioco, spille da balia, bolle di sapone, con i loro ineludibili risvolti simbolici. 

Attraverso la rappresentazione di immagini senza tempo, un po' come avviene nelle fiabe, Maria Grazia Minto ci rimanda sottilmente alle problematiche ambientali, individuali e collettive del nostro vivere civile.
L’adolescenza con i suoi riti di passaggio, stare sopra il Castello di carte, confidarsi con lo specchio, osservare Dietro la finestra e oltre, inseguire le Tracce nel bosco sono tutte situazioni che presuppongono anche un messaggio rivolto all’ambiente dai Delicati equilibri.

Maria Grazia Minto, nata a Mirano (VE), dopo aver conseguito la maturità artistica a padova, prosegue la sua ricerca tecnico-pittorica, dalla pittura su tessuto a quella su vetro, su mobili e murales, eseguendo pezzi unici ed esclusivi, in particolare approfondisce la tecnica dell’affresco che usera’ costantemente nella sua più recente produzione artistica. A partire dagli anni ‘80 del secolo scorso, ha esposto in numerose collettive e personali.
Su di lei hanno scritto, fra gli altri, i critici e studiosi Giuseppe Caracò, Selim Tietto, Valerio Vivian, Gabriella Niero.

Informazioni
Ingresso libero
Orario: 9.30 - 12.30 e 16.00- 19.00, chiuso il lunedì

Servizio Mostre
Tel 049 8205623
paganinl@comune.padova.it

Homenaje è il titolo del Festival Internazionale di Chitarra classica, giunto quest'anno alla terza edizione, a cura di Barco Teatro, con la collaborazione dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova, dell'Associazione Musicale MoMùs-More Music e del Conservatorio Cesare Pollini, sotto la direzione artistica di Giacomo Susani.

“Homenaje” (omaggio, in spagnolo), è appunto un omaggio allo strumento della chitarra classica e alla sua antica vocazione nella città, un riconoscimento a chi la studia, a chi la ascolta, a chi la ama

Dall'8 al 16 settembre la città di Padova (nelle sedi di Barco Teatro e Auditorium Pollini) ospiterà alcuni tra i più importanti interpreti, studiosi, compositori e maestri liutai e proporrà non solo al mondo di professionisti e conoscitori ma alla città tutta, ad amanti della musica e a curiosi, interessantissime e piacevoli occasioni di avvicinamento a questo straordinario strumento. Tutti gli eventi avranno come scenario un circuito urbano che coinvolgerà alcune tra le più belle sale concerti della città come la Sala dei Giganti, la Scuola della Carità e Barco Teatro.

Il Festival proporrà diverse occasioni di incontro sul tema della chitarra classica e metterà in connessione eventi musicali e formativi.
Vanno segnalati:

CONCERTI
ll calendario dei concerti vede succedersi nomi molto importanti del chitarrismo internazionale che si esibiranno sui palchi della Sala dei Giganti e di Barco Teatro in una alternanza di concerti solistici e cameristici: innanzitutto l’importante conferma del ritorno di uno dei protagonisti più amati delle passate edizioni e del panorama musicale internazionale, il chitarrista spagnolo David Russell, assieme alla partecipazione di nuovi importanti protagonisti internazionali: la chitarrista greca Antigoni Goni, il chitarrista americano Jason Vieaux, che si esibirà in un concerto solistico e cameristico con il Quartetto Indaco e l’italiano Duo Bandini – Chiacchiaretta (chitarra – bandoneon).

MASTERCLASSES
Come nella passata edizione, i chitarristi concertisti del Festival terranno sul palco di Barco Teatro durante tutta la settimana lezioni frontali individuali aperte al pubblico: le lezioni sono riservate agli iscritti al Festival ma è possibile assistere anche solo in qualità di uditori.
Gli allievi iscritti al Festival parteciperanno ad una selezione finale che vedrà alcuni di loro esibirsi in un concerto finale aperto al pubblico: durante l’evento, una commissione giudicatrice selezionerà uno di loro che verrà insignito di una Borsa di Studio.

CONFERENZE
Due le conferenze in programma quest’anno: la prima sulla liuteria, a cura del Maestro liutaio Gabriele Lodi con la partecipazione di Giacomo Susani e che affronterà il tema della costruzione della chitarra tra Spagna e Italia nel ‘900, con l’analisi e la prova in sala di alcuni strumenti storici; la seconda sulla composizione, con un confronto tra due importanti figure di compositori del panorama contemporaneo internazionale come Stephen Goss (ospite fisso del Festival sin dalla prima edizione e destinatario della commissione del brano per chitarra sola di questa edizione) e Francesco Antonioni (autore del pezzo per chitarra e pianoforte commissionato nella scorsa edizione del Festival), che si confronteranno sul tema della relazione tra la creazione e l’esecuzione (moderatore Giacomo Susani).

Programma completo

CONCERTI
8 settembre, ore 20.00
Sala dei Giganti-Palazzo Liviano
Concerto di apertura
David Russell, Guitar Solo recital
Il Grammy Award David Russell torna ad impreziosire questo evento tenendo ancora il concerto di apertura della Rassegna alla Sala dei Giganti,
Il chitarrista classico David Russell è famoso in tutto il mondo per la sua sensibilità musicale e artistica, grazie alle quali è stato insignito di numerosi e prestigiosi riconoscimenti a livello mondiale,
www.davidrussellguitar.com

10 settembre, ore 20.00
Sala dei Giganti-Palazzo Liviano
Intrecci di corde
Jason Vieux con Quartetto Indaco
Finalmente il pubblico potrà ascoltare Jason Vieaux in una performance solistica e in formazione cameristica con il bravissmo Quartetto Indaco.
Il vincitore di un Grammy Award nel 2014, Jason Vieaux, è considerato "tra l'élite dei chitarristi classici di oggi" ("Gramophone"), è descritto da NPR come "forse il chitarrista classico più preciso e pieno di sentimento della sua generazione".
Jason Vieaux suona una chitarra di Gernot Wagner, 2013
Quartetto Indaco
(First Prize Osaka International Chamber Music Competition 2023)
Nasce nel 2007 presso la Scuola di Musica di Fiesole, grazie all'impulso di Piero Farulli e Andrea Nannoni, ed è oggi considerato tra i più interessanti quartetti d’archi italiani della sua generazione.
www.jasonvieaux.com
www.quartettoindaco.com

12 settembre, ore 20.00
Barco Teatro
Tango y Folia
Giampaolo Bandini (chitarra)
Cesare Chiaccheretta (bandoneon)
Il secondo concerto cameristico di Festival Homenaje 3 è  tenuto dal duo formato da Giampaolo Bandini alla chitarra e Cesare Chiacchiaretta al bandoneon: un viaggio tra i ritmi e le sonorità sudamericane con la musica di Astor Piazzolla, Leo Brouwer, Emilio Pujol.
Il Duo formato da Giampaolo Bandini -chitarra- e  Cesare Chiacchiaretta - bandoneon- si forma nel 2002 con il preciso intento di proporre la musica argentina attraverso il fascino e la magia dei suoi strumenti più rappresentativi.
Da subito diviene importante punto di riferimento nel panorama concertistico internazionale per la sua grande forza comunicativa unita ad uno straordinario carisma.

13 settembre, ore 20.00
Barco teatro
Paesaggi sonori mediterranei
Antigoni Goni
Antigoni Goni, artista greca, importante riferimento del chitarrismo mondiale, approda alla terza edizione del Festival portando la sua musicalità “straordinariamente poetica dal punto di vista espressivo ed emozionante dal punto di vista della tecnica”. Il programma del concerto include brani popolari del ‘900 spagnolo e brani contemporanei legati alle sue origini mediterranee.
Dal 2022 suona una chitarra Andrea Tacchi.
www.antigonigoni.com

CONFERENZE
12 settembre, ore 10.00
Barco Teatro
Il restauro di una chitarra del’900: Gallinotti e liuteria spagnola a confronto
Conferenza e prova degli strumenti a cura di Gabriele Lodi / Giacomo Susani - Barco Teatro

15 settembre, ore 10.00
Barco Teatro
Il processo di interazione e collaborazione creativa tra compositore e interprete
Conferenza Stephen Goss / Francesco Antonioni - Barco Teatro

MASTERCLASSES
Le masterclasses si svolgeranno nello spazio di Barco Teatro. Ogni docente terrà le lezioni la mattina e il pomeriggio del giorno successivo ai concerti che avranno tenuto nell’ambito del Festival secondo un ordine di partecipazione che verrà pubblicato sul sito e comunicato per email ai partecipanti. Si tratta di lezioni individuali frontali tenute in forma pubblica, sul palco del teatro, in modo che gli allievi uditori vi possano assistere.  
9 settembre - David Russell
10 settembre - Stephen Goss
11 settembre - Jason Vieux
12 settembre - Giacomo Susani
13 settembre - Antigoni Goni

Informazioni
Prenotazioni concerti e informazioni: info@festivalhomenaje.com
 
Biglietti
Concerti: € 15,00 biglietto intero - € 7,00 biglietto ridotto (studenti); possibilità di abbonamento a tutti e 6 i concerti € 75,00 intero/ 35,00 ridotto.
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Masterclass (come uditori): € 30,00
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Barco Teatro - via Orto botanico 12
Cell. 3755764000
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Con i Carmina Burana di Carl Orff diretti da Marco Angius, si apre la Stagione Lirica 2023 di Padova, e come da tradizione questo primo appuntamento è inserito all'interno della rassegna Castello Festival, il contenitore culturale estivo promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova.
Sul grande palcoscenico allestito nella prestigiosa cornice di Piazza degli Eremitani, saliranno il Coro Voci Bianche Cesare Pollini diretto da Marina Malavasi, il Coro Lirico Veneto diretto da Giuliano Fracasso e l'Orchestra di Padova e del Veneto con il maestro concertatore e direttore d’orchestra Marco Angius. La cantata scenica si avvale di un cast di solisti prestigiosi: Marina Monzò, soprano, Nikolai Zemlianskkikh baritono ed il sopranista Federico Fiorio.

Carmina Burana è il titolo (non originale) di una raccolta di componimenti poetici medievali ritrovata in Alta Baviera, nel 1803, alcuni dei quali completati da una notazione musicale quasi impossibile da interpretare. Il compositore tedesco Carl Orff se ne occupò quindi in un’epoca in cui nessuna delle musiche originali era nota, ma fu attratto in particolare dalla varietà degli argomenti trattati nelle poesie. Iniziò dunque a elaborarne musicalmente alcune, fino a completare 24 brani, per la maggior parte con testo latino. Dopo la prima rappresentazione a Francoforte, Orff ottenne un grandissimo successo, e la cantata fu eseguita in altre città tedesche e successivamente anche in tutta Europa, imponendosi come un grande classico del Novecento.

«L’esecuzione dei Carmina Burana, oggi - racconta Marco Angius, direttore d’orchestra - offre l’occasione di rimuovere quella patina di retorica ed effimero trionfalismo di cui questi brani, a fasi alterne, sono stati oggetto. La mescolanza di lingue mitteleuropee si accompagna a una scrittura musicale calibrata e impeccabile che ha reso quest’opera a buon diritto un’espressione artistica elevata e al tempo stesso popolare»

CARMINA BURANA di Carl Orff
Cantata scenica

SOLISTI

MARINA MONZO' soprano
NIKOLAI ZEMLIANSKKIKH baritono
FEDERICO FIORIO sopranista

CORO VOCI BIANCHE Cesare Pollini
diretto da Marina Malavasi

CORO LIRICO VENETO
diretto da Giuliano Fracasso

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
maestro concertatore e direttore d'orchestra Marco Angius

La Stagione quest’anno vedrà anche in cartellone al Teatro Verdi  “La Bohème” di G. Puccini  (20 e 22 ottobre 2023), “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini (29 e 31 dicembre 2023), oltre al tradizionale appuntamento con Il Concerto di Capodanno.
La Stagione Lirica di Padova è organizzata e prodotta dal Comune di Padova – Assessorato alla Cultura, in co-produzione con il Comune di Riva del Garda e il Comune di Bassano del Grappa e si avvale del contributo del Ministero della Cultura.

BIGLIETTI

Interi Euro 45,00
Ridotti Euro 40,00

PREVENDITE
Online: QUI
Presso la biglietteria del Teatro Verdi di Padova (via Livello, 32 - 35139 Padova (PD) - Telefono: 049 87770213 / 8777011)
www.teatrostabileveneto.it

ATTENZIONE - In caso di annullamento del concerto per condizioni meteo avverse, la recita sarà rinviata il 28 luglio.

Comune di Padova - Settore Cultura e Turismo– UOC Manifestazioni e Spettacoli
Tel. 049 8205611 -5635
manifestazioni@comune.padova.it 

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