A partire da sabato 9 aprile riprenderà  alla Basilica di Sant'Antonio la consueta e fortunata Stagione di musica classica curata dai "Musici Patavini".
"€œSabato al Santo"€ sarà  una serie di cinque appuntamenti, ognuno dei quali ci porterà  alla scoperta di Universi sonori tra loro contrastanti e contingenti. I suoni del flauto ci descriveranno in chiave moderna i temi della Natura tanto cari a Vivaldi, mentre melodie di voce e tromba ci introdurranno all'€™ascolto del repertorio del novecento. Faremo la conoscenza anche di tre particolari strumenti della famiglia dei clarinetti chiamati "€œcorni di bassetto"€ e per le sorprese del resto del programma non rimarrà  che seguire con il solito entusiasmo ed attenzione tutti i concerti in cartellone.
Sabato 9 aprile si inizia con il concerto del Quartetto Berthomieu formato dai flautisti Fabio Bacelle, Stefania Soave, Chiara Semino, Antonio Vivian. Il Quartetto di Flauti Berthomieu si pregia di portare il nome di un illustre compositore francese, Marc Berthomieu (1906-1991), che ha dedicato all´ensemble di flauti una squisita attenzione.

I concerti avranno inizio alle ore 17:00.

PROGRAMMA

Sabato 9 aprile
Concerto inaugurale
Tra musica e natura
QUARTETTO DI FLAUTI BERTHOMIEU
Fabio Bacelle, Stefania Soave, Chiara Semino, Antonio Vivian

Sabato 23 aprile
TRIO SOFIA
I Gioielli del Novecento
Lilian Stoimenov tromba
Alessandra De Negri soprano
Stefano Chiozzi pianoforte

Sabato 7 maggio
Il contrasto nella musica e nei personaggi di W. A. Mozart
DELTA WIND CONSORT
Ferrante Casellato, Raffaele Magosso, Antonio Pozzato (corni di bassetto)

Sabato 21 maggio
Arie di compositori italiani e brasiliani
DUO AGUIAR-BOISCHIO
Tatiana Aguiar, soprano
Alberto Boischio, pianoforte

Sabato 28 maggio
Le canzoni degli anni trenta e quaranta
TEATRIO'
Marta Facco, voce
Fabiano Guidi Colombi, chitarra
Stefano Santangelo, mandolino
Giancarlo Tombesi, contrabbasso

Il concerto è inserito in UNIVERSI DIVERSI. Arte e scienza tra sacro e profano.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Ingresso unico:"‚€ 4,00
I biglietti sono disponibili a partire da un'ora prima dell'inizio del concerto.

Informazioni

Associazione Musicale I Musici Patavini
C.so V. Emanuele, 116 "€“ 35123 Padova
Infoline 049.8808483 - 327 6971855
www.imusicipatavini.it

Anche questa edizione della rassegna "€œProspettiva Danza Teatro"€ propone alcune preziose occasioni dove la danza si potrà  vedere sul grande schermo della sala cinematografica.
La proposta di quest"€™anno si concentra su due opere cinematografiche molto diverse che raccontano però entrambe gli affascinanti processi della creazione artistica, mettendo al centro della loro attenzione la figura del coreografo.
Un racconto di finzione e un documentario: due frutti particolarmente ghiotti della contaminazione tra danza e cinema, capaci di sedurre col loro sovrapporre palcoscenico e vita, di aprire riflessioni sul senso e
valore della danza, di offrire splendidi squarci di ballo.

Lunedì 11 aprile ore 21
CARMEN STORY, di Carlos Saura
(Spagna 1983, 102"€™)

Frutto della collaborazione tra il regista Carlos Saura e il ballerino-coreografo Antonio Gades, Carmen Story racconta la preparazione di un balletto ispirato alla Carmen di Bizet, con il maestro di ballo (interpretato dallo stesso Gades) che si innamora della giovane ballerina di flamenco a cui affida la parte della protagonista.
Come gli specchi riflettono lungo tutto il film le prove estenuanti dei ballerini e i volti dei personaggi, così le vicende della Carmen inventata da Merimée e resa celebre da Bizet si riverberano su quelle narrate nel film, in un gioco abilmente condotto sul crinale tra realtà  e spettacolo che inebria lo sguardo e l"€™intelligenza. In Carmen Story la danza si rivela in tutta la sua potenza, amplificando i sentimenti e scatenando i sensi, ossessiva nel ritmo battuto
dai piedi e fascinosa nel movimento dei corpi.

Giovedì 14 aprile ore 21
B COMME BEJART, di Marcel Schüpbach
(Svizzera-Francia-Belgio 2002, 92"€™)

Per realizzare questo documentario su Maurice Béjart, il regista svizzero Marcel Schüpbach ha seguito il coreografo lungo la preparazione del suo spettacolo Lumière, da febbraio a giugno 2001, mettendosi in ascolto e cercando di essere invisibile per non interferire con ciò che gli accadeva di fronte. B comme Béjart è il risultato di questo sforzo, concedendo a noi spettatori il raro privilegio di entrare nel "€œlabirinto della creazione"€, come lo chiama lo stesso Béjart. Ecco quindi lo studio minuto dei movimenti, la ricerca della concretizzazione dell'€™idea, l"€™intensità  crescente dello sguardo man mano che i ballerini si avvicinano all'€™idea inseguita di coreografia. Ma anche le tensioni con i collaboratori, la routine quotidiana, le preoccupazioni crescenti all'€™accumularsi dei problemi.
Ma come fa a creare?.
La risposta non può che darla lui, il maestro: "è tutto già  nella mia mente, devo solo trovare la strada come chi si perde in un labirinto". Risponde ai giornalisti con una metafora "sono un'ostetrica, il bambino non lo faccio io, lo aiuto solo a venire fuori". Quello che Schupbach ci fa vedere è dunque molto più che un artista, è un uomo di grande carisma che si arrabbia, si impone, e cambia continuamente, e che ha valori perfino trascendentali. La preparazione di "Lumière" (spettacolo che ha debuttato a Lyon nel 2001) dedicato al cinema è lunga e faticosa, ma emozionante nel finale. Musica, luce, e rose sono questi i temi ricorrenti di Béjart e ricorrenti sono le sue citazioni letterarie da Goethe soprattutto, ma rivisto ovviamente, "il giorno che morirò dirò invece che più poesia, più danza, più danza!".

Proiezione in lingua originale con sottotitoli in italiano.

Informazioni e biglietti
Biglietto per ciascuna proiezione "‚€ 4

COMUNE DI PADOVA
Settore Attività  Culturali tel. 049 8205611 - 5624
http:// www.padovanet.it/padovacultura
ARTEVEN
tel. 041 5074711 - cell. 366 3361601
info@prospettivadanzateatro.it - danza@arteven.it
www.prospettivadanzateatro.it - www.arteven.it

Per ulteriori informazioni sull'edizione 2011 di Prospettiva Danza Teatro: QUI

LUMEN
Laboratorio di danza di comunità 
ideato e condotto da Franca Zagatti

Il termine danza di comunità  non deve far pensare a percorsi di riabilitazione o di supporto terapeutico, né a tecniche di danza da acquisire: non è uno stile di danza, non ci sono "€œpassi"€ da apprendere, è piuttosto un modo di intendere la danza come uno strumento alla portata di tutti che si colora di un"€™umana predisposizione all'€™esprimere se stessi attraverso la condivisione creativa, il piacere di muoversi, danzare, inventare, divertirsi.
͈ una proposta che afferma, prima di ogni altro principio, il diritto di tutti alla danza, indipendentemente dall'€™età , dalle
possibilità , dalle diverse abilità  e conoscenze di ognuno e che mette in primo piano il piacere di fare assieme agli altri in un giusto bilanciamento fra esperienza individuale e collettiva.
La danza di comunità  (ancora poco conosciuta e diffusa in Italia) nasce in Gran Bretagna alla fine degli anni "€˜70 dal desiderio di scardinare la danza dai luoghi ufficiali dello spettacolo per diffonderla fra la gente come esperienza di partecipazione e non solo di visione. Oggi è estremamente diffusa soprattutto all'€™estero e copre un"€™ampia varietà  di offerte tese a promuovere pratiche di danza in ambito sociale, in contesti urbani e rurali, scuole, centri sociali, ma anche carceri, ospedali, quartieri disagiati. Le proposte vanno da semplici esperienze laboratoriali, a performance e spettacoli pubblici, a servizi continuativi per gruppi familiari o comunità , a progetti di collaborazione mista con varie agenzie educative del territorio.

L"€™idea di questo laboratorio è quella di dar vita ad un"€™unità  minima di accesso all'€™esperienza del danzare. In questo senso un lumen di danza esprime la potenza e la visibilità  di quella sorgente di energia che è la danza e misura la sua capacità  di illuminare l"€™esperienza corporea, estetica ed espressiva di ognuno.
͈ una proposta di danza di comunità  aperta a tutti coloro (giovani, meno giovani, anziani, persone singole, in coppia, con la famiglia) che desiderano conoscere e apprezzare la danza anche facendola e vivendola sul proprio corpo come forma di espressione e partecipazione condivisa, come atto cosciente e intenzionale di comunicazione e conoscenza.

Franca Zagatti
Studiosa di pedagogia della danza, alle indagini sulle problematiche teoriche e metodologiche della danza nel contesto educativo e sociale affianca una estesa attività  di formazione per educatori, insegnanti di danza e danzatori. Nell"€™ambito delle sue ricerche da anni afferma il valore formativo della danza e promuove una visione etico-estetica della corporeità  che possa essere generatrice di espressività  condivisa a livello individuale e sociale. Direttrice artistica del Centro Mousikè di Bologna, è responsabile del Corso per Danzeducatore e vicepresidente della DES - Associazione Nazionale Danza Educazione Società . ͈ professore a contratto presso la Facoltà  di Scienze della Formazione dell'€™Università  degli studi di Bologna, tra le sue pubblicazioni si segnalano: La danza educativa, MPe, Bologna, 2004; Parlare all'€™altra metà  del mondo, MPE, Bologna, 2009 e A partire dai corpi. Tracce linguistiche e messaggi di cura in educazione in, Paola Manuzzi (a cura di) I corpi e la cura, Pisa, ETS, 2009.

La rassegna si inserisce nell'ambito di UNIVERSI DIVERSI. Arte e scienza tra sacro e profano il nuovo format culturale che affronterà  percorsi artistici tra scienza e fede, tra sacro e profano e che sarà  dedicato a Padova città  del Santo e di Galileo.

Informazioni e biglietti
Ingresso gratuito, fino al fino al raggiungimento degli 80 posti disponibili.

COMUNE DI PADOVA
Settore Attività  Culturali tel. 049 8205611 - 5624
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ARTEVEN
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Un gioco di intrighi e sentimenti eccessivi accompagnato da straordinarie pagine musicali di AntonÍ­n Dvorak che a tratti sottolineano languidamente e sensualmente le passioni, a tratti si contrappongono con la loro enfasi all'€™irrazionale, e sanguinaria, "€œcommedia delle parti"€. Il coreografo Fabrizio Monteverde, reduce dal grande successo di critica e pubblico riscosso dal suo Giulietta e Romeo, torna con una nuova versione dell'€™Otello, in cui rivisita il testo shakespiriano lavorando soprattutto sugli snodi psicologici che determinano le dinamiche dei rapporti, quanto mai, ambigui e complessi, trasformando la tragedia del moro di Venezia in canto struggente sull"€™amore e il desiderio .

 

Balletto di Roma-Consorzio Nazionale del Balletto
direzione artistica Walter Zappolini
presentano

OTELLO
Musiche di Antonin Dvorak
Scene: Fabrizio Monteverde
coreografia Fabrizio Monteverde

Otello: Vincenzo Carpino
Desdemona: Claudia Vecchi
Cassio: Placido Amante
Jago: Marco Bellone
Emilia: Azzurra Schena

"€œIl gioco "€“ spiega Monteverde "€“ è quello di svelare il sentimento che si cela dietro la ragione, dato che mai come in Otello è la parola a scatenare gli eventi"€.
In quel porto di mare che Monteverdi riprende, nessuno è straniero, diverso o barbaro. Il cinema, antica passione del coreografo marchigiano, torna ancora una volta ad arricchire il plot già  brulicante di persone provenienti da mondi diversi che intrecciano le loro storie, le loro passioni proibite e le loro menzogne.
L"€™ambientazione costante in un moderno porto di mare chiarisce e amplia l"€™intuizione di base: se Otello davvero è - come è sempre stato - un "€˜diverso"€™, un outsider non tanto per il colore della pelle quanto per il suo essere "straniero", ovvero qualcuno abituato ad "€˜altre regole del gioco"€™, è anche vero che la banchina di un porto è una sorta di "€˜zona franca"€™ un limbo dove si arriva o si attende di partire, un coacervo di diversità  dove tutte le pulsioni vengono pacificamente accettate come naturali e necessarie proprio per il semplice fatto che lì, nel continuo brulicare del ricambio umano, lo straniero, il diverso, il barbaro non esistono.
La stessa forte presenza del mare (che non viene relegato, come nel testo di Shakespeare, a un suggestivo sfondo per una Venezia o una Cipro genericamente "€˜esotiche"€™ e di parata) suggerisce i segreti, ininterrotti moti delle passioni con la loro tempestosa ingovernabilità , gli slittamenti progressivi e inevitabili nei territori proibiti del Piacere, della Gelosia e del Delitto. Precoce dramma romantico (e di ciò ne danno testimonianza l"€™entusiastico giudizio di Victor Hugo e il melodramma di Verdi) l"€™Otello ben si presta alla lettura provocatoria ed "€˜eccessiva"€™ elaborata da Monteverde, dove anche certe forzature enfatiche di Dvorà k trovano una loro pertinente e salutare collocazione fungendo spesso da sottile contrappunto ironico (verrebbe da dire brechtiano) all'€™azione dei personaggi.

Balletto di Roma - Consorzio Nazionale del Balletto
Il Balletto di Roma nasce nel 1960 grazie al sodalizio artistico di due icone della danza italiana: Franca Bartolomei, prima ballerina e coreografa dei principali enti lirici italiani e di realtà  straniere, e l"€™étoile Walter Zappolini dal 1973 al 1988 direttore della Scuola di Ballo del Teatro dell'€™Opera di Roma. Il frutto di questo progetto si è tradotto in oltre cento balletti allestiti e portati in scena sia in Italia che all'€™estero, opere di valore storico oltre che artistico firmate da coreografi italiani e internazionali.
Il Balletto di Roma, diretto oggi dal M° Walter Zappolini, nel corso dei suoi cinquant"€™anni di vita ha visto il susseguirsi di prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative ma indubbiamente il suo profilo artistico attuale è il frutto dell'€™incontro con il prestigioso Balletto di Toscana e della sinergia dal 2001 al 2007 con Cristina Bozzolini. Anche per la stagione 2011 il Balletto di Roma presenterà  tutto il suo repertorio, arricchito delle nuove produzioni a serata intera Otello (coreografia Fabrizio Monteverde) e Contemporary Tango (coreografia Milena Zullo), del nuovo allestimento di Bolero, Serata d"€™Autore in cui confluiranno le creazioni di alcuni dei più rappresentativi e stimati autori contemporanei italiani: Milena Zullo, Michele Pogliani, Giorgio Mancini, Fabrizio Monteverde. Calcando più di un centinaio di palcoscenici da queste e altre considerazioni, esso muove ogni anno di più i passi verso un futuro fatto di tradizione e vocazione, storia ed espressione senza tempo, confermando la comprovata posizione leader nella danza italiana, festeggiando nel 2010 i suoi primi cinquant"€™anni di attività .

La rassegna si inserisce nell'ambito di UNIVERSI DIVERSI. Arte e scienza tra sacro e profano il nuovo format culturale che affronterà  percorsi artistici tra scienza e fede, tra sacro e profano e che sarà  dedicato a Padova città  del Santo e di Galileo.

Informazioni e biglietti
Biglietti: Platea/Pepiano intero "‚€ 30 ridotto "‚€ 27; Palchi I e II ordine intero "‚€ 27 ridotto "‚€ 25; Galleria intero "‚€ 15 ridotto "‚€ 12

COMUNE DI PADOVA
Settore Attività  Culturali tel. 049 8205611 - 5624
http:// www.padovanet.it/padovacultura
ARTEVEN
tel. 041 5074711 - cell. 366 3361601
info@prospettivadanzateatro.it - danza@arteven.it
www.prospettivadanzateatro.it - www.arteven.it

Per ulteriori informazioni sull'edizione 2011 di Prospettiva Danza Teatro: QUI

Appuntamenti inseriti nella Stagione 2011 di "Irreparabili. Rassegna di teatro, Musica e Danza".

Fabrizio De Andrè -"€œSe ti parlo per leggende e parabole..."€ le canzoni e i versi dei poeti
con Giorgio Dalceggio (D"€™Artagnan) Chitarra e voce, Massimo Giacomella Chiarra solista, Mario Costa Voce recitante Tarantà s (TN)
"€œPenso che un uomo senza utopia, senza sogno, senza ideali, senza passione, senza slanci sarebbe un mostruoso animale fatto d"€™istinto e di raziocinio"€ Fabrizio De Andrè si è sempre definito anarchico individualista; non amava l"€™ordine costituito e non gli interessava il punto di vista del potere ma quello delle singole persone. Tra i cantautori italiani è stato quello che ha saputo attingere alle forme più differenti di musica, dalla ballata folk nordamericana, alla poesia medievale francese, alla canzone classica italiana: dal punto di vista artistico è stato un ricercatore sfrenatamente libero.
Il gruppo Teatrale Tarantà s ha cercato di costruire un ponte fra alcune delle sue più belle canzoni e una serie di scritti poetici e di prosa, scelti fra diversi autori: da THAR BEN JEULLOUN a HAROLD PINTER fino naturalmente a FERNANDA PIVANO.

a seguire
Don De Andrè serata per un poeta
con Abracalam (PD)
"Aveva un bellissimo viso da signore, ancora ben intuibile dietro gli sfregi lividi dell'alcol, come in un ritratto di Bacon. Aveva una bellissima voce da uomo, profonda e fedele alle parole che pronunciava, levigata negli anni da un fiume di sigarette. E aveva un bellissimo cuore, il cuore dei grandi poeti, aperto al cielo, alle nuvole, alle donne che amano, ai soldati che muoiono, ai potenti che comprano, ai delinquenti che pagano."

a seguire
Impronta Ecologica e Biodiversità 
a cura del Circolo Wigwam Il Presidio
relatore prof. Gianni Tamino

L'evento è inserito in UNIVERSI DIVERSI. Arte e scienza tra sacro e profano.

Per ulteriori informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Irreparabili 2011. Rassegna di teatro, musica e danza.

Ralph Towner e Paolo Fresu sono due fra i grandi "must" del panorama jazz contemporaneo. Il loro incontro artistico è innanzitutto quello fra due veri e propri mondi sonori, laddove il significato di "suono" deve essere inteso il più letteralmente possibile. E' un progetto fondamentalmente acustico quello dell'album Chiaroscuro (ECM) che però dal vivo usa minimalisticamente ed intelligentemente anche l'elettronica e l'effettistica.
Concerto inserito in UNIVERSI DIVERSI-Sacrearmonie
Unica data in Nord Italia

Da sempre, infatti, sia quello di Towner "€“ sin dagli esordi con i celebri Oregon fino ai suoi straordinari lavori solistici incisi per la nobile ECM "€“ che quello di Fresu, dalle linee del new jazz italiano degli anni Ottanta alle progettualità  ethno-world di tanti lavori "tangenziali" di una sorta di musica totale, sono pressoché una sorta di marchio di fabbrica, oggi riconosciuto ed amato da pubblico e critica. Ma questo incontro regala in più una base comune fatta di jazz, etnica, melodia e improvvisazione capaci di fondersi in un linguaggio originale e moderno fatto di poesia, silenzio e pathos.
Musica rarefatta e molto interattiva con brani originali, omaggi alla storia del jazz (standard) e momenti di pura improvvisazione. Nella migliore tradizione ECM e secondo gli ecumenici segnali comuni di due veri e propri architetti del suono moderno.
In collaborazione con Pannonica

CHIAROSCURO

RALPH TOWNER (chitarra acustica)
&
PAOLO FRESU (tromba, filicorno, elettronica)

L'evento fa parte di "SACRE ARMONIE", Rassegna inserita nel più ampio contenitore primaverile UNIVERSI DIVERSI. Arte e scienza tra sacro e profano.

Informazioni
Biglietti: platea interi "‚€ 15, ridotto studenti "‚€ 10
Prevendite presso: Gabbia Dischi - via Dante (Tel. 049 8751166); Centro Culturale Altinate/San Gaetano (Tel. 342 1486878), Musica Musica - via Altinate, 20 ( tel 342 1486878); Scuola di Musica Gershwin - via Tonzig, 9 (tel 342 1486878)
per acquisto online scrivere a marketing@spaziogershwin.org

Settore Attività  Culturali
Tel 049 8204547 - Fax 049 8204503
E-mail infocultura@comune.padova.it
Sito: http://padovacultura.padovanet.it

Scuola di Musica Gershwin
Tel 342 1486878 - Fax 049/7929412
E-mail: info@spaziogershwin.org
Sito: http://www.spaziogershwin.org/

I VERSUS sono una band nata con la passione per i Pink Floyd e per la musica anglosassone. Cimentazioni sperimentali, intrise di collaborazioni, alla ricerca continua di sonorità  accurate, mescolate con minimali interventi elettronici, mantenendo un'impronta pop ed easy listening con approccio dolce rivolto all'€™ascoltatore, sono i principali caratteri somatici di questo nuovo progetto. I Versus hanno affinato il loro amalgama musicale, immagazzinando esperienza maturate calcando ogni palco (o quasi) del nostro bel paese!
L"€™enorme lavoro live, li ha portati a testare i nuovi brani scritti per quest"€™album d"€™esordio oltre a proporre a un pubblico sempre più attento e folto anche numerose "€œsuite"€ prese in prestito dalla band che più di ogni altra li ha tenuti ancorati al mondo musicale: i Pink Floyd.
Il disco d"€™esordio - Retro'attivo - su etichetta Mescal (distribuito da Universal) e propone un concept album di 11 tracce che si snoda attraverso il suond della band, passando da ballad confidenziali a sperimentazioni ardite pur tenendo sempre come base di lavoro la forma-canzone. Oltre ai già  citati Pink Floyd, chi ascolterà  Retro"€™attivo potrà  intuire l"€™amore che i Versus da sempre riservano a band e artisti quali King Crimson, Kraftwerk, Air, David Bowie, Franco Battiato, Ennio Morricone.
La copertina di Retro"€™attivo è stata realizzata grazie ad un"€™immagine di Fornasetti.

Formazione:
Daniele 'Mhz' Dupuis: Voce "€“ Basso "€“ Farfisa "€“ Theremin - Sintetizzatore
Sandro Martino: Sintetizzatori "€“ Hammond - Piano elettrico - Cori
Francesco Costantino: Chitarre
Andrea Dupuis: Batteria "€“ Cori


L'evento fa parte di "SACRE ARMONIE", Rassegna inserita nel più ampio contenitore primaverile UNIVERSI DIVERSI. Arte e scienza tra sacro e profano.

Informazioni
Biglietti: posto unico "‚€ 10
Prevendite: Centro Culturale Altinate/San Gaetano (Cell. 342 1486878)
Biglietti disponibili anche la sera dello spettacolo presso la biglietteria del Cinema teatro Lux
per acquisto online scrivere a marketing@spaziogershwin.org

Settore Attività  Culturali
Tel 049 8204547 - Fax 049 8204503
E-mail infocultura@comune.padova.it
Sito: http://padovacultura.padovanet.it

Scuola di Musica Gershwin
Tel 342 1486878 - Fax 049/7929412
E-mail: info@spaziogershwin.org
Sito: http://www.spaziogershwin.org/

www.versusmegadventure.it

Impara l"€™arte compie dieci anni. La Rassegna che Amici della Musica di Padova, Centro d"€™Arte degli Studenti dell'€™Università  di Padova e Orchestra di Padova e del Veneto dedicano agli studenti dell'€™ateneo patavino con il sostegno di ESU e di Università  di Padova, cui si affiancano l"€™Assessorato alla Cultura del Comune di Padova, Fondazione Antonveneta e Cassa di Risparmio del Veneto, svilupperà  per la sua X edizione alcuni temi ispirati al 150° anniversario dell'€™Unità  d"€™Italia, nel corso di un cartellone che si protrarrà , parallelamente ai festeggiamenti nazionali, fino a ottobre 2011.
Dopo l"€™anteprima del 16 marzo al Palazzo della Ragione, con la quale l"€™ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO diretta da MAFFEO SCARPIS ha inaugurato i festeggiamenti padovani per l"€™anniversario dell'€™Unità  d"€™Italia, il programma prosegue con i seguenti appuntamenti:

Martedì 5 aprile 2011, ore 20.15
Sala Dei Giganti al Liviano
ALBERTO MESIRCA, chitarra
Musiche di John Dowland, William Walton, Benjamin Britten, Giulio Regondi, Niccolò Paganini, Mario Castelnuovo Tedesco

Data in definizione
Cinema MPX-Multisala Pio X
ore 19.00 Presentazione di ALBERTO MESIRCA
ore 21.00 Proiezione del documentario
JULIAN BREAM, MY LIFE IN MUSIC (Inghilterra 2003, 120"€™)
Regia di Paul Balmer
A Music on Earth Production (In inglese con sottotitoli)

Giovedì 14 aprile 2011, ore 20.15
Sala dei Giganti al Liviano
QUARTETTO D'ARCHI DEL TEATRO LA FENICE
Roberto Baraldi, violino
Gianaldo Tatone, violino
Daniel Formentelli, viola
Emanuele Silvestri, violoncello
Musiche di Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi
Nell"€™ambito della "Settimana della Cultura" del Ministero per i Beni Culturali e Ambientali

Giovedì 28 aprile 2011, ore 20.15
Cinema MPX, Via Bonporti 22, Padova
ANTEPRIMA GIOVANI FILM IN CONCERTO
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
HELMUT IMIG, direttore
METROPOLIS (Germania 1927/2010, 153"€™)
Regia di Fritz Lang
Musica di Gottfried Huppertz, nella versione per 17 strumenti
Proiezione della versione restaurata (2010) della Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung con sottotitoli in italiano
film Presentazione di MARCO BELLANO alle ore 19.30

Mercoledì 18 maggio 2011, ore 21.00
Cinema MPX-Multisala Pio X
Proiezione del film ALLONSANFAN (Italia 1974, 115')
Regia di Paolo e Vittorio Taviani
Copia 35mm proveniente dal CSC - Cineteca Nazionale.
La proiezione fa parte della rassegna EC Classic in svolgimento all'MPX.
Con un intervento di ROSAMARIA SALVATORE

Giovedì 19 maggio 2011, ore 20.15
Sala Dei Giganti al Liviano
I BRICCONCELLO
Leonardo De Lisi, tenore
Pierluigi Ruggiero, violoncello
Andrea Baggioli, pianoforte
Presentazione, letture e interventi storici a cura di DANIELE SPINI
Musiche di Giuseppe Verdi, Alfredo Piatti, Gioachino Rossini, Franz Schubert, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Michele Novaro

Martedì 24 maggio 2011, ore 20.15
Auditorium C. Pollini
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
MASSIMO MAZZA, direttore
Musiche Henry Purcell/ Benjamin Britten, Edward Elgar, Benjamin Britten, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams

L"€™ARTE DI FILMARE LA MUSICA. PERSONALE DEL REGISTA TONY PALMER
Da lunedì 6 a giovedì 9 giugno 2011
Cinema MPX, Via Bonporti 22, Padova
Nell"€™ambito del Festival della Comunicazione
(Padova, 3-8 giugno 2011 - info: www.festivaldellacomunicazione.it)

INFORMAZIONI
Biglietti: "‚€ 8 intero; "‚€ 3, ridotto studenti
Biglietti per la personale del regista Tony Palmer (6-9 giugno 2011): "‚€ 5 intero, "‚€ 3 ridotto studenti
Ingresso libero: 14 giugno, 15 giugno

informazioni e prenotazioni:
Anna Linussio
e-mail: giovani@pvorchestra.org
www.imparalartepadova.it

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Via Marsilio da Padova, 19 - Padova
Tel. + 39 049 656848 - 656626
www. pvorchestra.org

AMICI DELLA MUSICA
Via San Massimo, 37 - Padova
Tel. +39 049 8756763
www.amicimusicapadova.org

CENTRO D'ARTE DEGLI STUDENTI
DELL'UNIVERSIT̀ DI PADOVA
Via San Massimo, 37 - Padova
Tel. + 39 049 8071370
www.centrodarte.it

ASSENZA-ESSENZA
Seminario di Lavoro a cura di Cesare Ronconi
per attori e danzatori
guida per il lavoro fisico: Daria Menichetti
fonica: Luca Fusconi
testi Mariangela Gualtieri

In pochi giorni non si forma certo un attore. Il mestiere dell'€™attore è un"€™arte: oltre alle fondamentali acquisizioni tecniche, occorrono talento, vocazione e ispirazione.
Che cosa possiamo fare in questi pochi giorni? Una componente fondamentale del mestiere dell'€™attore è capire come e in quale direzione lavorare su di sé. Disporsi all'€™attenzione di un proprio centro, avere cura della figura che il proprio corpo incarna. Ogni attore ha un carattere, una maschera, che si svela a colpo d"€™occhio: dai tratti del volto, dalla struttura fisica, dalla qualità  del movimento, che lo spinge ad abbandonarsi alla sapienza del corpo, alla sua ritmica, a suoi limiti. Si va dall'€™insistenza sui gesti individuali alla costruzione di quadri d"€™insieme.
Guida fondamentale in questo percorso di ricerca sono i versi di Mariangela Gualtieri, drammaturga di tutti gli spettacoli del Teatro Valdoca. Le parole segnano una linea di confine e accomunano in un clima emotivo di attenzione e passione profondi.

Informazioni
Ingresso gratuito

COMUNE DI PADOVA
Settore Attività  Culturali tel. 049 8205611 - 5624
http:// www.padovanet.it/padovacultura
ARTEVEN
tel. 041 5074711 - cell. 366 3361601
info@prospettivadanzateatro.it - danza@arteven.it
www.prospettivadanzateatro.it - www.arteven.it

Per ulteriori informazioni sull'edizione 2011 di Prospettiva Danza Teatro: QUI

Appuntamenti inseriti nella Stagione 2011 di "Irreparabili. Rassegna di teatro, Musica e Danza".

TAMBURI NARRANTI FRA SANTI E MADONNE
Musica e racconti afrocubani
di e con Valerio Perla (PI).
Le percussioni, i canti e i santi della cultura afrocubana rivisti dal percussionista e studioso Valerio Perla.

a seguire
Le donne di Shiva miti per il presente
idea e testi di Lamberto Ripesi
con il contributo musicale di Sergio Asara, Barbara Zoletto, in scena Teatrocontinuo.
Il tema del femminile nella cultura indiana con la rilettura contemporanea dei miti delle donne legate a Shiva.

L'evento è inserito in UNIVERSI DIVERSI. Arte e scienza tra sacro e profano.

Per ulteriori informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Irreparabili 2011. Rassegna di teatro, musica e danza.