Programma

Nuova rassegna culturale promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova in collaborazione con la Scuola di Musica “Gershwin”; si svilupperà durante il periodo primaverile per promuovere la città attraverso incontri, concerti e spettacoli che avranno come protagonisti artisti di fama nazionale e internazionale, con una finestra dedicata anche alle produzioni artistiche locali.
Una programmazione di ampio respiro che da aprile a giugno toccherà luoghi di particolare rilevanza dal punto di vista museale, storico, architettonico e religioso della nostra città e che si svilupperà lungo più direzioni: dal grande concerto al reading letterario, dallo spettacolo teatrale ad incontri con autori.

Una sezione speciale, denominata “Face to Face”, vedrà "dialogare" alcuni autori con un musicista, dando vita ad un vero e proprio incrocio tra suoni e parole. Il primo appuntamento il 14 aprile, ore 21.00 si terra nella stupenda cornice della Scuola della Carità, accuratamente restaurata e riaperta al pubblico, dove Dario Varotari ha affrescato Le storie di Maria. Matteo Righetto incontra Guido Rigatti. Un dialogo tra la voce narrante di Righetto e le corde del chitarrista-violoncellista Rigatti.

La rassegna sarà “Un’occasione per conoscere e far conoscere Padova e alcuni dei suoi luoghi più belli”, dice l’Assessore alla Cultura Matteo Cavatton, “ospitandovi alcuni eventi prestigiosi e contemporaneamente raccontando la cultura del territorio attraverso i suoi protagonisti nella letteratura, nella musica e nel teatro”.

Programma
Giovedì 14 aprile 2016, ore 21.00
Sala Scuola della Carità
Matteo Righetto incontra Guido Rigatti
Matteo Righetto, voce narrante
Guido Rigatti, violoncello, chitarra, voci
Un dialogo tra la voce narrante di Righetto e le corde del chitarrista-violoncellista Rigatti.

Giovedì 28 aprile 2016, ore 21.00
Sala Carmeli
Romolo Bugaro incontra Marco Castelli
Romolo Bugaro, voce narrante
Marco Castelli, sassofoni
La serata prevede letture e racconti proposti dall’autore con interventi ai sassofoni di Marco Castelli.

Venerdì 6 maggio 2016, ore 21.00
Musei Civici Eremitani-Sala del Romanino
Ferdinando Camon incontra Giorgia Iris Bragante
Ferdinando Camon, voce narrante
Loris Contarini, voce recitante
Giorgia Iris Bragante, arpa
Un altro rande scrittore del nostro territorio, Ferdinando Camon, che ha raccontato nei suoi libri la morte della civiltà contadina, il terrorismo, la psicoanalisi e lo scontro di civiltà sarà insieme all’attore Loris Contarini, che leggerà alcuni passi tratti dalle opere dello scrittore, e la giovane e talentuosa arpista Giorgia Iris Bragante.

Venerdì 20 maggio 2016, ore 21.00
Sala Scuola della Carità
Marco Franzoso incontra Alessia Toffanin
Marco Franzoso, voce narrante
Alessia Toffanin, pianoforte
Marco Franzoso torna su un tema a lui caro, la famiglia dilaniata dalla nascita di un figlio. Con il nuovo romanzo Gli invincibili porta a compimento la sua trilogia dell’abbandono, inaugurata nel 2006 con Tu non sai cos’è l’amore e proseguita nel 2012 con Il bambino indaco, ispiratore del film Hungry Hearts di Saverio Costanzo premiato recentemente a Venezia.

Venerdì 10 giugno 2016, ore 21.00
Musei Civici Eremitani-Chiostro Albini
Antonia Arslan incontra Maurizio Camardi
Antonia Arslan, voce narrante
Maurizio Camardi, sassofoni-duduk
La scrittrice Antonia Arslan sarà accompagnata dalle musiche tradizionali armene e composizioni originali di Maurizio Camardi.
Uniti dalla comune passione del racconto e dall’amore per la cultura della propria terra, i due protagonisti di questo incontro non sono nuovi a collaborazioni dal vivo e condurranno il pubblico in un viaggio tra parole e musica da Venezia ai paesaggi dell’Armenia anatolica, lungo le rotte del Mediterraneo e oltre, raccontando storie di donne, uomini, luoghi reali e immaginari tra passato, presente e futuro

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Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Cell. 3421486878
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E' giunto alla settima edizione il Premio Prospettiva Danza Teatro, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova in collaborazione con il Circuito Regionale Arteven e la direzione artistica di Laura Pulin, che ne è l’ideatrice.

L’iniziativa vuole sostenere la ricerca e promuovere creatività e talento,offrendo la possibilità a coreografi residenti in Italia e in Europa di realizzare e presentare il proprio lavoro al pubblico. Con l’istituzione del Progetto/Premio, la città di Padova si riconferma come fucina dell’innovazione artistica e comunità aperta alla sperimentazione e alla ricerca.

La prestigiosa sala del Ridotto del Teatro Comunale G. Verdi ospiterà quattro coreografi, appositamente selezionati, per presentare la loro creazione che verrà valutata e premiata da una giuria internazionale, formata da coreografi, direttori artistici e operatori del settore. L’assegnazione del Premio ha lo scopo di garantire una continuità al lavoro di ricerca favorendone anche la circuitazione nei teatri italiani ed esteri.
Quest’anno il Premio si avvarrà della collaborazione di tre importanti partner, ciascuno dei quali offrirà una residenza coreografica ai finalisti: tre splendide occasioni grazie al supporto di Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore / Centro Regionale per la Danza; Bolzano Danza - Tanz Bozen; CSC Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa. Per il coreografo vincitore un premio di 5.000 € e una settimana di residenza presso il Ridotto del Teatro Comunale G.Verdi. Progetto realizzato con il contributo della

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Evento inserito nel cartellone dell'edizione 2016 di Prospettiva Danza Teatro, storica Rassegna di Danza contemporanea, giunta quest'anno alla XVIII edizione.

Vivere il teatro con creatività
laboratorio a cura di Antonella Schiavon
Il progetto nasce dall’idea di far conoscere il nostro Teatro ai bambini dai 6 agli 11 anni.
Prima alla scoperta dei segreti di questo luogo affascinante e, a seguire, un laboratorio creativo con danza, teatro e giochi, che produrrà una performance finale aperta al pubblico.
Il progetto nasce dall’idea di far conoscere il Teatro della nostra città ai bambini, come un luogo da scoprire, dove fare delle esperienze divertenti e creative.
Per un giorno non si è semplici spettatori ma si diventa interpreti. I bambini dai sei agli undici anni che aderiranno a questa iniziativa potranno conoscere i segreti di questo luogo magico, i suoi marchingegni, il “dietro le quinte” e le figure professionali che ci lavorano.
Un sabato a Teatro sarà un’esperienza unica dove i ragazzi potranno visitare, accompagnati da personale qualificato, i luoghi non praticati dal pubblico, conoscere l’aspetto architettonico e tecnico di un teatro, capire cosa accade durante uno spettacolo fuori dal palcoscenico. I bambini dopo la visita guidata potranno sperimentare nella “sala prove” un laboratorio creativo che prevede danza, teatro e giochi.
Le varie discipline artistiche interagiranno dando vita a una performance finale che verrà rappresentata nel foyer del teatro Verdi a tutti i genitori alla fine della emozionante e coinvolgente giornata.

Programma
ore 14.00 accoglienza
ore 14.30 visita guidata al Teatro
ore 16.00 laboratorio creativo
ore 19.00 performance finale dei bambini aperto al pubblico

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Spettacolo inserito nel cartellone dell'edizione 2016 di Prospettiva Danza Teatro, storica Rassegna di Danza contemporanea, giunta quest'anno alla XVIII edizione.

Compagnia Ottavo Giorno

presenta

...E SOTTO L'ACQUA SCORRE
coreografia Antonella Tomasutti
direzione artistica Marina Giacometti
musiche originali Piccola Bottega Baltazar

Padova come luogo “emotivamente vissuto” è l’ispirazione di questo nuovo lavoro del Gruppo di Danza/Teatro Integrato, che ha cercato e identificato due elementi caratteristici della città: le storiche Porte d’ingresso e i Canali d’acqua che le lambiscono. La Porta, come metafora di passaggio, trasformazione e scoperta e l’Acqua, come elemento che unisce, accarezza e trasporta, danno vita a una danza unica, raffinata ed intensa. Il Gruppo di Danza/Teatro Integrato riunisce i talenti artistici e le forze creative che negli anni si sono formati all’interno dell’Associazione Ottavo Giorno, per realizzare uno spazio di ricerca finalizzato alla creazione di performances e spettacoli.

La composizione eterogenea del Gruppo (età, abilità e formazione professionale differenti) rappresenta la sua forza sul piano creativo ed è il presupposto da cui necessariamente si parte per ogni nuova creazione. Il principio che alla base tiene unito il Gruppo è quello “inclusivo” che deriva dalla pratica della DanceAbility® da parte di tutti i componenti; ma di volta in volta per ogni creazione il Gruppo sperimenta molteplici linguaggi espressivi legati al movimento e alla danza: danza contemporanea, Contact Improvisation, teatro fisico, teatro-danza. Un notevole contributo artistico al lavoro del Gruppo è dato dalla Piccola Bottega Baltazar, prestigiosa formazione musicale padovana, che compone ed esegue dal vivo le musiche degli spettacoli..

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Spettacolo inserito nel cartellone dell'edizione 2016 di Prospettiva Danza Teatro, storica Rassegna di Danza contemporanea, giunta quest'anno alla XVIII edizione.

MAP once you have learned to speak, what will you say?
di e con DAVIDE CALVARESI e IRENE RUSSOLILLO
progetto vincitore del Premio Prospettiva Danza Teatro 2015
collaborazione Yesenia Trobbiani

MAP è il primo progetto condiviso da Davide Calvaresi e Irene Russolillo. Il desiderio nonché idea di partenza è l’incontro e l’interazione dei due universi e dei principali linguaggi di provenienza. MAP è un percorso grafico, un disegno sul “foglio tridimensionale” che è lo spazio di azione della scena, per definire una geografia e una calligrafia specifica e soggettiva. Un viaggio dentro una mappa virtuale in cui la fisicità del corpo può rendere visibili i segni e le tracce che già vivono nello spazio, svelando un linguaggio attraverso altri linguaggi. A partire da un insieme di segni e significati MAP è un’ esplorazione che rivela e sviscera il potenziale estetico e materico del suo oggetto.

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Spettacolo inserito nel cartellone dell'edizione 2016 di Prospettiva Danza Teatro, storica Rassegna di Danza contemporanea, giunta quest'anno alla XVIII edizione.

Civica scuola di teatro Paolo Grassi

presenta

UCCIDIAMO IL CHIARO DI LUNA
coreografie Silvana Barbarini
direttore del coro Emanuele De Checchi
con gli allievi danzatori del Corso Teatrodanza
riallestimento nell’ambito del Progetto RIC.CI - Reconstruction Italian Contemporary Choreography Anni 80-90
ideazione e direzione artistica Marinella Guatterini
in collaborazione con il Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale

Gesto, poesia, musica, mito del futuro e ri costruzione del passato. Tutto convive in Uccidiamo il chiaro di luna. Dal Manifesto della danza futurista di Filippo Tommaso Marine ttidel 1917 a oggi, in un intenso viaggio lungo quasi un secolo.
Il Futurismo è la più importante avanguardia italiana, animata da una vera passione per il movimento. Le danze di Uccidiamo il chiaro di luna di Silvana Barbarini decollarono alla Scuola Paolo Grassi nel 1997, per iniziativa di Marinella Guatterini che chiese alla coreografa di esplorare liberamente l’univers o creativo della sua insegnante, Giannina Censi, unica danzatrice futurista, scopert a dal vate del futurismo, Filippo Tommaso Marinetti.
Il risultato è un sorprendente incontro di gesto, poesia e musica, grazie anche al direttore del coro Emanuele De Checchi e alla fresca e precisa interpretazione dei giovani allievi della Paolo Grassi.

«Nel Manifesto della danza futurista - racconta la Barbarini - Marinetti ordina agli artisti di danza di preparare la fusione dell’uomo con la macchina, incontrastata divinitàdella nuova era. Ipotizza una rivoluzione che possa to ccare tutte le compon enti della creazione coreografica: la forma, l’energia, il ritmo del movimento, il soggetto, il suono che accompagna l’azione. E arriva a immaginare e descrivere tre danze ispirate a macchine di guerra: lo Shrapnel, la Mitragliatrice, l’Aeroplano».

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Terzo e conclusivo degli spettacoli in programma al Teatro Verdi dell'edizione 2016 di Prospettiva Danza Teatro, storica Rassegna di Danza contemporanea, giunta quest'anno alla XVIII edizione.

MM Contemporary Dance Company

presenta

LA SAGRA DELLA PRIMAVERA
coreografia Enrico Morelli
musica Igor Stravinskij

BOLERO
coreografia Michele Merola
musica Maurice Ravel, Stefano Corrias

Un’emozionante serata di danza ideata su due capolavori musicali della MM Contemporary Dance Company, nell’interpretazione di due coreografi italiani, Emanuele Soavi, da anni attivo in Germania presso prestigiose compagnie, e Michele Merola, direttore artistico della compagnia: con questo spettacolo la compagnia vuole offrire la sua rivisitazione di due celeberrime opere musicali, che sono state oggetto di rappresentazione da parte di grandi artisti contemporanei.
Il 29 Maggio 2013 Le Sacre du Printemps di Igor Stravinskij ha compiuto cento anni: dopo lo scandalo suscitato all’esordio, con la prima versione della coreografia, realizzata a Parigi da Vaslav Nijinsky per i Ballets Russes di Diaghilev, la partitura è diventata notissima, tanto da poter essere riconosciuta alla prima battuta. Possente capolavoro musicale, scritto per un organico orchestrale al gran completo, Le Sacre è ispirato ad una antica leggenda slava. Secondo il mitico racconto, ad ogni  primavera una vergine doveva essere ritualmente sacrificata, affinché la terra potesse rifiorire.
Con la sua interpretazione de La sagra della primavera il coreografo Enrico Morelli ci avverte che sino sino a quando l'essere umano sacrificherà i propri simili alla violenza del cieco cannibalismo, e non sceglierà la via del rispetto dell'altro, la luce della cultura e la chiarezza della ragione non prenderanno il sopravvento. Se ciò non avverrà, come ci avvertono scrittori e filosofi, da Erasmo da Rotterdam a Thomas Hobbes ad Antonio Gramsci, da sempre, e per sempre, ciascun individuo potrà solo pensare e volere il male degli altri, eliminare chiunque si ponga in ostacolo al soddisfacimento dei suoi desideri. Ognuno avrà nel prossimo un nemico. Da ciò deriverà guerra di tutti contro tutti, senza più torto o ragione. Così l’animale uomo sarà condannato a restare Homo homini lupus.  

Il coreografo Michele Merola nel suo Bolero concentra la nostra attenzione sull’inesauribile ventaglio dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro ai quali, spesso, registriamo inconciliabili distanze tra uomini e donne. Nel realizzare una nuova versione coreografica del Bolero, Merola si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva, cercando di comprenderne l’identità, la ragione e la funzione, per arrivare così alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l’ispirazione del coreografo si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro ai quali, spesso, registriamo le reciproche e inconciliabili distanze tra uomini e donne, quel “muro trasparente” che li divide. Così, nelle diverse sfumature assunte dalla danza, la coreografia declina la varietà di umori che “circolano” intorno e dentro al rapporto di coppia. Umori che, comunque, rendono speziata l’esistenza. Nella coreografia si proiettano, dall’interno verso l’esterno, paure, desideri rimossi, scosse esistenziali che rivelano interi universi, legami segreti che esistono tra le persone… e l’ironia lascia il posto al timore, l’amore al disinganno, il distacco alla condivisione, e via via, fra crescendo e diminuendo, come la musica del Bolero.

LaMM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola e sostenuta dall’Associazione Progetto Danza di Reggio Emilia. Formata attualmente da dieci danzatori solisti, è nata stabilmente nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani ed internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei ed italiani come Mats Ek, Karl Alfred Schreiner, Emanuele Soavi, Enrico Morelli.
Nel 2010 MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.

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Secondo dei tre spettacoli in programma al Teatro Verdi dell'edizione 2016 di Prospettiva Danza Teatro, storica Rassegna di Danza contemporanea, giunta quest'anno alla XVIII edizione.

Compagnia Gandini Juggling (UK)

presenta

SMASHED
direzione artistica Sean Gandini, Kati Yla-Hokkala
spettacolo creato presso le residenze di National Theatre of London per il Festival “Watch This Space” / La Breche / Cherbourg
con il sostegno di Arts Council England

Smashed rappresenta il culmine di una lunga ricerca sul rapporto tra giocoleria, danza e teatro ed è un omaggio a Pina Bausch e al suo Tanztheater, con i nove bravissimi artisti/ jugglers che ricreano immagini dal sapore cinematografico ispirate alle coreografie della Bausch.
l lavoro è costruito da tanti piccoli sketches di giocoleria, basati su semplici schemi precisi di movimento e gesti ripetuti minuziosamente con precisione ipnotizzante. Smashed apre con un corteo, molto Bauschiano, su una registrazione opportunamente gracchiante di uno standard del music hall "I’ve always wanted to dance in Berlin”; i nove performers, curiosamente vestiti di tutto punto in abiti formali, sfilano sul palco con semplici incroci, facendo roteare in aria le mele in sincronia perfetta ed ammiccando al pubblico. Kati Ylä-Hokkala e Sean Gandini, direttori artistici della compagnia, giocano al Tanztheater con una colonna sonora che alterna motivi popolari degli anni ‘30 e musica barocca, alternando crudeltà, umorismo e senso dell’assurdo, per condividere con il pubblico un’esperienza di grande emozione.
Divertente, bello, intelligente e molto originale. Tutto questo è Smashed!

Sean Gandini, fondatore della compagnia, è ampiamente riconosciuto come uno degli artisti più eclettici e originali e uno dei giocolieri più formidabili e intrepidi a livello internazionale. Dalla sua creazione, Samshed è stato rappresentato in tutto il mondo con incredibile successo.

Compagnia Gandini Juggling (UK)
Sean Gandini è ampiamente riconosciuto come uno dei jugglers più formidabili e intrepidi del mondo. Ha trascorso gli ultimi 20 anni nella ricerca, sviscerando tutte le possibili funzioni della giocoleria. Creatore originale e prolifico di materiale di manipolazione, il suo lavoro, grazie alla co-direzione artistica con Kati Yla-Hokkala, varia dal choreography del gruppo, al virtuosismo, alle mille sfumature di questa arte. Considerato dai connaisseurs del circus come “il migliore” per creatività e destrezza, il lavoro di Gandini Juggling, durante l'ultima decade, è andato dalla ricerca sperimentale sulle funzioni più convenzionali della manipolazione, ai grandi spettacoli-evento in stadi, teatri e chapiteau. Al di là dell'inevitabile travolgente impatto dato dal vederli in azione in gruppo, di assoluta gran classe e originalità i numeri di “giocoleria danzata”, in coppia o di gruppo, sulle note di suggestive melodie, dal nostalgico Senza fine di Gino Paoli al coinvolgente fado portoghese. Con i suoi 12 performers, Gandini Juggling è anche per la più grande, numericamente,compagnia di giocoleria al mondo. Dai cabaret al palazzo di Buckingham, da Ibiza all'Africa, dai circuses in Svezia alle gallerie d'arte in Brasile, dai tornei di tennis a Dubai agli stadi di calcio a Parigi, l’arte di Gandini Juggling è in continua espansione. 

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Primo dei tre spettacoli in programma al Teatro Verdi dell'edizione 2016 di Prospettiva Danza Teatro, storica Rassegna di Danza contemporanea, giunta quest'anno alla XVIII edizione.

Gdo / E.SPERIMENTI Dance Company

presenta

HOPERA
regia e direzione team coreografico Federica Galimberti
musiche Verdi, Leoncavallo, Rossini, Handel, Mozart
consulenza musicale Marco Schiavoni
scenografia Angelo Cioci

Poetico e coinvolgente viaggio onirico nelle arie e melodie celebri del Bel Canto italiano ed europeo, interpretate e riportate all’oggi per farne apprezzare grandezza ed immortalità. 
Le arie di Verdi, Leoncavallo, Rossini, Handel, Mozart sono esaltate dai coreografi – Galimberti, de Virgiliis e Di Luzio – attraverso un linguaggio elevato ma fruibile, contaminato da intrecci gestuali, nonsense e un pizzico di follia.
Un humor sottile accompagna la leggerezza romantica e sentimentale dell’Opera trascinando lo spettatore in suggestioni impalpabili e paradossali, scaturendo sorriso e divertimento che permettono la fruizione quasi inconsapevole di un patrimonio musicale di grande spessore, apparentemente desueto. Tradizione e innovazione sono il binomio vincente su cui la Compagnia punta da sempre. Il risultato è quel sorriso e quella allegria contagiosa che accomuna grandi e piccoli, che avvicina mondi diversi e lontani nell’approccio ad un patrimonio musicale di grande spessore ma difficile ai più.

GDO E.sperimenti Dance Company
E.sperimenti Dance Company, compagnia di punta di GDO, è una spumeggiante compagnia dalle dinamiche più diverse e dagli stili più vari che spaziano dall’hip hop al contemporaneo, dal modern al floorwork, dal teatro danza al breakin‘. Esprime un linguaggio contaminato, coinvolgente che con il giusto tocco di ironia caratterizza ogni espressione artistica, anche nelle suggestioni più drammatiche. Questa eccellenza italiana ‘under 35’, generosa ed innovativa artisticamente, veicola il ‘made in Italy’ oltre confine con onore. Nell’ultimo quinquennio è stata presente all’Estero per l’Anno della Cultura Italiana in Brasile, Stati Uniti, Russia ed ancora in Thailandia, Giordania, Palestina oltre che, nel 2012, all’EXPO di Yeosu per la Cerimonia di passaggio consegne a Milano 2015. La caratteristica principale della Compagnia è quella della contaminazione tra le tecniche, con la volontà di ridisegnare una geografia stilistica che sia nuova, che esprima i momenti di sperimentazione e ricerca, parte del continuo costruirsi di ciascun danzatore, con estrema attenzione a veicolare il messaggio con raffinatezza e buon gusto, con l’obiettivo costante di costruire e rafforzare una propria grammatica riconoscibile.

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