"€œANTIGONE"€ Studio Primo

con Fiorella Tommasini, Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini e gli allievi del laboratorio teatrale di Padova
musica e regia Massimo Munaro

Il lavoro si propone, in continuità  con la personale poetica del Lemming, di realizzare un coinvolgimento diretto, drammaturgico e sensoriale degli spettatori. Intorno alla sorte della giovane eroina greca questo lavoro si costituisce drammaturgicamente come un processo, in cui il pubblico è direttamente chiamato in causa in qualità  di testimone,
accusatore e accusato. Lo studio qui proposto, e realizzato con alcuni allievi del laboratorio teatrale di cinque giorni realizzato per il Festival, è la prima tappa di un percorso che condurrà  il gruppo di Rovigo ad una nuova produzione.

Il Teatro del Lemming si forma a Rovigo nel 1987 dall'€™incontro fra il regista e compositore Massimo Munaro e lo scenografo e regista Martino Ferrari. I primi spettacoli coniugano, all'€™interno di originali strutture narrative, gli aspetti puramente evocativi consoni al linguaggio teatrale.
Nel 1990 presenta La Città  Chiusa, ispirato all'€™opera di Albert Camus, che vince a Verona il Premio Totola per la migliore regia teatrale (la giuria era presieduta dal prof. Giuseppe Liotta docente di Storia del Teatro all'€™Università 
di Bologna).
Nell"€™ottobre del 1993, mentre sorvola in aereo, come giovane ricercatore dell'€™Università  di Ferrara, un sito archeologico ad Isernia, muore il co-fondatore del gruppo Martino Ferrari. A lui sarà  dedicato il Festival Opera
Prima che dal giugno 1994 il Teatro del Lemming promuove a Rovigo. Il Festival si preoccupa per primo di segnalare con forza la nuova ondata generazionale che si è andata a formare in questi anni in seno al teatro italiano.
Nel novembre del 1996 riceve, nell'€™ambito dei "€œPremi Ubu"€, per l"€™attività  del "€œFestival Opera Prima"€, il "€œPremio Giuseppe Bartolucci"€, dedicato alla memoria del noto critico.
Dal 1997 è riconosciuta e finanziata dal Ministero dei Beni Culturali. Si realizza per il Lemming, in questi anni, una nuova fase creativa che ha dato luogo ad una Tetralogia sul Mito e lo spettatore che proietta il gruppo verso una ricerca inedita ed entusiasmante caratterizzata dal coinvolgimento diretto, sensoriale e drammaturgico degli spettatori. Questi spettacoli sono ospitati dai più importanti Festival (Santarcangelo, Volterra, Polverigi, Drodesera, ecc.) e Teatri italiani (Teatro Valle e Quirino di Roma, Teatro dell'€™Arte di Milano, Gobetti di Torino, ecc.) ed europei (nel 2000 il Lemming è chiamato a rappresentare il teatro italiano alle giornate italo-francesi svoltesi a Marsiglia e promosse dall'€™ETI e dall'€™ONDA).
Nel 2001 esce sul gruppo, a cura di Franco Vazzoler, professore di letteratura teatrale italiana all'€™Università  di Genova, e Marco Berisso, una monografia dal titolo "€œTeatro del Lemming"€ edita dalla Casa editrice Zona di Genova.
Dal 2002 gestisce a Rovigo un proprio spazio teatrale denominato "€œSpazio Lemming"€.
Dal 2008 prende in gestione un teatro comunale a Rovigo: il Teatro Studio. Nel gennaio 2003 scompare improvvisamente, dopo una breve e violenta malattia, Roberto Domeneghetti fra i protagonisti principali dell'€™attività  del Lemming di questi anni. A lui è dedicata l"€™ultima produzione del gruppo, dopo una gestazione durata quattro anni, Nekyia viaggio per mare di notte - Inferno Pugatorio Paradiso, radicale reinvenzione della tre cantiche dantesche. Parallelamente il gruppo realizza anche un nuovo dittico Il rovescio e il diritto: a porte chiuse/il sangue degli altri personale riscrittura del pensiero esistenzialista francese.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietto unico "‚€ 8,00

Posti limitati (max 30 spettatori), prenotazione obbligatoria: tel. 339 7898967

ARTEVEN
Circuito teatrale Regionale
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: danza@arteven.it

ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 "€“ Padova
Tel. ++39 49 8205624-5611, Fax. ++39 49 8205605
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

Ultimo appuntamento del "43° Ciclo di concerti" del Centro Organistico Padovano.

Mirko BELLUCCO, tromba
Renato PANTE, tromba
Giovanni FELTRIN, organo


Programma

J. Pezel (1639-1694) - Sonata in re Minore; Sonata in Sol Minore
J.K.F. Fischer (1670-1746) - Passacaglia in re minore (solo organo)
P. Franceschini (1650-1746) - Sonata in re Maggiore per due trombe e organo (Grave-Allegro-Adagio-Allegro)
J.Stanley (1713-1786) - Voluntary in Sol maggiore (solo organo) - Largo staccato-Vivace (Fuga)
H. Purcell (1658-1695) - March
J.F.K. Fischer (1670-1750) - March
J.S. bach (1685-1750) - Preludio e Fuga in re Minore BWV 539 (solo organo)
A. Vivaldi (1678-1741) - Concerto in Do Maggiore per due trombe e organo (Allegro-Largo-Allegro)


Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna, si rinvia a: 43° Ciclo di Concerti del Centro Organistico Padovano.

Ultimo appuntamento della 63° Stagione Concertistica 2007-2008 degli Amici della Musica di Padova.

RICHARD GOODE, pianoforte

Programma

Johann Sebastian Bach
- Preludio e Fuga in do magg. dal Clavicembalo ben
Temperato II Libro
- Sinfonie (Invenzioni a tre voci) nr. 11, 6, 7 e 5

Frédéric Chopin
Notturno op. 48 n. 1
Mazurche op.24 n.2,op.50 n.1,op.41 n.1,op.33 n.4
Impromptu op. 36

Ludwig van Beethoven
Sonata op. 27 n. 2 "Chiaro di Luna"

Claude Debussy
2 Etudes:
- Pour les arpèges composés;
- Pour les octaves

Frédéric Chopin
Notturno op. 27 n. 1
Scherzo n. 4 op. 54
Polonaise op. 44

Per tutte le altre informazioni sull'attività  dell'Associazione Amici della Musica di Padova si rinvia a: Amici della Musica. Stagione concertistica 2007-2008.

Padova, Santuario della Madonna Pellegrina
23 maggio 2008, ore 21:00

Terzo concerto del 43° Ciclo di concerti del Centro Organistico Padovano.

ASSOCIAZIONE CORALE CORO POLIFONICO S. CECILIA
Direttore: M° Paolo PIANA

Organo: ALEX BETTO

Programma

G. Pierluigi da Palestrina (1526-1594) - Alma Redemptoris; Mater
C. Monteverdi (1567-1643) - Magnificat II
W. Amadeus Mozart (1756-1791) - Sancta maria; Mater Dei KV 273
A. Bruckner (1824-1896) - Ave Maria (a 7v.)
J. Rheinberger (1839-1901) - Stabat Mater
E. Grieg (1843-1907) - Ave Maris Stella
F. Poulenc (1899-1963) - Salve Regina
O. Jaeggi (1913-1963) - Salve Mater
F. Peters (1903-1984) - Sub Tuum Praesidium
M. Zuccante (1962) - Ave Regina Caelorum


Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna, si rinvia a: 43° Ciclo di Concerti del Centro Organistico Padovano.

Sarà  PIETRO TONOLO QUARTET ad aprire l'inedita Rassegna "Storie di Jazz". Il programma è concentrato mensilmente lungo il fine settimana (giovedì, venerdì, domenica) e si intensificherà  nel mese di luglio con le proposte di "Voci nell'aria" e "Porsche Live. Le notti").

Giovedì 15 maggio, ore 21.30
Centro Porsche Padova
Jazz Cafè

PIETRO TONOLO QUARTET
Pietro Tonolo (sassofoni)
Matteo Alfonso (pianoforte)
Lorenzo Conte (contrabbasso)
Giancarlo Bianchetti (batteria)

Un sassofono che si potrebbe ascoltare tra le luci di una notte di Chicago, come in un locale dimenticato alla periferia di Bologna, ma anche davanti ad un focolare acceso, in una serata di inverno.


Venerdì 16 maggio, ore 21.30
Piccolo Teatro Tom Benetollo
Oltre Confine

FEIRA LUSA
Claudia Bidoli (voce)
Claudio Moro (chitarra classica e portoghese)
Thomas Sinigaglia (fisarmonica)
Enrico Terragnoli (basso acustico percussivo)

Feira Lusa, fiera portoghese ovvero la confusione di colori e sapori lusitani di una selezione di canzoni portoghesi che vanno dal popular al fado novo, passando per il fado tradizionale di Lisbona.
Molti gli artisti, del passato e del presente, che hanno ispirato il repertorio dell'ensemble: Amalia Rodrigues, Carlos Paredes, Argentina Santos, Mariza, Mafalda Arnauth, Madredeus, Dulce Pontes e altri.
Unico il filo rosso che li percorre e collega tutti: la saudade da cui la struggente malìa del fado


Domenica 18 maggio, ore 19.00
Caffè Pedrocchi
Aperitivi in jazz

ILARY BARNES-FRANCESCO GIACOMELLI DUO
Ilary Barnes (pianoforte)
Francesco Giacomelli (basso elettrico e contrabbasso)

La talentuosa pianista Ilary Barnes guida un progetto, frutto di un amore nato sulle note di una delle più importati figure della scena musicale dell'azerbaijan: Aziza Mustafa Zadeh. Il progetto che vede Ilary Barnes accompagnata da Francesco Giacomelli al basso elettrico/contrabbasso sviscera le suggestioni e i suoni di quella terra combinandoli in un mix in un fra oriente-occidente e tracciando una linea di congiunzione ben visibile tra mondo classico e moderno.

Per tutte le altre informazioni sui programmi, si rinvia a: Rassegna "Storie di Jazz".
 

XXIII edizione di una manifestazione culturale in cui protagonisti sono gli studenti delle Scuole Medie Superiori d'Italia e d'Europa, per i quali l'attività  teatrale, prima ancora di essere esercizio di cultura, è desiderio di partecipazione e confronto, è consapevolezza e accettazione dei propri limiti per farli diventare valori.
L"€™aspetto molto importante della ormai collaudata Rassegna è che gli allestimenti dei lavori sono frutto di un lungo percorso di studio e di esercizio tecnico-artistico da parte degli studenti delle varie scuole, guidati da esperti docenti e maestri dell'€™arte scenica. Giovani che si fanno promotori di cultura, il cui epicentro è la "€˜persona"€™ e il teatro classico antico ne è l"€™emblema: dal travolgente Aristofane, che con i sui capolavori comico-satirici sembra proprio essere un compagno di viaggio nella nostra quotidianità , ai sublimi tragici Eschilo, Sofocle, Euripide -la cui profondità  di scavo psicologico, con il paradigma del mito- non ha eguali ed è per questo che durano nei secoli, oltre ovviamente al non meno importante teatro, comico e drammatico, latino.
Il teatro, quindi, quale significativo mezzo di elevazione culturale e di sensibilità  sia per il giovane sia per l"€™adulto: e tutto ciò attraverso la non irrilevante azione del gioco, che spinge, altresì, all'€™analisi, alla ricerca letteraria, storica, sociale, poetica. Il teatro, quindi, quale momento magico di incontro.

Programma

venerdì 23 maggio 2008, ore 21.20
Chiostro Minore Eremitani
CONTRO L'ONDE D'ORIENTE (dall'€™ Eneide di Virgilio)
Istituto d"€™Istruzione Superiore "€œC. Marchesi"€ di Padova

sabato 24 maggio 2008, ore 21.20
Chiostro Minore Eremitani
ANTIGONE (da Sofocle, Anouilh, Brecht;)
Istituto d"€™Istruzione Superiore "€œN. Machiavelli"€ di Pioltello (Milano)

domenica 25 maggio 2008, ore 21.20
Chiostro Minore Eremitani
LISISTRATA-SEX AND THE POLIS da Aristofane
Comp. Teatrale "€œNoninerenti"€ di Padova

lunedì 26 maggio 2008, ore 21.20
Chiostro Minore Eremitani
LE DONNE PER LA PACE (dalla "€˜Lisistrata"€™ di Aristofane )
Liceo Classico "€œMichelangiolo"€ di Firenze

martedì 27 maggio 2008, ore 21.20
Chiostro Minore Eremitani
SOFFRIRE PER CAPIRE (dai Tragici Greci)
Teatrul Nazional "€œV.Alecsandri"€ "€“ Universitatea de Arte "€œG.Enescu"€ di Iasi (Romania)

mercoledì 28 maggio 2008, ore 21.20
Teatro Giardino Zuckermann
LA PIAZZA DI FEDRA da "Ippolito" Euripide e da "Fedra" di Ghiannis Ritsos
Istituto d"€™Istruzione Superiore "€œD.Celeri"€ di Lovere (Bergamo);

venerdì 30 maggio 2008, ore 21.20
Chiostro Minore Eremitani
LE DONNE ALLA FESTA DI DEMETRA di Aristofane
Liceo Classico "€œTito Livio"€ di Padova.

INFORMAZIONI

Ingresso gratuito
Libera offerte da devolvere al'Associazione Malattie Invalidanti (A.M.I.P.) di Padova

Comune di Padova - Settore Attività  Culturali - Servizio Manifestazioni e Spettacoli
vicolo Pedrocchi n°11 - 35122 Padova
Tel: 049 8205611 - 5618
comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it
http://padovacultura.padovanet.it

Associazione Culturale
«Centro Studi Teatrali Tito Livio»
v. Buzzaccarini 39 - 35124 Padova
tel./fax: +39 049 68.77.72
cellulare: +39 348 268.65.05
e-mail: desk@centrostuditeatralititolivio.it
web: www.centrostuditeatralititolivio.it

Nuove suggestioni jazz avvolgono la città . Dopo le sei fortunate edizioni di "€œUn anno di jazz a Padova"€, il Centro Porsche Padova e il Caffè Pedrocchi, in collaborazione con l"€™Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo del Comune di Padova, rinnovano il calendario degli appuntamenti jazz, e lo fanno proponendo l"€™inedita rassegna "€œStorie di jazz"€, in programma da giovedì 15 maggio a fine dicembre.
Il progetto vede la direzione artistica di Maurizio Camardi

In calendario, accanto ai consueti appuntamenti del giovedì sera (intitolati Jazz Cafè), che vedono esibirsi al Caffè Pedrocchi e al Centro Porsche Padova i più importanti nomi del jazz italiano e internazionale, si aggiungono le serate del venerdì presso il Piccolo Teatro "€œTom Benetollo"€ (il nuovo auditorium da 100 posti all'interno dello Spazio Gershwin, in via Tonzig 9): qui il pubblico potrà  assistere alle sperimentazioni del jazz contemporaneo, entrando così in contatto con la sua proverbiale ricerca di nuove frontiere sonore (Oltre confine).
Nuovi appuntamenti anche per la domenica: al Pedrocchi, nell'orario dell'aperitivo serale (ore 19-20), piccoli progetti acustici vedono protagonisti le giovani promesse del jazz italiano (Aperitivi in jazz).
Un programma, dunque, concentrato mensilmente in un lungo fine settimana, che si intensificherà  nel mese di luglio con le proposte di "€œVoci nell'aria"€ nel Plateatico Esterno del Pedrocchi fino ad arrivare all'imperdibile appuntamento con "€œPorsche Live. Le notti"€ a Palazzo Zuckermann e Palazzo Moroni.
E le novità  non terminano qui. La rassegna, infatti, vuole proporsi come un contenitore di eventi non solo musicali: spazio anche a proiezioni di immagini, sonorizzazioni di pellicole cinematografiche e, con l"€™aiuto di una voce recitante, racconti di piccole storie e aneddoti legati al mondo del jazz e ai suoi protagonisti.

Programma

Giovedì 15 maggio2008, ore 21.30
Centro Porsche Padova
JAZZ CAFE'
Pietro Tonolo Quartet:
Pietro Tonolo (sassofoni), Matteo Alfonso (pianoforte), Lorenzo Conte (contrabbasso), Giancarlo Bianchetti (batteria)

Venerdì 16 maggio, ore 21.30
Piccolo Teatro Tom Benetollo
OLTRE CONFINE
Feira Lusa:
Claudia Bidoli (voce), Claudio Moro (chitarra classica e portoghese), Thomas Sinigaglia (fisarmonica), Enrico Terragnoli (basso acustico percussivo)

Domenica 18 maggio, ore 19.00
Caffè Pedrocchi
APERITIVI IN JAZZ
Ilary Barnes "€“ Francesco Giacomelli Duo, omaggio ad Aziza MustafÍ  Zadeh:
Ilary Barnes (pianoforte), Francesco Giacomelli (basso elettrico e contrabbasso)

Giovedì 5 giugno 2008, ore 21.30
Caffè Pedrocchi
JAZZ CAFE'
Slash Trio:
Marco Ponchiroli (pianoforte), Roberto Caon (contrabbasso), Marco Carlesso (batteria)

Venerd' 6 giugno 2008, ore 21.30
Piccolo Teatro Tom Benetollo
OLTRE CONFINE
"€œStandhard 3io"€ e Silvia Donati:
Silvia Donati (voce), Alfonso Santimone (pianoforte, tastiere), Alessandro Fedrigo (basso elettrico), Gianni Bertoncini (batteria)

Domenica 8 giugno 2008, ore 19.00
Caffè Pedrocchi
APERITIVI IN JAZZ
Giulia Facco "€“ Enrico Di Stefano Duo:
Giulia Facco (pianoforte), Enrico Di Stefano (sassofoni)

INFORMAZIONI
Tutte le serate sono ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

Scuola di Musica Gershwin - tel. 049/7806502 e 346/1849357 "€“ prenotazioni@padovajazz.com

Per prenotazioni Concerti al Caffè Pedrocchi (via VIII Febbraio, 15): per prenotare un tavolo telefonare al numero 049/8781231 (lun-ven orario 9-12 e 15-18); Concerti al Centro Porsche Padova (corso Stati Uniti, 35): prenotazione obbligatoria telefonando al numero 049/7806502 (lun-ven orario 11-14 e 15-18); Concerti al Piccolo Teatro Tom Benetollo (via Tonzig, 9): ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Un mondo con tutte le sue componenti e possibilità : l'amaro, crudele, grigio mondo in conflitto - quello che sfiora la realtà  - e il mondo della fantasia, dei sogni e della poesia. In una penetrante e affascinante sequenza di scene, Ekodoom di Rami Be'er e della Kibbutz Contemporary Dance Company, cattura l'attenzione degli spettatori sui processi di distruzione e devastazione causati dall'uomo.
Uno spettacolo di danza e non solo: uno studio efficace di e su noi stessi.

Kibbutz Contemporary Dance Company (Israele)
presenta

"€œEKODOOM"€ Non è il Tempo, Siamo Noi

coreografia: Rami Be"€™er
musica: Recoil, A.Borsig, Murcof, M.Richter, Rally, S.Ros, A.Amar, Silver
design audio: Alex Claude
scenografia: Rami Be"€™er
design luci: Rami Be"€™er, Yossi Revach
costumi: Maor Tzabar

"Ekodoom è un efficace studio di e su noi stessi. L"€™opera cattura la nostra attenzione, pur contro la nostra volontà , sui processi di distruzione e devastazione perpetrati dall'€™Uomo [...] . Ekodoom trafigge i nostri strati di protezione più di quanto faccia spesso la realtà  stessa. La nostra sovraccarica routine giornaliera funge da parete protettiva contro tutto ciò che preferiamo non vedere, non sapere. Ma Ekodoom fa crollare anche questa parete..."€ (Tal Kohav)

KIBBUTZ CONTEMPORARY DANCE COMPANY
E' stata fondata nel 1970 in Israele da Yehudit Arnon che riuscì a trasformare un gruppo di giovani danzatori dilettanti in una compagnia di danza contemporanea riconosciuta ed apprezzata in campo internazionale.
Oggi la Compagnia si identifica nel suo direttore artistico e coreografo Rami Be"€™er che per essa ha già  creato moltissimi spettacoli dei quali ha curato anche le scenografie ed il disegno luci.
La Kibbutz Contemporary Dance Company è composta da 28 ballerini suddivisi in due gruppi, uno dei quali specializzato nella realizzazione di spettacoli particolarmente adatti ai bambini. Nel 1978 la Compagnia iniziò le sue tournée all'€™estero esibendosi fra l"€™altro in Giappone, Taiwan, Russia, USA, Europa, Cina, Sud Africa e Centro America; in Italia è approdata la prima volta nel 1978, poi nel 1980 e, più recentemente, nel 2000 con spettacoli a Firenze, Torino e Pisa; nel 2004 la Compagnia ha effettuato tournée in Sud Africa, Austria, Slovenia e Croazia.

Yehudit Arnon - Fondatrice
Nel corso degli anni, Yehudit Arnon ha ottenuto riconoscimenti a livello internazionale nell'€™ambito delle arti Performative.
Nel giugno 1997, ha ricevuto il premio ISPA come "€œArtista Emerita"€, per il suo contributo straordinario come talento creativo e ispiratore nel mondo della danza.
Nata a Komarno, in Cecoslovacchia, Yehudit ha trascorso gli anni della Seconda Guerra Mondiale nei campi di concentramento. Al suo rilascio, si è trasferita a Budapest dove si è unita al movimento giovanile Hashomer Hatzair, e in quella cornice ha scoperto di poter dare libero sfogo alla necessità  di esprimere se stessa grazie alla creazione attraverso la danza. Durante questo periodo ha conosciuto ed ha studiato con un discepolo di Kurt Joos.
Nel 1948, Yehudit e suo marito sono emigrati a Kibbutz Ga"€™aton in Israele, nella Galilea Occidentale, dove tutt"€™oggi vive con la sua famiglia. Yehudit è stata pioniera della danza durante il Movimento dei Kibbutz, grazie alla fondazione di un centro di danza a Ga"€™aton, e si è dedicata interamente all'€™insegnamento della danza.
In seguito, ha fondato la Kibbutz Contemporary Dance Company, selezionando i migliori talenti dei vari Movimenti del Kibbutz. Molti dei ballerini e coreografi nativi di Israele sono stati allievi di Yehudit, come il Direttore artistico e coreografo della Compagnia Rami Be"€™er, che si è formato sotto la guida e l"€™insegnamento di Yehudit fino al completo raggiungimento di una maturità  artistica e di una personale creatività .
In qualità  di Direttore Artistico dal 1970 al 1996, Yehudit Arnon ha curato il repertorio della compagnia. Ha anche collaborato con illustri coreografi, le cui opere sono state interpretate dalla compagnia con grande successo in Israele e all'€™estero.

Rami Be"€™er - Direttore Artistico
Il Direttore Artistico della Kibbutz Contemporary Dance Company è nato in una famiglia di musicisti a Kibbutz Ga"€™aton, Israele. Ha iniziato molto presto a studiare violoncello, e in seguito ha intrapreso lo studio della danza con Yehudit Arnon. Be"€™er si è unito alla compagnia in qualità  di ballerino e coreografo nel 1980, aumentando la credibilità  e il prestigio della compagnia, e di se stesso, con un"€™imponente lista di opere impegnative per adulti, ma anche con deliziose e popolari opere per bambini. Alcune delle sue creazioni sono state acclamate a livello internazionale, e gli hanno fatto guadagnare numerosi premi in patria e all'€™estero. Oltre alle coreografie, Be"€™er si occupa personalmente anche del design delle scenografie e delle luci. Nonostante molte delle sue opere mostrino palesemente la sua apprensione riguardo tematiche attuali, Be"€™er non si è mai limitato a un mero stile "€œideologico"€ o propagandistico. Be"€™er cerca di incoraggiare ogni singolo spettatore a mettersi in contatto con la parte più intima di se stesso attraverso la creazione.

Al termine dello spettacolo - alle ore 23 - in Piazzetta San Nicolò verrà  replicato il percorso visivo e sonoro Una vita in prima fila.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Platea/Pepiano: intero "‚€ 25,00; ridotto "‚€ 22,00
Palchi I e II ordine: intero "‚€ 22,00; ridotto "‚€ 20,00
Galleria: intero "‚€ 14,00; ridotto "‚€ 12,00

Prevendita e vendita
Prevendita dal 25 marzo per tutti gli spettacoli.

Teatro Comunale G.Verdi - tel. 049 87770213 - il lunedì dalle 15 alle 18, dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 18.30, sabato solo dalle ore 10 alle 13 e il giorno dello spettacolo anche dalle ore 20.00.

Hanno diritto alle riduzioni: i possessori di carta giovani (tutte le persone di età  fino ai 29 anni compresi), gli over 60, gli studenti di ogni ordine e grado e gli allievi delle scuole di danza. Ulteriori agevolazioni sono previste per gli studenti dell'€™Università  di Padova (Info tel. 339 7898967).

ARTEVEN
Circuito teatrale Regionale
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
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e-mail: danza@arteven.it

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Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

17 maggio 2008 ore 20.45
18 maggio 2008 ore 17.00

Scuola d"€™Arte Drammatica Paolo Grassi
presenta

"€œIL FUTURO E' IN RITARDO"€
Dimostrazione- spettacolo del III corso di teatrodanza
coreografia Cesc Gelabert e Lydia Azzopardi

- Fin sull"€™orlo del mondo strabiliante
- Voci scolpite di corpi vibranti
- Pioggia di luce accarezza sogni
- Sapore è sapere, esattezza e caso
- Dal nucleo infinite possibilità 
- Ridurre distanza e tempo di percorrenza
- Non perdiamo tempo correndo
- Il futuro è in ritardo

A partire dal futurismo storico i due coreografi Cesc Gelabert e Lydia Azzopardi hanno elaborato, durante una masterclass con le allieve del terzo anno della Paolo Grassi, un progetto che sviluppa procedimenti e idee dell'€™avanguardia marinettiana.
Che cosa significa nel nostro tempo e in relazione a ballerini reali, concreti, il futurismo? Che cosa portiamo fuori di noi? Si è scelto di avere materiali differenti, permettendo alle danzatrici di esprimersi su registri diversi. Sono state le allieve del corso a scrivere il loro "€œmanifesto"€ del futurismo, un verso per ciascuna, perché, come dice Gelabert "€œun futurista senza manifesto non è possibile"€.
La scelta musicale per Il futuro è in ritardo va da Debussy a Pradella da Russolo a Varèse per terminare con i punk e dunque a loro modo futuristi "€“ Ian Dury & The Blockheads"€™.

Scuola d"€™Arte Drammatica Paolo Grassi -Corso di teatrodanza
Masterclass con Reinhild Hoffmann, Susanne Linke e Ismael Ivo; seminari con Emio Greco e Peter Scholten, Avi Kaiser, Amanda Miller; cicli di lezioni con grandi protagonisti della danza contemporanea come i coreografi Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi, Angels Margarit, Lucinda Childs. Sono alcuni dei nomi di spicco che negli anni sono stati docenti ospiti del Corso di Teatrodanza della Paolo Grassi.
All"€™interno della Scuola d"€™Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, fucina di attori, registi, drammaturghi e operatori teatrali, vive l"€™unico corso istituzionale italiano, dedicato alla formazione e al perfezionamento di coreografi danzatori e performer in ambito contemporaneo.
Il corso, come Atelier di Teatro-Danza, è nato nel 1986 ad opera di Luciana Melis ed è stato configurato nelle sue linee programmatiche attuali dal critico, docente e specialista del settore Marinella Guatterini che ne è la coordinatrice dal 1990.
Il Corso si articola in un biennio di specializzazione con insegnamenti tecnici e teoricoestetici e frequenza a tempo pieno e in un anno di Master finalizzato all'€™avvio alla professione.
Sul modello delle scuole europee specializzate in questo ambito, il programma del corso si articola in insegnamenti tecnici, (tecnica di base classica e tecniche di danza contemporanea, tecnica vocale e anatomia applicata alla danza) espressivi (Laban e improvvisazione), ritmico-musicali-vocali e teorico-estetici (storia ed estetica della danza, della musica e delle arti visive e teoria musicale).
Suo punto di forza è la costante presenza di maestri, coreografi e registi internazionali e italiani che si affiancano al corpo docenti interno per tenere seminari, incontri, conferenze, ma soprattutto per allestire saggi coreografici in cui gli allievi hanno la possibilità  di cimentarsi e di mostrarsi al pubblico. Il corso di teatrodanza ha formato coreografi, come Sergio Antonino (diplomatosi alla Scuola nel 2001), premiati e segnalati dalla critica, e danzatori contemporanei che lavorano, principalmente all'€™estero, nelle più importanti compagnie europee.
Grazie agli allestimenti di questi maestri e dei docenti interni, gli allievi hanno partecipato a importanti festival e rassegne italiane, quali: Festival "€œOriente Occidente"€ di Rovereto, Festival "€œBolzano Danza"€, Festival "€œAdda Danza, Rassegna di danza a Castel dell'€™Ovo (Napoli), "€œSubway"€-Teatro in metropolitana (Milano), la Biennale di Venezia nel 2004 con Millimetri di Sergio Antonino, Mittelfest di Cividale con Assaggi di potere - singolare accostamento tra L"€™Ultima cena di Leonardo da Vinci e l"€™opera letterario-gastronomica di Pellegrino Artusi La scienza in cucina e l"€™arte
del mangiar bene - una creazione di Susanne Linke. Ancora al Mittelfest con Behema di Avi Kaiser e Sergio Antonino nel 2005. Nel luglio del 2006 a Civitanova con una coreografia ispirata a Picasso, Bicchiere, Bouquet, Chitarra e Bottiglia di Susanna Beltrami. Ancora a Cividale con Anima separata di Emio Greco nel luglio 2007 ed infine al festival di Fano, nel dicembre 2007, con QUEST: punti di vita, coreografia di Ariella Vidach.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietto unico: "‚€ 5,00

ARTEVEN
Circuito teatrale Regionale
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: danza@arteven.it

ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 "€“ Padova
Tel. ++39 49 8205624-5611, Fax. ++39 49 8205605
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

Appuntamento inserito nella programmazione di "Impara l'Arte 2008".

Proiezione della pellicola:
RICHARD WAGNER (1913)
Regia di Carl Froelich
Musiche originali di Giuseppe Becce nella strumentazione di Helmut Imig

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Direttore: Helmut IMIG

''Richard Wagner'' è il protagonista del film che Carl Froelich realizzò nel 1913: la prima biografia cinematografica del grande compositore in occasione del centenario della nascita, il primo film che si dotò di una musica appositamente elaborata per intero e scritta da Giuseppe Becce (1887-1973). Le musiche di G. Becce saranno eseguite dall'€™Orchestra di Padova e del Veneto con la direzione di H. Imig. In collaborazione con L"€™Associazione Richard Wagner di Venezia.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Impara l'Arte 2008. L'arte di filmare la musica.