Niente è più comico dell'infelicità . Questa in sintesi la battuta che riassume il maggior lavoro teatrale di Samuel Beckett: Finale di Partita. Impegnato nel doppio ruolo di interprete e regista, Franco Branciaroli porta in scena un classico del teatro contemporaneo, mettendo in rilievo soprattutto la dimensione tragicomica dell'€™opera beckettiana.

Nel testo Beckett esplora la situazione dell'€™uomo moderno, presentandola come ultimo stadio di una regressione inarrestabile: la fine è già  stata superata.

FINALE DI PARTITA di Samuel Beckett

regia Franco Branciaroli
con Franco Branciaroli, Tommaso Cardarelli e Alessandro Albertin
e con la partecipazione di Lucia Ragni
scene e costumi Margherita Palli
luci Gigi Saccomandi
Per questo spettacolo e per Vita di Galileo Franco Branciaroli ha vinto Premio Veretium 2007 al Festival di Borgio Verezzi ed è stato finalista premi Eti 2007.

"Paradossalmente, i testi di Beckett oggi non sono più assurdi: si sono avverati. Il mondo rappresentato è quanto resta dell'ultimo naufragio. Anche i personaggi in gioco sono dei resti alla deriva. Hamm è cieco e immobilizzato sulla sedia a rotelle, il padre e la madre vegetano inchiodati dentro due bidoni della spazzatura, dai quali emergono, se Clov alza il coperchio, con la sola testa. Clov può ancora camminare, ma senza potersi piegare né sedere. E anche questi mi paiono simboli della condizione umana, validi oggi.
Il messaggio di Beckett sull'uomo è tragicamente vero, la sfida che mi sono proposto è farlo arrivare togliendo peso alle parole. Non per togliere peso al tragico: anzi, per renderlo più efficace" (Note di regia di Franco Branciaroli).
Chiuso ciascuno nella propria infermità  (motoria, linguistica e visiva quella di Hamm, ancora motoria quella di Clov, addirittura pre-agonica quella dei due genitori ridotti a monconi dentro a due bidoni carichi solo di passato), lo spettacolo cerca dunque di sfogliare le molte sfaccettature racchiuse dentro al testo
dell'autore irlandese (spesso metateatrali o religiose, come di chi non aspetta più Godot ma vive tragicamente una grande nostalgia per il sacro), anche con sorprese, tocchi e accenti assolutamente originali che si rifanno ad una lettura profonda della scrittura di Becket

Nel 2006, anno del centenario della nascita di Samuel Beckett, Franco Branciaroli ha messo in scena - nella duplice veste di attore e regista - uno dei capolavori del drammaturgo irlandese: Finale di partita. Lo spettacolo - una grande prova d'attore e un allestimento che punta al tragicomico - riscuote talmente tanto successo di critica e di pubblico da essere richiesto per 3 stagioni nei maggiori teatri italiani (debutto nazionale marzo 2006 Teatro Argentina di Roma).

Giovedì 27 marzo 2008 ore 17
INCONTRO CON FRANCO BRANCIAROLI e presentazione di "Finale di Partita"

a seguire


proiezione di
FILM di Alan Schneider (USA 1966)
soggetto e sceneggiatura di Samuel Beckett
con: Buster Keaton

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Incontro con Franco Branciaroli e proiezione di "FILM": ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti

Biglietto intero "‚€ 12,00; ridotto studenti "‚€ 10,00

Prevendita
Il giorno precedente ogni spettacolo per l'MPX Multisala Pio X dalle ore 16.00 alle ore 18.00

Vendita
Il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 ad inizio spettacolo

ARTEVEN
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: info@arteven.it

ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 "€“ Padova
Tel. ++39 49 8205611-5609-5607 Fax. ++39 49 8205605
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Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Arti Inferiori 2007-2008.

Maria di Buenos Aires è sfortunata ed è nata "un giorno che Dio era ubriaco". Maria ogni notte rinasce, per poi tornare a morire all'alba ed è' il simbolo stesso della città  di Buenos Aires, rinata dalle sue ceneri. La storia di Maria di Buenos Aires è insieme leggenda e maledizione. L'Associazione Culturale Pietro Mascagni porta in scena uno spettacolo complesso, una storia surreale e visionaria, che conserva nel profondo il sentimento autentico che Astor Piazzolla provava per l'Argentina e per la sua forma musicale più autentica: il tango.

L'Associazione Culturale "Pietro Mascagni" presenta


MARIA DE BUENOS AIRES - Tango Operita
Musiche di Astor Piazzolla
Testo di Horacio Ferrer
Regia di Lucia Schierano

CORO PIETRO MASCAGNI
Direttore: M° Luca Paccagnella

ENSEMBLE PAUL KLEE

Personaggi ed interpreti

Maria de Buenos Aires: Clarissa ALVADO
El Payador: Enrico NEGRO
Voce recitante: Carlo MENEGHINI
Ballerini: Chiara BERNARDI, Stefano TOSIN AMADORI

Costumi: Maria NAPPI
Maschere: F.lli DE MARCHI

Rappresentazione in lingua originale.

Pensata in origine per una destinazione radiofonica, l'Opera è strutturata in due parti, ognuna delle quali formata da 8 brevi quadri. La trama scritta da Ferrer trae spunto da una leggenda metropolitana d'inizio novecento: quella di maria, operaia di una industria tessile di Buenos Aires, il cui corpo seppellito nel sottosuolo della città  risorge dalle proprie ceneri. La vicenda di Maria rinvia metaforicamente alla storia della fondazione e rifondazione della città  di Buenos Aires, nel sedicesimo secolo e al genere musicale che ne canta la storia: il tango.

"El tango se lleva dentro de la piel", il tango si porta dentro la pelle, come una forma d'amore intramontabile. "Quello che faccio - disse Astor Piazzolla - è musica di Buenos Aires. Allora come si chiama?...Tango. Pertanto quello che io faccio è Tango...".

L'Associazione Culturale "Pietro Mascagni" è stata inviata a rappresentare la tango-operita il 12 aprile 2008 al Festival Les Frisches Musicales-Universitè d'Evry, Théatre de Crobeil (Essonnes-Parigi).


INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietti
Interi: "‚€ 15
Ridotti: "‚€ 12

Prevendite
GABBIA, via Dante (Tel. 049/8751166)
MUSICA MUSICA, via Altinate (Tel. 049/8761545)

I biglietti saranno messi in vendita anche la sera stessa dello spettacolo, dalle ore 20.00 (Teatro Don Bosco, Tel. 049/628168).

Appuntamento domenicale della Stagione Concertistica 2007-2008 degli Amici della Musica di Padova.


FRANCESCO CORTI, clavicembalo
Vincitore del 1° Premio di clavicembalo al XV Concorso Internazionale "J.S.Bach", Lipsia 2006

Programma
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) - Variazioni Goldberg (Clavier-͜bung, IV parte)

- Aria
- Variatio I a 1 Clavier
- Variatio II a 1 Clavier
- Variatio III Canone all'Unisono a 1 Clavier
- Variatio IV a 1 Clavier
- Variatio V a 1 Í´ vero a 2 Clavier
- Variatio VI Canone alla Seconda a 1 Clavier
- Variatio VII a 1 Í´ vero a 2 Claveir Al tempo di Giga
- Variatio VIII a 2 Clavier
- Variatio IX Canone alla Terza a 1 Clavier
- Variatio X Fughetta a 1 Clavier
- Variatio XI a 2 Clavier
- Variatio XII Canone alla Quarta a 1 Clavier
- Variatio XIII a 2 Clavier
- Variatio XIV a 2 Clavier
- Variatio XV Canone alla Quinta: Andante a 1 Clavier
- Variatio XVI Ouverture a 1 Clavier
- Variatio XVII a 2 Clavier
- Variatio XVIII Canone alla Sexta a 1 Clavier
- Variatio XIX a 1 Clavier
- Variatio XX a 2 Clavier
- Variatio XXI Canone alla Settima a 1 Clavier
- Variatio XXII Alla breve a 1 Clavier
- Variatio XXIII a 2 Clavier
- Variatio XXIV Canone all'Ottava a 1 Clavier
- Variatio XXV Adagio a 2 Clavier
- Variatio XXVI a 2 Clavier
- Variatio XXVII Canone alla Nona a 2 Clavier
- Variatio XXVIII a 2 Clavier
- Variatio XXIX a 1 Í´ vero 2 Clavier
- Variatio XXX Quodlibet a 1 Clavier
- Aria da Capo e Fine

Francesco Corti è nato ad Arezzo nel 1984. Giovanissimo inizia gli studi musicali con la madre, proseguendolo la sua formazione poi con G. Giustarini. Entra quindi nella classe di Organo di W. van de Pol al Conservatorio "Morlacchi" di Perugia, dove ottiene il Diploma con il massimo dei voti e la Lode. Successivamente studia clavicembalo con A. Fedi presso il Centre de Musique Ancienne del Conservatorio Superiore di Ginevra.
Segue inoltre Master classes con C. Rousset, G. Leonhardt, M. Meyerson, B. Winsemius, e L.F. Tagliavini presso l'Académie Musicale de Villecroze, la Zomeracademie voor Organisten di Haarlem e l'Accademia Chigiana di Siena (dove nel 2005 gli è assegnato il Diploma di Merito). Attualmente prosegue i suoi studi di perfezionamento al Conservatorio di Amsterdam nella classe di clavicembalo di B. van Asperen.
Premiato in Concorsi Internazionali come cembalista, organista e in formazioni camersitiche, nel 2006 vince il primo premio assoluto di Clavicembalo al XV Concorso Internazionale "Johann Sebastian Bach" di Lipsia (premio che non veniva assegnato dal 1972 e che gli attribuisce il titolo di "Bachpreistrà¤ger") e nel 2007 il secondo premio al Concorso Internazionale di clavicembalo di Bruges.
Si esibisce come solista in concerti in tutta Europa, negli USA e in nuova Zelanda e suona con gruppi come Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski), le Concert des Nations (J. Savall), l'Ensemble Zefiro (A. Bernardini), l'Ensemble Elyma (G. Garrido) e Musica ad Rhenum (J. Wentz).
La casa discografica tedesca Genuin (www.genuin.de) ha recentemente pubblicato il suo primo CD solistico, dedicato all'opera per clavicembalo di L. Couperin.


Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Amici della Musica. Stagione concertistica 2007-2008.

Quarto e conclusivo appuntamento delle "Domeniche in famiglia al Teatro Verdi".

Associazione Teatrale Il Baule Volante
presenta

IL SOGNO DI UNA TARTARUGA. FIABA AFRICANA

Tartaruga fece un sogno. Sognò un albero che si trovava in un luogo segreto. Sui rami dell'€™albero crescevano tutti i frutti della terra: banane, datteri, noci di cocco, meloni, miglio, patate dolci, manioca e tanti altri.
Tartaruga raccontò il suo sogno agli altri animali. Ma tutti risero. "€œE"€™ solo un sogno"€, dicevano. "€œNo"€, replicò Tartaruga,"€ sono sicura che esiste davvero. Andrò da Nonna Koko e lei saprà  dirmi dove cresce"€. "€œAspetta! Andrò io, tu sei troppo lenta!"€, disse la scimmia. E si mise in viaggio.
Ma ai sogni occorre credere fino in fondo, perché si avverino. E soprattutto non bisogna avere fretta! Tartaruga tutto questo lo sa molto bene. E Tartaruga aspettò con la sua nota pazienza, così alla fine...

"€œIl sogno di Tartaruga"€ è innanzitutto una storia di animali. Gli animali, oltre a catturare immediatamente la curiosità  e la simpatia dei bambini, rappresentano un elemento fondamentale della fiaba, nel quale ci si identifica, oppure di cui si ha paura o che si investe di poteri straordinari e diventa benefattore o elemento magico. In questo caso Tartaruga diviene elemento di identificazione come personaggio positivo: come i bambini Tartaruga ha tanti amici, Tartaruga sogna, anche i bambini sognano...
Ma soprattutto questa storia parla di un grande sogno da realizzare. Ci insegna a credere fortemente nei nostri sogni, a lottare per essi, soprattutto se questi sogni sono rivolti al bene non solo nostro, ma di tutti. Tartaruga camminerà , soffrirà , si batterà  fino in fondo e, pur con qualche momento di sconforto, alla fine la sua tenacia sarà  giustamente premiata.
Tutte le musiche sono eseguite dal vivo su strumenti musicali "€œetnici"€, provenienti perlopiù dall'€™Africa, ma anche dall'€™Oceania, dall'€™Asia e dall'€™America del Sud. Ogni rappresentazione è seguita dall'€™illustrazione e spiegazione dei vari strumenti utilizzati, con il coinvolgimento dei bambini nell'€™esecuzione dei diversi ritmi già  proposti durante lo spettacolo.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Teatro ragazzi e giovani 2007-2008.

Compagnia Elsinor
presenta

LEONARDO - Un genio per tutte le stagioni

con Carlo Ottolini, Dario Sanna
scenografie Sergio Cangini, Alberto Bartolini
costumi Stefania Basile, Silvia Spadoni
musiche Mauro Casappa
luci Andrea Violato
regia Bruno Stori

Età : 8 - 13 anni
Teatro d"€™attore
Durata: 60 min.

La biografia di Leonardo da Vinci è il filo conduttore dello spettacolo. Dai primi passi nella campagna toscana, all'€™arrivo nell'€™esplosiva Firenze di pieno Rinascimento, dalla bottega del Verrocchio, ai cenacoli artistici di Lorenzo il magnifico, fino alla Milano degli Sforza, per arrivare alla definitiva residenza in Francia. Dalla nascita alla morte e anche oltre. Carlo Ottolini e Dario Sanna raccontano e rappresentano i momenti salienti della vita del Maestro.
Leonardo trovava congeniale la dimensione fantastica del teatro e della festa per applicare, sperimentare e verificare, con la leggerezza del gioco e dell'€™effimero, le sue intuizioni nelle più svariate discipline, dalla meccanica, all'€™ottica, alla musica, all'€™espressività , alla letteratura e ovviamente alla pittura. Leonardo era uno scatenato regista multimediale che realizzò spettacoli con automi, scenografie mobili, movimenti di luce, giochi di acqua, di suoni e canti e con il suo "€œ Teatro delle Meraviglie"€ colpì l"€™immaginario e produsse stupore in tutti i suoi contemporanei.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Teatro ragazzi e giovani 2007-2008.

Rosaspina. Un Teatro
presenta


L'USIGNOLO DELL'IMPERATORE
Adattamento teatrale dalla fiaba di H. C. Andersen "€œL"€™usignolo"€
di Aurelia Camporesi e Angelo Generali

Regia, scena, luci e immagini Angelo Generali
Aiuto regia e costumi Aurelia Camporesi
Collaborazione alle musiche Delfio Plantemoli.
Con Aurelia Camporesi e Angelo Generali
Luci e fonica Delfio Plantemoli

Età : 3 "€“ 10 anni
Tecnica: teatro d"€™attore con figure e ombre

L"€™Imperatore della Cina scopre che nel bosco che circonda il suo immenso palazzo vive un piccolo uccello dal canto meraviglioso. Ed egli, da sempre rinchiuso nel recinto delle sua dimora, non lo sapeva!!! Solo gli umili pescatori, che il bosco attraversano per recarsi al lavoro e solo i fanciulli ne conoscono le dolcissime melodie, che recano conforto nelle fatiche quotidiane e scendono nell'€™animo come un balsamo.
Invitatolo a corte l"€™Imperatore si innamora del suo canto e per poterne disporre a piacimento rinchiude l"€™animale in una gabbia d"€™oro.
Tempo dopo riceve in omaggio dall'€™Imperatore del Giappone un uccellino meccanico, riccamente decorato di pietre preziose, capace di cantare melodie in tutto simili -ma solo simili- a quelle del vero usignolo e capace, per di più, di ripeterle a volontà ... e sempre uguali!!!
Nella distrazione suscitata dalla comparsa della meraviglia meccanica l"€™usignolo guadagna nuovamente la sua libertà  e l"€™Imperatore lo bandisce quale animale ingrato.
Presto però l"€™automa canterino si usura e giunge il momento in cui l"€™uccello meccanico si inceppa...e nessuno è in grado di riparare i suoi complicatissimi meccanismi.
Ma quando, ammalatosi, l"€™Imperatore si trova ad affrontare gli spettri notturni della morte, sarà  l"€™usignolo ad allontanare da lui la morte stessa ammaliandola con il suo canto e donando all'€™Imperatore nuova forza e salute.
Come premio per la sua fedele vigilanza l"€™usignolo chiede solo di poter cantare e vivere in libertà  e di raccontare all'€™ Imperatore delle pene, sconosciute al sovrano, del suo umile popolo.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Teatro ragazzi e giovani 2007-2008.

Prosegue l'attività  concertistica del Centro d'Arte degli Studenti dell'Università  di Padova.

DOMENICA 9 MARZO 2008

MYRA MELFORD - MARTY EHRLICH DUO
Myra Melford pianoforte
Marty Ehrlich sassofoni, clarinetti

L"€™essenzialità  della formula del duo nel jazz può vantare esempi illustri, a partire da quello di Louis Armstrong e Earl Hines negli anni Venti. In tempi più recenti, le conversazioni tra Myra Melford e Marty Ehrlich recuperano il blues ed un melodismo profondamente americani, trasfigurandoli in quel linguaggio metropolitano, nervoso, frequente nell'€™espressione dei jazzisti aperti a qualsiasi frontiera del suono.
Myra Melford (pianoforte, harmonium, composizione) è attiva prima a Chicago e poi a New York dalla metà  degli anni Ottanta.
Marty Ehrlich (che condivide con Melford la frequentazione costante dei gruppi di Leroy Jenkins) è da almeno trent"€™anni tra i più richiesti sassofonisti e clarinettisti della scena newyorkese.
Il duo con Marty Ehrlich è attivo da sette anni.

LUNEDI' 10 MARZO 2008

ROVA SAXOPHONE QUARTET
Bruce Ackley sax soprano
Steve Adams sax alto e sopranino
Larry Ochs sax tenore e sopranino
Jon Raskin sax baritono

Il ROVA compie trent"€™anni e Padova li accoglie nel loro tour di festeggiamenti. Proprio a Padova, nel lontano 1979, il quartetto fece una delle sue prime apparizioni europee, nel Tendone del Foro Boario. Da allora, il mondo musicale è estremamente cambiato: per certi versi si è arricchito tramite una moltiplicazione delle fonti dovute all'€™elettronica e all'€™informatica, per altri si è invece impoverito, contento di una certa coazione a ripetersi di formule elementari e cristallizzate. Il ROVA si colloca, oggi come allora, in una linea di confine che si affaccia sull"€™abisso. Un quartetto di ostinati sperimentatori, la cui musica può essere simultaneamente godibile, urticante, stimolante, destabilizzante.

VENERDI' 14 MARZO 2008

NICOLE MITCHELL INDIGO TRIO
Nicole Mitchell flauto
Harrison Bankhead contrabbasso
Hamid Drake batteria, percussioni

La prima parte della serata vedrà  esibirsi sul palco il gruppo SPARKLE + ANDY MIDDLETON con Ettore Martin, Andy Middleton ai sassofoni, Danilo Gallo al contrabbasso ed Enzo Carpentieri alla batteria.

La sigla INDIGO TRIO riunisce tre talenti assoluti della contemporanea musica afroamericana.
Il trio è paritario ma ci sembra che l"€™attenzione vada rivolta in questo caso soprattutto verso Nicole Mitchell, flautista e compositrice, per la prima volta a Padova.
Flautista impegnata sia nella musica improvvisata che in quella orchestrale contemporanea, Mitchell ha vinto il referendum dei critici di "€œDown Beat"€ come "€œrising star"€ del flauto nel 2006. Leader del Black Earth Ensemble e del Black Earth Strings, ha collaborato con molti protagonisti della scena di Chicago ed è stata flautista solista nella Orbert Davis Chicago Jazz Philarmonica e nel New Black Repertory Ensemble of Columbia College. Come compositrice ha ricevuto unanimi apprezzamenti per la sua opera tratta dal romanzo "€œDawn"€ di Octavia Butler e per i diversi lavori multimediali realizzati con più istituzioni internazionali. Nicole Mitchell dedica altresì all'€™insegnamento gran parte della sua attività .

SPARKLE unisce tre amici della scena veneta, tra i più attivi nella ricerca jazzistica, come Martin, Gallo e Carpentieri, che ospitano in questo tour Andy Middleton. Sassofonista, compositore e arrangiatore statunitense Andy Middleton vanta illustri collaborazioni con Dave Holland, Ralph Towner e Maria Schnieider per citarne solo alcune. Attualmente Andy Middleton insegna Composizione e Arrangiamento Jazz al Conservatorio di Vienna.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietti

Prezzi dei biglietti:

INTERO "‚€ 8
RIDOTTO "‚€ 5
Pacchetto 5 concerti: INTERO "‚€ 30 ; RIDOTTO "‚€ 15

Prevendite: Gabbia Dischi - via Dante 8, Padova

Informazioni
Centro d'Arte
Via san Massimo, 37-35128 Padova
Tel. ++39 49 8071370
Fax. ++39 49 8070068
www.centrodarte.it

TUTTO E' VIVO
a cura di TAM/EAST RODEO

direzione e digital painting Michele Sambin
performer/musicisti Pierangela Allegro, Kole Laca, Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz, Michele Sambin
fonica Davide Sambin Zara

L"€™immagine e il suo rapporto con il suono (e viceversa) sono il tema espresso in tutto è vivo! . Declinato in creazioni di diversa durata, il tema viene esplorato fino a diventare forma e contenuto. Le diverse forme trovate sono poi composte tra loro in un percorso coerente che invita lo spettatore ad ascoltare con gli occhi.
Attraverso la digital painting, che in tempo reale mette in relazione il segno prodotto dalla mano del pittore con la materia su cui viene proiettato, si creano scenari virtuali di forte impatto emotivo ed estetico: scenografie immateriali dialogano con lo spazio della scena, con i corpi dei performer e con gli strumenti musicali stessi.
La composizione dei pezzi può variare in funzione dello spazio in cui viene presentata (teatro, gallerie d"€™arte, musei, luoghi storici all'€™aperto) o del contesto nel quale si espone.
Uno dei pezzi (che dà  il titolo alla performance) è per piccolo ensemble di strumenti intoccabili. Qui la musica, i musicisti e gli strumenti musicali sono al centro della ricerca divenendo attori e i generatori di movimenti, figurazioni, simbologie. Gli strumenti musicali in particolare consumano la loro vendetta nei confronti degli esecutori. Sempre toccati...soffiati...battuti... ora suonano da soli. Rivendicata una propria autonomia, mettono in secondo piano i loro vanitosi padroni. Anche gli strumenti hanno un"€™anima!

Per ulteriori informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Contrappunti.

Tratto dall'opera chiave di un autore ancora in parte da svelare, come Parise e scritto dallo stesso sulle suggestioni della crisi affettiva e della separazione con Maria Costanza Speroni nel 1963, L'assoluto naturale, pensato per il teatro è incentrato sull'analisi del rapporto di coppia. Il testo affronta, con una visione lucidissima, aperta e serrata quasi come una cronaca di guerra, il conflitto tra ragione e sentimento, qui sintetizzato dal rapporto uomo/donna.

CRT Centro Ricerca per il Teatro
in collaborazione con la Regione Veneto

presenta

L'ASSOLUTO NATURALE
di Goffredo Parise

con Carla Chiarelli e Fabrizio Parenti
regia Fabrizio Parenti

Parise affronta la vicenda autobiografica con un approccio scientifico, un occhio da scienziato che si stupisce di fronte al "€˜misterico raziocinante"€™ e ai turbamenti dell'€™esistenza, e vi partecipa accettando che è proprio tale "€˜misterico"€™ a rendere ragionevole la vita.
Per Parise l"€™amore è questo: un assurdo, irrinunciabile, vitale e mortale scontro, in cui uno pretende di possedere l"€™altro e l"€™altro si arrende, annullandosi, alle pretese dell'€™uno. Dramma delle nostre vite animali, ma vissuto con intelligenza e consapevolezza proprie della natura umana.
Di fronte a questo testo di valore rarissimo, che lo stesso Parise ha definito di difficile rappresentabilità , la coppia di attori Carla Chiarelli e Fabrizio Parenti, che è anche coppia nella vita si pone come in un terreno di esperimento, fra la scena e la vita, in un confronto costantemente aperto.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Biglietto intero "‚€ 12,00; ridotto studenti "‚€ 10,00

Prevendita
Il giorno precedente ogni spettacolo per l'MPX Multisala Pio X dalle ore 16.00 alle ore 18.00

Vendita
Il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 ad inizio spettacolo

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Appuntamento domenicale della Stagione Concertistica 2007-2008 degli Amici della Musica di Padova.

MATTEO TABBIA, violoncello
VANESSA BENELLI MOSELL, pianoforte

Programma

Robert Schumann (1810 - 1856): Fantasiestà¼cke op. 73
Aleksander Skrjabin (1872 - 1915): Sonata n. 4 in fa diesis magg. op.30 per pianoforte
Giovanni Sollima (1962): La Folia (per violoncello solo)
Sergej Rachmaninov(1873 - 1943): Sonata in sol minore op. 19

Matteo TABBIA è vincitore del 1° Premio al IX Tchaikovskij International Award, Kurashiki 2007
Vanessa BENELLI MOSELL è vincitrice dell'Elba Festival Antares Prize, 2004

MATTEO TABBIA nasce a Torino nel 1988 ed incomincia lo studio del violoncello all'€™età  di quattro anni presso il "€œSuzuki Talent Center"€ sotto la guida di Antonio Mosca, con il quale si diplomerà  a soli 17 anni al Conservatorio "€œG. Verdi"€ di Torino con il massimo dei voti. Nel 2005 vince il primo premio al Concorso Nazionale di Vittorio Veneto. Attualmente si sta perfezionando con Mario Brunello e Marco Mosca. Ha seguito i corsi e le lezioni di Dankwarth Gahl, Lluis Claret, Elisabeth Wilson, Franco Maggio Ormezovski, Ferencs Szucs, Antonio Meneses e dell'€™Altenberg Trio. Inoltre, in occasione di concerti e manifestazioni musicali, ha l"€™opportunità  di conoscere e collaborare con importanti musicisti e compositori quali Part, Penderecki, Vacchi, Dutilleux, Levine, Schultorpe e Crumb. Ha suonato per festival e associazioni musicali quali Unione Musicale e Settembre Musica di Torino, Pomeriggi Musicali di Milano, Cattedrale di Cremona, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Parma, Festival per giovani musicisti di Ischia, Royal Hall e College of Music di Bangkok, Auditorium di Ginevra, Auditorium "€œParco della Musica"€, Sala Petrassi, Goethe Institute e Universita"€™ La Sapienza di Roma, Festival Sinfonico di El Jem, Teatro Nazionale di Algeri, Teatro Nazionale di Istanbul, Bilkent University, Auditorium di Ankara suonando sotto la direzione dei maestri Mario Brunello, Jean-Claude Latil, Paavo Jarvi, Lorenzo Turchi Floris, Damiano Giuranna, Riccardo Muti, Lu Jia, Isin Metin. Nell"€™estate 2007 ha esordito come solista alla Konzerthaus di Berlino ed al Teatro Nazionale di Istanbul accompagnato dalla World Youth Orchestra. Ha collaborato con musicisti quali Salvatore Accardo, Mariana Sirbu, Hilary Hahn, Janine Jansen, Akiko Suwanai, Bruno Giuranna, Antonio Meneses, Franco Maggio Ormezovski, Fazil Say. Principali impegni futuri sono esecuzioni del Concerto per violino,violoncello e orchestra di Brahms con le violiniste Hilary Hahn, Janine Jansen e Julia Fischer con alcune fra le maggiori orchestre italiane e svizzere, l"€™esecuzione dei concerti di Shostakovich e Lalo con la Boston Ballet Symphony Orchestra e l"€™Orchestra Sinfonica di Zurigo con i direttori David Zinman e Dmitri Kitaenko, e l"€™esecuzione del concerto di Penderecki con la Varsovia Sinfonia Orchestra sotto la direzione dello stesso Penderecki. I suoi studi sono sostenuti dall'€™associazione Desono di Torino.


VANESSA BENELLI MOSELL nata nel novembre 1987 a Prato, Vanessa Benelli Mosell viene annoverata tra le migliori giovani pianiste della scena concertistica internazionale. La critica americana l"€™ha descritta come "€œuna vera musicista, suona con poesia, sentimento e grande virtuosismo"€(The Sun), "€œ...ha suonato dimostrando grande facilità  e bel senso dello stile"€( New York Post) ed il Washington Post l"€™ha definita "€œun grande talento "€œ. Per il pianista francese Pascal Rogé "€..lei è il maggior talento naturale che ho incontrato in tutta la mia vita di musicista e insegnante"€. Vanessa Benelli Mosell ha suonato con prestigiosi direttori quali Yuri Bashmet, Grezegorz Nowak, Howard Griffiths, Michael Guttman, Heiko M. Foerster, Uriel Segal, Giampaolo Bisanti, collaborando con le migliori orchestre italiane, tedesche, svizzere, ungheresi, russe, statunitensi e canadesi quali I solisti di Mosca, i Muenchner Symphoniker, la New York Chamber Orchestra, la Zurcher Kammer Orchester, l"€™Orchesta Regionale Toscana. Si è esibita in molti paesi europei e Stati Uniti con concerti trasmessi in molte radio pubbliche sia in Europa che negli USA. A soli 11 anni ha debuttato a New York accanto a Pascal Rogé con la New York Chamber Orchestra al Tish Center for the Arts di Manhattan. Da allora si sono esibiti in duo pianistico nelle maggiori sale da concerto statunitensi e canadesi come il Lincoln Center di New York, la Harvard University di Boston, il Center for the Arts di Toronto ed il Winspear Center di Edmonton. Il suo acclamato debutto nel 2001 alla Tonhalle Grosser Saal di Zurigo, in occasione dell'€™inaugurazione dello Zurcher Mozart Fest è stato seguito da un recital nell'€™ambito della stagione concertistica della Tonhalle Orchester. Si è inoltre esibita con l"€™Orchestra Sinfonica Helvetica diretta da G. Nowak. Nel 2004 Yuri Bashmet le ha conferito l"€™Elba Festival Antares Prize come talento dell'€™anno, invitandola a suonare al Festival Internazionale Elbamusic per due anni consecutivi. Inoltre ha eseguito il Concerto in Mi minore di Chopin al Teatro Verdi di Pisa ed ha tenuto recitals per l"€™Associazione Musicale Lucchese e per la Società  dei Concerti di Milano. Presentata da Sergio Sablich ha suonato per la rassegna musicale fiorentina "€œEuropa Musica"€. Nel 2005 si è esibita in recital per il "€œFestival de Radio France et Montpellier"€. Ha suonato con la Savaria Simphony Orchestra ed ha debuttato presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano per la Società  dei Concerti con i Muenchner Symphoniker. Vanessa Benelli Mosell ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni con A. Alinari a Firenze. Membro del coro di voci bianche Guido Monaco di Prato per cinque anni ha cantato sotto la direzione di Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Gary Bertini, Riccardo Chailly, Bruno Bartoletti, Garcia Navarro. Ha frequentato il Mozarteum di Salisburgo nella classe di Boris Bloch e a otto anni è stata ammessa all'€™Accademia Pianistica Internazionale "€œIncontri col Maestro"€ di Imola , dove fino al 2006 ha studiato sotto la guida di Franco Scala. Ha partecipato a numerose masterclass tenute da eminenti docenti quali M. Beroff, M. Dalberto, L. Howard, A. Jasinsky, A. Lonquich, B. Canino, A. Ballista, J.P.Collard e Dina Yoffe, con la quale si sta perfezionando. Nel 2005 ha ricevuto il Diploma d"€™Onore dall'€™Accademia Chigiana di Siena studiando con J. Achucarro ed ha in seguito suonato nella Stagione 2005/2006. Nel campo della musica da camera ha collaborato con partner prestigiosi, tra cui Renaud e Gautier Capuͧon, Simone Bernardini, Jean Auberson, Michael Zuber, Ashley Bathgate, Pascal Rogé e Chantal Juillet. Ha preso parte ad importanti festival cameristici come il "€œFestival de Divonne"€, il "€œFestival de Gresivaudan"€ ed il "€œSaratoga Chamber Music Festival"€ negli USA dove ha suonato invitata da Charles Dutoit.