43° Ciclo di Concerti del Centro Organistico Padovano

Prende avvio la consueta programmazione primaverile del CENTRO ORGANISTICO PADOVANO, con il I ciclo della 43° Rassegna di concerti. Il cartellone prevede 4 concerti nei giorni di venerdì' e mercoledì: dal 9 maggio al 28 maggio 2008.
Apertura il 9 maggio con un concerto di Stefano GOMIERO.

Programma

Venerdì 9 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo di Stefano GOMIERO
Musiche di: F. Mendelssohn e C.M. Widor

Mercoledì 14 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per Orchestra, organo, violino solista.

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Violino principale e solista: Piero TOSO
Organo: Simone VEBBER
Musiche di: A. Dvorak, B. Smetana, P. Eben, F. Xaver Brixi

Venerdì 23 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo e coro

ASSOCIAZIONE CORALE CORO POLIFONICO S. CECILIA
Direttore: M° Paolo Piana

Organo: Alex BETTO
Musiche di: G. Pierluigi da Palestrina, C. Monteverdi, W. Amadeus Mozart, A. Bruckner, J. Rheinberger, E. Grieg, F. Poulenc, O. Jaeggi, F. Peters, M. Zuccante

Mercoledì 28 maggio 2008, ore 21.00
Concerto per organo e trombe

Organo: Giovanni FELTRIN
Trombe: Mirko BELLUCCO, Renato PANTE
Musiche di: J. Pezel, J.K.F. Fischer, P. Franceschini, J. Stanley, H Purcell, J.S. Bach, A. Vivaldi

INFORMAZIONI

Centro Organistico Padovano
Via F. D'Acquapendente, 60
35126 Padova
Tel/Fax ++39 49 685716

Fantasia sul Faust

"FANTASIA SUL FAUST"

Concerto del DUO VIOLINO " PIANOFORTE
YOONSHIN SONG (Corea)" INGA DZEKTSER (Russia)
1° premio Stradivarius International Violin Competition " Stati Uniti
1° premio Wieniawski International Violin Competition - Polonia

Programma
L.V. BEETHOVEN - SONATA n. 7 in do min. op. 30 n. 2 (Allegro con brio; Adagio cantabile; Scherzo: Allegro; Allegro: Allegro - Presto)
E. YSAYE - SONATA n. 1 (violino solo)
C. DEBUSSY - SONATA in sol min (Allegro vivo; Intermède: Fantasque et léger; Finale:Très animé)
E. CARTER - 4 LAUDS (violino solo)
H. WIENIAWSKI - FANTASIA BRILLANTE SUL FAUST op. 20

YOONSHIN SONG, ha iniziato in Corea i suoi studi musicali all'età di 5 anni. Ha fatto il suo debutto in orchestra a 11 anni. Successivamente ha perfezionato i suoi studi e intrapreso la carriera concertistica in Europa e Stati Uniti dove risiede dal 2004. E" risultata primo premio in concorsi internazionali di assoluta importanza e prestigio: prima classificata allo "Stradivarius International Violin Competition" (Stati Uniti), al "Henry Marteau International Violin Competition" (Germania), "Wieniawski International Violin Competition" (Polonia), all' "Ima Hogg International Competition" (Houston - Stati Uniti). In patria ha anche vinto altri concorsi internazionali quail: "KBS Young Artist Competition", Dong-Ah Music Competition, "Joong-Ang Music Competition", "Busan Music Competition" e molti altri. E" risultata inoltre seconda classificata all'ultima edizione del Concorso Internazionale Premio Rodolfo Lipizer di Gorizia. Ha tenuto concerti in tutto il mondo con numerose Orchestre tra cui Houston Symphony Orchestra, P. Constantinescu Philharmonic Orchestra, Bayreuth Festival Orchestra, KBS Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Korean Baroque Chamber Orchestra, Utah Symphony Orchestra. Ha partecipato a numerosi festivals quali Marlboro Music Festival, Aspen Music Festival, Perlman Music Program, Encore String Festival negli Stati Uniti, Miyazaki Chamber Music Festival in Giappone, Nice International Summer Academy e Yfrah Neaman International Music Course in Europa. Yoonshin suona un preziosissimo violino "Galiano" prestatole da uno sponsor in Michigan.

INGA DZEKTSER, pianista russa, ha iniziato i suoi studi a 5 anni. Si è diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo conseguendo successivamente anche il "Postgraduate Corse". Dal 1989 è docente presso lo stesso Conservatorio.
Nel 1994 ha vinto il Concorso Internazionale di Musica da camera di Trapani e nel 2003 il Piano Duo Competition in Tokio. Ha tenuto molti concerti con orchestre sinfoniche e da camera, partecipando a festivals in Spagna, Francia, Olanda, Finlandia e Portogallo (Kissinger Sommer Festival in Bad Kissingen, Germania, International Chamber Music Festival in Fermo, Camerino, Tagliacozzo e Isola d"Elba, Italia). Molti dei suoi concerti sono stati trasmessi da radio e televisioni. Nel 1998 ha partecipato ad un tour di concerti negli Stati Uniti. Ha tenuto master class in Giappone, Corea , Portogallo. Ha lavorato come pianista accompagnatore all master class del "Berlin Philharmonic Orchestra"s Quartet", al Summer Music Academy "The International Holland Music Sessions" e alla Gustav Mahler International Academy. E" pianista ufficiale del Concorso Internazionale di Violino Rodolfo Lipizer a del "Violin Competition of David Oistrakh" in Odessa, Russia. E" stata inoltre membro di giuria all "International European Music Prize for Youth Competition" a Linz, Austria.
Il suo repertorio include musica di tutti gli autori e stili.

Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna, ri rinvia a: XV Stagione Concertistica Int.le Agimus.

Compagnia Abbondanza-Bertoni in "Polis"

La Compagnia Abbondanza/Bertoni presenta:

POLIS

di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
con: Matteo Reza Azchirvani, Eleonora Chiocchini, Diego Invernizzi, Lorenzo Lutteri, Chiara Michelini, Tommaso Monza, Antonella Bertoni, Michele Abbondanza
musiche da: Albinoni, Chopin, Verdi
elaborazioni musicali: Mauro Casappa
scene e luci: Lucio Diana
testi da: Michelstaedter
direzione tecnica: Andrea Gentili
organizzazione: Dalia Macii
produzione: compagnia Abbondanza/Bertoni
coproduzione: Festival Oriente Occidente
con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali " Dipartimento Spettacolo / Provincia Autonoma di Trento - Assessorato alla Cultura / Comune di Rovereto - Assessorato alla Cultura / Cassa Rurale di Folgaria - Filiale di Rovereto

In "Polis" la Compagnia Abbondanza Bertoni prosegue la sua ricerca intorno tragico e al sacrificio dell'amore, iniziata nel 2000 con il progetto dal titolo Ho male all'altro, di cui appunto Polis è la terza parte. Dopo Alcesti e Medea, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni con altri sei compagni arrivano a un livello di spettacolo di teatro-danza altissimo, denso, rivoluzionario, mettendo in scena una polis arcaica alle origini dell'uomo che al tempo stesso è una comunità odierna e denudata da fine del mondo.

MICHELE ABBONDANZA proviene dall'esperienza veneziana di Carolyn Carlson al Teatro La Fenice di Venezia nei primi anni Ottanta, co-fonda nell'84 il gruppo Sosta Palmizi e incontra ANTONELLA BERTONI a Parigi, dove entrambi lavorano con Carolyn Carlson. Con le coreografie della danzatrice californiana nasce il duo Nero su Nero ("89) seguito dai primi spettacoli della coppia Abbondanza/ Bertoni: La Notte degli Inganni, creato per il Drodesera Festival, Terramara ("91), Pabbaja- abbandono della casa ("94) e Spartacus ("95). Partecipano al film di Bernardo Bertolucci Io ballo da sola e nascono lavori come: Profondo Rosa ("97), Studio di un interno ("97), Mozart Hotel e Mozart Strasse ("97), Figli d"Adamo (per la Compagnia Aterballetto), Woyzeck (con Alessandro Haber, regia di Nanni Garella) e SakrificÍ« (Progetto I porti del Mediterraneo - regia di Marco Baliani). Nel "97 con i registi Letizia Quintavalla e Bruno Stori creano Romanzo d"infanzia, spettacolo per ragazzi vincitore del premio ETI-Stregagatto.
Lo spettacolo, tuttora in circuitazione, conta 500 repliche in Italia e all'estero ed è tradotto in quattro lingue. Su invito dell'Istituto Nazionale per il Dramma Antico curano i movimenti scenici dell'Edipo Re con la regia di Roberto Guicciardini (XL ciclo di rappresentazioni classiche - Teatro Greco - Siracusa). Nel 2000 prende forma la trilogia Ho male all'altro intorno al tema del sacrificio per amore, liberamente ispirata alla tragedia greca. Nel quinquennio successivo engono alla luce le opere: Alcesti, Medea, Polis (creazione per otto interpreti in prima nazionale al Festival Oriente Occidente di Rovereto " ed. 2005). Nel 2006 debutta al Crt "Teatro dell'Arte di Milano Try, primo assolo della Compagnia, interpretato da Antonella Bertoni. Nell"estate dello stesso anno, in collaborazione con la
regista Serena Sinigaglia, presentano Beati i miti al Festival Castel dei Mondi di Andria (BA) e al Mittelfest di Cividale (UD). Il 19 ottobre del 2007 la Compagnia debutta a Vie Contemporanea Festival di Modena con Capricci, un quintetto musicato dal vivo. M. Abbondanza e A. Bertoni studiano e praticano lo zen di cui rimane profonda traccia
nelle loro creazioni e nella loro costante attività di formazione; dal 1997 Michele Abbondanza è docente di danza presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano diretta da Luca Ronconi.

Concerto del "Divertimento Ensemble"

Appuntamento inserito nella 63° Stagione Concertistica degli Amici della Musica di Padova.

DIVERTIMENTO ENSEMBLE, ensemble strumentale

SANDRO GORLI, direttore
LORNA WINDSOR, soprano
FABIO BUONOCORE, tenore
MAURIZIO LEONI, baritono

Programma
Maurice Ravel - Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé per voce e strumenti
Bruno Maderna - Venetian journal per tenore, 22 strumenti e nastro ad libitum. Testo di James Boswell
Manuel de Falla - El Retablo de Maese Pedro, adattamento musicale e scenico da un episodio del Don Chisciotte di Miguel de Carvantes per baritono, tenore, soprano e gruppo strumentale

Per tutte le altre informazioni sull'attività dell'Associazione Amici della Musica di Padova si rinvia a: Amici della Musica. Stagione concertistica 2007-2008.

"Psitt!! Psitt!!" e "Caravan"

"Psitt!! Psitt!!" e "Caravan" un dittico che nasce tutto sulla scia della musica. Il primo è un tributo ad Erik Satie, sulla colonna sonora creata da Pascal Comelade che prende spunto dalle famose "istruzioni di carattere", didascalie che spesso Satie scriveva a margine delle sue opere. L'elemento musicale è protagonista anche nella seconda coreografia. "Caravan", infatti,deve il suo titolo all'omonima composizione di Duke Ellington. E' un collage di pezzi d'amore, jazz e soul, con due elementi ricorrenti: l'uso di tromba e tastiera.
Un appuntamento da non perdere con il vocabolario sofisticato e sensuale di Cesc Gelabert e Lydia Azzopardi, coppia di punta della danza contemporanea in Spagna.

Unica data italiana

GELABERT/AZZOPARDI-COMPANYIA DE DANSA (Spagna)

presentano

"PSITT!! PSITT!!"
compositore: Pascal Comelade
musica registrata: P. Comelade, G. Meloux, O. Marques, E. Tozoni
disegno luci: Baltasar PatiÍ±o
costumi: Lydia Azzopardi
coproduzione Teatre Lliure; Gelabert-Azzopardi
direzione: Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi
ideazione e coreografie: Cesc Gelabert
La Compagnia: Carlos FernÍ¡ndez, Cesc Gelabert, Romain Guion, Emma Lewis, Noelia LiÍ±ana, Maureen LÍ³pez, Caliope Paniagua, Alberto Pineda
assistente coreografie: Toni Jodar
collaborazione: Sarah Taylor
insegnanti Angeles Lacalle, Esmeralda Maycas, video NÍºria Font

"CARAVAN"
musiche: Chet Baker, Dr. John, The Neville Brothers, M. Semé, E. Pantoja, E. Altaba, Lester Bowie
disegno luci: Baltasar PatiÍ±o
costumi: Lydia Azzopardi
coproduzione Teatre Lliure/Gelabert-Azzopardi
CARAVAN music (Juan Tizol Irving Mills Duke Ellington)
Â© Lafleur Music Ltd. All rights reserved
foto: Ros Ribas
testi originali: Isabel NÍºÍ±ez
direzione tecnica, luci: Ganecha Gil Gracia
collaborazione luci: Sandra Caballero
fonico: Quim Isern
assistente ai costumi: Georgina Misser
costumi realizzati presso: Teatre Lliure/Barcelona
comunicazione, segreteria generale: Montse G.Otzet
stampa: Sandra Costa
amministrazione: NÍºria Feliu
assistente amministrazione: Brigida Bosch
production manager: Maria Rosas

Gelabert/Azzopardi Companyia de dansa

Cesc Gelabert, spagnolo di Barcellona, pioniere della danza contemporanea in Spagna, studia insieme danza e architettura, focalizzando fin dall'inizio su una ricerca in cui lo spazio assume un ruolo determinante, ma indicando anche chiaramente la volontà di abbracciare interessi diversi nella sua attività , dal video, al teatro, al cinema e al cabaret. Del 1972 è la sua prima coreografia e dell'anno successivo il primo assolo. Nel 1977 fonda una compagnia e alla fine degli anni "70, a New York, fa parte integrante del panorama artistico della città . Nel 1980 inizia la sua collaborazione con Lydia Azzopardi, ma è lo spettacolo Desfigurat (1986) a segnare l"inizio di una più stabile intesa tra i due coreografi, che di fatto danno vita all'attuale gruppo intitolato a entrambi. Molti in Italia ricorderanno questo coreografo riflessivo e intenso per il Requiem di Verdi, per l"evocazione di un torero leggendario in Belmonte e per il tocco alla Mirà³ di El jardiner, ma anche per i suoi soli ironico-surreali ispirati a Nijinsky, Vaslav e al flamenco, Suspiros de EspaÍ±a, e per la riscrittura dell'assolo Im (Goldenen) Schmitt I di Gerhard Bohner, un brano esemplare del repertorio del Tanztheater novecentesco. In omaggio al suo spirito leggero e rigoroso insieme, è stato chiamato
negli anni "90 dal Balletto di Toscana per due creazioni, Hortensia e poi, su musica di Frank Zappa, Fountain of Love. Tra i numerosi riconoscimenti attribuiti a Gelabert ricordiamo la "Medaglia d"oro al merito nelle Belle Arti" (1994) e il "Premio Nazionale di Danza" (1996). Uno dei suoi più recenti spettacoli, Zumzum.ka, ha ricevuto il "Max Award" come miglior spettacolo di danza e miglior coreografia (2000).

Lydia Azzopardi, studia danza con Lilion Harmel e balletto classico. Continua i suoi studi alla London Contemporary Dance School dal 1972-1976 per poi unirsi al Dem Group. In questo periodo danza coreografie di Anna Sokolow, Robert Cohan, Robert North, Jane Dudley. Collabora con Lindsay Kemp allo spettacolo A Midsummer Night"s Dream. Nel 1980 inizia a lavorare con Gelabert e cinque anni dopo che insieme fondano la compagnia Gelabert-Azzopardi.
Anche Lydia Azzopardi ha lavorato per il cinema, il teatro, il video e l"opera.

Al termine dello spettacolo - alle ore 23 - in Piazzetta San Nicolò verrà replicato il percorso visivo e sonoro Una vita in prima fila.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Platea/Pepiano: intero "€ 25,00; ridotto "€ 22,00
Palchi I e II ordine: intero "€ 22,00; ridotto "€ 20,00
Galleria: intero "€ 14,00; ridotto "€ 12,00

Prevendita e vendita
Prevendita dal 25 marzo per tutti gli spettacoli.

Teatro Comunale G.Verdi - tel. 049 87770213 - il lunedì dalle 15 alle 18, dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 18.30, sabato solo dalle ore 10 alle 13 e il giorno dello spettacolo anche dalle ore 20.00.

Hanno diritto alle riduzioni: i possessori di carta giovani (tutte le persone di età fino ai 29 anni compresi), gli over 60, gli studenti di ogni ordine e grado e gli allievi delle scuole di danza. Ulteriori agevolazioni sono previste per gli studenti dell'Università di Padova (Info tel. 339 7898967).

ARTEVEN
Circuito teatrale Regionale
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: danza@arteven.it

ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 " Padova
Tel. ++39 49 8205624-5611, Fax. ++39 49 8205605
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Prospettiva Danza Teatro 2008. Danze e altri sortilegi.

Il tempo dei cuscini

FINISTERRAE TEATRI-TEATRO DELLE NOCI
presentano

IL TEMPO DEI CUSCINI
Testo e regia: Margherita Hoffer
Attori animatori: Giacomo Anderle, Giovanna Palmieri
Scene e costumi: Martino Munarini
Pupazzi e figure: Giovanna Palmieri, Margherita Hoffer
Musiche: Michele e Christian Rosa
Progetto luci: Marco Comuzzi

Un giorno una bambina di nome Bice trovò un mucchio di piume, le raccolse, le mise in un sacco e inventò il cuscino. Dal piccolo cuscino nacque un sogno, il primo sogno della storia del mondo.

L"idea dello spettacolo nasce proprio dalla riflessione di una bambina sull"origine dei sogni: sogni che, appunto, nascerebbero dai cuscini nel momento in cui un bambino vi appoggia la testa per dormire.
Così sul sogno di Bice, un meraviglioso cavallo che vola, si sviluppa lo spettacolo che via via racconta di sogni belli, ma anche di incubi, attraverso i quali Bice ed il fratellino Gherardo si confrontano con i temi della fame, della guerra e della morte.
Pupazzi, oggetti animati e ombre, insieme agli attori, conducono bambini e adulti in un tempo e in uno spazio fantastico sospesi tra sogno e veglia, in cui avvenimenti reali e immaginari si alimentano e sostengono vicendevolmente.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Teatro ragazzi e giovani 2007-2008.

Il Giardino Italiano

TPO-Teatro di Piazza e Occasione
presenta

IL GIARDINO ITALIANO
Regia: Francesco Gandi, Davide Venturini
Coreografia e danza: Anna Balducci, Erika Faccini, Paola Lattanti
Graphic design: Elsa Mersi

TPO-Teatro di Piazza e Occasione ha dedicatato una trilogia alla danza ed alla poetica del giardino.
Il progetto è composto da tre spettacoli: il giardino giapponese ; il giardino dipinto; il giardino italiano

Il giardino italiano è un luogo di meraviglie e rappresenta l'ideale di armonia e natura tipici della cultura rinascimentale. Lo scopo della sua bellezza potrebbe essere letto come semplice intrattenimento aristocratico, ma lo stupore suscitato nel visitatore rivela progetti più ampi.
E' il sogno di un poeta che immagina, per il piacere del corpo e dello spirito, un mondo ideale in miniatura e lo realizza insieme ad architetti e giardinieri inventando un gioco elaborato di prospettive e allegorie. I labirinti e i parterre di bosso, le statue, le composizioni floreali, i flutti d'acqua, le pietre policrome e gli anfratti più nascosti raccontano storie, sussurrano canzoni e ci immergono in un sogno.
Questo è un palcoscenico nel quale architetto, giardiniere e poeta creano una sorta di drammaturgia dello sguardo, qui lo spettatore prova il piacere di perdersi e ritrovarsi come se stesse vivendo all'interno di un poema immaginario. La natura è chiamata a realizzare un luogo ameno, un desiderio amoroso, intimo, divertente e allo stesso tempo celebrativo, nel quale protagonisti assoluti sono la bellezza e l'arte di rappresentare i sentimenti attraverso lo spazio e le forme.
Nello spettacolo due danzatrici accompagnano il pubblico in cinque ambienti diversi - il giardino delle ombre, il labirinto, il teatro di verzura, il giardino notturno, il teatro d'acqua - e ci introducono alle meraviglie di un mondo nascosto. Il loro danzare nell'erba, il loro interagire con le geometrie classiche del giardino italiano, crea tanti piccoli siparietti in cui i personaggi si muovono come putti scherzosi. Il pubblico (ragazzi e adulti) potrà entrare e giocare in questo "giardino sensibile", composto da un tappeto bianco sul quale vengono proiettate immagini animate.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Teatro ragazzi e giovani 2007-2008.

Maria Paiato, Un cuore semplice

Dal racconto Un cuore semplice di Flaubert, è nato il nuovo copione di Luca De Bei, un "solo" per Maria Paiato, interprete irresistibile, "Premio Ubu 2005" come Miglior Attrice per La Maria Zanella di Pierattini. Bella e intensa l'interpretazione di Maria Paiato/Félicitè, una prova, la sua, carica di passione che rende splendidamente la tensione emotiva di un personaggio drammatico e di grande spessore.
Appuntamento conclusivo della Stagione teatrale 2007-2008 di "Arti Inferiori".

Maria Paiato
UN CUORE SEMPLICE

di Luca De Bei
ispirato all'omonimo racconto di Gustave Flaubert
regia: Luca De Bei

Al centro della piéce la figura della domestica Félicité, un'esistenza scandita dal lavoro, senza grandi eventi né accadimenti particolari. "Si alzava all'alba per non perdere la messa", dice Flaubert, "e lavorava fino a sera senza fermarsi un istante. Poi, terminata la cena, messe in ordine le stoviglie e sprangata la porta, sepolto il ceppo nel camino con la cenere, si addormentava davanti al focolare con il rosario in mano". Aveva lavorato da sempre, sin da bambina, quando morti i suoi genitori era stata presa da un fattore che l'aveva messa a badare alle mucche in campagna.
Una breve e infelice storia d'amore era stata la sua unica parentesi romantica. Una volta assunta come domestica dalla signora Aubain, lì era rimasta per cinquant'anni.
La sua intera vita è dedicata agli altri (la sua padrona, i figli di lei, un nipote), alla Chiesa (la cui dottrina Félicité segue con la passione, l'innocenza e l'ingenuità di una bimba), alla casa, al suo adorato pappagallo Loulou.
Vive le gioie e i lutti con la stessa intensità , la stessa muta adesione alle leggi della Natura. Apre il suo cuore a chiunque e, seppur spesso ferita o ingannata, in questa dedizione a ogni essere vivente, Félicité trova la sua ragione di esistere.
Poi, così come ha sempre vissuto, termina la sua vita: da sola. Si spegne nel suo letto, dopo una malattia dolorosa, molti stenti, un po' di follia, regalandoci però l'intuizione di un'anima pura, buona, semplice e, infine, necessaria.
De Bei, senza tradire lo spirito del personaggio di Flaubert, scopre i lati appena accennati del carattere di Félicité, ne ricerca la modernità , ci offre un ritratto di donna antica, normale eppure straordinario, capace di parlare a tutti noi attraverso la sua grande umanità .

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietto intero "€ 12,00; ridotto studenti "€ 10,00

Prevendita
Il giorno precedente ogni spettacolo per l'MPX Multisala Pio X dalle ore 16.00 alle ore 18.00

Vendita
Il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 ad inizio spettacolo

ARTEVEN
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. ++39 41 5074711 - Fax ++39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: info@arteven.it

ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11 " Padova
Tel. ++39 49 8205611-5609-5607 Fax. ++39 49 8205605
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

Per tutte le altre informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Arti Inferiori 2007-2008.

Guantanamo

Da un'idea di Sonia Biacchi è nato uno spettacolo per esprimere e comunicare le emozioni rispetto alla drammatica storia del carcere di Guantanamo, attivo ormai da cinque anni. "Guantanamo" è stato prodotto dal CTR-centro teatrale di ricerca di Venezia, da Amnesty International e presentato in occasione dell'inaugurazione della 52° biennale d"arte e della conclusione della campagna mondiale di Amnesty International per la chiusura del carcere stesso.

Lo spettacolo è previsto per 60 spettatori. Prenotazione obbligatoria.

CTR-Centro teatrale di ricerca di Venezia e Amnesty International presentano:

GUANTANAMO

ideazione e costumi originali: sonia biacchi
regia: michele sambin
con: silvio barbiero, marco casotto, andrea cravotta, kole laca, riccardo marogna, alessandro martinello, alen sinkauz, nenad sinkauz, marco tizianel, paolo tizianel

Sonia Biacchi ha lavorato alla creazione di 10 costumi e materiali di scena reinterpretando le condizioni di sofferenza e costrizione dei prigionieri del carcere e sintetizzando il tutto attraverso la messa in risalto di alcuni colori simbolici, l"arancione delle tute, il nero delle maschere dei guanti e delle scarpe, e l"invenzione di 10 pannelli-parete-protesi grigi che ogni attore-prigioniero porta con se come complemento del proprio corpo.
La direttrice del ctr ha rafforzato ulteriormente la sua idea coinvolgendo come regista Michele Sambin, uno dei più noti e originali sperimentatori della scena teatrale, musicale artistica italiana, da oltre 15 anni impegnato, fra le sue diverse attività , alla conduzione di laboratori nel carcere di padova ed in altre carceri del paese.lo spettacolo, concepito come azione di strada, si basa sulla relazione di potere fra lo stesso regista-carceriere e i 10 attori-carcerati.

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI

Tel. 049 654669 " 656692 (h.9-13)

contatti: info@tamteatromusica.it; melissa@tamteatromusica.it
www.tamteatromusica.it

Biglietti
intero 8"€ | ridotto 5"€ | GaT 2,5"€

Ritiro biglietti presso il Teatro Maddalene ( Teatro alle Maddalene Via San Giovanni da Verdara 40, 35100 - Padova) tel. +39 049 654669 dalle ore 20). Lo spettacolo si terrà in una location diversa dal Teatro alle Maddalene.

Per ulteriori informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Contrappunti.

Orchestra di Padova e del Veneto e Leonora Armellini, pianoforte

Lunedì 31 marzo 2008, ore 21:00 - Turno A
Martedì 1 aprile 2008, ore 21:00 - Turno B
Auditorium C. Pollini

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO

Direttore: ALEXANDRE RABINOVITCH-BARAKOVSKY
LEONORA ARMELLINI, pianoforte

Programma

Michael Torke - Ash (1998)
Frédéric Chopin - Concerto n. 1 op. 11 per pianoforte e orchestra
Robert Schumann - Sinfonia n. 4 op. 120

Per tutte le informazioni si rinvia a: 42° Stagione Concertistica dell'Orchestra di PD e del Veneto.