Proiezione del film:

L"€™UOMO CON LA MACCHINA DA PRESA (1929)
Titolo originale Celovek s kinoapparatom
Produzione Urss 1929
Regia Dziga Vertov
Durata 87 minuti


e accompagnamento dal vivo di Gerhard GRUBER, pianoforte
Un cineoperatore si aggira per Mosca riprendendo la vita della città , dalle prime luci dell'alba al tramonto: la città  si sveglia, le persone, le strade, i mercati, mentre l'uomo con la macchina da presa arriva fin dentro le case. A sera, dopo che anche la spiaggia si è andata sfollando, la macchina da presa sfugge alle mani dell'operatore e improvvisa un ironico balletto in una sala cinematografica: a ritmo accelerato si rivede tutto il materiale girato. Alla fine il Bol'soj è in frantumi.
Pietra miliare del linguaggio cinematografico, insieme documentario sulla vita nell'Unione Sovietica e documentario sulle riprese e la visione del film stesso, manifesto utopico delle teorie del Cineocchio (Kinoglaz, che propugnava la superiorità  del documentario sulla finzione, per un cinema in cui le idee e i contenuti fossero palesati solo dalla realtà , opportunamente filmata e montata) e poema d'avanguardia che ha avuto un'enorme influenza nel cinema successivo, soprattutto a livello di montaggio. Meta-cinema, riprese spericolate, bizzarre e oblique, split screens, montaggio velocissimo, che non lascia tregua... un film di una modernità  disarmante, un'esperienza visiva davvero da non perdere.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Impara l'Arte 2008. L'arte di filmare la musica.

Per la rassegna "Domeniche in Musica", gli Amici della Musica di Padova presentano:

GIULIANO SOMMERHALDER, tromba
ROBERTO AROSIO, pianoforte

Programma

Jean Franͧaix (1912 - 1997) - Sonatine
Georges Enescu (1881 - 1955) - Legende
Raymond Gallois-Montbrun (1918 - 1994) - Serabande et Finale
Davide Summaria (1943) - Sonatine (per pianoforte)
Tatjana Ostrovskaja (1949) - Sonata
Allen Vizzutti (1952) - Cascades (per tromba sola)
Bela Bartok (1881 - 1945) - Sei Danze popolari rumene (per pianoforte)
Vladimir Peskin (1906 - 1968) - Concerto n. 1 in do minore

Giuliano SOMMERHALDER è vincitore del 1° Premio al Concorso Internazionale "Maurice André", Parigi 2004
Roberto AROSIO è vincitore del Premio Internazionale di Musica da Camera "F. Gulli", Roma 2005

GIULIANO SOMMERHALDER
Giuliano Sommerhalder - Nato a Zurigo nel 1985 e cresciuto ad Astano (Canton Ticino) e a Como, Giuliano Sommerhalder ha intrapreso lo studio della tromba all'età  di sette anni sotto la guida del padre Max Sommerhalder alla Hochschule für Musik Detmold (Germania). Dal 2000 ha studiato al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Como con il M°. Pierluigi Salvi, diplomandosi nel 2004 con il massimo dei voti, lode e menzione. Ha assistito a master class di Maurice André, Eric Aubier, Stephen Burns, Markus Stockhausen, Pierre Thibaud e James Thompson. Si è perfezionato inoltre negli Stati Uniti e nel Canada, fruendo di borse di studio del Lake Placid Institute for the Arts and the Humanities, dell'Interlochen Center for the Arts, del Domaine Le Forget e del Banff Centre. Dodicenne vince il Primo Premio al 2° Concorso Internazionale per Tromba al Conservatorio "Ciaikovskij" di Mosca. Multiplo Campione Svizzero dei Solisti, vincitore del Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù nonché del concorso tedesco Jugend musiziert, consegue il premio "Helena Karà¡skovÍ¡" per il vincitore assoluto del Concorso Radiofonico Internazionale Concertino Praga. Due volte (a Monaco nel 1999 ed a Berlino nel 2002) viene premiato dalla fondazione "Pro Europa" in occasione della Premiazione Culturale Europea.Un anno prima della maturità  consegue il 2° Premio, il Premio del Pubblico come pure il Premio Wilhelm Weichsler al prestigioso Concorso Internazionale di Musica delle ARD di Monaco di Baviera, dopo aver vinto il concorso "Timofei Dokscizer" a Vilnius, il Concorso Internazionale di Musica "Primavera di Praga" come pure (pari merito) il Concorso Internazionale "Maurice André" della Città  di Parigi.In qualità  di orchestrale, Giuliano Sommerhalder si è esibito nei maggiori centri musicali europei e statunitensi, collaborando con maestri quali C. Abbado, V. Ashkenazy, B. Haitink, Ch. Dutoit, J.E. Gardiner, R. Norrington, M. Rostropovic, D. Zinman e L. Maazel. Quest'ultimo lo nomina prima tromba presso la sua Orquestra del Palau de les Arts di Valencia nel 2005. Dal 2006 Giuliano Sommerhalder tiene lo stesso ruolo presso l'orchestra del Gewandhaus di Lipsia diretta da Riccardo Chailly.Come solista, Giuliano ha suonato in numerosi paesi europei.

ROBERTO AROSIO
Roberto Arosio si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida di E. Esposito nel 1990. Dal 1992 al 2000 ha fatto parte del gruppo di studio "O. Respighi" della Fondazione Cini di Venezia guidato da E.Bagnoli , con il quale si perfeziona.
Nel 1990 debutta come solista alla Sala Verdi di Milano, eseguendo il Concerto in sol di M.Ravel, con l'Orchestra Sinfonica della Rai diretta da V. Delman; in seguito sempre in Sala Verdi il Primo Concerto di Beethoven e la Rapsodia in Blue di G.Gershwin. Ha vinto molti Concorsi internazionali di musica da camera tra cui: Primo Premio al Concorso internazionale di musica da camera di Trapani e Premio speciale per la Sonata Romantica, 2° premio a Parigi (UFAM), 2°Premio al Concorso Trio di Trieste e premio C.A.I. come miglior Duo Europeo, Premio Tina Moroni al Concorso "Vittorio Gui"a Firenze , Nuove Carriere CIDIM (ROMA) e 2° Premio al V. Bucchi a Roma. Dal 92 al 96 è stato membro dell'Orchestra Giovanile Europea (E.C.Y.O.). Ha inciso per la Rivista Amadeus, per sax Record, Rivo alto,Ediclass , Rainbow e Cristal ed ha effettuato registrazioni radiofoniche per la Rai (Roma), SSDRS di Zurigo, Radio France, RNE Madrid, DeutschlandRadio Berlino. Ha collaborato come pianista ufficiale al concorso di Guebwiller (Francia), Vittorio Veneto e ai corsi Internazionali dell'Accademia Chigiana tenuti dal M° B. Giuranna e alla Trumpet Accademy a Bremen (Germania). Nel 2005 ha ottenuto il Premio Internazionale di Musica da camera "Franco Gulli" dall' Associazione Europa Musica di Roma.
Ha tenuto concerti con M.Ancillotti, B.Giuranna, P.Beltramini, I.Lima, G. Sommerhalder, R.Bobo, J.Alessy e in diversi gruppi di musica da camera. E' M°Accompagnatore nella classe di canto, presso l'Istituto Pareggiato C.Monteverdi di Cremona, nella classe di violino di Valery Gradow presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano; e' inoltre docente di pianoforte principale presso la Civica Scuola di Musica di Casatenovo (LC) .

Venerdì 22 febbraio 2008, ore 20:15
Ciclo B

QUATUOR DANEL

MARC DANEL, violino
GILLES MILLET, violino
VLAD BOGDANOAS, viola
GUY DANEL, violoncello

DMITRIJ DMITRIEVIC SOSTAKOVIC
L'integrale dei quartetti per archi

Primo concerto
Quartetto n. 2 op. 68
Quartetto n. 13 op. 138
Quartetto n. 10 op. 118

Domenica 24 febbraio 2008, ore 11:00
Ciclo B

QUATUOR DANEL

MARC DANEL, violino
GILLES MILLET, violino
VLAD BOGDANOAS, viola
GUY DANEL, violoncello

DMITRIJ DMITRIEVIC SOSTAKOVIC
L'integrale dei quartetti per archi

Secondo concerto
Quartetto n. 1 in do maggiore op. 49
Quartetto n. 12 in re bemolle maggiore op. 133
Quartetto n. 8 in do minore op. 110

Lunedì 25 febbraio 2008, ore 20:15
Ciclo A

QUATUOR DANEL

MARC DANEL, violino
GILLES MILLET, violino
VLAD BOGDANOAS, viola
GUY DANEL, violoncello

DMITRIJ DMITRIEVIC SOSTAKOVIC
L'integrale dei quartetti per archi

Terzo concerto
Quartetto n. 14 op. 142
Quartetto n. 15 op. 144

Quatuor Danel
MARC DANEL, violino
GILLES MILLET, violino
VLAD BOGDANOAS, viola
GUY DANEL, violoncello


Il Quartetto Danel Quartet si è costituito a Brussels nel giugno 1991 e ha studiato con i grandi maestri dell'esecuzione e dell'interpretazione della musica per quartetto d'archi. Con il Quartetto Amadeus fin dall'inizio della sua formazione; con il Quartetto Borodin e Feodor Drushinin del Quartetto Beethoven, con i quali ha lavorato sui quartetti di Shostakovitch; con Walter Levin che ha contribuito a raffinare la sua interpretazione del repertorio; con Pierre Penassou, che lo ha collegato alla grande tradizione Francese.
Il Quartetto Danel è stato in grado, per 15 anni, di occupare posizioni prestigiose sulla scena internazionale, come evidenziato dalle radiodiffusioni presso Bayerischer Rundfunk, BBC, NPS, Radio-France, RTBF, RSR, VRT-Klara, France-Musique, Hessischer Rundfunk, Norddeutscher Rundfunk, SWR, WDR..
͈ stato invitato da svariati Festival, come Agora, Aldeburgh, Ars Musica, Badenweiler, Bergamo, Beethoven Fest, Evreux, Lisbon, Nijni-Novgorod, Milano Musicale, Montpellier, Nantes, Round-Top Texas, van Vlaanderen, Schloss-Elmau, Heidelberg, Hamburg, Orlando, Traustein, Estate della Carinzia, il Pharos Trust, e il Festival di musica da Camera di Kuhmo, da tre anni come "Artisti in residenza".
Nel 2005-06 ha realizzato una tournée in tutto il mondo, in Russia ed in Giappone.
Il consenso accordato al suo lavoro ha avuto particolari conferme: la Brussel Philharmonic Society Bozar lo ha invitato a rendere omaggio al Quartetto Pro Arte, De Singel lo ha associato alla serie dei grandi Quartetti dell'anno, e il Concertgebouw Brugge in "Friends in Music".
Con Europalia Russia, nel 2005 il Quartetto Danel ha proposto i programmi "Salons Russes" e la serie dei 15 quartetti di Shostakovitch al Concertgebouw Brugge, nel 2006 a Brussels presso la Sala del Conservatorio e prossimamente con lo stesso progetto presso l'Opéra de Liège, a Manchester, Parigi, Sapporo.
Ha collaborato con grandi compositori contemporanei come Dusapin, Harvey, Lachenmann, Rihm, Volans, e con giovani compositori di talento come Bosse, Bacri, Breawaeys, Cassol, De Clerck, Defoort, d'Haene, Fafchamps, Honderdoes, Lampson, Mantovani, Mercier, Nelissen, Flender, Swinnen, Van der Harst, Zhang...
Il Quartetto Danel ha al suo attivo registrazioni di musiche di Bacri, Biarent, De Clerck, Dusapin, Shostakovitch, Koering, Gounod, Goeyvaerts, Lambotte, Lampson, Mendelssohn, Mernier, Raskatov, Ronsenthal, Saygun, Souris, Swinnen, Zhang...Ha registrato per diverse etichette come Accord-Universal, Auvidis-Valois, Calliope, Col Legno, Cyprès, CPO, Fuga Libera. Megadisc, Triton. Nel 2006, la serie di quartetti di Weinberg con WDR/CPO.
Il Quartetto Danel alla Manchester University è presente nel ruolo di "Quartetto in residence" e viene impegnato in seminari, concerti, master-classes con collaboratori come il compositore John Casken, e i musicologi Bary Cooper, David Fallows e David Fanning.
Nell'ottobre 2005, per le celebrazioni del settantesimo compleanno di Helmut Lachenmann, è stato invitato al Konzerthaus di Berlino, nel novembre presso il Theaterhaus di Stoccarda ed in gennaio alla Villa Medici presso l'Accademia di Francia a Roma, dove il Quartetto Danel ha eseguito "Gran Torso".
Nel marzo 2006, il Palais des Beaux-Arts di Brussels e l'Ars Musica Festival hanno invitato il quartetto ad eseguire la Gran Piece per Quartetto d'Archi ed Orchestra "Tanzsuite mit Deutschlandlied", con l'orchestra SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg diretta da Sylvain Cambreling.
Da 15 anni, con corsi estivi e incontri annuali, il Quartetto Danel si è sempre impegnato in master-classes e seminari per interpreti amatoriali e giovani musicisti, e i suoi componenti sono "Artisti in residence" presso la Lille CNR, con il contributo del Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap - administratie Cultuur, della Comunità  Francese del Belgio e dell'Associazione Francese di Azione Artistica.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Amici della Musica. Stagione concertistica 2007-2008.
 

Programma

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Concerto in Re minore BWV 1043 (1720 circa) per due violini e orchestra
Vivace - Largo, ma non tanto - Allegro

Catalina Spataru,
Davide De Ascaniis violini solisti

JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Concerto in Do maggiore Hob. VII b n. 1 (1761-1765) per violoncello e orchestra
Moderato - Adagio - Finale (Allegro molto)

Davide Bernardi violoncello solista

JOHANN SEBASTIAN BACH
III Concerto Brandeburghese in Sol maggiore BWV 1048 per tre violini, tre viole, tre violoncelli e continuo
(Allegro) - Adagio - Allegro

Orchestra d'archi L'ESTRO ARMONICO del Conservatorio Pollini di Padova
Cecilia Baesso, Francesco Cavallin, Davide De Ascaniis, Karen Granieri, Irene Russo, Catalina Spataru (violini)
Enrico Carraro, Pietro Gori, Giovanni Simeoni (viole)
Davide Bernardi, Manuela De Luca Valente, Irene Zatta (violoncelli)
Filippo Andrisani (contrabbasso)
Alessandro Perin (clavicembalo)

Il Concerto per due violini in Re minore è l'unico doppio concerto di Bach pervenutoci nella versione originale, e non attraverso le rielaborazioni per due cembali che Bach stesso approntò durante l'ultimo periodo della sua vita trascorso a Lipsia. Il concerto risale, come la maggior parte della sua produzione strumentale profana, al periodo in cui Bach prestava servizio come maestro di Cappella alla corte di Köthen, e fu composto espressamente per i due violinisti Joseph Spiess e Friedrich Markus, anch'essi in servizio a Köthen.
I movimenti sono tre: un Largo, ma non tanto di grande lirismo, in cui i due violini concertanti dialogano tra loro nello stile della sonata a tre, o delle arie per voce con strumento obbligato (vedi per esempio nella Passione secondo Matteo), è incorniciato dai due movimenti estremi "€“ un Vivace ed un Allegro "€“ caratterizzati da grande energia ritmica e da un serrato gioco contrappuntistico.
Il Concerto in Do maggiore per violoncello e orchestra di Franz Joseph Haydn fu composto probabilmente tra il 1761 ed il 1765: Haydn stesso lo cita in un catologo delle sue opere, redatto proprio nel 1765. In seguito questo Concerto si credette perduto, per essere poi riscoperto negli anni sessanta del novecento dal bibliotecario del Museo nazionale di Praga, in una raccolta di manoscritti del XVIII secolo.
La prima esecuzione in tempi moderni ebbe luogo nel 1962, e da quel momento il Concerto ha sempre avuto una grande popolarità  fra interpreti e pubblico, al fianco del compagno in Re maggiore, dello stesso autore. Si crede che il Concerto sia stato composto per Joseph Weigl, violoncellista dell'orchestra di corte dei principi Esterhazy. Al servizio degli Esterhazy Haydn trascorse infatti gran parte della sua vita, prima di assaporare con il trasferimento a Londra degli ultimi anni, il successo e la fortuna di compositore "€œlibero professionista"€œ.
Il Concerto si compone di tre
movimenti, un Moderato dal carattere pomposo ed aristocratico, un Adagio di grande lirismo, con una bellissima melodia affidata al violoncello solista, un Finale pieno di vitalità , di brio e di brillante virtuosismo.
L'organico orchestrale è di soli archi, che possono essere accompagnati ad libitum da due oboi e due corni.
Il celeberrimo ciclo dei Concerti Brandeburghesi raccoglie una serie di composizioni, sei per la precisione, scritte per organici strumentali molto vari e in stili molto diversi tra loro. Gli studiosi bachiani sono unanimemente convinti che non si tratti dunque di un ciclo concepito da Bach in maniera unitaria, ma di una raccolta riunita "€œa posteriori"€ e composta di concerti scritti in momenti diversi e per varie occasioni. Bach riunì con ogni probabilità  tutti i
concerti in un unico manoscritto per farne poi omaggio al margravio Christian Ludwig del Brandeburgo, il dedicatario da cui presero poi il nome con cui sono universalmente noti.
Il Terzo dei Brandeburghesi è l'unico della raccolta, assieme al Sesto, scritto per un organico di soli archi: tre violini, tre viole, tre violoncelli e basso continuo (contrabbasso e cembalo). La scrittura molto omogenea e "€œcompatta"€ "€“ priva dello spicco solistico che caratterizza per esempio il Quarto o il Quinto dei Concerti "€“ fa pensare ad un modello compositivo più arcaico. Si tratta forse del riutilizzo "€“ operazione peraltro piuttosto frequente nell'ambito della produzione bachiana, e caratteristica della prassi dell'epoca "€“ di una Sinfonia giovanile scritta originariamente come introduzione ad una Cantata.
Altra caratteristica del Terzo Brandeburghese è la sua brevità : il Concerto si compone di due movimenti
veloci, separati tra loro non da un terzo movimento lento, ma semplicemente da... due accordi! Si tratta con ogni probabilità  di uno spazio da riservare ad una libera improvvisazione, altra caratteristica che ci riporta alla prassi esecutiva dell'epoca.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: I sabati del conservatorio - X edizione.

Con il "€œConcerto di Carnevale"€ del 2 febbraio scorso si è inaugurata la X edizione de "€œI sabati del Conservatorio"€, una serie di concerti ad ingresso gratuito che il Conservatorio Pollini offre alla città .
Saranno proposti programmi musicali di grande qualità  ma piacevoli ed accattivanti, della durata di circa un'ora, pensati per "€œregalare"€ al pubblico un sabato pomeriggio di svago ma anche di cultura. Tutti i concerti della serie avranno luogo presso l'Auditorium Pollini di Padova, saranno rigorosamente ad ingresso libero, con inizio alle ore 17, e ci accompagneranno con cadenza settimanale fino a sabato 15 marzo compreso.
Quella de "€œI Sabati"€ è per così dire l'iniziativa "€œdi punta"€ della produzione musicale dell'Istituzione, iniziativa che vede coinvolti musicisti studenti ed ex studenti, spesso affiancati agli stessi docenti. Con la legge di riforma dell'Alta Istruzione Artistica anche il Conservatorio di Padova è entrato a far parte del comparto universitario ed ha quindi compiti di produzione artistica e di ricerca musicologica.

Prossimi appuntamenti

Sabato 16 febbraio sarà  di scena uno dei gruppi costituitosi negli ultimi anni nell'ambito del Conservatorio: si tratta dell'orchestra d'archi "€œEstro Armonico"€, nata da un progetto di perfezionamento dedicato alla celebre omonima opera vivaldiana. L'orchestra - che ha ormai una sua attività  autonoma - si cimenterà  questa volta con un repertorio extravivaldiano: di Johann Sebastian Bach verranno eseguiti il Terzo Concerto Brandeburghese ed il Concerto per due violini, di Franz Joseph Haydn il Concerto per violoncello e orchestra in do maggiore.

Appuntamento con l'opera lirica sabato 23 febbraio. "€œPrima la musica, poi le parole"€, divertimento teatrale in atto unico con musica di Antonio Salieri (il "€œrivale"€ del grande Amadeus, reso celebre dall'omonimo film di Milos Forman) verrà  allestito in una versione per ensemble strumentale curata dagli studenti del biennio superiore di maestro sostituto. Protagonisti cantanti del Conservatorio, alcuni dei quali già  noti ed attivi in ambito professionale.

Il primo appuntamento del mese di marzo - sabato 1, sempre alle 17 presso l'Auditorium Pollini "€“ sarà  dedicato alla musica antica, in particolare a "€œCanzoni e Fantasie del tempo di Shakespeare"€, un tuffo nelle corti cinquecentesche accompagnati dall'€™Ensemble La Stagione Armonica diretta dal maestro Sergio Balestracci.

Sabato 8 marzo concerto dell'Ensemble di percussioni del Conservatorio di Padova, guidato dal maestro Massimo Pastore, come sempre con un programma di grande impatto emotivo e suggestione, con musiche di Takayoshi, Stockhausen, Bonato, Giacomazzo, Gioachin, Vasiliadis. Da rilevare la cospicua presenza delle opere di compositori legati alla scuola contemporanea padovana della scuola di Giovanni Bonato.

La rassegna si chiude sabato 15 marzo con l'esecuzione di "€œFaͧade"€, divertimento musicale per due voci recitanti e nove strumenti, con musiche dell'inglese William Walton (1902-1983).

Il concerto inaugurale è stato dedicato ad Alessia, una ragazza di 17 anni, come tante altre; con tanti amici, tanti sogni, tanti ideali. Amava la musica, il teatro e sognava di diventare un"€™attrice.
Purtroppo i suoi sogni si sono infranti il 28 settembre 2007 quando un camion l"€™ha travolta ed uccisa mentre andava a scuola in bicicletta.
La sua morte ha lasciato affrante e sgomente tante persone: un vuoto incolmabile, un dolore senza fine.
Per raccogliere idealmente il suo testimone e cercare di realizzare i suoi sogni, è nata l"€™Associazione UN MONDO PER ALESSIA-ONLUS nella speranza di dare un senso ad un evento così crudele e doloroso e nel tentativo di trasformare il dolore in una speranza, un progetto di vita.
L"€™Associazione si propone di promuovere iniziative culturali per raccogliere fondi destinati a progetti di solidarietà  a favore di persone svantaggiate, soprattutto bambini, che vivono in zone dove la miseria è quotidianità .


INFORMAZIONI

Ingresso libero

CONSERVATORIO DI MUSICA CESARE POLLINI
Via Eremitani, 18 "€“ Padova
Info: tel 049-8750648

produzione@conservatoriopollini.it
www.conservatoriopollini.it

Ghiottoni e patiti del cioccolato, all'erta! Piccoli amici ed amiche dell'orsetto Paddy, state in campana! Anche quest'anno c'è "pane e.... cioccolata" per i vostri dentini. E tantissime novità .
La "due giorni" del cioccolato aspetta tutti, grandi e piccini, per un tuffo nella dolcezza.
Appuntamento il 23 e 24 febbraio con l'edizione 2008 della fortunata manifestazione di beneficienza, curata dal Dipartimento di Pediatria e dalla Fondazione Salus Pueri di Padova.

CIOCCOLANDO 2008
Palazzo Moroni e Cortile
Sabato 23 febbraio, dalle ore 10: alle ore 20:00
Domenica 24 febbraio, dalle ore 9:00 alle ore 20:00

Come gli anni scorsi verranno proposte cioccolatini in decine di gusti differenti, il Cioccolatino dell'€™Orsetto Paddi e la Ciocco-calda, la cioccolata calda dal gusto insuperabile. Non mancherà  la Ciocco-frutta, intinta nel cioccolato fuso, la Ciocco-Paddina, il gustoso dessert da passeggio al cioccolato, la Ciocco-pasta, la pasta fatta in casa aromatizzata al cacao.
Novità  di quest"€™anno saranno lo Yogurt al Cioccolato e le Cràªpes alla Crema di Cacao nonchè la Ciocco-Colazione della domenica mattina con fragranti brioches, rigorosamente al cioccolato. Molto interessanti saranno anche le degustazioni guidate da pasticceri e sommelier di diverse qualità  di cioccolato monofava, abbinato con vini, birra e liquori (iscrizione obbligatoria: info@cioccolando.org).
Originale anche la realizzazione dal vivo di sculture nel cioccolato, messe all'€™asta fra i visitatori.
Non mancheranno naturalmente i momenti di spettacolo che inizieranno con la grande parata inaugurale per le vie del centro di Padova e poi musica, balletto, concerti bandistici, esibizione di majorettes, clown, giocolieri e saltimbanchi.
Anche quest"€™anno Cioccolando promette di regalare alle migliaia di visitatori che ogni anno visitano i suoi stand un dolcissimo fine settimana, all'€™insegna del cioccolato e della solidarietà  con la Pediatria di Padova, alla quale verrà  devoluto l"€™intero ricavato dlela Manifestazione.

Dulcis in fundo, ci sarà  anche lui: l'orsetto Paddi, mascotte della Pediatria di Padova.
CIOCCOLANDO infatti è un manifestazione di beneficenza, organizzata dal Dipt.to di Pediatria di Padova, con la collaborazione di Comune e Provincia di Padova, regione Veneto e Fondazione "Salus Pueri", finalizzata a raccogliere offerte a favore dell'Ospedale Pediatrico cittadino.
La manifestazione è stata possibile grazie anche al contributo gratuito di un gruppo di pasticceri padovani che da alcuni anni, nell'ambito dell programma di umanizzazione delle cure della Pediatria di Padova, realizzano in Ospedale laboratori di pasticceria per i piccoli ricoverati.

Insomma, saranno due giorni assolutamente da non perdere e l'augurio è d'obbligo: Buona cioccolata a tutti!

Programma e iniziative

Per il programma dettagliato della manifestazione, si rinvia a: www.cioccolando.org

INFORMAZIONI

DIP.TO DI PEDIATRIA di PADOVA
Ufficio Organizzazione Eventi-Dip.to di Pediatria di Padova
Tel. 049 8211485

Ottavo appuntamento della XV Stagione Concertistica Internazionale dell'Associazione Agimus.

"LA FORMA SONATA TRA TARDO ROMANTICISMO E PRIMO NOVECENTO"

Alessandro DI MARCO, violino
Dario CUSANO, pianoforte

1° premio sezione Musica da Camera
5° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale "€œPremio Città  di Padova"€ edizione 2007

Programma

J. BRAHMS - Sonata n. 3 in re min. op. 108 (Allegro adagio - Un poco presto e con sentimento - Presto agitato)
C. DEBUSSY - Sonata in sol min. (Allegro vivo; Intermède - Fantasque et léger - ;Finale - Très animé )
JANACEK - Sonata (Con moto - Ballada. Con moto - Allegretto - Adagio)

ALESSANDRO DI MARCO (violino) nasce a Messina nel 1986. Allievo del maestro F. Cusano, si diploma brillantemente alla sola età  di 17 anni presso il Conservatorio "€œG.B. Martini"€di Bologna. Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali ("€œDino Caravita"€ ed "€œAgimus Varenna"€ 1998, "€œVittorio Veneto"€ 2000, "€œRiviera del Conero"€ 2003 etc... ), nel 2003 è risultato secondo classificato al concorso organizzato dal Ministero della Pubblica Istruzione per i migliori allievi dei conservatori d"€™Italia; Uto Ughi, presidente della commissione giudicatrice, ha espresso parole di elogio nei suoi confronti, sottolineandone il bel suono e la grande musicalità . Dal 2001 è stato membro dell'€™Orchestra Giovanile Italiana, conseguendo il ruolo di primo violino Nel 2002 ha frequentato l"€™Accademia estiva dei Wiener Philarmoniker esibendosi presso il Festival di Salisburgo sotto la direzione di direttori quali M. Jansons e M. Viotti.
Collabora con orchestre quali l"€™Orchestra Regionale Toscana, l"€™Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, l"€™Orchestra della Provincia di Catanzaro (presso la quale ricopre il ruolo di Primo violino). Si è esibito con direttori quali E. Inbal, G. Noseda, Z. Metha, G. Ferro, R.F. De Burgos, G.Kunh, G.Rath, effettuando tournées in tutta Europa (Germania, Austria, Francia, Serbia, Croazia, Albania). Dal 2004 suona in duo col pianista D. Cusano ("€œAccademia Filarmonica"€a Messina,"€Dino Ciani"€ a Stresa, "€œUto Ughi per Roma"€a Roma) ed insieme seguono il corso di Musica da Camera presso l"€™Accademia Pianistica di Imola sotto la guida del maestro P.N.Masi.

DARIO CUSANO è nato a Milano nel 1983. Si è diplomato nel 2003 presso il Conservatorio "€œG. Verdi"€ di Milano con il massimo dei voti e la lode sotto la guida della Prof.ssa Edda Ponti.
Nel febbraio di quest' anno ha conseguito il Diploma accademico sperimentale di 2° Livello di pianoforte, sempre presso il Conservatorio di Milano con il massimo dei voti.
Nell"€™ottobre 1998 è risultato il vincitore assoluto del premio speciale di interpretazione schubertiana - edizione internazionale, di Tagliolo Monferrato, concorso che non prevede limiti d"€™età  ed è riservato, oltre al pianoforte, a varie formazioni cameristiche.
Ha inciso le "€œCartoline postali"€ di J. Turina per la Ca"€™ Bianca Classic quale premio riservato ai vincitori dell'€™omonimo concorso per giovani artisti.
Ha suonato per diverse società  di concerti italiane (Milano, Como, Stresa, Varese, Tradate, Venezia ecc.) sia da solista che in formazioni cameristiche.
Ha vinto la borsa di studio dell'€™Associazione Carducci di Como e "Giulio Forziati "di Milano.
Nel 2004 è stato ospite del Festival internazionale dei Conservatori che si è svolto a Kyoto.
Da quattro anni frequenta l'Accademia Romanini di Brescia sotto la guida del M° Sergio Marengoni e a settembre 2007 terminerà  il corso triennale di musica da camera con il M° Piernarciso Masi presso l'Accademia di Imola.
Suona in duo abitualmente con il violinista Alessandro Di Marco e con il padre, Felice Cusano.

Per tutte le informazioni si rinvia a: XV Stagione Concertistica Internazionale Agimus.

Prosegue la Stagione 2007-2008 dell'Associazione AMICI DELLA MUSICA di Padova.

EKATERINA SEMENCHUK, mezzosoprano
SEMJON SKIGIN, pianoforte

"LA ZINGARA"

Programma

AntonÍ­n Dvorà¡k - Sette canzoni tzigane op. 55
Pytor Ilyich Tchaikovsky - Canzone della fanciulla zigana op. 60 n. 7; Canzone di Zemfira
Michail Ivanovic Glinka - Ah! Se l'avessi saputo prima, antica canzone tzigana Bolero
Alexey Verstovsky - Vecchio marito, cattivo marito
Giovanni Paisiello - Chi vuol la zingarella
Gaetano Donizetti - La zingara
Giuseppe Verdi - La zingara; Venite all'indovina (da "La forza del destino"); Stride la vampa (da "Il Trovatore"); Romanza senza parole per pianoforte; Walzer per pianoforte
Georges Bizet - Havanaise,Seguedille,Chanson boheme (da Carmen)


Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Amici della Musica. Stagione concertistica 2007-2008.

La cultura occidentale e quella orientale unite con semplicità  e naturalezza attraverso la "parola" e un mondo fantastico in cui i protagonisti assoluti sono proprio loro: "i pupi"della più antica tradizione siciliana.
Lo spettacolo, tratto da una favola delle "Mille e una notte" è ideato e diretto da Mimmo Cuticchio e si inserisce in un più ampio progetto di convivenza universale e di tolleranza.

I Figli d'Arte Cuticchio presentano:

ALADINO DI TUTTI I COLORI
da una favola de "€œLe mille e una notte"€

con Mimmo Cuticchio e Yousif Latif Jaralla
drammaturgia e regia di Mimmo Cuticchio
scene e costumi di Pippo Miraudo luci di Marcello D"€™Agostino
Pupari: Giacomo Cuticchio, Fulvio Verna, Tania Giordano, Nori Takahasci
I Pupi dei Figli d"€™arte Cuticchio

In scena, oltre a Mimmo Cuticchio e Giacomo Cuticchio, ci sono Yousif Latif Jaralla (narratore iracheno) e tre manianti: Fulvio Verna, Tania Giordano, Nori Takahashi e i protagonisti principali: i pupi.
L'idea di mettere in scena la meravigliosa storia di Aladino, del Genio della lampada e del più potente mago africano, era accarezzata da tempo dal puparo e cuntista Mimmo Cuticchio, ma mentre il suo gruppo stava studiando il testo, nelle sale cinematografiche arrivava il cartone animato Aladin e non si voleva dare l"€™idea che la produzione fosse frutto dell'€™interesse che il film aveva suscitato nel grande pubblico.
A distanza di alcuni anni arriva la realizzazione di uno spettacolo su Aladino strutturato come una favola dedicata essenzialmente ai bambini ma che, nell'€™incanto del teatro dei pupi, si propone di vivere dell'€™appassionata partecipazione del pubblico di ogni età .
Con una messa in scena fondata sulla scoperta del teatrino come scatola magica, Aladino di tuttii i colori unisce con semplicità  e naturalezza, attraverso "€œla parola"€, la cultura occidentale e quella orientale nell'€™ambito di un più vasto progetto di convivenza universale e di tolleranza, avviato molti anni fa con lo spettacolo Francesco e il Sultano di Cuticchio e Licata, dove alle crociate i due autori contrapponevano la cultura francescana, che alla spada sostituisce il Vangelo e all'€™aggressione l"€™accoglienza.
In Aladino di tutti i colori l"€™attenzione è incentrata sempre sulla convivenza e la tolleranza, focalizzata sul progetto infanzia come valore. Troppo spesso le necessità  sia materiali sia spirituali dei bambini sono sottovalutate e nei bisogni degli adulti si consuma l"€™oblio dei più piccoli.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Biglietto unico: "‚€ 10,00

info e prenotazione spettacoli
049 654669 "€“ 656692 (h.9-13)
info@tamteatromusica.it
melissa@tamteatromusica.it

Per ulteriori informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Contrappunti.

Terzo "Workshop" della Stagione 2007/2008 di CONTRAPPUNTI, rassegna dedicata al teatro di ricerca e curata da TAM Teatromusica.

TRAILER
a cura di ZimmerFrei

La proposta è trasformare un luogo o un paesaggio in un set di un film attraverso un unico movimento di macchina; condensare l"€™atmosfera di un intero film con pochissimi elementi: uno scorcio, una certa luce, una sonorità , l"€™organizzazione dello spazio inquadrato, il frammento di un"€™azione che finisce altrove. Il trailer è un estratto da un film, ma il nostro sarà  solo evocato, un film da completare nell'€™immaginazione. Sarà  importante sia ciò che l"€™inquadratura mostra sia ciò che nasconde, poichè la densità  di una situazione si crea spostando sempre oltre l"€™aspettativa, nella prossima visione, in una cascata di fuori-campo.
Il risultato del lavoro sarà  presentato venerdì 22 in seconda serata di "Contrappunti 2008".

Per informazioni e iscrizioni: melissa@tamteatromusica.it (tel 049/654669 )

Per ulteriori informazioni sulla Rassegna si rinvia a: Contrappunti.