E' on-line il n. 1/2009 (Gennaio-Marzo) della Rivista Trimestrale PADOVAFA CULTURA.

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Prosegue l'edizione 2009 di "Impara l'Arte", dedicata quest'anno all'affascinante rapporto tra musica e astronomia.

Concerto di:

ALESSANDRO CESARO, pianoforte
BRUNO VOLPATO, pianoforte

Programma

Alessandro Cesaro - Tre Preludi (Prima esecuzione assoluta)
Gustav Holst - I Pianeti, (trascrizione per due pianoforti)

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Biglietti: interi "‚€ 8, ridotti studenti universitari "‚€ 3.

informazioni e prenotazioni:
Anna Linussio
e-mail: giovani@pvorchestra.org

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Via Marsilio da Padova, 19 - Padova
Tel. + 39 049 656848 - 656626
www. pvorchestra.org

AMICI DELLA MUSICA
Via San Massimo, 37 - Padova
Tel. +39 049 8756763
www.amicimusicapadova.org

CENTRO D'ARTE DEGLI STUDENTI
DELL'UNIVERSIT̀ DI PADOVA
Via San Massimo, 37 - Padova
Tel. + 39 049 8071370
www.centrodarte.it

Ore 19.00

Proiezione del film:
THE PLANETS

Regia di Ken Russell
Musica di Gustav Holst eseguita da The Philadelphia Orchestra, direttore Eugene Ormandy

Per oltre un decennio (1959-1970) Ken Russel esercitò nei programmi culturali della BBC un'opera di svecchiamento, imponendo nuove forme espressive (es. il documentario con attori) e un singolare talento visionario e barocco, specie nella serie di ritratti di artisti e musicisti.
"The Planets" (I Pianeti( appartiene al vasto catalogo di produzioni televisive realizzate da Ken Russell e riferite alla musica. Nel 1983 lo sceneggiatore Melvyn Bragg commissionò a Russell un film su "The Planets" di Gustav Holst per il LWT's South Bank Show. Il film di Russell usa in maniera eclettica immagini d'archivio, anche perchè non gli era consentito di usare attori, e le correla ad ogni movimento della Suite di Holst.

Ore 21.00

Proiezione del film
THE PLANETS
Visualizzazione dell'€™esecuzione di The Planets di Gustav Holst e del movimento Pluto di Colin Matthews, direttore David Atherton
Regia di Rhodri Huw
Produzione BBC Wales (2004)
Inghilterra, durata 57'

Sontuosa visualizzazione de "The Planets" (I Pianeti) il capolavoro orchestrale di Gustav Holst. Holst era morto prima della scoperta di Plutone e nel 2000 Colin Matthews compose, in omaggio ad Holst, "Pluto the Renewer" (Plutone il rinnovatore) completando così la suite. Nel film immagini spettacolari girate in tutto il mondo (New Mexico, Arizona, Scandinavia), computer graphics, animazione sono collegate alla musica e sottolinenano i significati simbolici attribuiti a ciascun pianeta dal compositore. Una esperienza audiovisiva realizzata dal regista Rhodri Huw e che ha avuto una vasta platea televisiva.

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Biglietti: interi "‚€ 5, ridotti studenti universitari "‚€ 3.

informazioni e prenotazioni:
Anna Linussio
e-mail: giovani@pvorchestra.org

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Via Marsilio da Padova, 19 - Padova
Tel. + 39 049 656848 - 656626
www. pvorchestra.org

AMICI DELLA MUSICA
Via San Massimo, 37 - Padova
Tel. +39 049 8756763
www.amicimusicapadova.org

CENTRO D'ARTE DEGLI STUDENTI
DELL'UNIVERSIT̀ DI PADOVA
Via San Massimo, 37 - Padova
Tel. + 39 049 8071370
www.centrodarte.it

Terepia-Il Teatro di figura
presenta

PRINCIPI DEL CIELO
Libero adattamento da: "La Fonte dei Suoni" di Galileo Galilei; "Il Piccolo Principe" di A. de Saint Exupery; "In Volo Sopra il Mondo" di Angelo D'Arrigo

Per il 2009, in occasione dell'€™Anno Internazionale di Astronomia, dedicato a Galileo Galiei, il gruppo terepia "€“ il teatro di figura propone uno spettacolo dal titolo "€œPrincipi del cielo"€, collage tra "€œLa Fonte dei Suoni"€ di G.Galilei, "€œIl Piccolo Principe"€ di A. de Saint Exupery e "€œIn Volo sopra il Mondo"€ di A. D"€™Arrigo.
La rielaborazione dei testi, la scelta delle musiche, la costruzione degli strumenti musicali antichi e degli oggetti di scena, la creazione dei personaggi inanimati, le maschere e i costumi, tutto e"€™ stato elaborato all'€™interno della bottega di terepia.

Lo spettacolo e"€™ entrato a far parte di "€œ100 ore di Astronomia"€, l"€™evento globale che coinvolge dal 2 al 5 Aprile in contemporanea tutti i Paesi partecipanti all'€™Anno Internazionale di Astronomia, dedicato a Galileo Galieli. "€œ100 Ore di Astronomia"€ e"€™ un evento globale che prevede 100 ore in diretta, in contemporanea in tutto il mondo, dedicate ad attività  di divulgazione dell'Astronomia.
"€œE"€™ grande la soddisfazione di entrare a far parte di un evento globale "€“ afferma Teresa Tentori presidente dell'€™associazione "€“ e sara"€™ divertente sentirsi in comunione artistica e scientifica con persone in tutto il mondo. Un"€™occasione anche per la citta"€™ e per il pubblico per ricordare che 400 anni fa, per la prima volta a Padova, Galileo alzo"€™ gli occhi al cielo, cambiando per sempre le regole della ricerca scientifica."€

INFORMAZIONI
Ingresso gratuito

Info: http://www.100hoursofastronomy.org/
http://www.astronomy2009.it/

Alberto Giacon
www.terepia.org
ufficiostampa@terepia.org
mob.0039.349.2633285

Davide Enia ritorna a Padova per presentare il secondo dei suoi "Capitoli dell'infanzia", dal titolo Piccoli gesti inutili che salvano la vita. Nel Capitolo Due, dopo le pirotecniche scoperte della prima parte, "il dolore comincia a essere il sottile filo che tesse assieme i brandelli di realtà , il buio va insinuandosi sempre più negli interstizi dell'anima e la sofferenza buttana inizia a lacerare la carne di cui sono fatti i nostri sogni."
Appuntamento conclusivo della Stagione 2008-2009 di "Arti Inferiori".

I CAPITOLI DELL'INFANZIA di e con Davide Enia
Capitolo II: Piccoli gesti inutili che salvano la vita

musiche composte ed eseguite in scena da Giulio Barocchieri e Rosario Punzo
scene di Giorgio Regina
luci di Giorgio Cervesi Ripa

Stessa Palermo, il territorio dove scorrazzano Angelino, Antoniuccio e Asparino, è, per ammissione dell'autore, "un luogo mitico, una città  completamente trasfigurata, che potrebbe essere dovunque, in qualsiasi tempo". Malgrado l'aspirazione a mitizzare l'esperienza del crescere, Enia non si allontana troppo dalla costa della sua città . L'autore amalgama nel racconto favole popolari, canti e melodie della sua terra.
Sul palco con Davide Enia, i musicisti Giulio Barocchieri e Rosario Punzo.

Per tutte le informazioni si rinvia a: Arti Inferiori. Stagione Teatrale 2008-2009.

Informazioni
Biglietti e abbonamenti
Abbonamento intero: € 80,00; abbonamento ridotto (studenti): € 60,00
Biglietti per spettacoli di Giorgio Albertazzi, Lunetta Savino e Ascanio Celestini: intero ‚€ 18,00; ridotto studenti: € 16,00
Tutti gli altri spettacoli: Biglietto intero € 12,00; ridotto studenti € 10,00

Prevendita
Il giorno precedente ogni spettacolo per l'MPX Multisala Pio X dalle ore 16.00 alle ore 18.00
Vendita Il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 ad inizio spettacolo

ARTEVEN
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. +39 41 5074711 - Fax +39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: info@arteven.it

ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11  Padova
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

MPX MULTISALA PIO X
via Bomporti, 22 - (zona Duomo) - Padova
telefono 049 8774325
e-mail teatrompx@diweb.it
sito www.dicinema.it
 

Concerto inserito nel cartellone della XVI STAGIONE CONCERTISTICA INTERNAZIONALE AGIMUS.

LA TRADIZIONE MUSICALE ITALIANA NEGLI STRUMENTI A PLETTRO

Duo mandolino-chitarra
Emanuele CAPPELLOTTO-Gianluca SABBADIN
1° Premio Concorso Europeo "€œEnrico Mercatali"€ di Gorizia

Programma

F. CARULLI - NOTTURNO N.3 (Largo, Rondò)
N. PAGANINI - SERENATA M.S.16 (Larghetto, Andantino)
R. CALACE - BOLERO n. 1 op.26
G. SARTORI - ELEGIA
N. SPRONGL - ALLEGRO VIVACE da "€œDUO op.85/II"€
E. MARUCELLI - VALZER FANTASTICO
G. ZANIBON - SERENATA VENEZIANA
P. SILVESTRI - BURLESCA
C. MUNIER - ROMANZA APPASSIONATA op.120
C. ENGEL - DANSE BULGARE
M. BACCI - ECHI DI NAPOLI

Il duo E. Cappellotto "€“ G. Sabbadin è una formazione cameristica nata nel febbraio 2003 con il preciso intento di approfondire e divulgare il ricco repertorio originale colto per mandolino e chitarra. Il Duo si è esibito in prestigiose stagioni concertistiche in Italia come la Rassegna Internazionale di Nuoro e la Stagione Concertistica di Siracusa e all'€™estero nell'€™ambito del XXXVIII Festival Internazionale di musica a plettro della Rioja (Spagna) e nelle attività  musicali dell'€™Istituto di Cultura Italiano in Slovenia. Il duo ha partecipato a numerosi concorsi classificandosi sempre tra i primi posti, vincendo il primo premio nel 2003 al Concorso Nazionale "€œCittà  di Castelfidardo"€ e nel 2005 al Concorso Europeo "€œEnrico Mercatali"€ di Gorizia.

EMANUELE CAPPELLOTTO, mandolino
Ha frequentato il corso di mandolino tenuto dal M° Ugo Orlandi presso il Conservatorio "€œC. Pollini"€ di Padova, diplomandosi nel 2002 con il massimo dei voti e conseguendo nel 2006 il diploma accademico di secondo livello in Mandolino ramo esecutivo con il massimo dei voti con lode. Già  dai primi anni di studio svolge un"€™intensa attività 
concertistica nell'€™ambito delle attività  musicali dell'€™Orchestra a plettro di Breganze che lo vede impegnato in numerose tournée in Italia e all'€™estero (Austria, Francia, Spagna, Ungheria) anche nel ruolo di mandolino solista. Ha partecipato al progetto Orchestra a plettro Giovanile Europea (E.G.M.Y.O) nelle sue sessioni in Germania, Spagna
e Italia. Ha collaborato come solista con l"€™Orchestra Collegium Symphonium Veneto, la "€œCamerata Mandolino Classico"€, con la quale ha compiuto nell'€™estate 2004 una tournée in Svezia. Ha partecipato alle attività  del quartetto a plettro "€œSine Limine"€ con il quale ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale "€œGiacomo Sartori"€ di Ala nel 2001. Fonda nell'€™agosto 2003 assieme a Gianluca Sabbadin, Giulio Sensolo e Anna Schivazappa il "€œQuartetto a plettro Riccardo Drigo Padova"€ con il quale ha partecipato, vincendo il secondo premio, al Concorso Internazionale "€œGiacomo Sartori"€ di Ala (TN).
Ha collaborato per produzioni liriche e sinfoniche con l"€™Orchestra Sinfonica "€œJ.Haydn"€ di Trento e Bolzano, l"€™Orchestra Filarmonia Veneta "€œG.Malipiero"€, con l"€™Orchestra del Conservatorio "€œG.Martini"€ di Bologna e "€œI Solisti dell'€™Olimpico"€ di Vicenza e l"€™Orchestra del Teatro Regio di Parma.

GIANLUCA SABBADIN, chitarra
Si è diplomato nel 1996 presso il Conservatorio "€œF.E. Dall'€™Abaco di Verona sotto la guida del M° Gianni Tombolato. Dal 1997 al 2001 ha frequentato l"€™Accademia Internazionale "€œL.Perosi"€ di Biella e i corsi Internazionali di Trivero studiando con il M° Angelo Gilardino. Ha inoltre seguito corsi di perfezionamento con noti concertisti e didatti quali Abel Carlevaro, David Russel, Tilman Hoppstock e Luigi Biscaldi. Ha conseguito premi in vari Concorsi Nazionali e Internazionali come solista, in duo fagotto-chitarra e mandolino-chitarra: "€œRiviera della Versilia"€, "€œCittà  di Ancona"€, "€œCittà  di Ortona"€, "€œAgimus di Varenna"€, "€œ Città  di Castelfidardo"€, "€œ Ansaldi di Mondovì"€, Festival di Voghera , "€œCittà  di Ala"€. Svolge attività  concertistica come solista e in varie formazioni cameristiche esibendosi in importanti rassegne e festival chitarristici in Italia e all'€™estero tra i quali il Festival Internazionale di Lagonegro, Festival Rosetta di Vercelli, Stagione Concertistica di Cosenza, Rassegna Internazionale di Nuoro, Stagione Concertistica di Siracusa, House of Music di Amsterdam (Olanda), Teatro Municipal di Guadalajara, Castillo di Siguenza e Auditorio dell'€™Ayuntamento di Logrono (Spagna). E"€™ revisore ed esecutore di opere in prima assoluta dei compositori Angelo Gilardino, Primo Beraldo e Dusan Bogdanovic. E"€™ direttore dell'€™Orchestra di chitarre della Filarmonica Cittadellese con la quale si è esibito nel 2004 nell'€™ambito del XXXVIII Festival Internazionale di musica a
plettro della Rioja (Spagna).


Per tutte le altre informazioni relative alla Stagione concertistica 2008-2009 dell'Agimus si rinvia a: XVI Stagione Concertistica Int.le Agimus

Concerto inserito nel cartellone della Stagione 2008-2009 degli "Amici della Musica di Padova".


STEPHEN HOUGH, pianoforte

Programma
Johann Sebastian Bach - Toccata e Fuga in re minore BWV 565 (trascrizione dall'organo di A. Cortot e S. Hough)
Gabriel Fauré - Notturno op. 63 n. 6
Gabriel Fauré - Improvviso n. 5 op. 102
Gabriel Fauré - Barcarola n. 5 op. 66
César Franck - Preludio, Corale e Fuga
F. Chopin - Notturno op. 62 n. 1
F. Chopin - Sonata op. 58

Per le informazioni sulla stagione 2008-2009 degli Amici della Musica, si rinvia a: Amici della Musica di Padova. Stagione Concertistica 2008-2009.

ENTITY

direzione: Wayne McGregor
ideazione e creazione: Wayne McGregor
coreografie: Wayne McGregor, in collaborazione con i danzatori
musiche originali: Joby Talbot, Jon Hopkins
interpreti: Neil Fleming Brown, Catarina Carvahlo, Agnès Lͳpez Rio, Paolo Mangiola, ́ngel Martinez Hernandez, Anh Ngoc Nguyen, Anna Nowak, Maxime Thomas, Antoine Vereecken, Jessica Wright
scene e costumi: Patrick Burnier
luci: Lucy Carter
digital video design e fotografia: Ravi Deepres
maitre: Odette Hughes
direttore tecnico: Christopher Charles
tecnici: Colin Everitt, Michael Smith, Clare O"€™Donoghue
la versione originale dello spettacolo, viene adattata alle esigenze sceniche del teatro che lo ospita

Negli ultimi 15 anni, Wayne McGregor | Random Dance, compagnia residente al Sadler"€™s Wells di Londra, ha rappresentato in tutto il mondo creazioni fuori dell'€™ordinario.
Fanatico di computer fin da ragazzo, McGregor ha mostrato gli esiti delle sue sperimentazioni fin da Sulphur 16 in cui i suoi ballerini si muovevano circondati da figure generate dal computer come in un gioco di scacchi a grandezza umana, e in Nemesis, ispirato dal comportamento degli insetti, dove i danzatori indossavano protesi metalliche imbracciate come armi in un ambiente sonoro che comprendeva delle conversazioni al cellulare.
Se per Ataxia, sui disordini appunto della coordinazione, e Amu, sugli effetti fisici delle emozioni, McGregor si era rivolto a neuroscienziati e specialisti delle patologie del cuore, per Entity, parte integrante del suo "€œEntity Research Project"€, ha chiesto collaborazione agli scienziati cognitivisti sul tema dell'€™identificazione dell'€™intelligenza cinestetica "€˜smontandola"€™ e usando le informazioni ricevute per costruire artificialmente degli "€˜agenti coreografici intelligenti"€™, capaci di risolvere problemi, senza danzare le soluzioni ma generando un"€™architettura o una serie di numeri.
La sfida è del massimo interesse: Quel che mi preme, dichiara McGregor, è il modo in cui il lavoro del cervello ha un impatto sulla coreografia. Quali processi involve, in termini di organizzazione geometrica, matematica e di tempo? E ancora: Possiamo usare il corpo per capire chi siamo?
Ne nasce una danza - visionaria, iperrealistica, di matematica precisione - che appare improntata alla più "€œsfrontata"€ improvvisazione, ma scaturisce invece da sofisticata riflessione e approfondito studio. Il movimento, che palpita del vero e del digitale ed è pervaso di elettrizzante musica (di Hopkins e Talbot), è frenetico, adrenalinico. Implode nei corpi ulcerando lo spirito. Una gestualità , questa di McGregor, dai ritmi sincopati e convulsi. Anche violenti, capaci così di abbattere la gabbia del visivo abitudinario che spesso imprigiona il pubblico.
Su pannelli semoventi le proiezioni video digitali (di Ravi Deepres) creano l"€™illusione di un universo virtuale del quale vive, poeticamente, anche l"€™azione scenica. Creature vere e palpitanti di animalità  o cyborg, quelle che la scena propone?
Ma il vero miracolo che McGregor compie con Entity è quello di saper creare una poetica sintesi partendo da una sfida intellettuale, di riuscire a illuminare quella zona liminare che la scienza condivide con l"€™arte, la matematica con la bellezza.

Wayne McGregor
Colto e spregiudicato, il 38enne McGregor è una punta di diamante della scena britannica attuale, per il suo inconfondibile tratto di visione distonica del corpo che corrisponde al mondo frammentato e disfunzionale in cui viviamo, condotto alla danza e alla coreografia da una folgorazione infantile per il John Travolta della "€œFebbre del sabato sera"€ Fonda la Random Dance Company nel 1992, a 22 anni, imponendola a livello internazionale proprio in virtù dell'€™esplorazione del rapporto tra danza e tecnologia, collaborando con artisti multidisciplinari a creazioni che hanno consacrato la sua compagnia fra i gruppi di punta della scena britannica. Vincitore del "€œTime Out Live Award"€ - nel 2001 e di nuovo nel 2003 - e corteggiato nel mainstream della danza internazionale, Wayne McGregor ha ricevuto commissioni dal Royal Ballet e dalla Rambert Dance Company, ma ha anche curato i movimenti coreografici del quarto episodio della saga cinematografica di Harry Potter, Il calice di fuoco, realizzato le coreografie del musical di Andrew Lloyd Webber, Woman in White, installazioni site specific per Hayward Gallery, Canary Wharf, Centre Pompidou, e ha firmato regia e coreografie di Dido and Aeneas di Henry
Purcell al Teatro alla Scala. Recentemente il trentottenne McGregor è stato nominato coreografo residente del Royal Ballet, il primo in 16 anni e l"€™unico a provenire dal mondo della danza contemporanea. Wayne McGregor, comunque, è ardito, ma non iconoclasta, anzi paladino di un pensiero positivo del corpo, di un buon rapporto con il proprio corpo e con ciò che può fare, "€œpensando fisicamente"€. L"€™intento è quello di portare i valori della danza d"€™arte, concettuale nel suo caso, nei luoghi dell'€™establishment, dove finora avevano casa solo i coreografi di formazione classica, che non è il suo caso.

Per ulteriori informazioni si rinvia a: Danzare la meraviglia. Prospettiva danza teatro cinema 2009

Sarà  dedicato ai mitici Queen il tradizionale concerto di Gala dell'International Music Meeting. In primo piano la SILVER SYMPHONY ORCHESTRA, formazione che rappresenta il livello più alto e professionale dell' Orchestra Giovanile del Veneto ed è costituita da circa 80 giovani musicisti diplomati e di età  compresa tra i 20 e i 35 anni.

SABATO 18 APRILE 2009 - ore 21.00
DOMENICA 19 APRILE 2009 - ore 17.30

TRIBUTO SINFONICO AI QUEEN
"WE WILL ROCK YOU!"

EXTRA - VOCALISTS
STEFANIA MIOTTO - VITTORIO MATTEUCCI, special guests

SILVER SYMPHONY ORCHESTRA & ROCK BAND
FABRIZIO CASTANIA, direttore

Silver Symphony Orchestra & Rock Band
La sua attività  si sviluppa sia in Italia sia all'estero e il repertorio spazia dalla musica classica tradizionale a brani di musica leggera, colonne sonore, musicals, musiche di scena, tutti arrangiati per grande orchestra.
Il direttore stabile è FABRIZIO CASTANIA, ma spesso l'Orchestra invita sul podio importanti solisti e direttori d'orchestra.
La Silver Symphony Orchestra ha come scopo la diffusione, soprattutto fra i giovani, della Grande Musica e di far conoscere in Italia quel materiale artistico che viene raramente eseguito.
La Silver Symphony Orchestra e l'Orchestra Giovanile del Veneto si avvalgono della collaborazione di valenti docenti di musica che assicurano una preparazione orchestrale di altissimo livello.

Informazioni e biglietti

info biglietti tel. 049 630786 - 348 3031484

Prevendita biglietti a Padova
COIN TICKETSTORE - Via Altinate - Tel. 049 8364084
ZIN strumenti musicali - Via Monte Cengio 30 (Cavalcavia Chiesanuova) - Tel. 049 8717770

Prevendita biglietti a Campodarsego (PD)
RISTOBAR LA FONTANA - Piazzetta dell'Alta Forum

info: silversymphony@aicaweb.it
www.aicaweb.it

Per tutte le altre informazioni sul programma complessivo dei concerti, si rinvia a: l'International Music Meeting 2009.

...presenze tentacolari, infuocati alieni libereranno i loro rossi tentacoli, accendendosi in una danza tentatrice, passando poi alla fusione di corpi sinuosi generando creature misteriose e antropomorfe. In contrapposizione
incontreremo statue candide mobili che risvegliandosi da una statuaria ormai intorpidita, si libereranno originando
opere dal riferimento d"€™arte neoclassica, unendo la linearità  delle figure alla purezza gestuale della coreografia...
La continua ricerca estetica e le scelte musicali sono veri e propri viaggi nell'€™atmosfere delle sonorità  contemporanee, illuminate da ritmi etnici e contaminazioni inedite. Statuaria, un sistema di spettacolo scaturito dal desiderio di mettersi a confronto percorrendo così un viaggio alla scoperta di nuove emozioni.

RBR Dance Company
presentano

STATUARIA
coreografie Cristiano Fagioli e Cristina Ledri
luci Andrea Grussu
costumi Cristina Ledri, Silvana Falasconi, Irma Perina
danzatori Cristina Ledri, Sabrina Montanaro, Irene Dagnino,
Alessandra Vottariello, Nicolasa Manzo, Francesca Porta,
Gelsonina Di Lorenzo, David SamÍ , Angelo Egarese

Dopo il grande successo di pubblico dello spettacolo OPENSPACE, la compagnia propone un nuovo spettacolo con musiche dallo  stile tecnologico, con una predominanza di percussioni alternate a melodie più classiche: colonne sonore di movimenti quasi al limite delle possibilità  fisiche umane.
I ballerini lasciano che attraverso la danza il corpo si esprima: una danza caratterizzata da una notevole scioltezza nei movimenti. Forza ed equilibrio rappresentano quindi gli elementi cardine delle splendide simmetrie, dell'ottimo tempismo e della precisione assoluta di coreografie complesse, ma al contempo cariche di energia positiva che prende vita dagli sguardi, un gioco espessivo in grado di coinvolgere anche il pubblico. In un contesto tanto surreale non mancano riferimenti ritmici allo scorrere dell'acqua o ai complessi meccanismi d'ingranaggi in cui i corpi ben modellati si rincorrono, scomponendosi e ricomponendosi in forme fantasiose, passando alla rappresentazione di figure  pensanti fino ad ad inserire forme geometriche nei costumi. Forme in movimento, dunque, dalle quali le ballerine sembrano voler fuggire, per poi invece inglobarle completamente, figure improvvisate e basate su singoli dettagli alla ricerca della linearità  e della plasticità  delle forme.
La formazione classica e tecnica emerge anche nell'energia di attrazione e repulsione dei movimenti che crea uno stile del tutto unico, attraverso coralità  liriche e gioiose e l'utilizzo di supporti coreografici del tutto peculiari. Lo spettacolo ha un chiaro riferimento alle opere d'arte neoclassica e contemporanea: infatti le coreografie sono ispirate alle sculture di August Rodin, alla creazione dell'uomo ed al suo bisogno di religiosità  nel ricordare Dio, il tutto incorniciato dalle scenografie che fanno la loro parte nel creare insieme alle luci un'atmosfera di continua ricerca estetica.
Una successione rapida di quadri scanditi da suoni adeguatamente evocativi propone corpi marmorei su piedistalli rotanti, statue prigioniere dei basamenti o liberate dal marmo dal tocco dello  scultore, che si presenta in scena ripetutamente ,offrendo il suo ponteggio nella composizione del quadro finale.       

RBR Dance Company
Nasce nel 1998, dopo un"€™intensa esperienza di Cristiano Fagioli e Cristina Ledri a New York e Parigi; nel 1999
crea per i Mondiali di Ciclismo a Verona la coreografia Bicycle 2000 "€“ coreografia premiata con il "€œRiconoscimento
Internazionale Positano Danza 2000"€. Realizza diversi Tour per i vari Festival d"€™Italia e Messico con gli spettacoli
Abyss (2004) e Openspace (2005/06). Nel 2006 in coproduzione con il Teatro Massimo Bellini di Catania gli viene
commissionato lo spettacolo dal titolo Blue two con musiche originali del M° Vincenzo Spampinato. Partecipa ad
alcune trasmissioni televisive tra le quali "€œNotte di Fiaba"€ di Rai Uno (2001) ed esibendosi in diretta su Rai Tre per la
presentazione dell'€™ "€œ88° Giro d"€™Italia"€ con alcune coreografie dello spettacolo Bicycle 2000 (2005). Riceve numerosi
riconoscimenti: il "€œPremio Positano Leonida Massine"€ consegnato da Alberto Testa (2000); "€œPremio Napoli... è
Danza"€ (2001); il "€œPremio Coreografia Italiana"€ a Salerno Danza Festival (2000); "€œPremio Hesperia"€ (2003), Premio
"€œDanzando sul Mare"€ (2007).


Per ulteriori informazioni si rinvia a: Danzare la meraviglia. Prospettiva danza teatro cinema 2009