Orchestre, Cori e Musicisti provenienti da ogni parte del mondo, oltre che da tutte le Regioni d'Italia: questo in sintesi il succo dell'International Music Meeting, rassegna musicale e culturale, giunta quest'anno alla XIX edizione. Vi parteciperanno musicisti stranieri provenienti da: Olanda, Canada, Svizzera, USA (Minnesota, Washington, California, Illinois, Maryland, Hawaii), Messico, Argentina e Italia, per un totale complessivo di 20 concerti.

Apertura in anteprima festival il 23 febbraioalla Sala Polivalente di Codiverno (Vigonza) e replica il 24 febbraio al Palarcobaleno di Fossò (VE) con il gruppo olandese So what jazz band, mentre il concerto di chiusura, con L'ars nova sinfonia (USA-California) è previsto a Padova, audtorium del Centro Culturale Altinate, il 4 luglio, per la ricorrenza dell'Indipendece Day.
L'International Music Meeting ogni anno assume un significato particolare in quanto permette l'incontro di musicisti Italiani con musicisti provenienti da altre nazioni, che spesso e volentieri giungono per la prima volta in Italia e nel Veneto.
Le edizioni precedenti hanno visto la partecipazione di Orchestre provenienti da: Inghilterra, Spagna, Germania, Slovenia, Stati Uniti d'America (California e Pennsylvania), Olanda, Danimarca, Ungheria, Norvegia, Croazia, Lettonia, Messico, Bielorussia, Turchia, Irlanda, Lussemburgo, Russia, Cina, Argentina e Polonia , con grande successo sia dal punto di vista musicale che umano, per i rapporti di amicizia e di fratellanza instauratisi fra i giovani delle diverse Nazioni.
Il tradizionale Concerto di Gala del 2009 previsto il 18 e 19 aprile all'Auditorium Pollini, proporrà  ad un pubblico di giovani e meno giovani un inedito tributo sinfonico ai Queen. Protagonista la "Sylver Symphony Orchestra", diretta dal Maestro Fabrizio Castania.

Programma
Lunedì 23 febbraio, ore 20.45 - Codiverno di Vigonza (PD), Piazza Galato - Sala Polivalente
ANTEPRIMA MEETING

SO WHAT JAZZ BAND (OIanda)
Jazz classico, latin-pop, jazz latin
Ingresso libero

Martedì 24 febbraio, ore 20.45- Fossò (VE), Viale Caduti Via Fani - Palarcobaleno
SO WHAT JAZZ BAND (OIanda)
Jazz classico, latin-pop, jazz latin
Ingresso libero

Sabato 14 marzo, ore 21.00 - Campodarsego (PD) - Teatro Alta Forum
CONCERTO INAUGURALE

CAMERATA CULIACAN (Messico)
SESTA IN RE (Italia)
Musica messicana e latino americana
Ingresso con Invito

Domenica 15 marzo, ore 18.00 - Valdobbiadene (TV), Via Celestino Piva - Sala Congressi, Palazzo Celestino Piva
CAMERATA CULIACAN (Messico)
SESTA IN RE (Italia)
Musica messicana e latino americana
Ingresso libero

Lunedì 16 marzo, ore 21.00 - Montegrotto Terme (PD), Via Scagliole 13 - Chiesa Parrocchiale di Turri Alta
CAMERATA CULIACAN (Messico)
Musica messicana e latino americana
Ingresso libero

Martedì 17 marzo, ore 21.00 - Cadoneghe (PD), Via Roma 70 (zona Reschigliano) - Villa Vergerio-Da Ponte
CAMERATA CULIACAN (Messico)
Musica messicana e latino americana
Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti

Giovedì 19 marzo, ore 21.00 - Rubano (PD), Via Palù - Auditorium dell'Assunta
CAMERATA CULIACAN (Messico)
Musica messicana e latino americana
Ingresso libero

Venerdì 20 marzo, ore 21.00 - Conselve (PD), Piazza XX Settembre - Duomo
CAMERATA CULIACAN (Messico)
Musica messicana e latino americana
Ingresso libero

Sabato 21 marzo, ore 21.00 - Padova, Piazza Napoli (zona Sacra Famiglia) - Fornace Carotta
WHITE OAKS CANADIAN (Canada)
CONCERT BAND-BRASS QUINTET-CHAMBER CHOR
Ingresso libero

Mercoledì 1 aprile, ore 20.45 - Arre (PD) - Chiesa di Santa Maria Assunta, Via Roma
FESTIVAL DI CORI - Fantasia gospel, spiritual, sacro

BREMERTON HIGH SCHOOL CONCERT CHOIR (Washington)
HARWARD-WESTLAKE (USA-California)
SUMMERTIME KIDS&PROJECT (Italia)
PICCOLI CANTORI PATAVINI (Italia)
Ingresso libero

Sabato 4 aprile, ore 21.00 - Valdobbiadene (TV) - Sala Congressi, Palazzo Celestino Piva
JEFFERSON HIGH SCHOOL (USA-Minnesota)
WIND ENSEMBLE
J. Williams, Clark, Sousa, etc.
Ingresso libero

Giovedì 9 aprile, ore 21.00 - Padova, Via Altinate, 71 - Auditorium Centro Culturale Altinate
EVANSTON TOWNSHIP HIGH SCHOOL CONCERT CHOIR (USA-Illinois)
OXON HILL HIGH SCHOOL CHOIR (USA-Maryland)
Gershwin, Walker, Brunner, Haendel, etc.
Ingresso libero

Sabato 18 aprile, ore 21.00 - Padova - Auditorium Pollini, Via Cassan
Domenica 19 aprile, ore 17.30 - Padova - Auditorium Pollini, Via Cassan
CONCERTO DI GALA

SILVER SYMPHONY ORCHESTRA (Italia)
Tributo sinfonico ai Queen
Ingresso con biglietto (prevendita dal 2/3 presso Coin Ticketstore)

Mercoledì 13 maggio, ore 21.00 - Fossò (VE) - Chiesa Parrocchiale, Via Roma
CONCORDIA ORCHESTRA (USA-Minnesota)
Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Williams, etc.
Ingresso libero

Giovedì 21 maggio, ore 21.00 - Arre (PD) - Palestra Comunale, Via Roma
IL MOSAICO YOUTH ORCHESTRA (Svizzera)
Bizet, Debussy, Lalo, etc.
Ingresso libero

Sabato 23 maggio, 21.00 - Cadoneghe (PD) - Chiesa di San Bonaventura (zona Castagnara)
IL MOSAICO YOUTH ORCHESTRA (Svizzera)
Bizet, Debussy, Lalo, etc.
Ingresso libero

Sabato 30 maggio, ore 21.00 - Selvazzano Dentro (PD), Via Roma - Auditorium San Michele
INTERNATIONAL SILVER ENSEMBLE (Argentina / Messico / Ungheria / Italia)
Tango e musica latino americana
Ingresso libero

Martedì 2 giugno, ore 21.00 - Rubano (PD), Via Palù - Auditorium dell'Assunta
INTERNATIONAL SILVER ENSEMBLE (Argentina / Messico / Ungheria / Italia)
Tango e musica latino americana
Ingresso libero

Mercoledì 1 luglio, ore 21.00 - Vigodarzere (PD) - Parco di Villa Zusto, Sede Municipale
FOUR SEASONS YOUTH ORCHESTRA (USA-California)
Ingresso libero

Sabato 4 luglio, ore 21.00 - Padova, Via Altinate, 71- Auditorium Centro Culturale Altinate
CONCERTO DI CHIUSURA

ARS NOVA SINFONIA (USA-California)
DANIEL HO (USA-Hawaii)
Villa Lobos, Gershwin, Daniel Ho, Hawaiiana con danza
Ingresso libero

INFORMAZIONI
Orchestra Giovanile del Veneto
Via G. Pascoli 11/B - 35030 Selvazzano Dentro (PD)
Tel. 049 630786-Fax. 049 630786
e-mail: segreteriaogv@libero.it
segreteria@aicaweb.it
www.aicaweb.it

Spettacolo in cartellone nella Rassegna "Una Poltrona per due".

Compagnia Teatrale "Arte Povera" - Mogliano Veneto
presenta
LA DAMA DI CHEZ MAXIM
(commedia brillante di Georges Feydeau)
Regia: Francesco Boschiero

Personaggi e interpreti
MOME CREVETTE Sonia Sferragatta
LUCIANO PETYPON Sebastiano Boschiero
GABRIELLA PETYPON Roberta Donà 
GENERALE PETYPON Francesco Boschiero
DOTTOR MANGICOURT Mattia Sartorel
TENENTE CORIGNON Marco Florian
CLEMENTINA Valeria Semenzato
SIGNORA VIDAUBAN Valentina Longo
DUCHESSA MADRE Isabella Lasagna
DUCA DI VALMONT͈ Francesco Darsie
SIGNORA CLAUX Paola Franco
SIGNORA HAUTIGNOL Maria Sole Rusconi
STEFANO Marzio Sartorel
GIOVANNA Naima Lauri
SPAZZINO Davide Trevisan
INVITATO AL CASTELLO Manuel Buratto

"La Dama di Chez Maxim" è considerata a giusta ragione il capolavoro di Georges Feydeau.
Scritta nel 1899, è uno spettacolo che esplode in un turbine di situazioni comiche, con quel ritmo inarrestabile e un poco folle che è la caratteristica del genio comico di Feydeau. Il gioco scenico è sostenuto da una satira fortemente graffiante e soprattutto dal ritratto memorabile della MÍ´me Crevette, straordinariamente comico eppure di grande verità  umana.
Gli ingredienti originari sono spettacolarità , ricchezza delle parti (quasi a voler presentare scene di massa sul palco), fondali preziosi, curatissimi costumi e una articolata lunghezza per i nostri tempi difficilmente comprensibile, ma che era pienamente giustificata dalle funzioni "rituali" del teatro ottocentesco, più che mai luogo d'incontro e discussione per la società  bene.
La commedia è una irresistibile girandola di battute fulminanti, di malintesi, che inizia quando l'inappuntabile e sposato Monsieur Luciano Petypon, dopo una notte di follie, si ritrova al mattino tra le braccia della MÍ´me Crevette, ballerina del Moulin Rouge.
Nasconderla alla moglie, con l'aiuto dell'amico Dr. Mongicourt, sembra impossibile ma, di trovata in trovata, quel prestigiatore della scena che è Feydeau riesce non solo a creare per la Crevette un ruolo angelico ma perfino a portarla ad insegnare "belle maniere" parigine alle provincialissime invitate del castello di Membrole, dove è stata invitata ad un matrimonio come Signora Petypon.

Il Film del mercoledì "abbinato" abbinato allo spettacolo è:

Mercoledì 4 marzo, ore 21.15
IL GIARDINO DI LIMONI
(Etz Limon)
Regia: Eran Riklis
Sceneggiatura: Eran Riklis, Suha Arraf
Cast: Hiam Abbass, Doron Tavory, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Tarik Copty, Amos Lavie, Amnon Wolf, Smadar Yaaron, Ayelet Robinson, Danny Leshman, Liron Baranes, Loai Nofi, Hili Yalon
Fotografia: Rainer Klausmann
Montaggio: Tova Ascher
Musiche: Habib Shehadeh Hanna
Produzione: Eran Riklis Productions, Heimatfilm, Mact Productions, Riva FilmproduktionDistribuzione: Terodora Film
Paese: Germania, Francia, Israele 2008
Uscita Cinema: 12/12/2008
Genere: Drammatico
Durata: 106 Min
Formato: Colore 35 MM (1:1.85)

Salma Zidane vive in Cisgiordania, ha 45 anni ed è rimasta sola da quando suo marito è morto e i suoi figli se ne sono andati. Quando il Ministro della difesa israeliano si trasferisce in una casa vicina a quella di Salma, la donna ingaggia una battaglia legale con gli avvocati del Ministro che, per motivi di sicurezza, vogliono abbattere i secolari alberi di limoni che sono nel suo giardino. Ma Salma non lotterà  da sola. Infatti, oltre al supporto del suo avvocato - un trentenne divorziato con cui nasce un profondo sentimento amoroso - Salma troverà  inaspettatamente anche quello della moglie del Ministro che, stanca della sua vita solitaria per gli impegni del marito, prende a cuore il caso della sua vicina di casa palestinese

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Biglietti spettacolo teatrale
Interi: "‚€ 6,00
Ridotti (Associati, Studenti max 26 anni, Over 65): "‚€ 5,00
Agevolati (presentando alla cassa la Carta d'Argento del Comune di Padova o il biglietto del film del mercoledì): "‚€ 4,00

Biglietti proiezione cinematografica
Interi: "‚€ 5,00
Ridotti (Associati, Studenti max 26 anni, Over 65): "‚€ 3,50
Agevolati (presentando alla cassa la Carta d'Argento del Comune di Padova o il biglietto del venerdì precedente): "‚€ 2,50

Info ++39 49 8827288
mail: info@piccolo-padova.it
web: www.piccolo-padova.it

Prevendite

presso:
- cartoleria "C'era una volta", via Asolo 9 - telefono 049 8803700
- cartoleria edicola "Ruggero", via Armistizio 289 - telefono 049 715469
- ticketstore c/o Coin, via Altinate 16/8 - telefono 049 8364084
- edicola "Paltana", via Vittorio Veneto 71
- bar "da Giuly", via Siracusa 26 - telefono 049 8806172

"Una Poltrona per due" spegne quest'anno le nove candeline di vita. Sono stati oltre 40 gli spettacoli nelle varie edizioni del Festival. Nel tempo sono state apportate alcune modifiche alla formula della Rassegna, ma lo spirito originario è stato mantenuto dall'incentivo che abbina le pellicole e le rappresentazioni con biglietto d'ingresso a prezzi agevolati per chi vorrà  seguire entrambi i generi (il film e lo spettacolo teatrale).

Compagnia Stabile del Leonardo (Treviso)
presenta
CALIGOLA
di Albert Camus
Regia: Giovanni Handjaras
Scene: Alessandro Pietropoli e Giovanni Tiveron
Costumi: Giovanni Tiveron
musiche originali: Matteo de Santi
Fonica e luci: Luca Favaro

Cosa può fare un giovane che all'€™improvviso si scontri col dolore lacerante della morte, con la perdita irrimediabile dell'€™unico amore? Come si può continuare a vivere con le mani vuote, mentre prima stringevano l"€™intera speranza del mondo"€? Eppure accade; accade sempre; accade ancora. Se però quel giovane avesse nelle sue mani vuote tutto il potere del mondo? Se si chiamasse Caligola? Se fosse un imperatore e potesse sottomettere al suo arbitrio tutti gli uomini? Forse potrebbe scegliere di tentare una nuova strada, per dare un senso al mondo: una strada che liberi la vita da tutto ciò che è falso e meschino; una strada che porti all'€™assoluto, alla realizzazione dell'€™impossibile, a mettere la luna nelle sue mani!
Per Caligola questa strada passa attraverso l"€™ eliminazione di tutte le contraddizioni di cui è impastata la vita stessa degli uomini, costringendo tutti alla logica, a qualsiasi costo, fino alle estreme conseguenze: fino ad eliminare, insieme alle contraddizioni, anche chi si contraddice.
Costringere gli uomini ad uscire dalla loro mediocrità , contro la loro stessa volontà , è un "€œatto d"€™amore"€ che porterà  inevitabilmente Caligola ad una serie infinita di violenze. Finché crollerà  anche la sua illusione di essere "€œl"€™unico uomo libero"€, l"€™unico "€œpuro nel male"€: scoprendosi dentro le stesse miserie che avrebbe voluto eliminare negli altri e con in più la consapevolezza di non aver avuto giustificazioni; senza più ragioni, circondato solo dai suoi morti, la sua fine sarà  inevitabile.

Il Film del mercoledì "abbinato" abbinato allo spettacolo è:

Mercoledì 25 febbraio, ore 21.15
RACCONTO DI NATALE
Regia: Arnaud Desplechin
Sceneggiatura: Arnaud Desplechin, Emmanuel Bourdieu
Cast: Catherine Deneuve, Jean-Paul Roussillon, Mathieu Amalric, Anne Consigny, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Emmanuelle Devos, Chiara Mastroianni, Laurent Capelluto, Emile Berling, Franͧoise Bertin, Samir Guesmi, Azize Kabouche, Thomas Obled, Clément Obled
Fotografia: Eric Gautier
Montaggio: Laurence Briaud
Musiche: Grégoire Hetzel
Produzione: Why Not Productions
Distribuzione: BIM distribuzione
Paese: Francia 2008
Uscita Cinema: 05/12/2008
Genere: Drammatico
Durata: 150 Min
Formato: Colore

Abel e Junon hanno due figli, Joseph e Elizabeth. Il primogenito è colpito da una rara malattia genetica, solo un trapianto di midollo osseo lo può salvare. Purtroppo né i genitori né la sorella, sono compatibili, decidono quindi di concepire un terzo figlio nella speranza di salvare il primo. Ma anche il piccolo Henri risulta essere incompatibile: Joseph muore a soli sette anni e la famiglia non si riprenderà  mai completamente dalla tragedia...

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Biglietti spettacolo teatrale
Interi: "‚€ 6,00
Ridotti (Associati, Studenti max 26 anni, Over 65): "‚€ 5,00
Agevolati (presentando alla cassa la Carta d'Argento del Comune di Padova o il biglietto del film del mercoledì): "‚€ 4,00

Biglietti proiezione cinematografica
Interi: "‚€ 5,00
Ridotti (Associati, Studenti max 26 anni, Over 65): "‚€ 3,50
Agevolati (presentando alla cassa la Carta d'Argento del Comune di Padova o il biglietto del venerdì precedente): "‚€ 2,50

Info ++39 49 8827288
mail: info@piccolo-padova.it
web: www.piccolo-padova.it

Prevendite

presso:
- cartoleria "C'era una volta", via Asolo 9 - telefono 049 8803700
- cartoleria edicola "Ruggero", via Armistizio 289 - telefono 049 715469
- ticketstore c/o Coin, via Altinate 16/8 - telefono 049 8364084
- edicola "Paltana", via Vittorio Veneto 71
- bar "da Giuly", via Siracusa 26 - telefono 049 8806172

Riconosciuto a livello internazionale come uno dei maestri specializzati nella realizzazione di documentari che riguardano la musica e l"€™arte, e nella fattispecie il rapporto fra suono e immagine, Frank Scheffer trascorrerà  a Padova la settimana dal 23 al 25 febbraio, ospite della personale a lui dedicata nell'€™ambito dell'edizione 2009 di "€œImpara l"€™arte"€.

"€œL"€™arte di filmare la musica"€ "€“ questo il nome filone di "€œImpara l"€™arte"€, inaugurato con successo nel 2008 con la personale di Bruno Monsaingeon, dedicato ai grandi autori che hanno fatto della musica l"€™oggetto della propria indagine cinematografica "€“ conterà  quest"€™anno quattro appuntamenti nei quali Frank Scheffer presenterà  al Multisala MPX (a Padova in via Bonporti, 22) alcuni tra i titoli più significativi della propria filmografia.
I documentari di Frank Scheffer sulla musica costituiscono una veduta d"€™insieme dei grandi compositori del ventesimo secolo.
Dal primo film musicale, "€œTime Is Music"€ del 1988 (che mette in scena John Cage e Elliott Carter, due compositori contemporanei che operano con metodi molto divergenti) attraverso più di venti film successivi, Scheffer ha sviluppato uno stile basato su un metodo di "€œprincipio di trasformazione"€, che traduce le idee espresse da Vassily Kandinsky in "€œSullo spirituale nell'€™arte"€ (1912) prendendo la struttura e il carattere di un brano musicale e trasformandoli nella corrispondente struttura e stile di un film.

Programma

Lunedì 23 febbraio 2009
ore 19.00
"€œFIVE ORCHESTRAL PIECES"€.
Film-documentario sui "€œFünf Orchesterstà¼cke"€, op. 16 di Arnold Schönberg, con l"€™Orchestra Sinfonica della SWR di Baden Baden diretta da Michael Gielen (Olanda, 1994, 55"€™, in lingua inglese).
I Cinque pezzi per orchestra op. 16 del 1909, una delle composizioni più famose ed innovative di Schönberg, segnarono in maniera netta lo stacco dalla tradizione dell'€™autore, che compì un passo rivoluzionario dalla musica tonale a quella atonale. Il film presenta un"€™intervista con Michael Gielen, direttore dell'€™esecuzione, e alcuni contributi di eminenti studiosi di Schönberg come Carl Schorske e il pianista Charles Rosen (che nel film suona l"€™op.11).

ore 21.00
"€œTHE FINAL CHORALE"€.
Film-documentario sulle Sinfonie per strumenti a fiato di Igor Stravinsky, con l"€™Ensemble a Fiati olandese diretto da Reinbert de Leeuw (Olanda, 1991, 50"€™, in lingua inglese). Nel film si incontrano Robert Craft e Reinbert de Leeuw che con l"€™Ensemble a Fiati olandese esegue le originali e innovative Sinfonie per strumenti a fiato che Stravinsky compose nel 1920.

Martedì 24 febbraio 2009, ore 21
"A LABYRINTH OF TIME"€.
Film-documentario su Elliott Carter (Olanda, 2004, 94"€™, in lingua inglese).
Premiato come: Miglior documentario al Festival cinematografico olandese; Miglior editing al Festival cinematografico olandese; SACEM a Classique en images de Louvre come miglior documentario sulla musica contemporanea; EDISON, miglior DVD 2007; Premio della Associazione dei critici discografici tedesca.
Il documentario di Scheffer offre una prospettiva della storia del modernismo e coglie l'essenza della musica di Elliott Carter, considerato universalmente il più grande compositore vivente (Carter ha compiuto 100 anni nel 2008). Il film comprende contributi di Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Charles Rosen e, naturalmente, Carter stesso.

Mercoledì 25 febbraio 2009
ore 20.15
"€œFILM E MUSICA. PRINCIPI DI TRASFORMAZIONE O ANALOGIE"€
Conferenza di Frank Scheffer

ore 21.30
"€œCONDUCTING MAHLER"€ (Olanda, 1996, 75"€™, in lingua inglese).
Film-documentario girato al Festival Mahler di Amsterdam nel maggio 1995 con l"€™Orchestra del Concertgebouw di Amsterdam, l"€™Orchestra Filarmonica di Berlino, l"€™Orchestra Filarmonica di Vienna e con i direttori Bernard Haitink, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Riccardo Muti e Sir Simon Rattle. I cinque grandi direttori spiegano le proprie idee interpretative sulle sinfonie di Mahler e ridefiniscono così la posizione di Mahler nell'€™epoca moderna.

Giovedì 26 febbraio 2009
ore 19.00
"€œEDGARD VARESE: EEN VISIONAIR IN MUZIEK"€.
Film-documentario sul compositore franco americano Edgard Varèse (Olanda, 2008, 54"€™, in lingua inglese).
Il compositore francese Edgard Varèse (1883 -1965) emancipò le percussioni e il suono: Henry Miller lo descrisse come "il colosso stratosferico del suono". Scheffer integra in modo mirabile musica ed immagini per creare un poetico viaggio fra le composizione di Varèse.

ore 21.00
"€œNINETEEN QUESTIONS"€ e "€œOVERPOPULATION, ART & RYOOANJI"€ (I e IV parte di "€œFROM ZERO, A GROUP OF FILMS"€).
Film-documentario su John Cage (co-diretto con Andrew Culver, Olanda, 1995, 52"€™ e 84"€™, in lingua inglese)
Nel primo film Cage risponde a 19 domande su un"€™ampia varietà  di argomenti, nel secondo "€“ girato in due luoghi dove Cage visse: 6th Avenue a Manhattan e Stony Point a New York "€“ l"€™audio mescola la lettura di Cage del suo testo Sovrappopolazione e Arte con il suo Ryooanji per quattro voci e percussioni. Per la maggior parte di questo lavoro Scheffer usa le partiture grafiche di Ryooanji per tracciare i movimenti della cinepresa.

Frank Scheffer è stato allievo dell'€™Accademia per il disegno industriale di Eindhoven, della "€œVrije Academie"€ a l"€™Aja dove ha studiato con il famoso regista di film sperimentali Frans Zwartjes laureandosi alla Accademia olandese del film di Amsterdam.
I suoi primi film comprendono ZoetropePeople (1982), un documentario su F. F. Coppola e il suo studio con W. Wenders, T. Waits, V. Storraro ed altri. Nel 1987 realizzò un film sperimentale su L"€™anello del Nibelungo di Wagner, una versione concentrata in 3"€™50"€™"€™ del ciclo di Wagner, concepita con John Cage. La collaborazione con John Cage è proseguita in numerose altre produzioni come il film concettuale Chessfilmnoise (1988), con un documentario su Cage e Carter Time Is Music (1988) e From Zero (1995) in collaborazione con l"€™assistente di Cage Andrew Culver.
I film di Scheffer sulla musica prendono in considerazione i grandi compositori del XX secolo a partire da Conducting Mahler (1996) sul famoso festival Mahler organizzato ad Amsterdam nel 1995 con Bernard Haitink, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Riccardo Muti e Sir Simon Rattle; accanto a questo film quelli poi su Schönberg, su Stravinsky, su Andriessen, su Berio, su Boulez e su Stockhausen.
La storia della musica elettronica è l"€™argomento di Sonic Acts (1998) cui seguirono altri progetti di ricerca sperimentale sull"€™influenza del digitale nel film e nella musica. Nel 1999 ha realizzato un video Music for Airports su musica di Brian Eno e si è poi nel 2001 dedicato ai compositori presenti a New York come S. Reich, P. Glass e i già  citati Carter e Cage. Fra il 2000 e il 2002 ha dedicato diversi film a Frank Zappa.
Fra le produzioni più recenti un nuovo film su Carter A Labyrinth of Memory (2003) e A Labyrinth of Time (2004) così come un documentario sull"€™opera di Tan Dun (2005) che è stato presentato per la prima volta a New York al Museum of Modern Art. Ha recentemente ultimato un documentario su Edgard Varese (2008) e un documentario sulla Orchestra Giovanile Filarmonica di Teheran e il compositore iraniano Nader Mashayekhi (2009).
Fra i progetti futuri una trilogia che riguarda la filosofia cinese (da Confucio a Lao-Tze) e una realizzazione de Il Flauto magico di Mozart. Ha conseguito numerosi e prestigiosi premi e gli sono state dedicate personali all'€™Holland Festival del 2001, al Festival Wien Modern di Vienna e recentemente a Salisburgo (2008).

INFORMAZIONI E BIGLIETTI
Biglietti: interi "‚€5, ridotti studenti universitari "‚€3.

informazioni e prenotazioni:
Anna Linussio
e-mail: giovani@pvorchestra.org

ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Via Marsilio da Padova, 19 - Padova
Tel. + 39 049 656848 - 656626
www. pvorchestra.org

AMICI DELLA MUSICA
Via San Massimo, 37 - Padova
Tel. +39 049 8756763
www.amicimusicapadova.org

CENTRO D'ARTE DEGLI STUDENTI
DELL'UNIVERSIT̀ DI PADOVA
Via San Massimo, 37 - Padova
Tel. + 39 049 8071370
www.centrodarte.it

Concerto inserito nella Stagione Concertistica 2008-2009 dell'AGIMUS di Padova.


"€œLA RIELABORAZIONE DELL"€™ARTE BACHIANA TRA OTTO E NOVECENTO"€
RECITAL PIANISTICO
HYUNG SUE WOON (Corea del Sud)

1° premio 6° Concorso Internazionale Città  di Padova, sezione pianoforte solista e semifinalista "Concorso Internazionale Busoni" di Bolzano

Programma

L.V. BEETHOVEN - SONATA n. 28 op. 101 (Allegretto ma non troppo; Vivace alla marcia; Adagio ma non troppo; Allegro)
C. FRANCK - PRELUDIO, CORALE E FUGA
W.A. MOZART - SONATA K. 570 in si bemolle maggiore (Allegro - Adagio - Allegretto)
I. ALBENIZ - IBERIA n. 6 "€˜TRIANA"€™
J.S. BACH- F.BUSONI - CIACCONA dalla Partita n. 2 BWV 1004

HYUNG SUE WOON si è formata alla Arts High School e successivamente ha conseguito il "€˜Top Honor"€™ (diplomandosi con Distinzione) alla Seoul National University Department of Instrumental Music.
Si è poi trasferita alla Hochschule für Musik und Theater di Hannover (Germania) consegendo nel 2008 il grado più alto di perfezionamento.
Tra i concorsi Pianistici Internazionali è risultata semifinalista al 56° Ferruccio Busoni International Piano Competition di Bolzano, 1°premio al Korea-Germany Brahms Institute Piano Competition e 1° premio al 6° Concorso Internazionale Città  di Padova 2008. Ha ottenuto inoltre il primo premio nei più importanti concorsi nazionali ed internazionali in patria. Ha effettuato numerose tournèe di concerti in Germania, Corea, Stati Uniti, Italia ed Inghilterra, accompagnata
da Orchestre quali la Bacau Philharmonic Orchestra (Italia), Ureuk Symphony Orchestra (New York).

Per tutte le altre informazioni relative alla Stagione concertistica 2008-2009 dell'Agimus si rinvia a: XVI Stagione Concertistica Int.le Agimus

Concerto inserito nell'edizione 2009 di "Domenica in musica".

SILVIA REGAZZO, mezzosoprano
Vincitrice del Concorso Internazionale Toti dal Monte, Treviso 2001

MARINA D'AMBROSIO, pianoforte

Programma
Gioachino ROSSINI - La regata veneziana, tre canzonette in dialetto veneziano (Anzoleta avanti la regata; Anzoleta co passa la regata; Anzoleta dopo la regata)
Francis POULENC - Toréador, chansons ispano-italienne; Trois chansons de Federico Garcia-Lorca (L'enfant muet; Adelina Í  la promenade; Chanson de l'oranger sec)
Manuel DE FALLA - Siete canciones populares espanolas (El paͱo moruno; Seguidilla murciana; Asturiana; Jota; Nana; Canciͳn; Polo)
Xavier MONTSALVAGE - Cinco canciones negras (Cuba dentro de un piano, Rafael Alberti; Punto de habanera - Siglo XVIII, Néstor LujÍ¡n; Chévere Nicolà¡s Guillén; Canciͳn de cuna para dormir a un negrito; Canto negro Nicolà¡s Guillén)


Silvia Regazzo
Nata a Rovigo, ha condotto gli studi musicali presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia diplomandosi con lode nel 2000, perfezionandosi poi con S. Lowe, A. Althoff Pugliese e F. Opa Cordeiro. Ha frequentato i corsi dell'Accademia Musicale Chigiana con R. Kabaivanska e ha seguito masterclasses con M. Arena, V. Terranova, C. Desderi, S. Rigacci, A. Althoff Pugliese, B. Nickl e D. Theodossiou. Nel 2001 ha vinto il Concorso Internazionale Toti dal Monte per il ruolo di Quickly nel Falstaff di G. Verdi, opera con cui ha debuttato nei teatri di Rovigo, Bolzano e Trento. Recentemente ha cantato al Festival di Stresa nello Stabat Mater di J. Haydn diretta da Vanni Moretto (Atalanta Fugiens Orchestra) e a Firenze (Orchestra della Scuola di Musica di Fiesole). A dicembre ha cantato per l'inaugurazione del Nuovo Teatro Comunale di Vicenza e al Teatro Olimpico (Premio Pobbe a Carmela Remigio). Ha partecipato all'Estate Musicale di Portogruaro e in giugno nell'ambito del festival Verona Contemporanea, promosso della Fondazione Arena di Verona, ha cantato in Alfred, Alfred di F. Donatoni. Sempre nel 2007 è stata molto apprezzata nel ruolo della protagonista in Dido and Aeneas di H. Purcell e come Meg in Falstaff di G. Verdi nei teatri di Pisa, Lucca Livorno e Ravenna. Nello scorso autunno ha partecipato alla prima esecuzione italiana de Il Pellegrinaggio della Rosa di R. Schumann con la direzione di F.M. Bressan a Firenze, Perugia, Roma (registrazione RAI), Bologna e ha interpretato il Signor Mozart nella prima assoluta di Zaide o la chiave dell'illusione di C. Galante con la direzione di N. Conti a Cuneo. Sempre nel 2006 ha cantato nel Davide Penitente di W.A. Mozart a Firenze, nella Petite Messe Solennelle di G. Rossini a Cento, nello Stabat Mater di G.B. Pergolesi e nel Pulcinella di I. Stravinskij con la direzione di J. Webb a Prato. Nel 2005 è stata Meg nel Falstaff di G. Verdi con la direzione di C. Desderi e ha cantato nel Requiem di W.A. Mozart in memoria di M. Luzi a Firenze. Nelle vesti di Tisbe ha partecipato alla produzione de La Cenerentola di G. Rossini a Pisa, Lucca, Livorno e Todi. Nell'ambito del Festival Olimpico del 2004 si è esibita nel prestigioso teatro di Erode Attico di Atene sotto la direzione di D. Renzetti. Per il XXX anniversario della nascita della Scuola di Fiesole ha cantato nello Stabat Mater di G.B. Pergolesi a Firenze (registrazione RAI) e a Siena. Nel 2003 ha interpretato Hermia in A Midsummer Night's Dream di B. Britten con la regia di L. Kemp e la direzione di J. Webb. Nello stesso anno ha partecipato alla tournée in Sud-America (Cile, Argentina, Uruguay, Brasile) promossa dal CIDIM con la Camerata Strumentale di Prato. Nel 2002 ha collaborato con la Fondazione Arena di Verona per l'attività  concertistica di promozione. Si è laureata in Filosofia nel 1999 con E. Severino e per meriti nel 2003 l'Università  Ca'Foscari ha pubblicato la tesi come libro dal titolo Il Canto della Terra: la nozione di Verità  dalla Grecia arcaica al pensiero moderno.

Marina D'Ambroso
Diplomata in pianoforte, in canto e in musica vocale da camera, Marina D'Ambroso è pianista molto apprezzata dai cantanti che affrontano il repertorio liederistico. Si è perfezionata con Dalton Baldwin, Rudolf Jansen, Elly Ameling, Erik Werba, Walter Berry, Ernst Haefliger e Hans Hotter. Nel 1988 ha conseguito il diploma summa cum laude presso la Scuola di Lied e Poesia tedesca "F. Schubert" di Baden bei Wien. Nei due anni successivi è stata allieva di Irwin Gage presso l'Accademia di Musica di Zurigo. Nel 1989 ha vinto il premio unico per il miglior accompagnatore al Concorso Internazionale di Lied "W. Gruner" di Londra (unica interprete italiana a ottenere questo riconoscimento).
Ha collaborato con numerosi cantanti della scena internazionale, tra cui Lucia Valentini Terrani, Leo Nucci, Lorna Windsor, Leonardo De Lisi, Nuccia Focile. Ha tenuto concerti per importanti società  musicali italiane e straniere, tra cui Omaggio a Venezia, Società  del Quartetto di Milano, GOG di Genova, Amici della Musica di Perugia e di Padova, Bratislav Cantans Festival, Kracovia Philarmonic, Autunno musicale di Santander, London City Art Trust di Londra. Per la Nuova Fonit Cetra ha inciso musiche di Malipiero, Ullmann e Hartmann in collaborazione con Athestis Chorus; per Vocalia, melodie delle sorelle Lili e Nadia Boulanger col soprano Lorna Windsor.
Insegna al Conservatorio "Pollini" di Padova.
Tra le sue numerose collaborazioni con cantanti della scena internazionale spiccano quelle con Lucia Valentini Terrani, Leo Nucci, Nuccia Focile, Lorna Windsor. E' stata collaboratore pianistico ai corsi tenuti da Vera Rosza, Carlo Bergonzi, Lucia Valentini Terrani e Claudio Desderi. Ha inciso musiche di Malipiero, Ullmann, Hartmann Lili e Nadia Boulanger. E' docente presso il Conservatorio di Padova.

Per tutte le informazioni sulla Rassegna, si rinvia a: Domenica in Musica 2009.

Per le informazioni sulla stagione 2008-2009 degli Amici della Musica, si rinvia a: Amici della Musica di Padova. Stagione Concertistica 2008-2009.

Teatro Stabile di Catania presenta:

PIPINO IL BREVE
di Tony Cucchiara

commedia con musiche di: Tony Cucchiara
regia: Giuseppe Di Martino ripresa da Giuseppe Dipasquale
scene e costumi: Francesco GeracÍ  ripresi da Giuseppe Andolfo
movimenti coreografici: Guido Guidi ripresi da Donatella Capraro
collaborazione al testo: Renzo Barbera
direzione musicale: Gianluca Cucchiara
luci: Franco Buzzanca

Pipino il Breve nasce nel 1978 quando Tony Cucchiara porta a Mario Giusti, diretto­re dello Stabile di Catania, il canovaccio di una storia tratta dai volumi di Giusto Lo Dico che trattava in maniera esauriente della siciliana Opera dei pupi, caratteristiche mario­nette chiamate, attraverso la tradizione orale del racconto, a rievocare lo chanson de geste, ossia l'epopea dei Paladini di Francia, di Orlando e Rinaldo, di Angelica, di Carlo Magno. Il mito dei Paladini di Francia nasce nel racconto della vittoria del bene che resi­ste al male, all'invasione degli arabi, chiamati saraceni, che risalivano dalla Spagna verso la Francia.
Il racconto di Pipino il Breve e Berta la Piedona fa un passo indietro e narra la nascita di Carlo Magno che Cucchiara declina a sua volta sotto forma di commedia musicale. Musiche e parole, in siciliano, sono dell'artista agrigentino (con la collaborazione, per il testo, di Renzo Barbera).
Il musical è ambientato nel Medioevo, in Francia. Il re Pipino il Breve, vecchio e senza figli, vuole sposare Berta, figlia del re di Ungheria. Durante il viaggio verso la Francia per le nozze, però, Falista - malvagia figlia del conte Belisario, che assomiglia moltissimo a Berta - ordina al suo scudiero di uccidere la promessa sposa per sostituirsi a lei. Dopo sette anni, non avendo mai avuto notizie della figlia, i reali di Ungheria si recano in visita in Francia e scoprono l'imbroglio. Che fine avrà  fatto Berta? Sarà  davvero morta? Una tela portata a corte da un mercante rivelerà  che è ancora viva. Ristabilite la verità  e la giusti­zia, Pipino e Berta convoleranno finalmente a nozze. Dalla loro unione nascerà  Carlo Magno.

Per tutte le informazioni sulla stagione teatrale si rinvia a: Teatro Verdi. Stagione di Prosa 2008-2009.

Storie di jazz presenta una serata dedicata al duo sax-pianoforte:

NICOLAS GRANELLI E AISHA RUGGIERI DUO
Nicolas Granelli (sax)
Aisha Ruggieri (pianoforte)

Aisha Ruggieri
Brillante talento che si è fatta notare negli ultimi anni che vive fra l'Italia e gli States; lavora come pianista e arrangiatrice\compositrice free lance, nella Flores Big Band e con il suo trio americano.
Ha poco più di dieci anni quando comincia a seguire, privatamente, lezioni di musica e pianoforte classico con il M° Luisa Favaro. Passano alcuni anni ed Aisha, ormai diciassettenne, scopre i contenuti della musica afro-americana; decide, quindi, di iscriversi, alla scuola "G.Gershwin" di Padova, dove frequenta, per due anni, i corsi curati dal M° Sergio Pietruschi. Negli anni 1998-1999, viene ammessa al Dipartimento Jazz del Conservatorio "Sweelinck" di Amsterdam; si trasferisce, quindi, in Olanda dove segue, presso la prestigiosa istituzione, corsi di ear-training, teoria e armonia, arrangiamento ed improvvisazione.
Rientrata in Italia nel 2000, diviene allieva del M° Paolo Birro, di cui segue gli insegnamenti per un triennio; contemporaneamente, si iscrive all'Università  della Musica di Roma, frequentando alcuni corsi di perfezionamento, al termine dei quali una giuria composta da Giovanni Tommaso, Stefano Sabatini e Riccardo Fassi le assegna una borsa di studio per i seminari del Berklee College per i risultati raggiunti.
Oltre a dedicarsi all'attività  di studio e formazione, Aisha si esibisce, nello stesso periodo, in numerosi jazz-club e teatri, partecipando, tra l'altro, ad innumerevoli jam-sessions con artisti dell'importanza di Sandro Gibellini, Carlo Atti, David Boato, Enzo Carpentieri , Marc Abrams, Robert Bonisolo, Mauro Beggio, Silvia Donati, Marco Strano, Massimo Salvagnini, Fausto Beccalossi, Gianni Bertoncini, Shawn Monteiro, Fabrizio Bosso, Gigi Sella, Valerio Abeni, Michele Polga, Michele e Lorenzo Calgaro, Bruno Marini, Pietro Tonolo, Claudio Fasoli e altri.
Nell'ambito della sperimentazione di nuove sonorità  e nuove forme espressive, negli ultimi mesi del 2003 ha partecipato, con il quartetto a suo nome,arrangiato e diretto da lei, a molte importanti manifestazioni e concorsi ("EtnoMusic Competition" di Milano;"Jazz Festival di Moncalieri"; "Jazz Dimensione Giovani").
Parallelamente ai suoi progetti di trio e quartetto, Aisha Ruggieri sta approfondendo le sue esperienze anche in ambito orchestrale ("Luca Flores Big Band", diretta da A. Di Puccio e S. Bonafede).
Nel 2005 entra in contatto con la scena New Yorkese, dove ha modo di suonare con Jo Farnsworth, Louis Hayes , John Webber, Jim Rotondi e altri numerosi jazzisti della scena New Yorkese, esibendosi allo Smoke, locale noto per le sue esibizioni di Eric Alexander,George Coleman, Jo henderson e altri.

Nicolas Granelli
Nato a Thiers in Francia, vive in Italia.
Effettua gli studi presso la Scuola di musica"G. Gershwin" di Padova nelle materie di: sassofono, teoria e solfeggio, armonia e voicing, guida all'ascolto, musica d'insieme, orchestra. Dopo gli studi con il maestro M. Camardi, approfondisce gli studi con i maestri M. Strano, R. Bonissolo e E. Martin. Frequenta seminari di perfezionamento con i maestri C. Fasoli e J. Bergonzi.
Entra nell'organico della "George Gershwin Orchestra" diretta da Maurizio Camardi e sucessivamente nell'Orchestra A.M.J. (Associazione Italiana Musicisti Jazz) diretta dal maestro Mario Raja esibendosi in varie rassegne di carattere nazionale.
All'inizio degli anni '90 partecipa ad un importante progetto creando con altri tre sassofonisti il Sax Appeal Quartet. La formazione collaborerà  con Claudio Fasoli, che si esibirà  in veste di 5° sassofonista in diverse rassegne jazz italiane fra le quali: Jazz AT Capolinea, Senhor do Bonfim in Jazz, Treviso in Jazz, Via col Jazz (ospite Ralph Towner).
Diretto da Claudio Fasoli entra nell'European Jazz Orchestra incidendo il disco "Guest" con Aldo Romano, Paolo Birro e Kenny Wheeler (su Soul Note). Riconoscimenti: "Disco del Mese" Musica Jazz marzo 1995, "Disco Quattro Stelle" Down Beat giugno 1995.
Sempre per la Soul Note registra nel 1995 il compact disc "Giotto" con il Sax Appeal Quartet insieme a Claudio Fasoli.
A febbraio 200 esce, sempre per l'etichetta Soul Note, il nuovo cd dei Sax Appeal Saxophone Quartet dal titolo "Blowing", ove il quartetto concentra l'attenzione su partiture esclusivamente originali.
In questi anni ha collaborato fra gli altri con: Aldo Romano, Claudio Fasoli, Paolo Fresu, Stefano Battaglia, Flavio Boltro, Furio Di Castri, Franco D'Andrea, Enrico Rava, Pietro Tonolo, Maurizio Caldura, Ralph Towner, Kenny Wheeler.
Ha composto colonne sonore per spettacoli e documentari.
Nel gennaio 2000 è chiamato dall'Associazione Musicale Unisono per la costituzione della Feltre Jazz Orchestra con l'incarico di direttore.
Dal 1998 al 2001 ha diretto l'Extra & Comunitarian Orchestra, gruppo di musica etnica dei detenuti della casa circondariale "Due Palazzi" di Padova.
Ha collaborato e collabora in diverse strutture del Triveneto in veste di docente quali: Scuola di Musica "G. Gershwin" di Padova, Scuola di Musica "Art Rock Café" di Abano, Scuola di Musica "Forte Piano" di Feltre.

Ingresso con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti

INFORMAZIONI
049.7806502
346.1849357
staff@storiedijazz.com

Per altre informazioni sulla Rassegna, si rinvia a: Storie di jazz 2009.

Esistono amori che non danno la felicità  ma.... se ne possono vivere altri! Andare lontano dalla propria casa, fantasticare una vita di sentimenti amorosi e luttuosi, trasformare tutto fino all'estremo, fino in fondo [...] L'unico cruccio resta la domenica. Sì manca solo la domenica(Licia Maglietta).
Scritto dalla catanese Silvana Grasso e ambientato in una Sicilia senza tempo, Manca solo la domenica è un monologo urticante e ironico, grottesco e visionario. A reggerlo sulle spalle c'è Licia Maglietta che interpreta una Borina di grande profondità , crudeltà  e ironia. Al fianco della Maglietta c'è Vladimir Denissenkov, musicista e grande maestro del bayan, la particolare fisarmonica russa.

MANCA SOLO LA DOMENICA
da "Pazza è la luna" di Silvana Grasso (Einaudi 2007)
adattamento, scene e regia: Licia Maglietta
con: Licia Maglietta, Vladimir Denissenkov

luci: Cesare Accetta
costumi: Katia Esposito
musiche: Vladimir Denissenkov
suono: Daghi Rondanini
direzione tecnica: Lello Becchimanzi

Liboria Serrafalco, detta Borina, è "sicca sicca", fuori dagli schemi della bellezza siciliana, di alta statura e di una magrezza a dir poco sofisticata, quasi mascolina, qualità  che le rende difficile incontrare un uomo. Ma anche a lei non più giovanissima capita di trovare all'improvviso un marito, un tipo più piccolo di lei, rosso di capelli, "un cotogno", come lo definisce. Pochi mesi e il marito parte per l'Australia facendo perdere le sue tracce e senza inviare neanche un soldino alla moglie che lo aspetta a casa. Salvo poi tornare malao e diabetico con un bel sacchetto di "saccarina" australiana con sè, dopo una parentesi durata ben trent'anni.
Borina stessa racconta la sua storia vestita di nero dalla testa ai piedi e la narra con sottile ironia, profondità  e anche crudeltà , percorrendo a ritroso i sentieri del tempo, per poi ritornare al presente, in una visione della propria vita in cui spesso la realtà  si confonde con la fantasia.

Per tutte le informazioni si rinvia a: Arti Inferiori. Stagione Teatrale 2008-2009.

Informazioni
Biglietti e abbonamenti
Abbonamento intero: € 80,00; abbonamento ridotto (studenti): € 60,00
Biglietti per spettacoli di Giorgio Albertazzi, Lunetta Savino e Ascanio Celestini: intero ‚€ 18,00; ridotto studenti: € 16,00
Tutti gli altri spettacoli: Biglietto intero € 12,00; ridotto studenti € 10,00

Prevendita
Il giorno precedente ogni spettacolo per l'MPX Multisala Pio X dalle ore 16.00 alle ore 18.00
Vendita Il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 ad inizio spettacolo

ARTEVEN
Via G. Querini, 10
30172 Mestre (VE)
Tel. +39 41 5074711 - Fax +39 41 974120
Web: www.arteven.it
e-mail: info@arteven.it

ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E SPETTACOLO
SERVIZIO MANIFESTAZIONI E SPETTACOLI
Vicolo Pedrocchi, 11  Padova
E-mail: comunepadovamanifestazioni@comune.padova.it

MPX MULTISALA PIO X
via Bomporti, 22 - (zona Duomo) - Padova
telefono 049 8774325
e-mail teatrompx@diweb.it
sito www.dicinema.it
 

Spettacolo inserito nel cartellone di "Teatro Ragazzi e Giovani" 2008-2009.

Compagnia TPO

presenta

CCC - IL GIARDINO GIAPPONESE
regia di Francesco Gandi e Davide Venturini
musiche di Spartaco Cortesi
scene di Livia Cortesi
progetto di [ccc sistem] realizzato da Martin von Gunten e Rossano Monti
console multimediale Saulo D'Isita, Andreas Frà¶ba, Rossano Monti
progetto grafico di Elsa Mersi
con Piero Leccese, Paola Lattanzi, Bianca Papafava, Caterina Poggesi, Anna Balducci, Erika Faccini

Fascia d'età : 4 "€“ 8 anni
Spettacolo a numero limitato

CCC è una azione teatrale che propone un itinerario all'interno di ambienti virtuali ispirati al giardino giapponese. Il giardino giapponese è in sé una forma di racconto. I laghi, le pietre, i sentieri, i "passi perduti", il giardino zen e gli altri scenari collegati seguono un'idea artistica codificata, mirata a ricostruire artificialmente un paesaggio ideale.
CCC è composto da cinque piccoli giardini "sensibili", ognuno dei quali propone una esplorazione a volte individuale a volte in gruppo: un prato, un lago, un ponte, i fiori, il mare. Ciascuno di questi ambienti sviluppa un'azione teatrale interattiva basata sul rapporto percettivo e ludico con gli elementi naturali. I giardini, composti da immagini proiettate dall'alto su di un tappeto bianco corredato da sensori a pressione, si aprono, suggeriscono giochi, creano un contatto dinamico, comunicano in forma di poesia visiva attraverso immagini e suoni animati in tempo reale.
Al pubblico (ragazzi e adulti) viene lasciata ampia libertà  nel trovare il proprio approccio al gioco o all'esplorazione. Non ci sono regole, tempi o modalità  interpretative rigide. CCC è un ambiente digitale pensato per dare valore teatrale al racconto, al movimento e all'azione spontanea.

Per tutte le altre informazioni si rinvia a: Teatro Ragazzi e Giovani 2008-2009.