Inaugurazione: giovedì 29 gennaio 2015, ore 18.00

Attraverso i linguaggi del segno, della scultura, dell’installazione, il percorso della mostra Sergio Zagallo. Opere 1996-2014 intende restituire in tutta la sua complessità ed ecletticità espressiva la ricerca dell’artista veneto. Saranno presentati 30 lavori che, pur scaturiti dalla necessità di una personale riflessione identitaria, trascendono l’aspetto puramente autobiografico per guardare alla storia recente, alle lacerazioni del nostro tempo, al formarsi della coscienza collettiva. In molte delle sue opere, Sergio Zagallo sembra dare corpo ad un’assenza. È il frequente rimando a questa dimensione tematica a rendere affini, pur nella loro apparente discordanza, i diversi cicli scultorei e pittorici dell’artista.
Il richiamo all’assenza si esprime come una concreta assenza di materia, avvertibile ad esempio nelle fenditure che si aprono nel corpo di numerose sculture, o nella ricercata incompletezza di altre.
Il lavoro di Zagallo si mostra incline a utilizzare una comunicazione di ordine metaforico. Tra i “territori” che implicano una più ampia possibilità di rappresentazione metaforica vi è quello del corpo, senz’altro da annettere ai riferimenti costanti dell’operare di Zagallo. L'artista non assegna mai ad alcuna figura un volto riconoscibile: cessando di rappresentare un corpo in cui la persona dell’artefice può specchiarsi, i volti, le teste cessano di “appartenergli” in modo esclusivo, per farsi portatori di un messaggio che riguarda l’esistenza collettiva.
Nella serie dedicata agli Homeless, la solitudine e l’emarginazione trovano una rappresentazione drammatica: figure a prima vista dormienti ma, al tempo, somiglianti in modo inquietante a salme che il vivere civile crea quotidianamente.
Mostra a cura di Nicola Galvan.

Informazioni
Ingresso libero
orario 10-13 e 15-19, chiuso i lunedì
Settore Attività Culturali-Servizio Mostre
Tel. 049 8204547
cultura@comune.padova.it

Quinto spettacolo in cartellone per la Stagione di Prosa 2014-2015 al Teatro Verdi di Padova.

Promo Music
Teatro Stabile del FriuliVenezia Giulia
presentano

MAGAZZINO 18
di e con Simone Cristicchi
scritto con Jan Bernas musiche e canzoni inedite Simone Cristicchi
regia Antonio Calenda
Al Porto Vecchio di Trieste c’è un “luogo della memoria” particolarmente toccante. Racconta di una pagina dolorosissima della storia d’Italia, di una vicenda complessa e mai abbastanza conosciuta del nostro Novecento. Ed è ancor più straziante perché affida questa “memoria” non a un imponente monumento o a una documentazione impressionante, ma a tante piccole, umili testimonianze che appartengono alla quotidianità.
Con il trattato di pace del 1947 l’Italia perdette vasti territori dell’Istria e della fascia costiera, e circa 300 mila persone scelsero – davanti a una situazione intricata e irta di lacerazioni – di lasciare le loro terre natali destinate ad essere jugoslave e proseguire la loro esistenza in Italia. Non è facile riuscire davvero a immaginare quale fosse il loro stato d’animo, con quale sofferenza intere famiglie impacchettarono tutte le loro poche cose e si lasciarono alle spalle le loro città, le case, le radici. Davanti a loro difficoltà, povertà, insicurezza, e spesso sospetto.
Simone Cristicchi è rimasto colpito da questa scarsamente frequentata pagina della nostra storia ed ha deciso di ripercorrerla in un testo che prende il titolo proprio da quel luogo nel Porto Vecchio di Trieste, dove gli esuli – senza casa e spesso prossimi ad affrontare lunghi periodi in campo profughi o estenuanti viaggi verso lontane mete nel mondo – lasciavano le loro proprietà, in attesa di poterne in futuro rientrare in possesso: il Magazzino 18.
Coadiuvato nella scrittura da Jan Bernas e diretto dalla mano esperta di Antonio Calenda, Cristicchi partirà proprio da quegli oggetti privati, ancora conservati al Porto di Trieste, per riportare alla luce ogni vita che vi si nasconde: la narrerà schiettamente e passerà dall’una all’altra cambiando registri vocali, costumi, atmosfere musicali, in una koinée di linguaggi che trasfigura il reportage storico in una forma nuova, che forse si può definire “Musical-Civile”.

Giovedì 22 gennaio alle ore 16.00
Simone Cristicchi Incontra il pubblico
Info: ingresso libero

Informazioni
Biglietti e informazioni: QUI
Teatro Verdi - Teatro Stabile del Veneto
via dei Livello, 32 - 35139 Padova
telefono 049 8777011 - biglietteria 049 87770213
fax 049 8763751
info@teatrostabileveneto.it - www.teatrostabileveneto.it

Compagnia Motus
presenta

NELLA TEMPESTA
di Enrico Casagrande e Daniela Nicolò
Silvia Calderoni, Glen Çaçi, Ilenia Caleo, Fortunato Leccese, Paola Stella Minni
Motus incontra La tempesta di Shakespeare per mettere a tema le questioni dell’oggi che caratterizzano il loro teatro riflessivo. Con questo spettacolo la compagnia riminese guidata da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò porta in scena l’ultima tappa di un percorso creativo internazionale in perenne bilico tra passato e futuro, e dove il ricorso ai capolavori classici serve per riflettere sulle deformazioni del presente. La politica nel mondo occidentale alla deriva, forse vicino alla catastrofe, tra Shakespeare e Huxley. E il malessere dei giovani che rivendicano un ruolo per progettare il futuro.
Con queste premesse nasce uno spettacolo costruito insieme al pubblico dove la componente scenografica, ogni sera diversa, è formata dalle decine di coperte con cui lo spettatore è invitato a presentarsi in sala.

Il gruppo MOTUS nasce a Rimini nel 1991, dall'iniziativa di Enrico Casagrande e Daniela Nicolò, entrambi studenti all'Università di Urbino, che si erano incontrati all'interno del gruppo teatrale universitario Atarassia. La compagnia inizialmente prese il nome di Opere dell'ingegno, che nel 1992 cambia in Motus. Fin dal loro primo spettacolo, dal titolo "Stati D' assedio", ispirato a "Lo Stadio d' assedio" di Albert Camus, coinvolgono musicisti, disegnatori e scultori, prefigurando una poetica rivolta a contaminare l'esperienza teatrale oltrepassando i confini fra i generi.
Nella primavera 2011 Motus inaugura un nuovo percorso di ricerca intitolato 2011>2068 AnimalePolitico Project per intercettare inquietudini, slanci, immagini e proiezioni sul “Domani che fa tutti tremare”, esplorando un ricco e intricato panorama di scrittori, filosofi, artisti, fumettisti e architetti rivoluzionari che hanno immaginato (e provano ancora a immaginare) il Futuro Prossimo Venturo.
Per quasi due anni Motus ha navigato attraverso ferite e conflitti di oggi e visioni del futuro, tra utopie e distopie, un po’alla deriva tra le epoche, leggendo A. Huxley, D. De Lillo, J.B. Ballard, P. K. Dick, J. London, H.D. Thoreau; la ricerca nel territorio della science fiction ha portato Motus a riscoprire La Tempesta di William Shakespeare e da lì alla rilettura poetica in chiave post-coloniale Une Têmpete pubblicata nel 1968 da Césaire Aimé. Nella Tempesta ha debuttato al Festival TransAmériques di Montréal (Canada) nel maggio 2013

Informazioni
Biglietti e informazioni: QUI
Teatro Verdi - Teatro Stabile del Veneto
via dei Livello, 32 - 35139 Padova
telefono 049 8777011 - biglietteria 049 87770213
fax 049 8763751
info@teatrostabileveneto.it - www.teatrostabileveneto.it

L'arte dell'ascolto, rassegna nata da una proposta degli studenti del Dipartimento di Filosofia, Sociologia Pedagogica e Psicologia Applicata (FISPPA) dell'Università degli Studi di Padova, intende promuovere la cultura musicale presso gli studenti dell'Ateneo in via prioritaria, aprendosi altresì al pubblico generale.

Le tematiche affidate all’Associazione Amici della Musica di Padova sono legate ai tre grandi autori del classicismo viennese (Haydn, Mozart e Beethoven) e a Chopin. Ai primi è dedicato il programma del Quartetto Lyskamm.
È invece Chopin il protagonista del concerto conclusivo della pianista padovana Leonora Armellini assieme alla proiezione in prima italiana del nuovo film di Phil Grabsky "In search of Chopin".
Sempre di Grabsky, uno dei più importanti registi inglesi impegnati nel documentario musicale, sarà presentato il film/documentario girato in occasione dell’importante mostra del 2013 organizzata dalla National Gallery di Londra con il titolo "Johannes Vermeer: Vermeer and music. The Art of Love and Leasure": ciò fa parte della tradizione culturale de L’arte dell’ascolto che ha dato sempre largo spazio all’indagine sul rapporto suono/musica e immagine.

Programma

20 gennaio 2015, ore 20.45
Sala dei Giganti-Liviano
QUARTETTO LYSKAMM archi
Cecilia Ziano, violino
Clara Franziska Schoetensack, violino
Francesca Piccioni, viola
Giorgio Casati, violoncello
Programma: Joseph Haydn (Quartetto op. 33 n. 1); Wolfgang Amadeus Mozart (Quartetto K 589); Ludwig van Beethoven (Quartetto op. 59 n. 3)

Fondato nel 2008 in seno al Conservatorio G. Verdi di Milano, il Quartetto Lyskamm è composto da due musicisti italiani, una italotedesca e una ungarotedesca, di età compresa tra i 25 ed i 31 anni.
Dal 2009 al 2011, è stato allievo del Quartetto Artemis all'Università delle Arti di Berlino. Il quartetto fa parte dell’Ecma (European Chamber Music Academy), un progetto didattico rivolto a giovani gruppi cameristici selezionati a livello internazionale, frutto della collaborazione tra alcune delle più importanti università musicali europee.
Il Quartetto deve il suo nome ad una delle cime del massiccio del Monte Rosa, a metà strada tra Italia e Svizzera.

22 gennaio 2015, ore 21.00
MPX-Multisala Pio X
PROIEZIONE film: In search of Chopin di P. Grabsky
Proiezione in lingua originale con presentazione da parte del regista.
Phil Grabsky è un regista inglese pluripremiato. Con una carriera che abbraccia 25 anni Phil e la sua azienda “Seventh Art Productions” fanno film per il cinema, la televisione e i DVD.

27 gennaio 2015, ore 20.45
Sala dei Giganti-Liviano
LEONORA ARMELLINI pianoforte
In ricordo di Laura Palmieri
Programma: Frédéric Chopin (Notturno op. 48 n. 1; Scherzo n. 2 op. 31; Notturno op. 62 n. 1; 12 Studi op. 25 )

Leonora Armellini è nata a Padova il 25 giugno 1992. A quattro anni inizia lo studio del pianoforte con la Prof.ssa Laura Palmieri, sotto la cui guida, a soli dodici anni, consegue il Diploma di pianoforte con 10, lode e menzione. A diciassette anni si diploma con il massimo dei voti e la lode presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, sotto la guida del M° Sergio Perticaroli. Frequenta il Master di Lilya Zilberstein all’Hochschule für Musik und Theater di Amburgo. Ha partecipato a Masterclass con i maestri Marian Mika, Pietro De Maria, Elisso Virsaladze, Jeffrey Swann, Claudio Martinez Mehner e Matti Raekallio. Parallelamente è iscritta al nono anno di Composizione nel Conservatorio “C. Pollini” di Padova sotto la guida del M° Giovanni Bonato.
Vincitrice del premio “Janina Nawrocka”, per l’ “eccezionale musicalità e bellezza del suono”, al Concorso Internazionale F. Chopin di Varsavia (ottobre 2010), a partire dai sei anni vince il primo premio in numerosi concorsi nazionali e internazionali.

9 febbraio 2015, ore 21.00
MPX-Multisala Pio X
PROIEZIONE film: Vermeer and Music: the art of love and leisure di P. Grabsky
Proiezione in lingua originale con presentazione da parte del regista
Phil Grabsky è un regista inglese pluripremiato. Con una carriera che abbraccia 25 anni Phil e la sua azienda “Seventh Art Productions” fanno film per il cinema, la televisione e i DVD.

Informazioni
Biglietti interi € 8 - ridotti € 3 (studenti dell'Università di Padova)
Amici della Musica di Padova
Tel. 049 8756763
info@amicimusicapadova.org
www.amicimusicapadova.org

Quarto spettacolo in cartellone per la Stagione di Prosa 2014-2015 al Teatro Verdi di Padova e spettacolo di esordio del 2015.
Compagnia Orsini
in collaborazione con Fondazione Teatro della Pergola
presentano

IL GIUOCO DELLE PARTI
da Luigi Pirandello
adattamento Roberto Valerio, Umberto Orsini e Maurizio Balò
regia Roberto Valerio
con  Alvia Reale,  Totò Onnis, Flavio Bonacci, Carlo De Ruggieri, Woody Neri
Leone Gala è un personaggio filosofo che ha raggiunto una stramba saggezza. Ha capito il gioco della vita, ne ha preso  consapevolezza. Tende a vivere  senza inciampi e discussioni inutili, senza compromettersi più di tanto: invulnerabile al dolore, impenetrabile alla gioia. La non partecipazione, l'estraneità alla vita è la sua salvezza (e la sua condanna). Sta alla finestra a guardare vivere gli altri.
Nella vita usuale e ripetitiva di Leone Gala, nella ragnatela delle consuetudini e delle abitudini, in cui ogni personaggio recita una parte assegnata nel teatrino dal cielo di carta della vita, il Caso crea uno strappo in quel teatrino, introducendo un elemento di crisi, in modo improvviso e devastante. Così come accade nella novella “Quando si è capito il giuoco”, lo spettacolo muove i suoi primi passi proprio dallo strappo, dal momento cioè in cui Silia racconta a Leone Gala  di essere stata oltraggiata sanguinosamente.
Leone Gala ricostruisce la vicenda attraverso la sua memoria. Naturalmente, a distanza di tempo, i ricordi di Leone non possono che essere frammentati, distorti, offrendoci dei fatti una sua versione-visione, assolutamente parziale e soggettiva, ricostruendo nella sua testa anche momenti della vicenda che egli non ha realmente vissuto.
Leone Gala ripercorre i fatti, ma ricucire lo strappo è impossibile, impossibile continuare la vita di prima, se non a patto di una lucida follia.
Con questo testo Pirandello svuota dalle passioni il teatro borghese basato su triangoli amorosi, onore tradito, duelli. Nessuno meglio di Umberto Orsini potrebbe vestire i panni di Leone Gala, artefice di una macchina dialettica dai risvolti mortali.

Informazioni
Biglietti e informazioni: QUI
Teatro Verdi - Teatro Stabile del Veneto
via dei Livello, 32 - 35139 Padova
telefono 049 8777011 - biglietteria 049 87770213
fax 049 8763751
info@teatrostabileveneto.it - www.teatrostabileveneto.it