In occasione della tradizionale festa di Ferragosto in Prato della Valle, si rinnova la speciale serata di cinema ispirata alla manifestazione con un doppio programma di proiezioni. La programmazione accontenta un po' tutti: grandi e piccini. In prima sera proiezione dedicata ai bambini e ragazzi e a partire dalla mezzanotte al pubblico degli adulti.

Programma
ore 21.00
BELLE E SEBASTIEN
di Nicolas Vanier
con Juliette Sales, Fabien Suarez
Seconda Guerra Mondiale. Sebastien è un organo che trova per caso Belle, una femmina di cane dei Pirenei che abita nei boschi e che lui dovrà difendere da chi la ritiene feroce e pericolosa. I due riusciranno a portare in salvo una intera famiglia al di dà delle montagne, lontano dai nemici: i militari tedeschi
Una bellissima e commovente storia che ci ricorda la grandissima umanità degli animali, che spesso agli uomini manca sullo sfondo mozzafiato delle stupende Alpi francesi.

ore 24.00
SMETTO QUANDO VOGLIO
di Sydney Sibilia
con Edoardo Leo, Valeria Solarino, Valerio Aprea
La commedia rivelazione della stagione. Pietro, trentasette anni, fa il ricercatore ed è un genio ma con i tagli all’università viene licenziato. Recluta i migliori tra i suoi ex colleghi, che nonostante le competenze vivono ormai tutti ai margini della società e mette in piedi una banda criminale. Opera prima del giovane Sydney Sibilia, che partendo da una situazione comune a tanti pre e post quarantenni nel nostro paese, il precariato, dà vita a una commedia divertente, ben scritta ed originale, capace di coinvolgere lo spettatore nelle surreali situazioni in cui si ritrovano i protagonisti.

Biglietti e Informazioni
Ingresso alle proiezioni: Intero € 5,00; ridotto € 4,50 (bambini sotto i 12 anni e Carta d'Argento)

Inaugurazione: 12 settembre 2014, ore 18.00

L’assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Padova presenta la mostra CLAUDIO MAINARDI: La Habana, la perla e l’ombra a cura di Carlo Silvestrin.
L ’esposizione propone circa 150 fotografie in bianco e nero realizzate dal 2002 al 2013 che raccontano con stile realistico la affascinante e fragile città caraibica.
Claudio Mainardi non è capitato all’Avana per caso e per raccontarla ha tirato fuori tutta la discrezione, la compostezza, quasi la castità del bianco e nero con lo sguardo ammirato di chi sa innamorarsi. Ci sono candore e pietà, silenziosi e partecipi, nel suo cogliere movimenti e ammicchi, rovine e cosmetica, vitalità e memoria, consunzione e ironia. Su e giù per i quattro luoghi cardinali dell’Avana, i suoi quattro fantasmi tenuti insieme dal Malecón: il porto, la città coloniale, il centro e il Vedado. Mainardi non fissa i luoghi celebri, monumentali, retorici o folclorici.
Al contrario. Indovina le forme sedimentate dal tempo in un bislacco palinsesto e l’espressività umanissima degli avanesi. Una vetrina con dentro quasi nulla, o appena una ghirlanda di chissà quale remota festa.

L'Avana è un immenso chiaroscuro tra cielo e mare. È intessuta d'acqua e di vento almeno quanto di vetro e di mattoni. L'Avana è un immenso chiaroscuro tra cielo e mare. Una città divelta e nuda, che si lascia fotografare senza pudore. Ma è anche una città segreta, che ti fa percorrere labirinti su labirinti in cerca dei suoi spazi più nascosti, e ti prende in giro come un enigma barocco d'arte povera. Ti spedisce tra soppalchi e gradini, corridoi e portoni, tetti e tende, cortili e cucine e alla fine ti ritrovi daccapo. Claudio Mainardi per raccontarla ha tirato fuori tutta la discrezione, la compostezza, quasi la castità del bianco e nero. Con lo sguardo ammirato e dolente insieme di chi sa innamorarsi, ma anche compatire. Ci sono candore e pietà, silenziosi e partecipi, nel suo cogliere movimenti e ammicchi, rovine e cosmetica, vitalità.
Questo viaggio fotografico nasce come progetto nel 2002 e dopo dodici anni di lavoro viene ora presentato a Padova. La mostra sarà accompagnata dal libro omonimo La Habana, la perla e l’ombra, con un testo di Danilo Manera (Vianello Libri 2010).

Attività collaterali

Incontri con l'autore: dalle 16.00 alle 19.00
venerdì 19 settembre 2014
sabato 27 settembre 2014
mercoledì 8 ottobre 2014

Tavola rotonda
venerdì 3 ottobre 2014 alle ore 16.00
"Cuba: voci e immagini di un'isola"
(a cura di Antonella Cancellier, nell'ambito del Corso di aggiornamento professionale in studi latinoamericani e dei Caraibi, Dipartimento di Scienze Politiche, Giuridiche e Studi Internazionali)
presso l'Università di Padova, aula L, Palazzo del Bo via VIII Febbraio, 2
interverranno:
Francisco Lòpez Sacha, Escuela Internacional de Cine y Televisiòn de San Antonio de los Banos, La Habana
Francisco Leita, Università di Padova, Referente del rettore per l'America Latina
Antonella Cancellier, Università di Padova
Giorgio Roverato, Università di Padova
Alessia Cassani, Università di Padova
Danilo Manera, Università di Milano
Irina Bajini, Università di Milano
Laura Scarabelli, Università di Milano
Annibale Cetrangolo, IML-Istituto per lo Studio della Musica Latinoamericana
Carlo Silvestrin, Gallerista/Curatore
Ernesttico, musicista
Claudio Mainardi, fotografo
Dopo la tavola rotonda nel Cortile Nuovo di Palazzo Bo il musicista cubano Ernesttico e il suo gruppo si esibiranno in un concerto di Jazz cubano.

Informazioni
Ingresso libero alla mostra e a tutte le attività collaterali

Settore Attività Culturali
Tel. 049/8204529
donolatol@comune.padova.it
 

Inaugurazione sabato 23 agosto 2014, ore 18.30

L'arte è di tutti, o lo sarà prima o poi (Roberto Pittarello)

Il pensiero di Roberto Pittarello, al quale il Comune di Padova dedica una mostra allestita in Galleria Samonà, è una dichiarazione di gioiosa adesione alla filosofia del movimento Mail Art, una pratica artistica d'avanguardia che consiste nell'inviare per posta a uno o a più destinatari cartoline, buste, e simili, rielaborate artisticamente.

L'intento di Pittarello, sempre attento e sensibile al mondo dell'infanzia, è stato quello di allargare l'arte postale ai bambini e ai ragazzi per far vivere sul piano operativo il piacere di realizzare una stampa originale in unica copia. Le opere visive dei bambini sono spesso realizzate velocemente, sono espressive e spontanee, anche per questo ben si adattano al piccolo formato. Molte cartoline sono all'inizio dei semplici esercizi, delle prove strumentali; poi, sperimentata la tecnica e i relativi problemi di esecuzione, resta all'autore un piccolo patrimonio di abilità da utilizzare a piacere. È in questa fase che nascono spesso le opere più originali, semplici nel segno, nel colore o molto elaborate, tanto da essere scambiate al primo esame con quelle di autori adulti.
Come l'artista adulto di Mail Art non si accontenta di trasportare su cartolina i soggetti tipici della sua produzione artistica, ma realizza sempre qualcosa di "speciale", così i bambini con la loro intraprendenza, riescono a rappresentare con spontaneità ciò che suggerisce la loro fantasia, la loro curiosità e il loro entusiasmo. Un piccolo ritratto, un insetto, un fiore o solo un gioco di righe colorate vengono elaborati dai bambini in modo coerente, con la loro capacità di essere sempre ispirati di fronte alla vita e alla natura, per loro così nuova, tutta da guardare.

Da un trentennio Roberto Pittarello progetta e anima i laboratori creativi sui linguaggi tattile, visivo e di scrittura interiore con bambini, ragazzi e adulti, anche in continuità di collaborazione con enti, istituti pubblici e associazioni culturali. I percorsi e gli esiti dei progetti educativi legati ai laboratori sono documentati in numerose mostre e pubblicazioni. Accanto a questo impegno pubblico Pittarello sperimenta e sviluppa le tecniche dei linguaggi  artistici nel laboratorio personale di ceramica e pittura.

Hanno inviato loro cartoline appositamente per questa mostra: Mirta Caccaro, Lia Malfermoni, Morena Coppola, Duccio Costantino, Mauro Chino, Alfredo Furlani, Kathy Frate, Enrica Buccarella, Antonia Vittadello, Pierluigi Fornasier, Paride Gorgi, Rossella Lodi, Mattia Dian, Maurizio Labagnara, Silvia Alberti, Francesca Biasetton, Francesco Montanari, Giovanni Zoli, Sirio Nagro.
Laboratorio creativo e mostra a cura di Roberto Pittarello

Informazioni
Settore Servizi Scolastici
Tel. 049 8204024
Settore Attività culturali-Servizio Mostre
Tel. 049 8204553
ghiraldinir@comune.padova.it

Inaugurazione: 11 settembre 2014, ore 18.30
A cura di Angelo Maggi
In collaborazione con Gruppo Fotografico Antenore

La mostra Gustavo Millozzi. Photograph 1958-1979 ripercorre il percorso artistico di uno dei più significativi autori del Neorealismo italiano, attivo dal 1957 a Venezia e nella nostra città dal 1961, ideatore e primo presidente del Fotoclub Padova e del Gruppo Fotografico Antenore e Vicepresidente della FIAP (Fédération Internationale de l’Art Photographique).
La mostra presenta la sua attività in oltre ottanta scatti in bianco e nero suddivisi tra suggestivi vintage dagli anni Cinquanta e nuove stampe digitali realizzate a partire da inediti negativi d’epoca.
Nella prima sezione sono esposte le immagini di una Venezia minore e incontaminata nei suoi angoli meno noti, la Padova universitaria e goliardica, le vie di Milano degli anni Sessanta, ritratti intensi, scene di quotidiana normalità e composizioni di oggetti dimenticati e nostalgici. Nella seconda troviamo le stampe inedite, la maggior parte dedicate a Venezia, cariche di quello spirito neorealista che animava negli stessi anni Gianni Berengo Gardin, Paolo Monti e Fulvio Roiter che insieme a Gustavo Millozzi frequentavano il prestigioso Circolo fotografico “La Gondola” di Venezia.
Primo fotografo italiano a ricevere la distinzione di Maitre FIAP per i suoi meriti artistici fotografici, è ancora oggi tra i “top 100” della fotografia italiana per le premiazioni e segnalazioni a concorsi fotografici nazionali ed internazionali.

Gustavo Millozzi

Nasce il 18 maggio 1934 a Torino. Nel 1958 iniziò l’attività fotografica a Venezia nell’ambito del Circolo Fotografico "La Gondola" condividendo idee e attività con alcuni dei fotografi più importanti della storia della fotografia italiana (Paolo Monti, Giuseppe Bruno, Elio Ciol, Gianni Berengo Gardin, Fulvio Roiter). Conobbe in quel periodo, subendone l’influenza, la fotografia tedesca, francese e belga nonché la produzione dei maggiori autori della fotografia mondiale che arrivava a Venezia alle varie mostre allestite da “La Gondola” con la collaborazione di Romeo Martinez.
Negli anni successivi si cimentò, con successo, anche con la pellicola a colori. Non si dimentica la serie di immagini da lui chiamata ‘Terre’, una serie di foto che ben descrive i rifiuti industriali di Marghera ma così decontestualizzati da avvicinarsi all’astrattismo figurativo.
Nel 1961 si trasferì con la famiglia a Padova e l’anno dopo fu promotore della costituzione del Fotoclub Padova, divenuto quindi uno dei più attivi Circoli Fotografici italiani, nell’ambito del quale continua la sua attività (nel 1968  fu concessa l’onorificenza EFIAP, nel 1975 quella di HonEFIAP, nel 1982, primo in Italia, quella di MFIAP nonché nel 2005 quella di SemFIAF) e nel quale confluirono e si formarono altri numerosi appassionati.
Sue opere sono riprodotte in numerose pubblicazioni periodiche, volumi di tecnica, di arte e il suo nome è citato in volumi di storia della fotografia. Quattro sue immagini sono conservate nell'Archivio Storico della Fondazione 3M e numerose altre negli archivi del Circolo Fotografico "La Gondola", della FIAF, della FIAP nonché in collezioni pubbliche e private.  Ha al suo attivo l’organizzazione di concorsi e mostre fotografiche, ha esposto in personali e collettive ed è chiamato come critico e docente nonché quale organizzatore e giurato in concorsi fotografici nazionali e internazionali. Collabora altresì come articolista e critico in riviste e pubblicazioni fotografiche.   Dal 2008 compila e diffonde mensilmente sul web una sua Rassegna Stampa di argomenti fotografici.

Informazioni
Servizio Mostre - Settore Attività Culturali
tel. 049 8204529

donolatol@comune.padova.it
 

In questa magica serata il Mystica Vox, composto dalle cantanti soprano Monica Saronni e Silvia Arreghini, accompagnate dal pianista Michele Bravin e dall’attore Rinaldo Lisotto ci condurranno per mano in un percorso ideale che dalla musica barocca arriverà al novecento sul filo eterico e splendente di una nota celeste che ridesterà in noi il ricordo del nostro personale luogo di dolcezze...il nostro Devachan.
Gli uomini e le donne che lavorano con l'arte, che si fanno suoi umili servitori, sono quelli che maggiormente ricordano la nota celeste e, come dei diapason umani, se ne fanno portatori, assumendosi l’alto compito di renderla ancora udibile.

Programma

H. PURCELL: I’M COME TO LOCK ALL FAST (Monica Saronni) - FEAR NO DANGER (Monica Saronni – Silvia Arreghini) - WHEN I’M LAID IN EARTH (Silvia Arreghini)
W. A. MOZART: VOI CHE SAPETE (Silvia Arreghini) - PORGI AMOR (Monica Saronni) - ACH, ICH FÜHL’S (Monica Saronni)
G. ROSSINI: LA DANZA (Monica Saronni-Silvia Arreghini)
C. GOUNOD: JE VEUX VIVRE ( Silvia Arreghini)
G. BIZET: HABANERA ( Monica Saronni)
G. PUCCINI: VISSI D’ARTE ( Monica Saronni) - QUANDO MEN VO’ ( Silvia Arreghini)
F. P. TOSTI: A VUCCHELLA ( Monica Saronni) - CHANSON DE L'ADIEU ( Silvia Arreghini)
F. LEHÀR: ROMANZA DELLA VILJA ( Monica Saronni) - TACE IL LABBRO ( Silvia Arreghini)
J. OFFENBACH: BARCAROLLE ( Monica Saronni-Silvia Arreghini)
L. DELIBES: DUETTO DEI FIORI ( Monica Saronni-Silvia Arreghini)

Informazioni
Tel. 049-8718617
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