Domeniche in Famiglia al Teatro Verdi 2014-2015

Domeniche in Famiglia al Teatro Verdi 2014-2015

Rassegna di spettacoli

Rassegna teatrale rivolta alle famiglie. Saranno quattro gli appuntamenti in cartellone. Apertura il 23 novembre con lo spettacolo "Il giro del mondo 80 giorni" della Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani.

23 novembre 2014
Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani
Il giro del mondo in 80 giorni
liberamente ispirato al romanzo di Jules Verne
regia di Luigina Dagostino
con Claudio Dughera, Daniel Lascar, Claudia Martore
Fascia d'età 5 - 11 anni

“Un buon inglese non scherza mai, quando si tratta di una cosa seria come una scommessa” (J. Verne)

Il giro del mondo in 80 giorni è un romanzo avventuroso pubblicato per la prima volta nel 1873. Il londinese Phileas Fogg ed il suo cameriere francese Passepartout tentano di circumnavigare il globo terrestre in soli 80 giorni, utilizzando ogni mezzo di trasporto, antico e moderno, per vincere una scommessa di 20.000 sterline fatta con i compagni del Reform Club.
Uno spettacolo dinamico, ricco di suggestioni gestuali e musicali, provenienti da vari continenti. Gli spettatori verranno coinvolti in una grande favola moderna: Phileas Fogg e Passepartout accompagneranno grandi e piccini attraverso terre lontane e luoghi misteriosi. Ma non sarà un viaggio tranquillo... chissà quali trabocchetti studierà l'ispettore Fix per ostacolare l'incredibile impresa!
Gli spettatori saranno accolti in teatro dai personaggi dello spettacolo e, prima ancora dell'ingresso in sala, ogni bambino riceverà il proprio personale passaporto, utile a muoversi con disinvoltura nel corso del viaggio.

7 dicembre 2014
Centro Teatrale Animazione e Figura (Gorizia)
Cenerentola all'opera
regia di Antonella Caruzzi
con Serena Di Biasio
Fascia d'età 6 - 11 anni
Liberamente tratto da “La Cenerentola” di Giacchino Rossini, libretto di Jacopo Ferretti

L’opera viene proposta non solo raccontando la storia di Cenerentola, ma anche tentando di spiegare questo genere di teatro, e il mondo che gli ruota intorno: dati storici, ma anche manie, mode, aneddoti divertenti che hanno accompagnato il successo dell’opera.
 Entriamo nella sartoria di un teatro d’opera. Da qualche parte si sta provando “La Cenerentola” di Rossini, e Angela, mentre lavora ai costumi per i cantanti, ascolta... L’opera le piace, le piace immensamente... E Angela, presa dall’entusiasmo, ce la racconta lei, mettendola in scena sul suo tavolo di lavoro, con quello che ha a disposizione: manichini, stoffe, scatole, bozzetti, modelli.
 Angela la conosce bene l’opera... ha sentito tutte le prove... la sa praticamente a memoria... E sembra conoscere bene anche questo genere di spettacolo, e la sua storia... Così, a modo suo, ce la introduce.
 E ce la fa “leggere” attraverso il gioco leggero, divertente e divertito, di un raccontare per i bambini così come fanno i bambini, utilizzando le cose con le quali hanno un rapporto quotidiano e che conoscono bene. E qui si racconta il gioco comico e gioioso, e insieme struggente, di arie, duetti, quintetti, recitativi, cavatine...

11 gennaio 2015
Teatro Gioco Vita
Il cielo degli orsi
Dall’opera di Dolf Verroen & Wolf Erlbruch
regia di Fabrizio Montecchi
con Deniz Azhar Azari, Andrea Coppone
Fascia d'età 3 - 7 anni
 
Il cielo degli orsi si compone di due storie. La prima ci racconta di un orso che svegliatosi da un lungo letargo, e soddisfatta la fame, si mette a pensare a come sarebbe bello essere un papà. Così, con tutto il coraggio di cui è capace, si mette a gridare in direzione del bosco: “Qualcuno sa dirmi come si fa ad avere un cucciolo?” Dopo un lungo cercare sembra che la soluzione stia in cielo… La seconda ci racconta invece di un orsetto, che è molto triste per la morte del nonno. Quando la mamma gli spiega che il nonno era molto stanco ed ora è felice nel cielo degli orsi, dice: “Ci voglio andare anch’io”. E parte per il mondo alla sua ricerca...
Il cielo degli orsi affronta temi delicati e profondi con leggerezza e tatto e una grande capacità di sintesi. La presenza di animali come protagonisti permette di dosare l’impatto emotivo, che rimane comunque forte perché ci restituisce, con semplice e disarmante chiarezza, le difficoltà che tutti noi incontriamo, a maggior ragione i bambini, quando cerchiamo risposte alle grandi domande della vita. Difficoltà che nascono dalla complessità e varietà delle relazioni umane e dall’indifferenza che il mondo sembra riservare ai nostri piccoli o grandi dolori. L’unico percorso possibile è sempre quello esperienziale e non razionale e l’unica risposta, anche se non è “la risposta”, è spesso la più vicina a noi, se non già dentro di noi.

22 febbraio 2015
I fratelli Caproni
L'omino del pane e l'omino della mela
con Alessandro Larocco, Andrea Ruberti
Fascia d'età 3 - 10 anni

Due buffi personaggi, mezzi cuochi e mezzi clown, creatori di storie fantasiose e di ricette, hanno deciso di preparare un lauto pranzetto a tutti i bambini e di spiegare loro i segreti dei cibi più buoni e della loro realizzazione.
Ma uno dei due, molto sbadato, ha comprato solo una pagnotta e una mela… come faranno i nostri cuochi a preparare un pasto per tutti?
Così, tra una ricetta un po’ speciale e divertentissimi numeri di clownerie, i due iniziano un viaggio fantasioso all’interno dei cibi, fino ad entrare nel pane dove incontrano un buffo omino - l’Omino del pane appunto - che abita nella pagnotta e che non vuole saperne di farsi affettare.
Tra gag e pantomime, musiche divertenti e interazioni con il piccolo pubblico, i due cuochi-clown scoprono che questi magici omini abitano anche nelle mele, nelle banane, in tutti i frutti, in tutti i cibi più strani e accompagnano i bambini nel mondo del cibo alla scoperta dei mille segreti contenuti in tutti gli alimenti.
Uno spettacolo delicato e divertente, pensato e creato per i piccoli spettatori alla scoperta del mondo e alle prese con i primi “pasti fuori casa” tra le mura della scuola materna, per insegnare loro ad apprezzare i pasti sani, i cibi genuini e le ricette di una volta… come il pane con la marmellata!

15 marzo 2015
Teatro d’Aosta
Pippi Calzelunghe amica libertà
regia di Livio Viano
con Stefania Ventura
Fascia d'età 5 - 11 anni
Liberamente ispirato al romanzo di Astrid Lindgren

Pippi non si nasconde. Non è un'eroina dalla doppia vita, bimbetta carina e delicata di giorno, mostriciattolo lentigginoso e agitato di sera. Lei è sempre così; non nasconde la sua forza, la sua magia, così come non nasconde la sua ignoranza. Non nasconde il suo difficile rapporto con le autorità, la sua immensa libertà e indipendenza. Questa sua trasparenza spesso non le rende la vita facile: le suddette “autorità” vogliono imbrigliarla perchè non possono ammettere l'esistenza di un individuo che non ha bisogno di strutture sociali per vivere, e vivere bene per giunta. Pippi, in barba a tutti quanti, se la cava sempre e comunque, anzi è sempre pronta ad aiutare, seguendo un codice comportamentale tutto suo che di certo non la trasformerà mai in un avvocato o una commessa, ma nemmeno una poco di buono. Perchè la libertà in Pippi porta sempre alla generosità.
Non c'è solo l'emozione dell'azione, non c'è solo la risata: Pippi passa da una cosa all'altra saltando a modo suo, e così noi, ma dentro di lei c'è sempre un filo logico che unisce tutto perchè come tutti i bambini ha una unità logica-razionale-emotiva che riassume tutto quanto vive. E lo esprime in tanti modi : cantando, danzando, giocando, recitando, interagendo con i personaggi animati. La sfida del pubblico è ... riuscire a starle dietro.

Informazioni
Teatro Verdi - Teatro Stabile del Veneto
via dei Livello, 32 - 35139 Padova
telefono 049 8777011 - biglietteria 049 87770213
email info@teatrostabileveneto.it
sito www.teatrostabileveneto.it

Letteratura come terapia 2014

Letteratura come terapia 2014

Ciclo di incontri a cura dell'Ass. italiana di Cultura Classica

L’Associazione Italiana di Cultura Classica -  Delegazione di Padova organizza il terzo ciclo di Letteratura come terapia, un format ideato da Giuliano Pisani e curato da Marisa Boschi. 
Cinque incontri con letterati e studiosi che propongono al pubblico letture su cui riflettere assieme. I testi saranno messi a disposizione in fotocopia. Cinque martedì consecutivi, dall’11 novembre al 9 dicembre, alle ore 18 nell’Aula Magna del Liceo Tito Livio.
 
Programma
11 novembre 2014
Filippo Maria Pontani

Continuare l'Odissea
F. Pontani legge Kavafis
 
18 novembre 2014
Paolo Mantovanelli
A mali estremi estremi rimedi
Seneca: L'Edipo e il Tieste
 
25 novembre 2014
Lorenzo Braccesi
Leopardi, le Termopili e il re codardo
 
2 dicembre 2014
Alessandra Coppola
Erodoto, per una terapia contro la tirannide
 
9 dicembre 2014
Attilio Motta
Scriverò, scriverò sempre, per la semplice ragione che ho il sangue caldo nel cuore
La letteratura di Ippolito Nievo
 
Informazioni
Ingresso libero
Liceo Classico Statale Tito Livio - Riviera Tito Livio, 9 - 35123 Padova
Tel. 049 875 7324
 

Il Vangelo secondo Matteo di P. P. Pasolini

Il Vangelo secondo Matteo di P. P. Pasolini

Proiezione film

Proiezione del film "Il Vangelo Secondo Matteo" scritto e diretto da Pier Paolo Pasolini.

Il film è una riproposizione molto fedele del Vangelo secondo Matteo. Si ripercorrono quindi le tappe della vita di Gesù Cristo: la nascita, Erode, il battesimo di Giovan Battista fino ad arrivare alla morte e alla resurrezione. Non vi sono variazioni nella storia, né cambiamenti anche testuali apportati dal regista alla versione di san Matteo.

Informazioni
Ingresso: 5 Euro
www.promovies.it
tel. 049-8718617 -  info@promovies.it
 
 

Mostra "SCRAPout#2"

Mostra "SCRAPout#2"

Upcycling EXPO 2014

Saranno dieci gli espositori e tre i makers, come previsto dal bando, gli artisti che parteciperanno alla seconda edizione della collettiva di SCRAPout - l'expo dell'Upcycling.

ReFuture nasce con l'obiettivo di affermare la necessità di valorizzare le qualità del presente per costruire ora un percorso rivolto al futuro che vogliamo, mantenendo come focus l'applicazione del pensiero creativo e delle tecniche artigianali alla produzione di beni utili, in particolare per l'arredo, attraverso il riuso. Il percorso consiste in una serie di workshop, un'expo e la realizzazione di un video documentario.
L'idea principe che muove l'intera filosofia dell'evento è che il futuro dev'essere perseguito attraverso la valorizzazione del presente, la sostenibilità delle risorse, la creatività capace di reinventare, riutilizzare, riciclare. Punto di partenza l'utilizzo, ovviamente, di materiali di scarto, a basso impatto ambientale, e quindi il non uso e consumo di materie prime.

Venerdì 12 dicembre all'ex Macello: Finissage
o
re 20 Proiezione Re_Play, Video Documentario a cura di Kinocchio regia Marco Fantacuzzi
ore 21 Performance Musicale TwoMonkey a cura dell'ass. Khorakanè (Psych-electro-experimental-pop-no wave-flux-dada-fuckfolk)

Info
ingresso libero

Servizio Mostre - Settore Attività Culturali
tel. 049 8204523
tagliettie@comune.padova.it
cell.328 9489478 / 328 4729050
progettoscrap@gmail.com - www.lamentecomune.it

OPV-Families & Kids 2014

OPV-Families & Kids 2014

La grande musica in famiglia

L'OPV-Orchestra di Padova e del Veneto presenta due nuovi programmi dedicati alle famiglie e ai bambini. Un format che avrà un maggior peso nella programmazione 2015 dell'OPV e del nuovo Direttore Artistico, Clive Britton.
Con la collaborazione di Associazione Amici dell’OPV, Libreria Pel di Carota e SGULP – La città del Gioco.

Sabato 15 novembre 2014, ore 17.30
Auditorium C. Pollini
LA SERENATA PER ARCHI di A. Dvořák

Orchestra di Padova e del Veneto
Romolo Gessi, direttore

L’OPV si aprirà, in senso letterale, a bambini e ragazzi. Per la prima volta, infatti, il pubblico dei più giovani potrà seguire tutte le fasi di una prova d’orchestra dal suo interno, affiancando gomito a gomito i musicisti dell’OPV nel loro lavoro insieme al direttore d’orchestra, il M° Romolo Gessi, nello studio della Serenata op. 22 di Dvořák, una delle più belle pagine dell’Ottocento musicale.
Informazioni: sul palcoscenico saranno disponibili 100 posti (in gruppi da 20) per bambini dai 6 anni in su, da prenotare telefonicamente o via e-mail ai recapiti dell’OPV dopo aver effettuato l’acquisto dei biglietti.

Sabato 6 dicembre 2014, ore 17.30
Auditorium C. Pollini
LO SCHIACCIANOCI di P.I. Tchaikovsky/A.N. Tarkmann


I Fiati dell'Orchestra di Padova e del Veneto
Gabriele Dal Santo, direttore


Elisabetta Garilli, musicista
Giulia Carli, danzatrice
Serena Abagnato, illustratrice e coreografa


E' nuovo anche l’allestimento di questo spettacolo.
La vigilia di Natale, a mezzanotte, uno schiaccianoci a forma di soldatino improvvisamente prende vita. Sarà il protagonista di cruente battaglie contro il Re Topo e i suoi eserciti e si trasformerà in Principe, attraversando il favoloso Regno dei dolci guidato dalla Fata confetto, a ritmo di valzer, tarantelle e danze esotiche. Il balletto più celebre di Tchaikovsky diventerà un appassionante racconto fatto di parole, musica e danza, grazie alla partecipazione di Elisabetta Garilli, della danzatrice Giulia Carli e dell’illustratrice e coreografa Serena Abagnato.

Informazioni
Biglietti interi €5, bambini e ragazzi (fino a 12 anni) 3€
In vendita presso la libreria Pel di Carota (via Boccalerie 29, tel. 049 2956066) a partire dal sabato che precede ciascun appuntamento e al botteghino dell’Auditorium il giorno stesso a partire dalle ore 16.30.

Fondazione Orchestra di Padova e del Veneto
Tel. 049 656848 - 656626
info@opvorchestra.it

RENATO MAMBOR

RENATO MAMBOR

Pensieri Nativi

Inaugurazione mostra: sabato 22 novembre, ore 18.00

La mostra "Renato Mambor. Pensieri Nativi", allestita presso il Centro culturale Altinate San Gaetano, è una grande antologica di circa 70 opere che ripercorrerà le fasi salienti della produzione del Maestro romano fin dagli esordi.
Il progetto espositivo presentato da MV Eventi e Enrica Feltracco vuole essere un omaggio al grande artista Renato Mambor che, protagonista fin dagli anni cinquanta della ricerca nelle arti visive, ha vissuto appieno la stagione di rinnovamento culturale e artistico degli anni sessanta e settanta, dedicandosi non solo alla pittura ma anche al cinema e al teatro. Nato a Roma nel 1936, fu compagno di strada e amico di Schifano, Angeli, Festa, Pascali, Ceroli e Kounellis, ancor più di Lombardo e Tacchi, fece parte dell’ormai famosa Scuola di Piazza del Popolo ed esordì nel ’59 assieme a Tacchi e Schifano alla galleria Appia Antica fondata da Emilio Villa.
Per Mambor il principio della serialità è il cardine della propria esperienza artistica, i suoi segni sono ripresi dal mondo massmediatico, sono sagome ridotte ai minimi termini, l’immagine di un’immagine che va appiattendosi in forma di traccia.
Mambor, considerato il caposcuola della cosiddetta “neofigurazione concettuale” ha esposto in numerose gallerie d’arte private in Italia e all’estero e sono state allestite mostre personali presso prestigiose istituzioni quali Palazzo Reale a Milano, la Galleria d’Arte Moderna a Roma e Palazzo Tè a Mantova. Alcuni tra i più importanti musei d’arte contemporanea espongono sue opere e di lui hanno autorevoli critici d’arte, a cominciare da Achille Bonito Oliva.

Occorre dare atto a Mambor – affermava il critico d’arte Filiberto Menna già nel lontano 1968 – della sua lucidità critica, della sua capacità di condurre una doppia riflessione sulla pittura, una affidata alla pittura stessa, mediante un esercizio raffreddato dei mezzi della rappresentazione che stacca nettamente il segno dal referente, l’altra a un esercizio teorico, a un diario critico che non esiterei a considerare uno dei più lucidi testi di artisti sulla propria opera, e sui processi che presiedono alla costituzione dell’opera stessa.

Informazioni
Ingresso libero
Servizio Mostre e Attività Culturali
tel. 0498204522
ferrettimp@comune.padova.it

 

Rassegna di Musica Sacra 2014

Rassegna di Musica Sacra 2014

A cura di ASAC e Concentus Musicus Patavinus

I cori della Consulta provinciale di Padova dall'ASAC e l' Orchestra del Concentus Musicus Patavinus diretti da Mauro Roveri presentano la 24 edizione della "Rassegna di Musica Sacra 2014". Tra gli appuntamenti di novembre si segnala il Concerto : "Messa in do maggiore - op.86" di Ludwing van Beethoven.
 
Programma
Messa in do Maggiore - op.86
Ludwing van Beethoven (1770-1827)
Kyrie          Andante con moto assai vivace
Gloria         Allegro con brio
Credo         Allegro con brio
Sanctus      Adagio
Benedictus  Allegretto ma non troppo
Agnus Dei   Poco Andante
L'opera nacque fra la primavera e l'estate del 1807 su richiesta del principe Nicola Esterhàzy (il committente delle tarde messe di Haydn) che ogni anno faceva eseguire una messa come regalo d'onomastico alla moglie nel suo castello di Eisenstadt: qui la Messa op. 86 fu eseguita la prima volta il 13 settembre 1807 sotto la dilezione dell'autore, senza incontrare molto favore da parte del committente per la novità e il non conformismo di alcune soluzioni. In effetti Beethoven, alle prese con lo storico modello della messa, tiene un duplice atteggiamento: da una parte aderisce (specie in Gloria e Credo) ai canoni della scrittura polifonica, dall'altra si apre al sinfonismo più generoso (la Messa op. 86 è quasi contemporanea alla Sinfonia Pastorale), accordando agli strumenti grande indipendenza tematica e libertà di  combinazioni; con lo stile alla Palestrina di larghe sezioni dell'opera contrasta così il carattere intimo, da canto spirituale liederistico del Kyrie e in particolare del Benedictus e dell'Agnus Dei.
Proprio questo clima di intima tenerezza rappresenta, peraltro, il nucleo più interessante dell'opera, ripreso in qualche misura dalle messe di Schubert.
In forma pubblica alcune sezioni della Messa (Gloria, Sanctus e Benedictus) furono eseguite la prima volta al teatro An der Wien di Vienna il 22 dicembre 1808 nel corso di un grande concerto tutto di musiche beethoveniane. La partitura venne pubblicata a Lipsia nell'ottobre 1812.
 
Ave verum corpus - K 618
E’ un breve mottetto scritto da Mozart nell'estate del 1791 a Baden. Mozart dedicò l'Ave Verum a Stoll, amico direttore locale, perché fosse eseguito nella chiesa parrocchiale nel corso delle cerimonie celebrative dalla festa del Corpus Domini. Certamente l'importanza del brano si spinge molto oltre quello che le esigue dimensioni lascerebbero supporre; infatti l'Ave Verum è una delle pochissime composizioni di musica sacra che Mozart abbia scritto negli ultimi anni di vita, insieme alla Messa in do minore K. 427/417a e al Requiem K. 626 (partiture, queste rimaste entrambe incompiute). Il mottetto K. 618 si riallaccia alla grande tradizione italiana del mottetto polifonico, ma con una disadorna semplicità espressiva.
 

L'ASAC, Associazione per lo Sviluppo delle Attività Corali, è un'associazione senza fini di lucro, fondata nel 1979, alla quale aderiscono 320 complessi corali del Veneto con oltre 10 800 cantori. L'associazione promuove e organizza corsi di aggiornamento e di specializzazione per direttori, insegnanti e operatori musicali-corali, inoltre propone a tutto il territorio della provincia concerti e rassegne con il meglio del repertorio di cui l'insieme dei complessi corali dispongono.

I cori della Consulta provinciale di Padova dell'ASAC sono: Amazing Gospel Choir, Cappella Musicale Beata Vergine, Choralis Nova, Città di Piazzola, Ensemble Vaga Luna, Esperienze Vocali, Il Bell'Humore, La Valle, Montevenda, Mortalisatis, Piccolo Coro Padovano, Rondinella, Santa Tecla, Serenissima
Maestri Preparatori: Stefano Lovato, Alessandro Kirschener, Paolo Piana
L'Orchestra del Con Centus Musicus Patavinus è aperta a studenti, personale docente e tecnico-amministrativo dell'Ateneo di Padova. Attualmente composta da circa una trentina di elementi. Si è esibita in prestigiose sale da concerto in Veneto, in Trentino ed in Lombardia, ed ha collaborato con importanti solisti e direttori orchestrali.
Il Direttore - Mauro Roveri ha iniziato gli studi di Direzione d'Orchestra nel 1994, sotto la guida del Maestro Ludmil Descev ed in seguito a proseguito con il Maestro Vram Tchiftchian. Nel 1995, con la collaborazione di altri musicisti veneti, ha fondato l'Orchesta da Camera "Collegium Ducale" che abitualmente dirige. Ha conseguito il diploma di Direzione d'Opera presso l'Accademia Filarmonica di Bologna ed il diploma di Direzione d'Orchestra presso L'Accademia musicale Pescarese con il Maestro Renzetti.
 

Informazioni
asacpadova.blogspot.it
asacconsultapd@corolavallepadova.com

 

 

Spiritualità contemporanea e reminiscenze dantesche

Spiritualità contemporanea e reminiscenze dantesche

Mostra UCAI di pittura scultura e grafica

Inaugurazione: 14 novembre 2014, ore 18.00

L'Assessorato Cultura e Turismo dl Comune di Padova e il presidente della sezione Padova dell’Unione Cattolica Artisti Italiani (UCAI), Gianni Nalon, inaugurano un nuovo progetto espositivo, che vedrà confrontarsi 23 artisti, personalità note al pubblico e affermate a livello nazionale, sul tema Spiritualità contemporanea e reminiscenze dantesche. La mostra vuole porsi come un momento di riflessione sulla fede cristiana e i suoi “contenuti” che gli artisti hanno visivamente interpretato nei loro lavori, ma anche sulla tormentata spiritualità dell’uomo contemporaneo, che si interroga e cerca una risposta sul senso della vita. Alcuni autori nell’affrontare il vasto tema della fede hanno preso spunto da celebri terzine della Divina Commedia per addentrarsi nella considerazione di aspetti religiosi, morali, o teologici, esprimendo la loro creatività in opere plastiche, pittoriche e grafiche di grande suggestione.
Largo spazio è stato lasciato all’espressività individuale, esaltata dalla libera scelta delle tecniche e dei linguaggi che in vario modo, sia nel campo figurativo d’impronta realistico-narrativa che in quello dell’astrazione simbolica e concettuale, pervengono a personali soluzioni stilistiche. Tele ad olio, ad acrilico, a tecnica mista, dipinti su tavola, incisioni in bianco e nero o a colori, sculture, modellate in gesso o in terracotta, si alternano in un colorato mosaico di voci e di forme.
La mostra è curata da Laura Sesler, responsabile settore Arti Visive UCAI di Padova.

Elenco artisti

Pittura, Grafica
Massimiliana Bettiol; Alberto Bolzonella; Marisa Giacomin Bolzonella; Leo Borghi; Gianfranco Coccia; Roberta Contiero; Felice Cremesini; Francesco Lucianetti; Gianni Nalon; Albino Palma; Giuseppe Polisca; Guido Sgaravatti; Clauco Benito Tiozzo; Galeazzo Viganò; Marina Ziggiotti; Lina Zizola.

Scultura
Florindo Ceoldo; Maria Grazia Cremesini; Roberto Cremesini; Nazzareno Manganello; Laura Pellizzari; Jone Suardi

Fotografia
Gabriele Toso

Informazioni
Settore Attività Culturali
tel. 049 8204528
tedeschif@comune.padova.it

GIOTTO. La storia della salvezza di E. Starky

GIOTTO. La storia della salvezza di E. Starky

Proiezione film-documentario

Proiezione del film documentario “Giotto. La storia della salvezza” del regista americano, di origine polacca, Eugene Starky.
Film realizzato con la collaborazione dell’Associazione Italo-Polacca di Padova (AIPP)

Saranno presenti in sala:
Flavio Rodeghiero, Assessore alla Cultura e al Turismo del Comune di Padova
Eugene Starky, regista
Giuliano Pisani, curatore dei testi e voce narrante
Ewa Piacentile, Presidente dell’Associazione Italo Polacca di Padova
Claudia Caffagni del Gruppo musicale La Reverdie
Gianni Vitale, Presidente Promovies

Dopo il grande successo della proiezione dello scorso ottobre, torna l’evento dedicato all’opera di Giotto. La Cappella degli Scrovegni è lo scrigno d’arte e bellezza più prezioso del mondo. Questo film, in un linguaggio semplice ed emozionante, racconta la storia della salvezza descrivendo il significato di ogni singola scena, mettendo in luce il complesso percorso filosofico e teologico che si cela sotto il fascino delle immagini e della sinfonia meravigliosa dei colori. Gli affreschi di Giotto diventano la via per cogliere il senso profondo del sacro. Una via della bellezza lungo la quale ci guidano la regia sensibile e commossa di Eugene Starky, la parola di Giuliano Pisani ed il raffinato commento musicale de La Reverdie, un gruppo vocale strumentale italiano specializzatosi nell’esecuzione di musiche medioevali e rinascimentali, tra i più noti in campo internazionale con una intensa attività concertistica nei festival più prestigiosi d’Europa.

Informazioni
Ingresso libero
www.promovies.it
tel. 049-8718617 -  info@promovies.it

Museo Diocesano di Padova

Museo Diocesano di Padova

Gli eventi culturali del 2014

L'attuale Museo Diocesano di Padova nasce nel 2000 grazie ai contributi stanziati dallo Stato in vista dell'€™anno giubilare, che hanno reso possibile il recupero di alcuni ambienti del Palazzo Vescovile e il loro riutilizzo come sede espositiva rendendoli accessibili al pubblico.
Si estende su una superficie di oltre 2000 metri quadrati, comprendenti il grande Salone dei Vescovi al piano nobile, le salette attigue sul lato est e l"€™ala meridionale, edificata al tempo del vescovo Francesco Pisani (1524-1567), già  sede degli appartamenti vescovili. Il percorso museale comprende inoltre la sala San Gregorio Barbarigo al piano sottostante e il piano terra del palazzo, ex cantina voltata su pilastri oggi destinata alle esposizioni temporanee.

IL MUSEO
Un po' di storia: QUI

VISITA VIRTUALE
QUI

MOSTRE

Una regina a palazzo.
La
Madonna in trono col Bambino di Antonio Vivarini e il suo restauro
Padova, Museo Diocesano
30 ottobre 2014 – 6 gennaio 2015

La Madonna con Gesù bambino in trono, è un dipinto su tavola realizzato negli anni quaranta del Quattrocento, opera di Antonio Vivarini e Giovanni d’Alemagna. Insieme a due pannelli laterali ora alla National Gallery di Londra componeva in origine un trittico, dipinto per la chiesa di San Moisè a Venezia. La Madonna giunge a Padova nel corso del Settecento: viene donata ai padri Filippini e ora è di proprietà della parrocchia di San Tomaso Becket.
I danni causati dal microclima della chiesa, recentemente riscontrati sull’opera, hanno reso urgente un intervento di restauro, realizzato grazie alla campagna di raccolta fondi Mi sta a cuore lanciata dal Museo Diocesano e dall’Ufficio Beni Culturali della Diocesi.
Al termine del restauro il dipinto, recuperata tutta la sua straordinaria qualità, viene esposto al Museo Diocesano. La mostra ricostruisce virtualmente l’originario trittico di San Moisè, presentando l’opera nel suo contesto storico e artistico; propone una lettura approfondita dell’immagine e dei suoi contenuti simbolici, consentendo di comprenderne pienamente il significato; racconta, attraverso supporti multimediali, le diverse fasi dell’intervento di restauro, accuratamente documentate attraverso immagini e filmati.

Contemporaneamente alla mostra ci saranno una serie di eventi che ci accompagneranno alla scoperta e alla contemplazione dell'opera restaurata.

Martedì 2 dicembre ore 18
Arte e Botanica nella Madonna con Bambino
Alla scoperta delle specie floreali e vegetali inserite da Antonio Vivarini all’interno del dipinto. Un viaggio appassionante tra botanica e simbologia di piante e fiori. Con Giancarlo Cassina

Lunedì 8 dicembre ore 18
Magnificat. Un incontro con Maria
Lettura dal Magnificat di Alda Merini a cura di Roberto Pittarello con accompagnamento musicale.
Ingresso € 10,00

Sabato 13 dicembre ore 17
Scuola della Carità (via san Francesco)
Natale in musica
Concerto degli allievi dell’Istituto musicale G.F. Malipiero di Padova
Ingresso € 5,00

Informazioni e orari
Museo Diocesano di Padova
Palazzo Vescovile, Piazza Duomo 12, 35141 Padova
tel. 049 8761924 - 049 652855
info@museodiocesanopadova.it
http://museodiocesanopadova.it/web/index.php

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